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El estudio japonés Kooo Architects ha convertido una fábrica textil de los años 70 en Shanghai en una tienda que pretende capturar el espíritu del fabricante de bolsas tipo mensajero Freitag .

Ubicada en un callejón en el distrito Xian-Suo en el centro de Shanghai, la tienda fue diseñada para conservar elementos de la antigua fábrica estatal e incorporar material reutilizado.

Kooo Architects pretendía crear una estética minimalista utilizando pocos acabados para reducir el impacto de carbono del equipamiento. Al igual que su anterior tienda en Kioto , la apariencia se inspiró en parte en el almacén de Freitag en Zurich.

“Para reducir las emisiones de CO2 tanto como sea posible, el interior del edificio no utiliza ningún material decorativo y todas las superficies y conductos están expuestos”, dijo Kooo Architects a Dezeen.

“Para lograr un entorno conectado, inclusivo y transparente, nada está oculto y tampoco hay paredes divisorias interiores”, afirmó.

“Incluso el espacio de almacenamiento está situado delante de los visitantes en las tres plantas. Estos personajes espaciales son muy relevantes para el espíritu fabril de Freitag, y el espacio es un reflejo natural de ello”.

Dentro de la tienda de tres pisos, los pisos superiores contienen áreas de exhibición con unidades de aspecto industrial y espacios de almacenamiento, mientras que un gran taller de reparación ocupa toda la planta baja.

El crudo ateo fue roto por toques de amarillo brillante, uno de los colores característicos de la marca, que se usó para la escalera característica, así como para las escaleras y un pórtico.

“Con el fin de crear un espacio interior apto para fines comerciales, adoptamos el color blanco para las paredes y el techo e introdujimos un nuevo tragaluz sobre el espacio vacío”, dijo Kooo Architects.

“El amarillo de tráfico se utilizó para elementos relacionados con el movimiento vertical, incluidas las escaleras, el elevador de carga y la escalera”, continúa.

“El color brillante de la fábrica no sólo introduce algo de alegría en la arquitectura, sino que también recuerda a los visitantes y al personal la seguridad al utilizar estos elementos”.

Para crear la tienda, el estudio abrió el suelo y parte del primer piso eliminando las paredes, que se apoyan en una estructura de acero.

Si bien el estudio conservó muchos de los ladrillos, el resto de los desechos se trituraron para hacer “ladrillos de renacimiento”, que se utilizaron para el pavimento de la planta baja.

El almacén estaba revestido de acero, que también sirvió como valla necesaria para cerrar el edificio durante la fase de demolición de las obras.

“Vimos la similitud material entre la valla y nuestra fachada de placa de cubierta diseñada, por lo que decidimos utilizar la placa de cubierta como material de valla”, dijo Kooo Architects.

“En etapas posteriores de la construcción, la placa de la plataforma se retiró de la valla, se recortó a la medida y se reinstaló como material de fachada permanente”, continuó.

“La placa de acero de la plataforma fue galvanizada para proteger el edificio contra la intemperie y con un acabado mate para evitar el fuerte reflejo de la luz solar”.

En todo momento, el estudio de diseño y Freitag intentaron reducir las emisiones de carbono reutilizando materiales y obteniendo nuevos materiales en un radio de 100 kilómetros de la tienda.

En total, Freitag y los arquitectos estimaron que las medidas que tomaron redujeron su impacto de carbono en 144 toneladas de CO2 equivalente en comparación con una remodelación estándar.

Fundada en 1993, la marca suiza Freitag comenzó a crear bolsos a partir de lonas reutilizadas. Recientemente abrió una “microfábrica” ​​donde los clientes podían ayudar a fabricar sus propias bolsas con lonas recicladas.

La fotografía es de Studio Fang.

Créditos del proyecto:

Diseño de tienda: Freitag / Kooo Architects
Desarrollador: Chengjun Fan
Constructor: Hengpin
Concepto de azotea: Jody Wong
Techo ecológico: Forest City Studio
Diseño de banco Freitag: Leandro Destefani (Zauber Aller Art)

Los artistas fallecidos Christo y Jeanne-Claude influyeron en las espectaculares cortinas de este restaurante en Pasadena, California, diseñado por el estudio Lovers Unite de Los Ángeles.

Concebido por el chef y propietario Douglas Rankin como una versión de un bistró parisino, el Bar Chelou abrió sus puertas a principios de este año en un edificio en una plaza del Renacimiento colonial español junto al Pasadena Playhouse .

Lovers Unite tuvo solo unas pocas semanas para transformar el espacio en un comedor operativo, por lo que buscó formas de lograr el máximo impacto en un tiempo mínimo.

El estudio se inspiró en el legado de Christo y Jeanne-Claude, quienes envolvieron algunos de los monumentos más reconocibles del mundo en gigantescas franjas de tela; más recientemente, el Arco del Triunfo en París, que se realizó un año después de la muerte de Christo .

Las cortinas aparentemente sencillas pero meticulosamente planificadas del dúo se repiten en una escala mucho más pequeña en todo el espacio del Bar Chelou, que anteriormente era un restaurante de temática barroca llamado Saso.

“Sentimos que el espíritu del trabajo de Christo y Jeanne-Claude encajaba bien conceptualmente con un proyecto, que se supone que evolucionará con el tiempo, pero podemos ser referenciales y al mismo tiempo ser divertidos con nuestro enfoque”, dijo Lovers Unite a Dezeen.

“Traducir el gesto de la envoltura a una escala humana y un contexto de hospitalidad cambia el significado y el impacto del gesto; no es necesariamente una obra de arte, pero es evocador y sorprendente”.

Los clientes entran a través de una puerta arqueada e inmediatamente se encuentran con la tela de muselina natural colgada alrededor de las paredes y encima de la barra.

“Al entrar, uno podría sentir como si estuviera visitando el estudio de un artista amplio y ordenado en un estado transitorio; Abundan los indicios de que se avecina un cambio”, dijo el equipo de Bar Chelou.

Los levantamientos y pliegues en las cortinas creados por gruesas cuerdas revelan a los chefs trabajando en la cocina, además de enmarcar las vistas de las ventanas en arco que se ven en paneles de espejos.

Se eligió un tono verde oscuro para contrastar la muselina natural y se utiliza en el piso del comedor y en las banquetas de cuero incorporadas.

Azulejos de colores similares recubren el frente de la barra de bar con cubierta de nogal en la parte delantera, que es ligeramente más baja que el área del comedor principal y ofrece asientos adicionales.

Las sillas de bistró estilo Thonet acompañan a las mesas de café de cobre pulido, que reflejan la luz de una lámpara de araña de cristal ámbar personalizada que se extiende a lo largo de la habitación.

Las paredes se pintaron para que combinaran con el tono de la tela de las cortinas y los marcos de las ventanas son de color verde brillante.

Pasadena se encuentra al noreste de Los Ángeles, donde en los últimos meses se han abierto muchos restaurantes nuevos con interiores notables.

Entre ellos se encuentran el retrofuturista 19 Town , diseñado por Jialun Xiong, y Great White Melrose , que ofrece cenas al aire libre en un patio de yeso rosa.

La fotografía es de Chris Mottalini .

Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.

Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.

En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .

Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott

El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.

En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .

Obtenga más información sobre la cabaña de Sydney ›

2 years ago

KKDW Studios, con sede en Austin , ha diseñado la sede de una aplicación de suscripción de yoga llamada Find What Feels Good, que incluye un espacio para filmar videos instructivos.

La fundadora de KKDW Studios, Kelly DeWitt, colaboró ​​con la profesora de yoga Adriene Mishler, quien se hizo conocida a través de sus videos instructivos Yoga With Adriene, para crear una base para Find What Feels Good , la plataforma que ella cofundó y que ofrece tutoriales en video para entrenamientos en casa. .

Ubicado en el este de Austin, el espacio de 465 metros cuadrados (5,000 pies cuadrados) era anteriormente un armazón vacío con paredes azules y un piso de concreto teñido de amarillo de alto brillo.

El equipo de DeWitt describió la intención de crear “un espacio para evolucionar y experimentar, un lugar para inspirarse e inspirar a otros”.

“El espacio debe resultar acogedor, con un ambiente cálido y hogareño que te haga querer respirar profundamente”, añadió el equipo.

Para añadir esta calidez, la mayoría de las intervenciones se realizaron con madera, que forma revestimientos de paredes, tabiques de lamas, marcos para paredes de vidrio y muebles. Los suelos de hormigón se renovaron en gris mate.

Diseñados para un equipo en rápido crecimiento y para ser multifuncionales, todos los elementos del interior están atornillados o montados sobre ruedas, por lo que se pueden mover fácilmente si es necesario.

El espacio lineal se divide a lo largo de su fachada fenestrada. En un extremo hay una acogedora sala de estar para recibir visitas o trabajar en común, mientras que en el otro se encuentra una cocina luminosa y totalmente equipada.

En el medio, las paredes modulares acristaladas con entramado de madera forman una hilera de oficinas privadas, mientras que al frente se sitúa un espacio de trabajo abierto con grandes mesas.

Frente a las ventanas hay una pared ininterrumpida que se extiende 80 pies (24 metros), que Mishler y su equipo utilizan como telón de fondo para filmar videos de yoga para su aplicación y canal de Youtube.

Se tuvieron que mover los conductos de aire y otros obstáculos visuales para garantizar que la toma no obstruyera, mientras que el listón vertical en la mampara del salón gira para garantizar que la iluminación sea la adecuada.

“La luz natural puede ser inspiradora, pero cuando filman, a veces lo que necesitan es control; esto les permite tener lo mejor de ambos mundos”, dijo KKDW Studios.

Los cojines para sofás y sillones están envueltos en tela beige texturizada y capitoné en una variedad de tonos que se reflejan en las alfombras.

Desde el techo en ángulo expuesto cuelgan una serie de lámparas colgantes esféricas, así como tomas de corriente con cables retráctiles para usar en las estaciones de trabajo.

“Todos los muebles son completamente personalizados, diseñados después de conocer a Adriene y su equipo, sus necesidades, flujo de trabajo, etc.”, dijo KKDW Studios, que también actuó como contratista general del proyecto.

El yoga, un grupo de prácticas físicas, mentales y espirituales, continúa ganando popularidad en todo el mundo, y la demanda de ejercicios en casa como los facilitados por Find What Feels Good se disparó durante la pandemia de Covid-19.

Aquí hay 10 casas con espacios dedicados a la práctica de yoga y meditación.

La fotografía es de Kelly DeWitt y Andrea Calo .

No hay símbolo de lujo más universal que la cama con dosel . En este lookbook , seleccionamos ocho dormitorios elevados por su presencia.

Las camas con columnas verticales en cada esquina que sostienen un panel superior se remontan a la época medieval.

Originalmente construidas con cortinas envolventes para protegerse del frío y brindar privacidad, históricamente se han asociado con diseños muy ornamentados para la nobleza.

Hoy en día, la cama con dosel sigue siendo un mueble inconfundible, y la siguiente lista muestra el concepto aplicado a una variedad de ambientes de dormitorio, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con paneles de madera , salones con chimeneas suspendidas y casas con techos abovedados .

Casa en Schopfacker, Suiza, por Bernardo Bader Architects

El estudio austriaco Bernardo Bader Architects creó esta reinterpretación del tradicional chalet alpino en el pueblo suizo de Trogen para un coleccionista de arte y muebles antiguos.

En el dormitorio, una gran cama con dosel tallada contrasta con los muebles contemporáneos con bordes cromados, así como con el techo de hormigón y las paredes y el suelo de alerce pálido.

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The Ned, Reino Unido, por Soho House y Sydell Group

El Ned es un hotel de lujo formado a partir de un banco histórico de Londres diseñado originalmente por el arquitecto británico Edwin Lutyens.

Soho House trabajó con Sydell Group, con sede en Nueva York, para darle a las habitaciones una sensación de la década de 1920, con grandes camas con dosel de caoba, cortinas ricamente estampadas y detalles lujosos como paneles de nogal y candelabros restaurados.

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Hotel Peter and Paul, EE. UU., por StudioWTA y ASH NYC

Los crucifijos cubren las camas negras con dosel dentro de las habitaciones de este hotel de Nueva Orleans como un guiño al pasado del edificio como iglesia, rectoría y convento.

La firma de diseño neoyorquina ASH NYC continuó la iconografía religiosa con pinturas de santos en las paredes, mientras que los muebles y muebles tradicionales le dan al espacio una sensación de atemporalidad.

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Villa Pelícanos, México, por oficina principal

Esta villa costera con techo de paja y vistas al océano Pacífico cuenta con una cama rústica con dosel y cortinas blancas de gasa.

Parte de un pueblo de vacaciones de la década de 1980 renovado por el estudio de arquitectura Main Office , el interior combina materiales mexicanos con elementos sudafricanos: muebles de madera de parota colocados entre un fondo brillante y en blanco que ofrecen las paredes blancas y el suave piso de concreto.

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The Tri-Pod, Reino Unido, por Scott Whitby Studio

Diseñado para una pareja poliamorosa, este tocador hecho a medida por Scott Whitby Studio, con sede en Londres , tiene espacio suficiente para que tres personas duerman juntas cómodamente.

Los arquitectos optaron por reinventar el tradicional dosel como divisor de espacio y como mueble. Sobre el espacio para dormir de nogal que se puede cerrar hay un altillo para leer y relajarse.

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Casa adosada de Sackett Street, EE. UU., por The Brooklyn Home Company

La cama con dosel de madera del dormitorio principal de esta casa de Brooklyn fue diseñada y hecha a mano por Fitzhugh Karol, escultor residente de The Brooklyn Home Company.

Se encuentra en medio de un dormitorio amplio y luminoso con pisos de roble blanco, paredes pintadas de blanco y una terraza privada adyacente.

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Hotel Henry Howard, EE.UU., por Hunter Mabry Design

Otra renovación del hotel de Nueva Orleans , esta vez con una elegante cama con dosel de metal negro que agrega un toque suavemente moderno a las habitaciones.

El estudio neoyorquino Hunter Mabry Design yuxtapuso la cama contemporánea con muebles antiguos e instrumentos de metal antiguos que hacen referencia a la herencia del jazz de la ciudad.

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Casa Xiang Jiang, China, por Claesson Koivisto Rune

El estudio sueco Claesson Koivisto Rune incluyó una versión moderna de la tradicional cama con dosel en esta casa de Beijing que fue diseñada para tener un aire escandinavo.

Un zócalo de gran tamaño ofrece espacio para una lámpara de mesilla de noche, realzando la sensación de tranquilidad y comodidad en el dormitorio entre las tablas del suelo extra anchas y los paneles de las paredes de madera clara.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con paneles de madera , salones con chimeneas suspendidas y casas con techos abovedados .

La marca de ropa estadounidense Kith ha creado una tienda insignia en Williamsburg , Brooklyn, que utiliza ladrillo, madera y acero para hacer referencia a la historia industrial del barrio.

Diseñada por el fundador de Kith , Ronnie Fieg, y el equipo interno de arquitectos de la marca, la ubicación de Williamsburg está ubicada en el edificio de oficinas 25 Kent Plaza, diseñado por Gensler , donde Kith también tiene sus oficinas corporativas.

El diseño toma elementos que se encuentran en algunas de las otras tiendas Kith, como acabados de mármol y aletas metálicas, y agrega detalles que lo sitúan en el contexto de Williamsburg.

Estos incluyen una enorme estructura circular en el corazón de la tienda que está cubierta con ladrillo rojo por fuera y revestida con roble blanco por dentro. La pieza fue hecha a medida en un taller de madera cercano y no revelado.

Este elemento central tiene un techo abovedado de madera con una columna de madera y luminarias circulares que irradian hacia los bordes concéntricamente.

Varios huecos arqueados inclinados en la estructura tienen partes inferiores revestidas de metal y proporcionan una entrada en dos lados y vitrinas para la colección de zapatillas de deporte de la marca en el otro.

“Construimos la cúpula central completamente desde cero y creamos el exterior exactamente con los mismos ladrillos utilizados en el exterior del edificio principal, por lo que se siente muy cohesivo al entrar”, dijo Fieg.

“Cada centímetro de esa cúpula es personalizado, lo que significa que nuestra precisión hasta el último detalle fue crucial”.

“Al equipar el interior con paneles de madera redondeados, dando forma a los estantes para calzado para que queden al ras de las ventanas, se cuidó cada detalle”.

Fuera del área circular, las luces irradian perpendicularmente, como rayos de sol, hacia las paredes.

El perímetro de la tienda está revestido con aletas metálicas que bloquean el sol de la exposición oriental revestida de vidrio y al mismo tiempo crean un logotipo enorme cuando se ve desde el exterior.

También a lo largo del perímetro de la tienda hay percheros de madera personalizados.

El piso de concreto pulido recorre el espacio, que desciende de la plaza pública en el centro de 25 Kent.

Los diseñadores orientaron la entrada hacia la plaza y colocaron jardineras en las esquinas de la tienda para conectarla mejor con el espacio público exterior.

“El ambiente industrial se equilibra con frondosos robles en el exterior y una gran cantidad de vegetación repartida por toda la tienda”, dijo la marca.

El área de Kith Treats en la entrada, donde se sirve una combinación de helado y cereal, fue revestida con mármol Rosa Aurora y tiene una ventana para llevar que se abre a la plaza.

Una pared de paneles de acero inoxidable separa el área de golosinas del espacio comercial, mientras que las paredes opuestas al vidrio que da a la calle son de concreto mate con inserciones de madera para áreas adicionales de exhibición y servicio.

En el suelo, Kith instaló el logo de la marca hecho con mosaicos.

Es la tercera tienda en la ciudad de Nueva York de la marca, que fue fundada en 2011 y crea ropa para hombres, mujeres y niños.

Para celebrar la inauguración, la marca lanzó una zapatilla con las empresas de calzado Clarks y Adidas .

Esta es la duodécima tienda que abre Fieg, quien se mudó a Williamsburg con su familia en 2017, y a la sede de Kith allí en 2021.

“Los restaurantes, las tiendas, la gente y el ambiente la convierten en un área muy especial en Nueva York y fueron factores que nos llevaron a trasladar la sede de nuestra marca allí en 2021”, dijo.

“Es mi hogar, el hogar de nuestro equipo, y para nosotros tenía sentido convertirlo en un hogar para nuestra comunidad”.

Muchas de las ubicaciones anteriores de Kith, en Miami y Los Ángeles , por ejemplo, fueron diseñadas por el diseñador Daniel Arsham y su estudio Snarkitecture .

Tanto en la ubicación de París como en la original del centro de Brooklyn, Kith instaló candelabros compuestos completamente por zapatillas Nike Air Max .