La arquitecta iraní-francesa India Mahdavi ha diseñado una exposición para presentar obras del pintor francés Pierre Bonnard en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne.
Pierre Bonnard: Diseñado por India Mahdavi presenta más de 100 obras del famoso artista del siglo XX famoso por aplicar una paleta iridiscente.
El diseño de escenografía de Mahdavi , también conocida por su uso del color, pretende crear “una impresión de su mundo, a través de mis propios ojos”, según el arquitecto.
En lugar de las típicas paredes blancas de la galería, los espacios están inundados de tonos y patrones atrevidos que ella ha elegido para complementar las obras de arte.
Muchos de los tonos de amarillo, rosa, naranja y verde que adornan las paredes y los pisos se extraen directamente de los lienzos, mientras que los patrones repetidos de inspiración floral ofrecen un fondo contrastante.
Grandes alfombras continúan estos motivos en diferentes escalas a lo largo del suelo.
Mahdavi también ha colocado algunos de sus propios diseños de muebles en los espacios de la galería, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de hacer una pausa y apreciar las pinturas y su entorno.
“Mahdavi envuelve las obras de Pierre Bonnard en un ambiente que complementa el distintivo uso de color y textura de Bonnard, y evoca la melancólica intimidad doméstica por la que sus pinturas son famosas”, dijo la Galería Nacional de Victoria (NGV).
Bonnard nació en 1867 y su carrera artística despegó en la década de 1890 en París, donde comenzó a capturar la vida callejera.
La atención del artista pasó luego a lo doméstico, seguido de los paisajes gracias a la influencia de su amigo y vecino en Normandía, Claude Monet.
Más tarde, Bonnard se trasladó al sur de Francia y creó allí una gran cantidad de obras antes de su muerte en 1947.
“Las pinturas de Pierre Bonnard representan interiores domésticos íntimos, paisajes naturales y escenas urbanas con sutileza, ingenio y un enfoque sensual del color y la luz”, dijo la galería.
La exposición presenta préstamos del Museo de Orsay de París, que posee la colección más grande del mundo de la obra de Bonnard, junto con importantes préstamos de otros museos y colecciones privadas de todo el mundo.
Está organizado en torno a 11 temas, que incluyen paisajes, interiores, naturalezas muertas, desnudos tempranos y grandes decoraciones.
También hay secciones dedicadas a sus representaciones de música y teatro, vistas desde su estudio de los años 20 en Le Cannet y escenas de la naturaleza y la vida cotidiana en la ciudad.
“Para Bonnard, la pintura de paisajes era un género híbrido y a menudo incluía destellos de interiores y naturalezas muertas”, dijo la galería.
La galería ha albergado muchas exposiciones e instalaciones inmersivas en los últimos años, incluida una versión reducida del famoso templo del Partenón de Grecia , un abismo lleno de niebla en su jardín de esculturas y la versión de Nendo de los dibujos de MC Escher .
Los proyectos más conocidos de Mahdavi incluyen el comedor Gallery del restaurante londinense Sketch, que creó originalmente en rosa pálido y luego transformó con tonos dorados en 2022.
Recientemente actualizó seis habitaciones de la Villa Medici del siglo XVI en Roma para presentar una variedad de muebles coloridos y contemporáneos.
Pierre Bonnard: Diseñado por India Mahdavi forma parte de la serie Melbourne Winter Masterpieces de NGV y se llevará a cabo del 9 de junio al 8 de octubre de 2023. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite la Guía de eventos de Dezeen .
La fotografía es de Lillie Thompson .
