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El estudio danés Spacon X conservó “diferentes capas de historia única” al diseñar la cervecería Folk Kombucha, que se encuentra dentro de un edificio protegido en el Meatpacking District de Copenhague.

La fábrica pertenece a la marca de té fermentado Folk Kombucha y cuenta con un área de producción para la elaboración de kombucha dominada por un entrepiso utilizado para talleres y otros eventos sociales.

La firma local Spacon X tuvo como objetivo equilibrar la historia del edificio funcionalista de la década de 1930 con sus necesidades contemporáneas al diseño del interior, que está encabezado por detalles en azul cobalto, naranja y rosa.

“Los edificios del Meatpacking District son de los años 30 y tienen un carácter fuerte”, afirma la arquitecta Malene Hvidt .

“Nuestro equipo de diseño tuvo como objetivo preservar diferentes capas de una historia única”, dijo a Dezeen.

Spacon X mantuvo las “paredes de azulejos blancos arquetípicas de Meatpacking” del edificio, así como los pisos de mármol amarillo mostaza y verde.

Se colocaron paneles translúcidos iridiscentes detrás de los distintos tanques de fermentación de acero inoxidable para delinear los espacios dentro de la cervecería.

También se utiliza acero inoxidable para formar la extensa red de tuberías conectadas a los tanques, así como mesas y bancos personalizados rematados con caucho azul brillante.

Esta maraña de tubos se repitió con la adición de iluminación de alambre en forma de espagueti.

“Todos los edificios de la zona son conocidos por sus fachadas blancas con ventanas y paneles pintados en un fuerte color azul cobalto”, explicó Hvidt. “Se eligió el azul cobalto para rendir homenaje a la propia zona”.

Spacon X creó mesas de salón reciclando envases de plástico recuperados de pescado y otros desechos de alimentos, que se producían industrialmente en el sitio antes de que se convirtiera en la cervecería Folk Kombucha.

“En lugar de desechar este material higiénico duradero, lo transformamos en mesas únicas hechas a medida”, dijo Hvidt.

Se utilizaron obras de arte hechas de scoby, un cultivo de levadura y bacterias que inicia el proceso de fermentación de la kombucha, para decorar el interior junto con lámparas de acero hechas a medida.

Otros espacios dentro del edificio polivalente incluyen oficinas, un salón independiente, un laboratorio y varias zonas de almacenamiento.

“El diseño espacial de la cervecería se creó de una manera que se asemejaba y preservaba la larga historia y el fuerte carácter del edificio protegido”, dijo Hvidt.

“El diseño también incorpora soluciones espaciales sutiles, orgánicas e innovadoras con funcionalidad y utilización la naturaleza industrial del edificio como principio rector”.

En otra parte de Copenhague, Spacon X crearon previamente el interior de una hamburguesería llena de materiales y plantas naturales.

El estudio también ha completado una tienda de gafas Ace Tate en la ciudad, siguiendo el ejemplo de los coloridos estudios de artistas.

La fotografía es de Hedda Rysstad .

El estudio de diseño local Otherworlds se basó en el tradicional balcón de Goa al convertir una villa de los años 80 en Panaji, India, en el restaurante y bar Terttulia.

Ubicado en una villa de estilo portugués, Terttulia Goa se define por un bar en la isla central informado por el balcón, un porche al aire libre con asientos incorporados que sirve como entrada a una casa típica de Goa.

El restaurante toma su nombre de la palabra española tertulia, que significa reunión social con asociaciones literarias o artísticas.

“El balcón es una parte crucial de un hogar de Goa, ya que es donde uno pasa la mayor parte del tiempo”, dijo a Dezeen el fundador de Otherworlds, Arko.

“En una época de urbanización desenfrenada, todas las casas tienden a volverse muy autónomas, privadas y separadas, separadas de la ciudad o del barrio”, continuó.

“El balcón adquiere aún más importancia en este momento porque se construye con la idea de reforzar el parentesco entre la casa y el barrio”.

El estudio multidisciplinario Otherworlds renovó la villa , que la describe como una “antigua concha cerrada”, eliminando algunas de las paredes externas y ampliando el área de comedor a un porche al aire libre.

Esta zona está protegida por un gran dosel de bambú con aberturas elípticas que difunden la luz natural, transformando el espacio a lo largo del día.

El dosel está destinado a mitigar las condiciones climáticas extremas de la región; protegiendo a los clientes de la lluvia durante la temporada de los monzones y proporcionando un espacio semiabierto con mucha circulación de aire durante los calurosos meses de verano.

Otherworlds diseñó la barra para que los clientes se enfrentaran entre sí, en lugar de mirar hacia la pared, en un intento de “fomentar encuentros casuales”.

“La intención era crear una experiencia atmosférica inmersiva que inspire la sensación de estar en un espacio exterior tropical y exuberante bajo un dosel natural cubierto de maleza”, dijo Arko.

Una estructura de metal y vidrio acanalado que cuelga de las paredes externas del edificio flota sobre la barra de mármol blanco y sostiene las lámparas en forma de arco que iluminan las íntimas cabinas de dos plazas que flanquean la barra.

Por la noche, el restaurante está iluminado por lámparas sinuosas suspendidas a baja altura y con amplios tallos que pretenden añadir una sensación de “fantasía” al interior.

Siguiendo el esquema de color verde y blanco característico de Terttulia, el estudio optó por una paleta de materiales de origen local, incluido el hormigón moldeado a mano pigmentado de verde que se utilizó para crear el suelo del restaurante.

“El suelo de hormigón moldeado a mano y pigmentado de verde, conocido en gran medida como IPS [piedra patentada india], se encuentra en la mayoría de los lugares del país y también se utiliza para terminar el balcón en todas las casas de Goa” , explicó Arko.

Otherworlds trabajó con el taller local Jyamiti Sea para crear acentos de terrazo ovoides que se encuentran dispersos en varios lugares del piso y las paredes.

El estudio logró lo que llama “el verde perfecto” utilizando una mezcla de cemento blanco y gris y pigmento de óxido verde.

“Lo complicado con el concreto coloreado es lograr el tono exacto [porque] una vez que el cemento fragua y se pule, el resultado es bastante diferente al de la mezcla húmeda inicial”, dijo Arko.

“El proceso requirió numerosas iteraciones y experimentos para obtener la mezcla correcta de materiales que produciría el tono correcto”.

El cemento verde se compensa con la madera oscura derivada del matti, el árbol estatal de Goa.

“Imaginamos que el restaurante fuera una extensión de la casa y, aunque fuera parte de ella, [también queríamos que] se sintiera como parte de la ciudad”.

Otros proyectos que adoptan un enfoque contemporáneo de las tradiciones de diseño indio incluyen una casa familiar de tierra apisonada en Rajasthan diseñada por Sketch Design Studio y una casa “nativa pero contemporánea” diseñada por Rain Studio en Chennai .

La fotografía es de Suryan y Dang .

El arquitecto Keiji Ashizawa ha creado una cafetería Blue Bottle en el área de Qiantan de Shanghai con una fachada acristalada e interiores en un tono que recuerda a los edificios de ladrillo de la ciudad.

Ubicado junto a un parque en el área recientemente desarrollada de Qiantan, Ashizawa diseñó la cafetería de forma ovalada para hacer referencia a su entorno inmediato.

Su estudio eliminó las losas del primer piso del edificio, creando un espacio de doble altura con una sensación de atrio para la planta baja de la cafetería que tendría una conexión con el parque circundante.

“En la lluviosa Shanghai, queríamos ofrecer un lugar donde la gente pudiera disfrutar del parque incluso en los días lluviosos”, dijo Ashizawa a Dezeen.

“Además, al observar el plano general del parque, pensé que se necesitaba un espacio interior rico”, continuó.

“El resultado se ve como un invernadero, como los que se encuentran en los jardines botánicos. Pensé que agregar una nueva historia al parque aumentaría su disfrute”.

Desde la planta baja, una larga escalera conduce al sótano de la cafetería, que alberga la barra principal de café.

La escalera en Blue Bottle Coffee Qiantan fue diseñada para hacer referencia al color del suelo y tener una sensación de cueva.

“Decidimos crear un espacio similar a una cueva para que los visitantes apreciaran la larga escalera que conduce al sótano, creando una experiencia que es como arrastrarse por la tierra en el parque”, dijo el estudio.

También evoca el color de los ladrillos rojos, comúnmente utilizados en la arquitectura de Shanghai. El mismo tono se utilizó para la encimera del café y para una pared central alta.

“La arquitectura de ladrillo de la ciudad vieja de Shanghai contrasta fuertemente con la arquitectura de la Shanghai moderna y deja una impresión muy fuerte en la vista”, dijo Ashizawa.

“Queríamos preservar parte de la imagen de Shanghai en esta ubicación y arquitectura recientemente desarrolladas”, añadió.

“Al mismo tiempo, dado que el café está ubicado en un parque, quería crear una sensación de unidad utilizando la imagen de la tierra en la arquitectura”.

En la planta baja, los taburetes de madera pálida se agrupan alrededor de mesas circulares de color gris.

En la planta baja, Ashizawa revistió las paredes con microcemento color gris y añadió sillas, mesas y mostradores de madera.

Grandes árboles decoran tanto el sótano como la planta baja, contribuyendo a la atmósfera botánica de la cafetería.

“El objetivo era crear una conexión entre el exterior y el interior, con una forma natural similar a la de los árboles exteriores”, dijo Ashizawa.

Los bancos de madera también ofrecen a los visitantes la opción de tomar un café al aire libre en el parque.

Ashizawa ha diseñado muchas otras cafeterías Blue Bottle Coffee, incluida una en unos grandes almacenes Kobu y otra en Shanghai que estaba decorada con tejas chinas .

La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Keiji Ashizawa Diseño
Arquitecto del proyecto: Keiji Ashizawa / Chaoyen Wu
Diseño de iluminación: Aurora / Yoshiki Ichikawa
Diseño del paisaje: Hashiuchi Garden Design / Hashiuchi Tomoya

El equipo global NWDS adoptó un enfoque espontáneo al diseñar la boutique de moda Tons en Pittsburgh , que contiene una combinación de materiales modestos y muebles icónicos.

La tienda Tons en el barrio East Liberty de la ciudad ocupa un edificio largo y estrecho con el lado más corto que da a la calle.

NWDS reimaginó la estructura de dos pisos, que anteriormente era un taller, para crear un destino lleno de luz “donde la moda de alta gama se encuentra con el arte y el diseño”.

“En el interior hay un interior espacioso y lleno de luz que ahora alberga un lugar multifuncional diseñado para satisfacer las necesidades de un sartorialista moderno igualmente interesado en la moda, el arte y la cultura”, dijo el grupo.

El diseño de los interiores del espacio de 400 metros cuadrados implicó dividir el plano de planta en varias áreas distintas que fluyen juntas, pero tienen diferentes propósitos.

A lo largo de las distintas áreas comerciales y de oficinas, se combinó y superpuso una selección de materiales inesperados.

Inmediatamente a través de la puerta de entrada de cristal hay un vestíbulo donde se presentan las nuevas colecciones.

Aquí, los expositores de productos se construyeron con bloques de hormigón, mientras que las paredes superiores, encima de los rieles para ropa, se cubrieron con cortinas de plástico transparente.

El techo de arriba estaba cubierto con tubos de metal de diferentes longitudes y diámetros, y da paso a un espacio de doble altura donde altas obras de arte parecidas a tapices de Sasha Brodsky cuelgan sobre paredes opuestas, y pintura blanca aparentemente fue arrastrada sobre otra.

“Hubo mucha espontaneidad y se tomaron muchas decisiones de diseño en el lugar: algunas superficies se descubrieron y se dejaron sin terminar, y otras fueron salpicadas con pintura blanca”, dijo NWDS.

Más adelante, los probadores se alinean detrás de mamparas con rayas blancas y negras a un lado, frente a una sala definida por paneles de vidrio que alberga productos monomarca.

Hacia la parte trasera, se accede a una zona de salón en la que también se exponen los zapatos bajando un corto tramo de escaleras, que corren paralelas a una zona de asientos elevada incorporada.

El nivel del piso inferior en este espacio da como resultado un techo más alto, que NWDS aprovechó al extender un mural en toda su altura detrás de una exhibición de zapatos montada en la pared.

Una escalera en la parte trasera conduce al piso superior, donde los expositores minoristas y las áreas de oficina para los empleados de la tienda se encuentran uno al lado del otro, y un estudio de fotografía está a la vista.

“Dentro de Tons, el espacio del cliente y el espacio de trabajo se combinan”, dijo NWDS.

“Los compradores y gerentes tienen sus escritorios de trabajo justo al lado de los rieles de venta en el primer piso, y los visitantes de la tienda pueden echar un vistazo a la sesión de fotos de moda que se lleva a cabo allí mismo en Tons”.

En toda la tienda hay una selección de muebles icónicos que continúan con el tema de materiales y funcionalidad inesperados.

Incluyen sillones Hi Tech de malla metálica de Piero Lissoni , una silla Mate de (A+B) Dominoni, Quaquaro que también funciona como estantería y la Wiggle Chair de cartón comprimido de Frank Gehry para Vitra.

“Un interior compuesto por materiales modestos es un telón de fondo para muebles italianos de alta gama, una colección cuidadosamente seleccionada por el equipo de NWDS”, dijeron los diseñadores.

NWDS se estableció en 2013 como un equipo de arquitectos, diseñadores, curadores e investigadores de ciudades como Nueva York, Tbilisi, Moscú, París, Berlín, Ereván, Lisboa y Dubai. Los proyectos del grupo abarcan residencial, comercio minorista, hotelería, cultura, diseño de exposiciones y más.

Otras boutiques recientemente terminadas que cuentan con materiales inusuales incluyen la tienda insignia de Boyy en Milán , que revela capas de la historia de la tienda, y una joyería parisina con láminas onduladas de acrílico.

La fotografía es de Ekaterina Izmestieva y Alexandra Ribar.

Créditos del proyecto:

Concepto de diseño: NWDS
Supervisión y gestión del proyecto: Brnz Bureau
Diseño de iluminación: Natalia Markevich
Arte: Sasha Brodsky