La exposición de Norman Kelley en Chicago incluye fragmentos del edificio de Frank Lloyd Wright
Fragmentos de edificios de arquitectos estadounidenses como Frank Lloyd Wright y Louis Sullivan se han expuesto en una nueva exposición en Chicago del estudio de diseño estadounidense Norman Kelley .
Una variedad de fragmentos de edificios icónicos se exhiben en el Instituto de Arte de Chicago como parte de una exposición permanente llamada Fragmentos arquitectónicos de Chicago .
La exposición fue comisariada por Harold y Margot Schiff, curadora de arquitectura y diseño, Alison Fisher.
Norman Kelley montó varias piezas de edificios de Chicago demolidos o renovados en paneles cuadrados grises que miden ocho pies por ocho pies (2,4 metros por 2,4 metros) con molduras de acero inoxidable y espejos en la Gran Escalera de la Junta de Mujeres. del museo.
La exposición incluye aproximadamente 27 fragmentos arquitectónicos y tres cajas de luz.
Las piezas exhibidas provienen de edificios locales de importancia arquitectónica para ilustrar y preservar la historia construida de Chicago.
“Los fragmentos arquitectónicos son parte de una historia material que habla de prácticas de construcción pasadas, vecindarios cambiantes y formas de vida en evolución”, dijo Fisher.
“Recuperadas de edificios demolidos o renovados, estas piezas de fachadas o interiores ayudan a preservar la memoria de estructuras arquitectónicas o culturales significativas mucho después de que su presencia física haya sido borrada”.
Se muestran elementos arquitectónicos como secciones de cornisas, paneles de pared, una reja de ascensor y una columna.
Los fragmentos se montaron en el espacio desde una gran vidriera que forma parte de la misma exhibición.
También entre las piezas se encuentran una ornamentada rejilla de ventilación circular y una puerta de entrada de los Francis Apartments de cuatro pisos de Frank Lloyd Wright, construidos en 1895 y demolidos en 1971.
Ambos fragmentos muestran el uso temprano de formas orgánicas por parte de Wright, informado por su mentor Louis Sullivan .
También se incluyen una sección de cornisa de hierro fundido y un panel de enjuta del edificio Gage de Sullivan, uno de los últimos que se encargó en Chicago. Ambos presentan formas vegetales y líneas curvas orgánicas.
Las obras de otros arquitectos incluyen un panel de fachada del Templo Pítico Nacional de Walter T Bailey y una colorida sección de baldosas de los Apartamentos Mecca de Edbrooke y Burnham .
Las instalaciones de cajas de luz incluyen una vidriera geométrica de Coonley Playhouse de Frank Lloyd Wright y la ventana Hartwell Memorial de 1917 de Tiffany Studios que representa un paisaje extenso de más de 48 paneles.
“Si bien esta instalación representa muchas obras de los célebres arquitectos modernos de Chicago, otros fragmentos provienen de edificios de diseñadores menos conocidos que fueron igualmente importantes en la configuración de espacios de activismo, comunidad, creatividad y trabajo en nuestra metrópolis dinámica”, dijo Fisher .
Los fragmentos han sido catalogados como parte de la colección permanente del museo.
Norman Kelley tiene su sede en Chicago, IL y Cambridge, MA y fue fundado por Thomas Kelley y Carrie Norman en 2012.
En otra parte de Chicago, el estudio recibió recientemente la renovación de un apartamento para incluir una colección diversa de sillas y renovó el vestíbulo de un rascacielos posmoderno .
La fotografía es de Nathan Keay.
Fragmentos arquitectónicos de Chicago se exhiben permanentemente en el Instituto de Arte de Chicago. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
El estudio de diseño de interiores francés FB y el cofundador de la marca de moda Frame, Erik Torstensson, han diseñado una tienda con inspiración californiana para la marca en Londres .
El concepto de la tienda se inspira en los orígenes californianos de la marca , así como en influencias europeas, que se reflejan en la iluminación , el mobiliario y los materiales .
“El universo californiano con estas arquitecturas modernistas de planta libre, claraboyas y apertura de espacios al exterior fue nuestra base de inspiración”, dijo Studio FB a Dezeen.
“Imaginamos este nuevo concepto de diseño lo más abierto posible, que se puede comparar con una galería”.
Para crear una mayor conexión con la calle, el estudio rediseñó la fachada añadiendo una pared acristalada curva de altura completa, que se colocó detrás de los pilares originales.
“Diseñamos un vidrio largo y curvado como un inserto contemporáneo que contrasta radicalmente con los clásicos pilares londinenses conservados”, dijo el estudio.
Dentro de la tienda, el estudio pretendía imitar la atmósfera de una galería de arte con un suelo de hormigón pulido que servía de base para un pilar central construido con chapa de madera de abedul teñida.
Los rieles de la tienda se diseñaron a medida con una distintiva pieza final de forma abstracta moldeada a mano que sirvió como elemento destacado.
En el probador, el techo, las paredes y las puertas fueron tapizados con tela de la empresa textil Kvadrat .
“El elemento central redondeado de madera fue diseñado como un objeto escultórico, que da una sensación residencial de los años 50”, explicó el estudio.
“El espacio trasero invita a las cabinas y el área del salón se vuelve más íntima y aporta sofisticación al espacio. Los muebles y las obras de arte subliman la atmósfera”, continuó el estudio.
“La atmósfera general es similar a la de una galería de arte con materias primas como hormigón en el suelo y paredes blancas”.
FB Architects y Torstensson trabajaron juntos para adquirir obras de arte y piezas de diseño coleccionables para reforzar la atmósfera de la galería.
“Fue un proceso exhaustivo para garantizar la respuesta más singular posible a Frame”, dijo el estudio.
“Erik tenía una visión precisa de su marca, por lo que intercambiamos mucho juntos en muchos campos artísticos para construir el ADN arquitectónico de la marca”.
En el escaparate se encuentra una escultura del artista visual serbio Bojan Šarčević , elaborada en madera y piedra caliza. También en la tienda hay dos taburetes Gio Ponti originales de los años 50, elaborados en madera y textiles .
La tienda fue decorada con accesorios de pared diseñados por el diseñador de iluminación francés Jean Perzel , así como accesorios geométricos creados por el arquitecto francés Pierre Chareau , para crear un ambiente de iluminación suave y gentil.
Torstensson utilizó la IA como herramienta de dibujo para diseñar objetos personalizados para el espacio, como grandes mesas de piedra brutalistas y esculturas cromadas hechas a medida que luego fueron realizadas por estudios de arquitectura, incluido Bucktron Studio Suecia .
“He estado aprendiendo y ampliando mis habilidades con la IA durante el último año, crea un superpoder en lo que respecta a la velocidad, ya que me permitió generar el concepto visual a un mayor ritmo y escala”, dijo Torstensson.
“Esto crea resultados interesantes y proporciona una nueva perspectiva del diseño. Simplemente lo uso para visualizar mis ideas iniciales con mayor detalle para poder darles vida”.
Otros interiores de tiendas minoristas presentados recientemente en Dezeen incluyen el interior de una papelería hecho de madera aceitada en blanco por Architecture for London y el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai, China, por NeriHu .
Los espacios llenos de luz, los muebles en tonos neutros y una escalera de caracol escultural aportan una sensación de hospitalidad a este edificio de ciencias biológicas en Chicago, diseñado por el estudio de arquitectura Gensler y el desarrollador Sterling Bay.
El edificio de ocho pisos 1229 W Concord Place está ubicado en el desarrollo Lincoln Yards, al noroeste del centro de Chicago y al lado del brazo norte del río Chicago.
Con la intención de traer espacios de laboratorio muy necesarios a esta parte de la ciudad, que tiene una comunidad científica en crecimiento, el desarrollador del edificio, Sterling Bay , espera que fomente la investigación colaborativa y nuevos avances médicos.
“El nuevo espacio de laboratorio albergará a innovadores de clase mundial y empresas líderes en la industria que buscan desarrollar soluciones médicas innovadoras en Chicago y crear un sentido de comunidad dentro de su lugar de trabajo”, dijo el equipo del proyecto.
La oficina de Gensler en Chicago trabajó con el estudio de diseño interno de Sterling Bay tanto en la arquitectura como en los interiores, centrándose en la luz natural y los “espacios abiertos, luminosos y ventilados”.
El edificio está revestido casi en su totalidad de vidrio, que envuelve sus esquinas curvas, mientras que las terrazas están cortadas en el lado que da al río y al horizonte.
En el vestíbulo de doble altura, los interiores blancos se calientan con detalles en latón y muebles suaves en tonos neutros.
Varias áreas para sentarse que comprenden cómodos sofás y sillas decorativas están dispuestas sobre grandes alfombras texturizadas y salpicadas de plantas.
Paneles de rejillas verticales de madera y estanterías proporcionan un telón de fondo a estos salones, creando una escena que se parece más al vestíbulo de un hotel que a un centro científico.
Una escultural escalera de caracol que conecta la planta baja y la primera se basa libremente en una hélice de ADN.
Esta característica proporciona otro punto focal en el vestíbulo, que también funciona como un gran espacio para reuniones y un área de recepción para eventos.
“Con interiores cálidos inspirados en la hospitalidad, espacios comunes sofisticados y una sólida selección de comodidades centradas en el bienestar, el diseño brinda a los futuros inquilinos la oportunidad de realizar investigaciones de vanguardia en un espacio que prioriza el bienestar de los científicos”, Steph Geronimo Smothers, vice presidente de diseño de Sterling Bay, dijo a Dezeen.
Las comodidades ofrecidas a los inquilinos incluyen un gimnasio, una cafetería y espacios para conferencias, mientras que los planos de planta flexibles permiten a los inquilinos personalizar sus espacios de trabajo para satisfacer sus necesidades.
El edificio también cuenta con iluminación de ritmo circadiano, que imita las condiciones cambiantes de la luz del día para mejorar el estado de ánimo y los ciclos de sueño.
Se anima al personal a salir a las grandes terrazas al aire libre, accesibles desde todos los pisos, y aprovechar al máximo el aire fresco.
“Las vistas panorámicas de la ciudad de 1229 West Concord y las amplias terrazas junto al río crean una conexión profunda con la naturaleza, aportando luz natural y aire fresco y ampliando los límites del espacio de laboratorio moderno para fomentar el pensamiento y la colaboración con el cielo azul”, dijo Geronimo Smothers.
Otros edificios de laboratorio con arquitectura e interiores poco convencionales incluyen el Centro Walton de Salud Planetaria de la Universidad Estatal de Arizona , que Grimshaw y Architekton basaron en elementos naturales como rocas y cactus saguaro.
La oficina de Gensler en Chicago también completó recientemente una serie de renovaciones en el extenso The Merchandise Mart de la década de 1930 .
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