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Promoción: la última sala de exposición de la marca de muebles para el lugar de trabajo Allsteel en Chicago está diseñada para exhibir sus últimos productos y compartir nuevos conceptos de lugar de trabajo a través de características y experiencias arquitectónicas.

Diseñado por Partners by Design y ubicado en el distrito Fulton Market de Chicago, el Experience Center de 24,000 pies cuadrados alberga más de 150 productos de Allsteel , Gunlocke , HBF , HBF Textiles, Normann Copenhagen , Zilenzio y Corral dispuestos en varios entornos de espacio de trabajo.

Estos espacios de trabajo, que funcionan como vecindarios, fueron diseñados para reflejar la evolución de los comportamientos laborales con espacios para trabajar juntos, separados o en algún punto intermedio.

Incluyen espacios de microcolaboración dentro de los entornos más grandes, un espacio de retiro ejecutivo, una cafetería abierta todo el día, un salón de concepto abierto diseñado para sentirse como una extensión del aire libre y un laboratorio donde los clientes pueden probar productos y materiales de primera mano. .

Allsteel dijo que su Centro de Experiencia fue un alejamiento del formato tradicional de sala de exposición , donde la única función es exhibir el producto, hacia un lugar para la educación, la inspiración y la colaboración.

“Queríamos diseñar un lugar que celebrara y fomentara la colaboración, fuera un destino para la educación y la inspiración, fuera una experiencia para nuestros clientes que intentan resolver desafíos significativos en el lugar de trabajo y transformar sus formas de trabajar”, dijo Natalie, directora de marca y marketing de Allsteel. Johansen Murray.

“Nos asociamos y consultamos con una amplia gama de diseñadores y visionarios creativos locales y nacionales para darle vida a este espacio”, continuó Johansen Murray.

“Cada uno de nuestros socios a lo largo del viaje realmente nos desafió a reimaginar el papel de una sala de exposición de muebles contract tradicional, impulsándonos a explorar y presentar nuevas características y experiencias arquitectónicas”.

Los productos incorporados van desde un kit de piezas flexible que permite ampliar o adaptar fácilmente los diseños de oficina junto con las necesidades de una empresa en crecimiento hasta una colección de accesorios inspirados en el sistema tradicional de rieles y clavijas Shaker que permite a los trabajadores almacenar y exhibir objetos que expresen su individualidad.

Allsteel dio la bienvenida a socios, clientes y líderes de la industria a la nueva sala de exposición por primera vez en los Fulton Market Design Days de este año del 12 al 14 de junio de 2023.

“Estamos encantados de abrir nuestras puertas y dar la bienvenida a nuestros clientes, la comunidad de diseño y los profesionales de bienes raíces comerciales a nuestro nuevo Centro de Experiencia”, dijo Johansen Murray.

“A lo largo de todo el recorrido del diseño, nos centramos en desarrollar un espacio para celebrar y fomentar la colaboración, un espacio diseñado para ayudar a nuestros clientes y a la comunidad de diseño a hacer más”.

El Allsteel Experience Center está ubicado en 345 N Morgan, tercer piso, Fulton Market District, Chicago, IL 60607. Realice un recorrido de 360 ​​grados por el Experience Center o visite el sitio web de Allsteel para obtener más información.

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Allsteel como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

El estudio de arquitectura Studio V ha presentado el bloque de apartamentos The Green House en Long Island City, EE.UU. UU., que se basó en la historia de la producción de terracota del barrio.

Situado en un lugar destacado de Jackson Avenue, cerca del paseo marítimo del barrio de la ciudad de Nueva York, el bloque de 12 plantas abarca una galería, comercio minorista, 46 apartamentos de dos dormitorios y 40 plazas de aparcamiento repartidas en dos plantas inferiores.

“El objetivo de Jay [fundador de Studio V] con este edificio… era crear un diseño que apunte al futuro de Long Island City y que respeta su pasado”, dijo el estudio a Dezeen.

Elegido como una interpretación contemporánea de la arquitectura local revestida de terracota, el color verde de carreras británicas le da nombre al edificio.

“El verde era perfecto por múltiples razones: para transmitir el diseño sostenible del edificio y como color complementario al tradicional rojo [terracota]”, dijo Studio V a Dezeen.

“También elegimos un [acabado] de terracota vidriada que presenta una superficie brillante [y] da vida a las formas curvas personalizadas, dando profundidad a la fachada, reflejando la luz y capturando las sombras”.

Studio V tenía como objetivo crear un edificio único inspirándose en la “rica historia de la producción de terracota” del sitio, los almacenes y la arquitectura revestida de terracota roja que son típicos del sitio.

Tres atrevidos murales a gran escala del dúo artístico de Brooklyn Faile contrastan la uniformidad del revestimiento de terracota y hacen referencia a la importancia de Long Island City como “un centro para el arte contemporáneo”.

Fabricadas en Emilia-Romaña, Italia, las baldosas de terracota se dispusieron linealmente con espacios y ventanas dispuestas para recordar un almacén.

“No estamos interesados ​​​​en el diseño genérico: la arquitectura debe reinventar la historia y el contexto de un sitio”, dijo el fundador de Studio V, Jay Valgora.

El vestíbulo de tres plantas en la planta baja fue diseñado como un espacio de galería y dedicado a “usos comerciales y activos”, como una extensión de las tiendas y restaurantes que ocupan las calles circundantes.

Flux Chandelier, de la artista Jen Lewin, radicada en Brooklyn, ilumina el espacio. Sus colgantes que cambian de color se activan con el movimiento de abajo, agregando un elemento interactivo al edificio.

Debido a la inusual forma trapezoidal del sitio, The Green House consta de dos fachadas que dan a la calle, lo que creó una oportunidad para variar las fachadas de terracota.

Los paneles de malla de bronce tejida que ocultaron la torre del ascensor y las áreas de estacionamiento, los escaparates y las ventanas enrejadas formaron “dos composiciones distintas [pero] complementarias” que dan a Jackson Avenue y 50th Avenue.

Un patio interior elevado orientado para pasar por alto las “impresionantes vistas de Manhattan a través del East River” proporciona espacio entre los apartamentos para evitar que se miren directamente entre sí.

The Green House contiene dos espacios al aire libre adicionales: una terraza envolvente compartida a la que se accede desde el piso del ático y terrazas individuales privadas para los residentes en el octavo piso, creadas por el diseño escalonado.

El bloque de apartamentos que funciona con electricidad también contiene espacios para conferencias y trabajo conjunto para adaptarse a las crecientes tendencias del trabajo remoto.

Otra arquitectura revestida de terracota presentada recientemente en Dezeen incluye un complejo triangular de uso mixto que gira alrededor de un eje central y una escuela que fue informada por los garabatos de un niño .

La fotografía es de Alexander Severin .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Studio V
Desarrollador: Charney Companies
Contratista general: Broadway Construction
MEP Sistemas de construcción: Ettinger Engineering
Ingeniería estructural: Titan Engineers

El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.

Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.

Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.

Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.

“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.

“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.

A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.

Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.

En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.

“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.

Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.

“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.

“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.

Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.

Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.

“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.

“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.

Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.

Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.

Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.

“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.

Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .

La fotografía es de Yosuke Ohtake .

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El estudio de diseño Fettle ha restaurado un hotel art déco en Santa Mónica , California, renovando su distintiva fachada turquesa y utilizando el estilo original para informar los interiores.

Frente a Ocean Avenue y al agua más allá, el hotel Georgian fue construido originalmente en 1933 para atender a los turistas que visitaban la ciudad costera al oeste de Los Ángeles.

El edificio de ocho pisos fue adquirido recientemente por BLVD Hospitality, que encargó a Fettle , con sede en Londres y Los Ángeles, devolverlo a la vida y al mismo tiempo abrazar su herencia.

“El encargo de The Georgian era muy simple: restaurar el edificio a su antigua y merecida gloria”, dijo el cofundador y director creativo del estudio, Tom Parker.

“No necesariamente retrocediendo en el tiempo, sino más bien entendiendo cómo se vería y se sentiría un edificio art déco justo en la costa de Santa Mónica en un paisaje hotelero moderno”, añadió.

Debajo de los toldos a rayas azul marino a ambos lados de la entrada, la terraza del comedor a la sombra está rodeada de follaje diseñado y adquirido por el vivero Rolling Greens de Los Ángeles.

Las banquetas con respaldo festoneado marcan la pausa por un motivo que se repite en todos los interiores, incluso encima de la caja roja de las llaves en el vestíbulo y en las espectaculares cabeceras personalizadas de las habitaciones.

En el vestíbulo, los techos altos están acentuados por candelabros de estilo decorativo y relieves originales, y el piso tiene un patrón geométrico para hacer referencia a los diseños de la década de 1930.

A un lado está el Sunset Bar, donde un mostrador en forma de herradura de cuarcita esmeralda italiana está estratégicamente colocado para resaltar la simetría de los arcos superiores.

El comedor está ubicado al otro lado del vestíbulo y cuenta con muebles de salón personalizados que no combinan entre las instalaciones semanales del artista floral francés Jean Pascal .

Escondida detrás del área de recepción, más allá de una escalera de caracol ya través de una puerta, se encuentra la Galería 33, una galería de arte que también alberga eventos privados.

“Este espectacular espacio ha sido diseñado para celebrar lo mejor de la cultura, las artes y las reuniones más singulares, así como para mostrar el trabajo de artistas locales, de renombre internacional y prometedores a través de un programa que evoluciona a lo largo del año. ”, dijo El equipo de Georgia.

Al lado hay una biblioteca de paredes rojas repleta de libros seleccionados por Lee Kaplan de Arcana: Books on the Arts de Culver City, mientras que la cercana Writer’s Room ofrece un espacio de comedor privado para hasta 20 invitados.

El georgiano cuenta con 56 habitaciones clásicas y 28 suites de un dormitorio, todas ellas con interiores de influencia art déco.

Se incluyen cajas con cenefas de ventana de color azul pálido, lámparas de cristal en forma de globo y tocadiscos de estilo antiguo.

Las puertas de los dormitorios, las cornisas, los marcos de las ventanas y los azulejos del baño combinan con el tono brillante de la fachada del edificio.

En el exterior sobre la entrada, Fettle también agregó un nuevo letrero de neón con marco de latón basado en el original del hotel de la década de 1930, uniendo una restauración de celebración.

“El resultado final presenta una brillante celebración de la rica historia del edificio con elementos de diseño sensibles pero sorprendentes”, dijo Parker.

Santa Mónica, que disfruta de lo mejor de la cultura playera y el clima cálido de California, es un destino popular para los visitantes que viajan desde Los Ángeles, así como por derecho propio.

Otras opciones de alojamiento en la ciudad incluyen el Santa Monica Proper , diseñado por Kelly Wearstler con un ambiente relajado y muebles eclécticos, mientras que un desarrollo de uso mixto de Frank Gehry que está actualmente en marcha también incluye un hotel.

La cartera de proyectos hoteleros de Fettle abarca ambos lados del Atlántico, con el club de miembros 1 Warwick en Londres y el hotel Schwan Locke en Munich entre los ejemplos recientemente completados.

El estudio también ha completado las áreas públicas de varias sucursales de la cadena hotelera The Hoxton , incluidas las ubicaciones en Roma y Portland, Oregón.

La fotografía es de Douglas Friedman .

Casas remotas desde Nueva Zelanda hasta la Patagonia aparecen en este lookbook que muestra habitaciones con interiores tranquilos donde se ha maximizado el acristalamiento y se ha minimizado el desorden para mantener el foco en las vistas.

Instalar enormes ventanales del piso al techo es una obviedad cuando una casa está ubicada en una ubicación privilegiada, ya sea con vistas al lago Tahoe o a la escarpada costa de Chile.

Pero la verdadera clave es crear interiores minimalistas que no resten valor a las vistas naturales, utilizando muebles minimalistas y una paleta de materiales naturales que acerquen el exterior al interior.

Siga leyendo para conocer ocho interiores de dormitorios minimalistas que hacen de la vista su protagonista.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con bañeras , cabeceras llamativas y comedores con paneles de madera .

Casa Kawakawa, Nueva Zelanda, por Herbst Architects

Una ventana de triforio rodea toda esta casa en la ciudad surfista de Piha, Nueva Zelanda , permitiendo que la luz se filtre a través de un dosel de árboles pōhutukawa y hacia el dormitorio.

Este efecto moteado se refleja en el interior mediante el uso de abedul oscuro en las paredes y madera contrachapada clara en los techos, que ayudan a atraer el sol a los espacios habitables.

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Estancia Morro Chico, Argentina, por RDR Architectes

La madera, el cuero y la lana ayudan a agregar calidez a este dormitorio, por lo demás espartano, que pertenece a una familia de criadores de ovejas en la remota Patagonia .

Una ventana del suelo al techo aprovecha al máximo la vacilante luz del sol de la región y ofrece vistas del rancho de 27.000 hectáreas circundante y de la estepa salvaje más allá.

“La estética general del proyecto se inspiró en la arquitectura tradicional de la región, que demostró una austeridad extrema y una simplicidad casi primitiva”, dijo RDR Architectes.

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Niliaitta, Finlandia, por Studio Puisto

A falta de mesitas de noche, la mayor parte del espacio dentro de esta cabaña cerca del Parque Nacional Salamajärvi en Finlandia está ocupada por una cama hecha a medida, colocada directamente frente a una pared acristalada.

El estudio local Studio Puisto mantuvo el mobiliario al mínimo y cubrió casi todas las superficies con la misma madera clara, para no competir con el espectáculo natural.

“El interior está hecho a propósito para que sólo sirva como un lienzo en blanco neutro, superado por la naturaleza exterior”, dijo Studio Puisto.

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Matopos, Australia, por el taller Andy Carson

Cuando Atelier Andy Carson renovó la casa de la galerista Judith Neilson, el estudio de Sydney se propuso proporcionar un telón de fondo minimalista para su colección personal de arte y muebles.

Mientras tanto, los acabados y la ubicación de las ventanas en toda la casa se eligieron para honrar la cercana Freshwater Beach, con las mejores vistas proporcionadas por el asiento junto a la ventana en el dormitorio principal.

“Las ventanas cuidadosamente colocadas enmarcan las vistas del mar, mientras que las paredes interiores de yeso pulido reflejan las vistas de los tonos azules y amarillos del océano y la arena en la casa”, dijo el estudio.

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Casa en Los Vilos, Chile, por Ryue Nishizawa

Esta habitación fue tallada en un acantilado en la costa del Pacífico de Chile , con un frente de vidrio y una terraza privada que se abre a vistas de olas rompiendo y rocas escarpadas.

El techo de losa de hormigón marcado con tablas del edificio queda expuesto en todo el interior, combinado con muebles y pisos de madera minimalistas.

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Refugio, Suecia, por Vipp

Un enorme tragaluz se extiende a lo largo del techo de este dormitorio tipo loft compacto, ubicado en una cabaña prefabricada a orillas del lago Immeln en Suecia , para crear la impresión de dormir al aire libre.

Para mantener la atención en las estrellas, el interior monocromático presenta una iluminación tenue y paneles de fieltro gris pizarra que cubren tanto las paredes como los pisos.

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Lookout House, EE.UU., por Faulkner Architects

Una enorme cama está colocada en diagonal en el centro de esta habitación, desplazando efectivamente todos los demás muebles pero aprovechando al máximo el amplio panorama del lago Tahoe de la casa .

Para el interior, el estudio californiano Faulkner Architects reunió materiales locales, como basalto volcánico, hormigón elaborado con arena local y madera de nogal procedente de huertos de las cercanas estribaciones de la Sierra.

“Consistentemente en toda la casa, el entorno construido tranquilo tiene colores y tonalidades apagados, lo que permite que el paisaje exterior sea el centro de atención”, dijo el estudio.

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Casa X, Australia, por Branch Studio Architects

Impresionantes techos inclinados acabados con paneles de madera pálida envuelven los dormitorios de esta casa en Phillip Island, cerca de Melbourne , con luces colgantes junto a la cama suspendidas desde su punto más alto.

El acristalamiento cubre la mayor parte de una pared, mirando hacia los árboles que rodean la propiedad para brindar privacidad a pesar de la ubicación de la casa frente a la playa.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con bañeras , cabeceras llamativas y comedores con paneles de madera .