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Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.

La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.

“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .

“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.

El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.

La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.

Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.

La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.

“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.

Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.

Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.

“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.

El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.

El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.

Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.

Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.

La fotografía es de Rafael Gamo .

Créditos del proyecto:

Cliente: Esopo
Diseño: Odami
Contratista general: Precise Contractor Inc
Fabricación: Dayone Designs
Arquitecto registrado: WORD Design x Arquitectura
Ingeniería: RKM Consulting Engineers Inc

Fragmentos de edificios de arquitectos estadounidenses como Frank Lloyd Wright y Louis Sullivan se han expuesto en una nueva exposición en Chicago del estudio de diseño estadounidense Norman Kelley .

Una variedad de fragmentos de edificios icónicos se exhiben en el Instituto de Arte de Chicago como parte de una exposición permanente llamada Fragmentos arquitectónicos de Chicago .

La exposición fue comisariada por Harold y Margot Schiff, curadora de arquitectura y diseño, Alison Fisher.

Norman Kelley montó varias piezas de edificios de Chicago demolidos o renovados en paneles cuadrados grises que miden ocho pies por ocho pies (2,4 metros por 2,4 metros) con molduras de acero inoxidable y espejos en la Gran Escalera de la Junta de Mujeres. del museo.

La exposición incluye aproximadamente 27 fragmentos arquitectónicos y tres cajas de luz.

Las piezas exhibidas provienen de edificios locales de importancia arquitectónica para ilustrar y preservar la historia construida de Chicago.

“Los fragmentos arquitectónicos son parte de una historia material que habla de prácticas de construcción pasadas, vecindarios cambiantes y formas de vida en evolución”, dijo Fisher.

“Recuperadas de edificios demolidos o renovados, estas piezas de fachadas o interiores ayudan a preservar la memoria de estructuras arquitectónicas o culturales significativas mucho después de que su presencia física haya sido borrada”.

Se muestran elementos arquitectónicos como secciones de cornisas, paneles de pared, una reja de ascensor y una columna.

Los fragmentos se montaron en el espacio desde una gran vidriera que forma parte de la misma exhibición.

También entre las piezas se encuentran una ornamentada rejilla de ventilación circular y una puerta de entrada de los Francis Apartments de cuatro pisos de Frank Lloyd Wright, construidos en 1895 y demolidos en 1971.

Ambos fragmentos muestran el uso temprano de formas orgánicas por parte de Wright, informado por su mentor Louis Sullivan .

También se incluyen una sección de cornisa de hierro fundido y un panel de enjuta del edificio Gage de Sullivan, uno de los últimos que se encargó en Chicago. Ambos presentan formas vegetales y líneas curvas orgánicas.

Las obras de otros arquitectos incluyen un panel de fachada del Templo Pítico Nacional de Walter T Bailey y una colorida sección de baldosas de los Apartamentos Mecca de Edbrooke y Burnham .

Las instalaciones de cajas de luz incluyen una vidriera geométrica de Coonley Playhouse de Frank Lloyd Wright y la ventana Hartwell Memorial de 1917 de Tiffany Studios que representa un paisaje extenso de más de 48 paneles.

“Si bien esta instalación representa muchas obras de los célebres arquitectos modernos de Chicago, otros fragmentos provienen de edificios de diseñadores menos conocidos que fueron igualmente importantes en la configuración de espacios de activismo, comunidad, creatividad y trabajo en nuestra metrópolis dinámica”, dijo Fisher .

Los fragmentos han sido catalogados como parte de la colección permanente del museo.

Norman Kelley tiene su sede en Chicago, IL y Cambridge, MA y fue fundado por Thomas Kelley y Carrie Norman en 2012.

En otra parte de Chicago, el estudio recibió recientemente la renovación de un apartamento para incluir una colección diversa de sillas y renovó el vestíbulo de un rascacielos posmoderno .

La fotografía es de Nathan Keay.

Fragmentos arquitectónicos de Chicago se exhiben permanentemente en el Instituto de Arte de Chicago. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .

El estudio de arquitectura Balbek Bureau ha renovado una casa en Ucrania utilizando acero inoxidable y hormigón para crear una interpretación moderna de una cabaña de madera .

La cabaña de tres dormitorios se construyó a partir de troncos apilados horizontalmente, que los diseñadores mantuvieron expuestos en todo el interior.

El estudio con sede en Kiev pretendía desviarse de los interiores de cabina convencionales y, en cambio, crear un esquema industrial y utilitario informado por el estilo del diseñador de moda estadounidense Rick Owens.

“El interior preexistente tenía el estilo clásico de una cabaña de madera”, dijo Balbek Bureau a Dezeen. “Los troncos eran de un tono más claro, más cercano al color natural de la madera; los muebles también estaban hechos principalmente de madera y las formas tradicionales de estilo rústico dominaban el interior”.

Para lograr un acabado más industrial, el estudio recortó el interior con troncos y madera sobrantes.

“Nuestro objetivo era lograr una geometría limpia del espacio con la menor cantidad de líneas adicionales posible”, dijo el estudio.

“Por eso eliminamos parte de las vigas de troncos que no soportaban carga; hicimos lo mismo con los muros no portantes para crear un espacio abierto en el primer piso”.

Se agregaron a los espacios pisos de microcemento y muebles hechos a medida, como consolas de acero inoxidable, para contrastar las tradicionales paredes de troncos.

Se agregaron sillas de salón y comedor vintage de la propia colección del propietario para darle carácter a los espacios, en los que se colgaron pinturas pertenecientes al cliente.

La entrada con fachada de vidrio contiene una escalera que comprende tablones de madera en voladizo desde la pared. Más allá, la cocina, el comedor, la oficina en casa y la sala de estar están contenidos en un espacio fluido.

La construcción de la cabaña es más evidente en el espacio habitable de doble altura, donde los troncos forman estanterías altas a las que se accede por una escalera de metal deslizante. Estos flanquean una chimenea cónica hecha de bloques de hormigón, a cuyos pies se encuentra un gran sofá.

El uso del hormigón continúa en la cocina, que está dominada por una isla monolítica flanqueada por gabinetes de acero inoxidable del piso al techo.

Los paneles de madera contrachapada reemplazan los troncos en la sala de cine con cortinas que conduce a la cocina.

Se instalaron ventanas modernas con marcos negros en todo el edificio, y se agregaron ventanas verticales en la oficina en casa y el comedor para traer más luz solar al espacio.

Las vigas originales del techo se dejaron expuestas para resaltar la construcción original de la cabaña.

Recordando los sofás de la planta baja, el dormitorio principal cuenta con una amplia cama hecha a medida que llega hasta el suelo. Sus laterales tapizados estaban reforzados por consolas de acero inoxidable similares a las de la sala del teatro.

Se agregaron lámparas retro como toques divertidos, incluida una lámpara de pie con forma de bombilla que se arquea sobre la cama.

Una pantalla móvil con paneles de espejo y ruedas se apoya contra una pared, y una consola de madera de mediados de siglo hace referencia a las paredes revestidas de madera en tonos cálidos.

En toda la casa, radiadores negros, luces de techo, marcos de ventanas y tomas de corriente marcan las habitaciones.

Los dos dormitorios al otro lado de la cabaña conservan las paredes de troncos en tonos oscuros de la sala de estar, unidas por estantes de acero y contrastadas por rincones para dormir suaves y acolchados.

Ambos baños contrastan marcadamente con el resto de los interiores, casi sin acabados de madera y con accesorios blancos.

“[Relogged] nos permitió trabajar para repensar la forma tradicional y bastante establecida de una cabaña de madera”, concluyó el estudio.

Otras cabañas presentadas en Dezeen incluyen cabañas con estructura en A en un remoto bosque canadiense de Atelier l’Abri y una cabaña revestida de madera de fresno en un afloramiento rocoso en Noruega de Line Solgaard Arkitekter .

La fotografía es de Andrey Bezuglov y Maryan Beresh.

El estudio de diseño Puntofilipino ha creado un interior ricamente estratificado , lleno de textura y pátina para este apartamento de Madrid , diseñado para ofrecer una visión inesperada de la pasión del cliente por el arte y los muebles daneses.

Ubicado en un antiguo edificio de oficinas bancarias en el barrio de Salamanca que data de 1929, el apartamento de un dormitorio fue concebido como un refugio para el cliente.

“Estaba buscando un espacio de relajación, silencio y soledad”, dijo a Dezeen la fundadora de Puntofilipino , Gema Gutiérrez. “Madrid es una ciudad muy rápida y su necesidad era encontrar un lugar donde el tiempo se detuviera”.

Puntofilipino se propuso diseñar un espacio que reflejara el amor del cliente por el estilo danés sin recurrir a clichés del diseño escandinavo.

En cambio, el estudio buscó fomentar una sensación de atemporalidad equilibrando las influencias modernas e históricas, llamando al apartamento Radikal Klassisk.

“Es un diseño muy moderno y, sin embargo, también con un ligero toque histórico”, dijo. “Existe un vínculo perpetuo entre el pasado y el presente”.

“Quería mostrarle al cliente la convivencia y comunión entre las marcas danesas clásicas y contemporáneas”, añadió Gutiérrez.

“Las piezas de diseñadores como Hans J. Wegner , padre del diseño danés moderno, coexisten con marcas danesas contemporáneas como Overgaard Dyrman, ambas libres de tendencias pasajeras y atemporales”.

Si bien las líneas y formas son limpias y modernas, Gutiérrez dice que los propios materiales, que van desde la piedra natural hasta el terrazo y la madera, “son materiales nobles históricamente reconocidos, utilizados en palacios a lo largo de los siglos”.

La obra del pintor danés Ebba Cartensen fue otra influencia en la estética del apartamento.

Las composiciones cubistas del difunto artista informaron los acabados fuertemente patinados que se ven en cada habitación, desde las paredes de arcilla hasta los azulejos de mármol.

“Busqué la representación pictórica del cuadro de Ebba Carstensen”, dijo Gutiérrez.

“Los acabados patinados expresan el tiempo, la distancia y la memoria: una estética innovadora, elegante y sobria que va más allá del concepto que tenemos del diseño danés”.

En el dormitorio, Puntofilipino utilizó un papel tapiz botánico oscuro e inmersivo de Instabilelab con una escala similar a un mural.

“El cliente tiene predilección por la pintura bucólica”, dijo el estudio. “Además, los motivos vegetales dan profundidad al espacio”.

Aquí, como en otros lugares, los colores son ricos e intensos, y se inspiran en las variaciones tonales de la piedra, el metal y la madera utilizados en cada habitación.

En el dormitorio-baño de planta abierta, una bañera monolítica de piedra adquiere una calidad escultórica como punto focal central dentro del espacio.

“Consideré romper con los patrones arquitectónicos y darle más protagonismo al centro de la sala”, dijo Gutiérrez. “El interior de la bañera, metafóricamente, refleja un banco donde se podía ver cualquier obra de arte en un museo”.

El sofá cumple una función similar en el salón, esta vez poniendo énfasis en las curvas en lugar de las líneas rectas.

Producido por la marca de diseño danesa NORR11 , consta de tres elementos distintos, cada uno tapizado con un tejido diferente que va del bouclé blanquecino al cuero verde oliva.

“Estudié el soleo, la trayectoria del sol y cómo afecta los colores y materiales del interior”, dijo Gutiérrez. “La transición gradual da profundidad y te hace mirar alrededor del espacio, una danza a través de los sentidos”.

Cerca de Salamanca, el estudio local Lucas y Hernández-Gil completó recientemente JJ16, una casa familiar compacta llena de bloques de color y soluciones de almacenamiento inteligentes .

También en la capital española, Studio Noju ha renovado un curvilíneo apartamento de dos plantas en la brutalista torre Torres Blancas de la ciudad .

La fotografía es de Polina Parcevskya y Julie Smorodkina .

El diseñador belga Ramy Fischler ha colaborado con Moët Hennessy y el creador de cócteles Franck Audoux para crear el bar de cócteles Cravan en el corazón de París ‘Saint-Germain-des-Prés.

Llamado Cravan , el bar del grupo de bebidas de lujo Moët Hennessy fue una colaboración entre el arquitecto Fischler y el restaurador, autor, historiador y aficionado a los cócteles Audoux.

“El objetivo del diseño era amplificar una historia de Franck Audoux que se originó en su pequeño bar en el distrito 16 de París y transformarlo en una casa de cócteles de cinco niveles en el centro de la capital: imaginar la creación de una nueva casa. del grupo Moët Hennessy”, dijo Fischler a Dezeen.

“Esto no es algo único, sino el comienzo de una larga aventura. Por tanto, era necesario definir una armonía, una coherencia, entre todos los ingredientes del proyecto, ya sea la decoración, el servicio, la música o la iluminación”.

El espacio toma su nombre del poeta-boxeador de vanguardia y en algún momento crítico de arte, Arthur Cravan , figura de espíritu libre muy admirada por Audoux, con quien Fischler trabajó estrechamente en este proyecto.

“Compartimos una visión común, basada esencialmente en referencias culturales de la literatura y el cine, y sobre todo el gusto por el impacto escénico, enmarcando un contexto, un punto de vista o una narrativa”, dijo Fischler.

“Comenzamos con el deseo de ensamblar libremente códigos, épocas y estilos para crear un nuevo repertorio que tuviera sentido para nosotros y expresara la esencia de Cravan”.

Ubicado en un edificio del siglo XVII en el corazón de este distrito histórico y literario, el espacio se distribuyó en cinco pisos, con un pequeño espacio en el techo al que solo se puede acceder por invitación.

El edificio tiene bares separados, cada uno con su propio carácter distintivo en la planta baja, primera y tercera, mientras que el segundo piso alberga la librería-biblioteca Rizzoli, donde los huéspedes pueden venir con sus bebidas para hojear y comprar libros. En el cuarto piso, hay otro espacio estilo taller al que solo se puede acceder por invitación.

Según Fischler, todo el proyecto se inspiró en el concepto del cóctel.

“Nunca hubiera imaginado este proyecto en su estado actual si no se tratara de tomar cócteles”, afirmó.

“Hay una serie de ingredientes que mezclamos para crear un todo único, que parece poco convencional pero que en realidad está muy controlado”, continuó.

“Pensé en los espacios como escenas cinematográficas, de ahí las atmósferas individuales en cada piso que forman diferentes decorados. Puedes sentarte frente al escenario, en el escenario o detrás del escenario, según la experiencia y el ángulo de visión que prefieras”.

Para crear estas diferentes escenas, el proyecto utiliza una amplia gama de materiales, a menudo piezas recuperadas, como suelos de parqué, suelos de piedra y revestimientos de paredes de madera, instalados minuciosamente por un gran equipo de artesanos.

En los proyectos de Ramy Fischler los textiles siempre juegan un papel importante y el estudio cuenta con su propio diseñador textil.

“Para Cravan, intentamos utilizar la mayor cantidad posible de material reutilizado y, en particular, textiles de Nona Source , una nueva empresa que pone a disposición telas sobrantes y sin usar de las casas de moda del grupo LVMH”.

La práctica se esforzó por crear un contraste entre los colores cálidos y naturales de los accesorios históricos y los colores más fríos y metálicos de los muebles y accesorios contemporáneos, “que conviven uno junto al otro”.

“Dependiendo del nivel, la paleta de colores es totalmente diferente, y como ninguna habitación es igual, cada color ha sido elegido de acuerdo con el universo que hemos buscado componer”, dijo Fischler.

Todos los muebles de Cravan fueron diseñados a medida y el enfoque holístico de Fischler se extiende a las copas de cóctel, que el estudio diseñó para Cravan y que se exhiben en la biblioteca.

“En lugar de crear nuevas formas, preferimos seleccionar de la historia de la cristalería de los últimos 300 años los modelos que nos gustaban y que queríamos que los clientes redescubrieran”, explicó Fischler.

Otros bares recientes presentados en Dezeen incluyen un cóctel ecléctico en Los Ángeles diseñado por Kelly Wearstler para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años” y el bar y destilería Ca’ Select en Venecia .

La fotografía es de Vincent Leroux y Alice Fenwick.

El grupo The Edition del empresario estadounidense Ian Schrager ha aterrizado en Roma, abriendo un hotel en un banco reconvertido que hace uso de su elevado vestíbulo, sus escaleras de mármol originales y su patio delantero oculto.

La Edición de Roma comenzó a recibir huéspedes a principios de este año en el hotel de 91 habitaciones, ubicado a una cuadra de Via Veneto, la calle que fue inmortalizada en la película de 1960 La Dolce Vita.

Schrager y su equipo interno encabezaron la renovación del gran edificio, utilizando muchas de las características originales, incluida una escalera de mármol cipollino, patios centrales, estatuas y lámparas.

“Construido en la década de 1940 y anteriormente ocupado por uno de los principales bancos italianos, el edificio es un ejemplo sorprendente del estilo racionalista y fue creado por Cesare Pascoletti en colaboración con el famoso arquitecto Marcello Piacentini”, dijo el equipo de The Edition.

Inusualmente en Roma, los huéspedes que llegan son acompañados a través de una “piazza” con jardín hundido, que actúa como salón al aire libre, extensión del restaurante y lugar de reunión, antes de llegar al vestíbulo.

Una vez dentro, los espectaculares techos de siete metros de altura, las ventanas de altura completa, las cortinas verdes y los pisos y paredes de travertino marcan la pauta para la marca de minimalismo suave característica de The Edition.

Los arreglos simétricos de muebles blancos personalizados y mesas bajas de café exageran la estricta geometría de la arquitectura.

“El lobby es Edition en su forma más dinámica”, dijo el equipo. “Es un lugar para relajarse y divertirse; un lugar para ver y ser visto o jugar unas partidas de billar en la mesa hecha a medida”.

Para el restaurante exclusivo del hotel, Anima, el equipo se asoció con la chef local Paola Colucci en un menú que da un toque moderno a recetas familiares y platos tradicionales romanos.

El vidrio ámbar separa la cocina de los dos comedores, uno con detalles en tonos chartreuse en muebles y obras de arte, y el otro azul.

Las distintas zonas de bar en el nivel del vestíbulo ofrecen a los huéspedes una experiencia única. The Punch Room es un concepto tomado de otras propiedades de Edition, incluida otra apertura reciente en Tampa , y ocupa una acogedora sala con cálidos paneles de madera y tonos rojos intensos, para compartir tazones de ponche, una tradición del siglo XVII a la que se le ha dado un giro contemporáneo.

Una barra de nogal oscuro, una chimenea de mármol Rosso Levanto, sofás de terciopelo rosa oscuro y sillones personalizados en palisandro y cuero marrón oscuro se suman a la atmósfera acogedora en el espacio con poca luz.

Con espacio para solo 10 personas, el íntimo Jade Bar ofrece un menú de cócteles rotativo y está completamente revestido en mármol antiguo de color verde intenso.

Esta habitación pequeña y espectacular está amueblada con suaves asientos de terciopelo en tonos esmeralda y detalles en latón satinado y oro, incluida una escultura montada en la pared influenciada por el artista Jeff Koons.

En el patio delantero, El Jardín está lleno de más de 400 plantas y ligeramente perfumado por el jazmín que trepa por la fachada.

Un toldo de bronce divide el espacio exterior en dos, con un área de comedor al aire libre para Amina en un lado y una terraza informal abierta todo el día para cócteles y refrigerios en el otro.

Banquetas de teca y muebles independientes están rodeados por “una disposición de faroles de estilo italiano para darle la sensación de un jardín romano tradicional”.

La terraza de la azotea en el séptimo piso cuenta con una piscina y un área de bar que ofrece vistas panorámicas de los tejados de la Ciudad Eterna.

En las luminosas habitaciones, los paneles de pared de nogal y los pisos en espiga se combinan con muebles de cuero beige personalizados.

Los lavabos de mármol Carrera y los accesorios de latón cepillado se destacan sobre los baños de piedra gris, y se utilizan mamparas de vidrio esmerilado para ocultar duchas e inodoros.

The Rome Edition es la decimosexta propiedad global del grupo, después de ubicaciones que incluyen Times Square en Nueva York, West Hollywood en Los Ángeles y Tokio .

La Edición Madrid , diseñada con el minimalista británico John Pawson, fue nominada en la categoría de interiores de hoteles e interiores de corta estancia de los Dezeen Awards 2022.

La fotografía es de Nikolas Koenig .