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Mariette Sans-Rival Studio, con sede en París, ha utilizado cortinas del suelo al techo, iluminación de latón y muebles personalizados para equipar este hotel boutique , ubicado en dos edificios de estilo Bauhaus en el centro de Atenas .

La fundadora del estudio, Mariette Sans-Rival , con experiencia en escenografía, tomó referencias de la cultura marinera griega al diseñar los interiores del hotel Apollo Palm .

“Como mi primer proyecto de arquitectura y diseño de interiores, me apoyé en gran medida en mi experiencia en el mundo de la ópera y el teatro en vivo para crear una perspectiva única, estableciendo paralelismos entre la escenografía y la atmósfera acogedora de un hotel”, dijo Sans-Rival.

Situada en el animado barrio de Psyrri, cerca de la antigua Ágora y la Acrópolis de la ciudad, la propiedad de 48 llaves está pensada como refugio tanto para viajeros como para lugareños.

Para albergar el hotel Apollo Palm, Sans-Rival combinó un par de edificios encalados del siglo XX y al mismo tiempo creó un patio apartado en el centro, donde los huéspedes pueden disfrutar de bebidas y platos del Patio Wine Bar and Bistro a la sombra de las hojas de palmera. .

Un bar de cócteles en la azotea, que también sirve brunch los fines de semana, tiene una vista despejada de la Acrópolis y alberga eventos musicales, noches de cine y fiestas al atardecer.

Durante la renovación de los edificios de estilo Bauhaus, que cuentan con líneas limpias y balcones curvos, el estudio también restauró una gran vidriera que se extiende por varios pisos.

Un mostrador de recepción curvo envuelto en latón combina con los accesorios de iluminación que se encuentran en todo el hotel Apollo Palm, bañando los espacios con un brillo dorado.

“Me desafiaron a crear emociones a través de una visión narrativa en un entorno completamente nuevo, construyendo historias en el lugar naciente y desarrollando patrones recurrentes para hacer que el hotel fuera autónomo y vivo”, dijo el diseñador.

En las habitaciones, las cortinas que van desde el suelo hasta el techo ondean sobre los grandes ventanales y, en algunos espacios, también continúan alrededor de las paredes.

Su combinación de colores, en gran parte blanco y crema, se acentúa con el amarillo soleado, el melocotón suave o el verde pálido, que se utilizan en la ropa de cama, la tapicería y las lujosas alfombras.

Algunas de las habitaciones cuentan con paredes de espejos detrás de las camas, mientras que otras están amuebladas con escritorios y tocadores reflectantes.

Sans-Rival diseñó a medida gran parte de los muebles de Apollo Palm, incluida la gama Lucie de sillas y taburetes que se caracterizan por recortes geométricos en sus coloridos marcos de madera.

“Comencé a dibujar formas inusuales, lo que finalmente me llevó a crear la exclusiva colección de muebles Lucie para el hotel”, dijo.

A finales de este año, el hotel también abrirá un bar y local de música nocturno llamado Studio Olala, que estará abierto tanto para huéspedes como para lugareños y estará disponible para alquilar para eventos privados.

Atenas está experimentando actualmente un auge en su escena creativa, a medida que los artistas acuden en masa a la ciudad por el buen clima y el costo de vida relativamente barato, así como un aumento en el turismo de aquellos que eligen quedarse más tiempo en tránsito hacia las populares islas griegas.

Como resultado, la ciudad ha visto una ola de nuevos hoteles, incluido el industrial pero sensual Mona Atenas y la casa de huéspedes Esperinos llena de obras de arte locales y muebles modernos.

La fotografía es de Jules Lanzaro.

Home Studios , con sede en Brooklyn, ha renovado un trío de espacios de hospitalidad en Nantucket que incluye un restaurante luminoso y un salón subterráneo que sumerge a los huéspedes en un paisaje submarino “cinemático”.

El restaurante Pearl , el bar The Boarding House y el salón Below the Rose están ubicados bajo un mismo techo en 12 Federal Street, Nantucket, una isla frente a la costa de Massachusetts que es popular entre los vacacionistas de verano.

Después de 30 años, el establecimiento cambió de manos y necesitaba actualizaciones, por lo que se contrató a Home Studios para repensar los interiores manteniendo cierta familiaridad para los clientes habituales.

“The Pearl y sus espacios derivados son instituciones queridas de Nantucket, por lo que Home Studios identificó el objetivo como continuar la historia y la tradición existentes: reinterpretarlas, no reescribirlas; pulir y refinar su historia de origen”, dijo el estudio, que tardó dos años en completar el proyecto.

El objetivo del diseño interior era crear una apariencia individual para cada uno de los tres espacios, manteniendo al mismo tiempo un nivel de cohesión visual en las habitaciones conectadas.

“Hay una experiencia cinematográfica inmersiva en todos los ámbitos”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Oliver Haslegrave. “Sin embargo, cada espacio es distinto en la elección de materiales y combinaciones de colores”.

La renovación de The Pearl implicó “pulir” el restaurante principal, los comedores privados y el área del patio.

En el restaurante lleno de luz, los cálidos tonos blancos y beige se complementan con azules más fríos, y los azulejos brillantes que recubren las chimeneas aportan textura y brillo.

Las mesas y sillas de roble blanco tienen formas suaves y contemporáneas que contrastan con los rígidos detalles arquitectónicos de la época colonial.

Detrás de la barra con cubierta de piedra, los motivos florales, incluido un mural de Lukas Geronimas Giniotis y el arte en espejos de Paul Clifford, añaden adornos.

Los tonos tierra más oscuros decoran uno de los espacios de comedor privados, que incluye una sala de estar con asientos de cuero y bouclé, y una selección de muebles antiguos.

Para la renovación de The Boarding House, Home Studios buscó influencias en la historia marítima de la isla.

Se conservaron muchos de sus elementos originales, incluida la barra, la barra trasera y los pisos de piedra, mientras que los interiores se actualizaron para presentar una versión contemporánea de la arquitectura de estilo federal del edificio.

“Con The Boarding House, buscamos crear un espacio construido para resistir las pruebas de la vida en el mar y el lugar para albergar la exuberante celebración del regreso”, dijo Haslegrave.

Su estudio también diseñó un nuevo salón oscuro y de mal humor en el sótano, llamado Below the Rose, donde se aplicó una visión diferente del tema oceánico.

Concebido como un paisaje submarino, los profundos tonos azules de las paredes y los techos presentan un mural de criaturas acuáticas (también de Geronimas Giniotis) para que los huéspedes se sientan sumergidos bajo las olas.

“Abordamos el diseño espacial como si fuera un océano lleno de criaturas, texturas y formas desconocidas”, dijo Halsegrave. “Es oscuro y de mal humor, y está lleno de carácter y detalles únicos”.

La madera ricamente veteada envuelve las aberturas revestidas y la base de las columnas, y forma arcos a lo largo de la barra trasera que enmarcan más obras de arte en espejo de Clifford.

Los taburetes de bar de color óxido, los apliques de latón oscuro y los soportes empotrados de cristal en tono champán destacan sobre los tonos más oscuros.

El salón tiene una atmósfera completamente diferente a los espacios de comedor de arriba, pero juntos devuelven la vida a una institución local histórica.

Home Studios tiene múltiples proyectos de hospitalidad en su haber, que van desde la renovación del motel Daunt’s Albatross en Montauk hasta el diseño de Laurel Brasserie and Bar en Salt Lake City.

Fundado por Halsegrave en 2009, el estudio también creó un hotel de influencia mediterránea en Los Ángeles y convirtió una estación de tren de Wisconsin en un restaurante .

La fotografía es de Matt Kisiday .

Los estudios de diseño de interiores Bowler James Brindley y Bánáti + Hartvig han transformado un edificio neorrenacentista de 140 años de antigüedad en el centro de Budapest en el último establecimiento de la cadena hotelera W Hotels.

W Budapest está ubicado dentro del Palacio Drechsler de 1886 diseñado por los arquitectos Ödön Lechner y Gyula Pártos, que anteriormente albergaba una gran cafetería y la sede de la Academia Estatal de Ballet de Hungría.

En colaboración con el estudio local Bánáti + Hartvig , el londinense Bowler James Brindley (BJB) quería resaltar la glamurosa historia del edificio, que había estado vacío durante 15 años antes de ser adquirido por el propietario de W Hotels, Marriott International .

BJB pretendía “modernizar de forma lúdica” los interiores basándose en la arquitectura del área circundante en la avenida Andrássy, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que también alberga la Ópera Estatal de Hungría.

Además de 151 habitaciones y suites, el edificio alberga ahora un restaurante, un salón, un spa y un bar clandestino .

“El desafío desde el principio fue no dejarse intimidar por la belleza y la fuerza del edificio”, dijo a Dezeen el socio de BJB, Ian Bayliss.

“Se estudiaron y reinventaron muchos detalles originales del Palacio Drechsler, así como los colores y texturas originales. La arquitectura protegida ha sido cuidadosamente restaurada y celebrada, y se han reutilizado los azulejos originales”.

Un elemento central de la conversión de BJB fue el restablecimiento de las dos entradas originales del palacio. Esto permitió al estudio liberar los espacios que bordean la avenida Andrassy y crear una “sala de estar” dentro del luminoso patio interior del edificio , que ha sido cerrado por un techo de cristal.

Con la tarea de modernizar los interiores del edificio y al mismo tiempo cumplir con las reglas de protección del patrimonio, BJB realizó lo que llama intervenciones de “segunda piel”, que incluyeron la creación de nuevos “corredores” dentro de los arcos ornamentados del palacio utilizando instalaciones independientes talladas con grecas.

“Queríamos respetar la estructura y la ‘piel’ del Palacio Drechsler, por lo que nos propusimos diseñar espacios que crearan una nueva atmósfera sin tocar la estructura bellamente restaurada”, explicó Bayliss.

El estudio adoptó el mismo enfoque para la restauración del spa del sótano abovedado del palacio , que utiliza ilusiones de espejos “inspiradas en Houdini” para crear una sensación de espacio interminable.

Instalaciones curvas de metal de bronce siguen los techos abovedados, mientras que las salas de tratamiento con poca luz se insertaron dentro de los espacios naturales dejados por las columnas existentes.

“En homenaje a Houdini, las salas de tratamiento están completamente revestidas de espejos y esencialmente desaparecen, reflejando literalmente la arquitectura existente y las nuevas instalaciones de segunda piel”, dijo Bayliss, haciendo referencia al mago de origen húngaro Harry Houdini.

En las habitaciones, los paneles de pared de color turquesa contrastan con los biombos en tonos dorados que envuelven las camas, mientras que las puertas con espejos de tablero de ajedrez y detalles de latón hacen un guiño a los largos vínculos de Hungría con el juego de ajedrez.

El tema del ajedrez continúa en los baños, donde los azulejos monocromáticos de tablero de ajedrez se compensan con lavabos dobles revestidos de terrazo hechos a mano y espejos de Hollywood con marcos de bombillas que rinden homenaje a la socialité húngaro-estadounidense Zsa Zsa Gabor .

“La combinación de un hermoso edificio independiente inspirado en el Renacimiento francés, obra de un famoso arquitecto local, con un interior moderno e idiosincrásico insertado en él sólo podría ocurrir en Budapest”, dijo Bayliss.

W Budapest, cuya inauguración está prevista para finales de este mes, sigue a la apertura del puesto avanzado de la marca en Roma en 2021.

Los proyectos anteriores del Bowler James Brindley incluyen varias habitaciones para huéspedes en el W Barcelona y apartamentos en los niveles inferiores del rascacielos One Park Drive de Herzog de Meuron en Canary Wharf.

Otros hoteles presentados recientemente en Dezeen incluyen un hotel brutalista “cuidadosamente diseñado” en México y el puesto avanzado de Capella Hotels en Sydney , que se encuentra dentro de un antiguo edificio gubernamental declarado patrimonio.

La fotografía es cortesía de W Budapest.

Créditos del proyecto

Arquitecto: Bowler James Brindley (Londres) y Bánáti + Hartvig (Hungría)
Cliente: Marriott International
Contratista: DVM Group

Los arquitectos y diseñadores de China están preparados para tener una mayor influencia global a medida que el país emerge de la pandemia de coronavirus, según los jueces de los Dezeen Awards China en una charla en Design Shanghai .

Organizada por el codirector ejecutivo de Dezeen, Benedict Hobson , la mesa redonda marcó el lanzamiento de la nueva edición regional de los premios Dezeen para celebrar la arquitectura y el diseño en China, que ya está abierta para inscripciones .

Contó con los jueces de los Dezeen Awards China, Alex Mok y Frank Chou , junto con el director general de NeriHu , Jerry del Fierro, quien reemplazó a la jueza de los Dezeen Awards China, Rossana Hu , quien tuvo que retirarse debido a una enfermedad.

Según Chou, uno de los diseñadores de productos más consolidados de China, el país tiene un enorme potencial de diseño sin explotar.

“En Europa hay muchísimas empresas de diseño”, afirmó.

“En China tenemos una población de 1.400 millones de habitantes, pero ¿cuántos diseñadores hay? Realmente existe un enorme potencial para que los diseñadores chinos aporten algo diferente al mundo”.

Chou cree que los diseñadores chinos emergentes están cultivando un lenguaje de diseño único y contemporáneo que se inspira en la rica historia de China sin ser demasiado deferente hacia ella.

“Necesitamos dar forma a la verdadera cultura china moderna”, afirmó.

“Cuando hablamos de cultura, mucha gente la equipara con la historia, con algo del pasado. Pero también deberíamos pensar en la cultura del futuro. ¿Cuál será la cultura futura de China?”

Una firma que ha creado con éxito una identidad de diseño chino contemporáneo es NeriHu , uno de los estudios de arquitectura y diseño más conocidos de China.

Según el director general Del Fierro, los cofundadores del estudio, Hu y Lyndon Neri, estuvieron muy influenciados por la teórica cultural Svetlana Boym y su concepto de “nostalgia reflexiva”.

“La nostalgia reflexiva no es una nostalgia que recrea lo viejo, respeta lo viejo pero proyecta algo nuevo, algo inspirador”, afirmó.

“No se trata de sentir tristeza por algo que se ha perdido, sino de tomar elementos del pasado y hacerlos frescos y nuevos”.

Él cree que en China existen las condiciones adecuadas para que arquitectos y diseñadores traspasen los límites.

“Si trabajas en Estados Unidos, y yo trabajé en Estados Unidos durante muchos años, algunos de los desarrolladores son muy conservadores”, dijo.

“Muchos de los desarrolladores chinos están realmente dispuestos a probar algo más innovador. Creo que hay algo que decir sobre la cultura aquí que permite la innovación”.

Mok, cofundador del estudio de arquitectura y diseño de interiores Linehouse , con sede en Shanghai y Hong Kong , estuvo de acuerdo.

“La transición de trabajar en el Reino Unido a China fue una revelación”, dijo.

“Al principio me sorprendió un poco. Pero muy rápidamente comprendí lo fluido y rápido que es aquí. Ahora tenemos la oportunidad de trabajar globalmente, pero nuestro corazón todavía está en China”.

Como parte del programa de charlas del Foro en Design Shanghai 2023 , la primera edición de la feria comercial anual que ha tenido lugar desde que China relajó las restricciones a los viajes internacionales impuestas durante la pandemia de coronavirus, la mesa redonda exploró cómo la escena de la arquitectura y el diseño de China se ha sido impactados por la pandemia.

Según Mok, Covid-19 obligó a muchas empresas de arquitectura y diseño en China que anteriormente dependían de trabajadores extranjeros para nutrir y cultivar el talento local.

“Todo tenía que ser más local, lo cual creo que fue algo positivo”, afirmó.

“Se volvió un poco más sobre la creatividad china. Cuando estábamos contratando, seguíamos recibiendo todos estos CV de arquitectos extranjeros, pero era imposible [contratarlos]. Esto significó que terminamos fomentando más talento chino local”.

Del Fierro dijo que NeriHu experimentó algo similar: muchos de los trabajadores extranjeros de la empresa regresaron a Europa o Estados Unidos y trabajaron de forma remota. Según Fierro, esto tuvo la consecuencia inesperada pero bienvenida de aumentar los proyectos internacionales del estudio.

La pandemia de Covid-19 creó “nuevas oportunidades” para arquitectos y diseñadores

“Nuestra práctica es muy diferente a la de hace tres años”, dijo.

“Cuando ocurrió la pandemia, varios miembros de nuestro personal querían regresar a Europa. Actualmente tenemos alrededor del 50 por ciento de nuestros proyectos diversificados. El 50 por ciento de ellos todavía están en China, pero el 50 por ciento ahora está fuera de China”.

Según Del Fierro, la aceptación global del trabajo remoto brindará más oportunidades para que las empresas con sede en China trabajen en proyectos en el extranjero.

“El concepto de trabajo remoto es ahora muy común y ya no estamos limitados por los viajes físicos”, afirmó.

“De repente, tenemos todas estas nuevas oportunidades. Estamos basados ​​en Shanghai, ¿podemos trabajar en Ciudad del Cabo? ¡Absolutamente! Y no tenemos que ir allí todos los meses. Entonces creo que la pandemia provocó una situación interesante para crear nuevas oportunidades”.

Los Dezeen Awards China abren la inscripción hasta el 24 de agosto

Chou, Mok y el cofundador de NeriHu, Hu, se encuentran entre los primeros jueces anunciados para los Dezeen Awards China, que se lanzaron en Shanghai el 8 de junio en asociación con Bentley . En las próximas semanas se anunciarán más jueces.

Dezeen Awards China está abierto para inscripciones hasta el 24 de agosto de 2023, pero los estudios pueden ahorrar dinero en su inscripción si lo hacen antes del 13 de julio de 2023 .

Hay 17 categorías de proyectos para participar en arquitectura, interiores y diseño. Los ganadores de estas categorías de proyectos se enfrentarán cara a cara por la oportunidad de ser coronados como uno de los tres ganadores del proyecto del año en arquitectura, interiores y diseño.

El sitio web de alquiler Airbnb ha creado Barbie ‘s Malibu Dreamhouse, una mansión de California completamente rosa con una discoteca al aire libre, una piscina infinita y un dormitorio con temática occidental.

Ubicada frente al mar en el oeste de Malibú , California, la casa de muñecas de tamaño natural está siendo alquilada por Ken, el socio de Barbie, a través de un listado de Airbnb escrito como si fuera la propia muñeca .

La casa, que anteriormente figuraba en la lista de Airbnb para el 60 aniversario de Barbie en 2019 , ha tenido una actualización reciente para darle más “Kenergy” y marcar que Barbie hace su debut en vivo en la película de Barbie protagonizada por Margot Robbie.

“Todos tenemos sueños y Barbie tiene la suerte de tener una casa llena de ellos”, dijo Ken. “Pero ahora es mi turno y no veo la hora de recibir invitados dentro de estos únicos en su tipo, ¿me atrevo a decir, únicos en Ken? – cava.”

La gran casa frente al mar cuenta con un dormitorio rosa decorado con alfombras de piel de vaca, sombreros de vaquero y mantas con estampado de caballos, así como un armario donde los huéspedes pueden tomar prestadas las camisas de vaquero con flecos de Ken y su guitarra.

Parte de la ropa de Barbie, incluido el icónico zapato rosa de tacón alto con un adorno de plumas esponjosas de la película, también cuelga en el armario.

En el centro del edificio, en una de las muchas terrazas de la casa, los huéspedes pueden hacer uso de una pista de baile disco exterior en rosa, morado y amarillo con su propia plataforma de DJ.

“Agregué algunos toques para aportar algo de Kenergy muy necesario a la recientemente renovada e icónica Malibu DreamHouse”, dijo Ken.

Dreamhouse también tiene una zona de descanso al aire libre de color rosa brillante, un gimnasio al aire libre (completo con un barril lleno de “salmuera corporal carnosa”), una cocina al aire libre de color rosa con barbacoa y una piscina infinita.

Otros detalles que hacen alusión a la adquisición de Ken incluyen una puerta batiente de estilo occidental, decorada con una imagen de un caballo y las palabras “Kendom Saloon”, y un letrero tachado de “Barbie” sobre la cocina al aire libre que ahora dice “Ken”.

Los huéspedes pueden disfrutar de actividades cercanas, como ir de compras, surfear y patinar en el paseo marítimo, y también podrán llevarse a casa su propio juego de patines y tablas de surf Impala amarillos y rosas.

Barbie’s Malibu Dreamhouse estará disponible para reservar para hasta dos huéspedes cada uno el 21 y 22 de julio de 2023, y las reservas se abrirán el 17 de julio.

“Todas las estadías serán gratuitas, porque Ken no sabía cómo ponerle precio a la Malibu DreamHouse de Barbie; después de todo, lo de Ken es la playa, no las matemáticas”. dijo Airbnb.

La empresa hará una donación única a la organización benéfica Save the Children para celebrar la película de Barbie.

La película apareció recientemente en las noticias porque hizo que “el mundo se quedara sin color rosa” , mientras que un libro reciente exploró la Casa de los Sueños de Barbie a través de los tiempos .

Las imágenes son de Hogwash Studios.