Ocho cocinas de hormigón con superficies crudas y táctiles.

El estudio de arquitectura Make y el estudio de diseño de interiores BAR Studio han convertido el edificio del Departamento de Educación de Sydney , declarado patrimonio histórico, en el último puesto de avanzada de Capella Hotels.

El proyecto de reutilización adaptativa implicó agregar una extensión moderna con esquinas de vidrio curvadas al techo del edificio, alejada de su fachada de arenisca para respetar la arquitectura barroca eduardiana original.

Con estas cuatro plantas adicionales, el edificio mide ahora once plantas de altura y alberga 192 habitaciones, además de bares, restaurantes y una piscina de 20 metros que ocupa la antigua galería del sexto piso.

Desde que se construyó el Departamento de Educación en el histórico recinto Sandstone de Sydney en 1912, su interior se había visto comprometido con innumerables cambios ad hoc, según Make .

El estudio trabajó para restaurar la sensación de grandeza imaginada por el arquitecto original George McRae , por ejemplo restableciendo el patio interior con jardín en la planta baja.

“Unir la estructura existente de estilo barroco eduardiano con una nueva capa de arquitectura contemporánea es una de las muchas cosas que hacen que este proyecto emblemático se destaque como hotel”, dijo la diseñadora Michelle Evans a Dezeen.

“Ha sido un placer trabajar en Capella Sydney, ya que se basa en nuestra creciente cartera de reutilización y adaptación de edificios existentes y patrimoniales”, añadió.

Recogiendo el testigo de Make, la firma de diseño hotelero BAR Studio tuvo la tarea de crear interiores lujosos pero contemporáneos para el hotel que funcionen a la perfección con la historia del edificio.

“El edificio patrimonial que alberga Capella Sydney nos proporcionó la base para el diseño interior”, dijo el cofundador Stewart Robertson.

Si bien el exterior del edificio estaba prácticamente intacto, en el interior sólo quedaban unas pocas áreas de importancia histórica.

Algunos de estos espacios ofrecieron increíbles oportunidades de reinvención, como la galería del antiguo último piso, convertida en el spa y piscina Auriga.

Mientras tanto, se incorporaron a los interiores referencias a las ventanas originales con marcos de acero a través de un motivo recurrente de formas enmarcadas.

Se utilizó acero con acabados en negro y bronce en todo el edificio para enmarcar puertas, ventanas y mamparas, haciendo una sutil referencia a los orígenes del distrito en la era de la industria.

Esto tiene el propósito práctico de delinear y dividir espacios, pero también aporta una forma restringida de adorno, dijo Robertson.

“Hemos utilizado técnicas de encuadre para crear separación pero también para construir una conexión orgánica entre los espacios públicos”, explicó.

“Queríamos que el color y el acabado se sintieran apropiados para la época original, pero también que estos elementos se leyeran como inserciones nuevas y sofisticadas”.

Una paleta de materiales naturales aporta una sensación de lujo sutil a los dormitorios y espacios comunes.

Se utilizó acero junto con mármol pulido, travertino arenado, revestimientos de paredes naturales y madera clara y oscura.

La paleta de colores también es simple y neutra, y se inspira en la paleta de materiales con paredes de color piedra y tapicería de cuero color canela.

Este enfoque permite que las características patrimoniales se conviertan en el punto focal, junto con una colección de arte de cerámica, pinturas, murales y piezas textiles australianas comisariadas por el consultor de arte The Artling que se exhibe en todo el hotel.

“La paleta de base neutra de piedra color crema y madera oscura y clara se integra con los elementos arquitectónicos y de diseño existentes, pero crea un ambiente cálido y relajante, creando un verdadero santuario de la ciudad circundante”, explicó Robertson.

De acuerdo con el toque ligero de las nuevas intervenciones arquitectónicas, gran parte del mobiliario se basa en el concepto de mobiliario de campaña, tradicionalmente fabricado para campañas militares y, por tanto, fácil de transportar.

“Estas piezas portátiles e ingeniosas llevan las comodidades del hogar a lugares remotos”, dijo Robertson.

Otros hoteles de Capella incluyen el Capella Resort, diseñado por Norman Foster , ubicado en una isla frente a la costa de Singapur, y el Capella Sanya, que ganó el premio AHEAD Asia 2020 al mejor paisajismo y espacios al aire libre .

La fotografía es de Timothy Kay.

El estudio de interiores Atelier Caracas ha aportado influencias industriales y materiales poco convencionales a este apartamento en Caracas , diseñado en torno a las restricciones planteadas por la reciente crisis política y económica de Venezuela .

Ubicado en el distrito de Campo Alegre de la capital, el Apartamento N.1 pertenece a un familiar del cofundador de Atelier Caracas , Julio Kowalenko, quien le dio al estudio una rara carta blanca para la renovación del interior de 400 metros cuadrados.

“Es un tipo de persona corporativa y tradicional de Oxford”, explicó el dúo.

“Nos dijimos: hay dos maneras de abordar este proyecto”, agregaron. “Podemos ir a lo seguro o volvernos locos”.

Al final, Kowalenko y su cofundador Rodrigo Armas aprovecharon la oportunidad para experimentar aplicando principios de diseño industrial a escala arquitectónica y mejoraron las cualidades tipo loft del apartamento en un guiño a la arquitectura de Los Ángeles de los años 80.

“Siempre nos ha fascinado una especie de estética robótica y mecánica que acompaña a la arquitectura de Los Ángeles de los años 80”, dijo el estudio.

“Este enfoque de la mecánica popular, como lo llamamos, se puede ver en los primeros trabajos de Frank Gehry y más tarde en las casas experimentales y apéndices de Eric Owen Moss y Morphosis , entre otros”, añadió el dúo.

“Hay una delicadeza en este enfoque industrial artesanal, al que siempre nos gusta rendir homenaje en nuestros diseños”.

Estas influencias se ven más claramente en la paleta de materiales experimentales de la casa.

El estudio decidió exponer completamente la estructura de losa de hormigón en bruto del techo, celebrándola con un acabado textural en lugar de ocultarla.

El dúo evitó el uso de componentes prefabricados y, en cambio, diseñó cuidadosamente la mayoría de los elementos.

Para preservar la integridad y simplicidad del techo, la iluminación está montada sobre una estructura de metal perforado revestida de negro, una referencia a la estética de los años 80 y diseñada a medida para este apartamento por Atelier Caracas.

El estudio también utilizó la misma chapa perforada para crear una serie de divisores de ambientes versátiles que dividen el espacio en gran medida abierto.

Con ruedas y fijados al techo mediante rieles a juego, se pueden mover fácilmente para separar la cocina de las zonas de estar.

“La lámina microperforada parecía una opción inteligente para generar separaciones permeables y efímeras entre los espacios públicos y privados dentro del apartamento”, dijo Atelier Caracas.

Las primeras etapas del diseño del apartamento comenzaron en 2017, cuando Venezuela enfrentó crisis económicas y constitucionales cruzadas .

Inevitablemente, Atelier Caracas dice que este “período difícil de agitación” también afectó la disponibilidad de materiales.

“Había escasez, lo que a su vez llevó al estudio a una investigación interminable sobre cómo lo que estaba disponible podría usarse de manera diferente”, dijo el dúo. “El objetivo principal era hacer arquitectura de alta gama con materiales más simples”.

El sencillo suelo de terrazo blanco, utilizado en casi todo el apartamento, se produjo in situ y se eligió por sus propiedades refrescantes en el clima tropical de la ciudad.

“Incluso a altas temperaturas, se mantiene fresco y fresco”, dijo el estudio. “Además, la calidad reflectante de este material fue un factor clave para bañar los espacios con la luz natural del sol que entra por las ventanas”.

La cocina tiene un frente con paneles de madera sin terminar, decorados únicamente con recortes geométricos que también sirven como manijas de las puertas.

Mientras tanto, la pared que bordea la sala de estar está rematada con baldosas de terracota de una tienda de artículos para piscinas.

“Este tipo de terracota se suele encontrar en terrazas de piscinas y áreas públicas de residencias de clase media venezolana”, explicó Atelier Caracas. “Hoy en día se considera un material kitsch o anticuado”.

“El contraste entre materiales refinados y de baja tecnología puede generar nuevas narrativas sobre lo que puede ser el lujo. Creemos que el lujo radica en la forma en que las personas habitan sus espacios y no en la cantidad de acabados extravagantes”.

En términos de línea y forma, el apartamento mezcla de forma divertida rejillas lineales y diagonales con esquinas redondeadas y arcos.

“La monotonía y la rutina pueden, a veces, provocar un estado estancado de satisfacción que nos gusta perturbar a través de nuestros diseños”, dijo el estudio.

“Nos gusta pensar que la arquitectura debería ser incómoda de alguna manera; al sacar a las personas de su zona de confort, uno realmente puede redefinir la relación de los humanos con el diseño”.

Esta misma filosofía también inspiró uno de los proyectos anteriores del estudio en Caracas: un spa de día inspirado en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio .

La fotografía es de Outer Vision .

Columnas en forma de árboles y otros detalles inspirados en la naturaleza aparecen en este patio interior, que el estudio de diseño Sarit Shani Hay ha creado para los hijos de los empleados de una empresa de software israelí.

El parque infantil está ubicado en el piso 15 de un rascacielos, rodeado de ventanas de vidrio del piso al techo que brindan vistas ininterrumpidas de la ciudad de Tel Aviv.

A pesar de este entorno urbano, Sarit Shani Hay querido que el espacio “enfatizara la cercanía a la naturaleza” e incorporara sutilmente principios de diseño biofílico.

Por ello, el estudio ha hecho referencia al exterior en todo el proyecto.

En el suelo se han colocado enormes piezas redondas de alfombra azul marino y verde bosque. En el techo también se han colocado paneles circulares en las mismas tonalidades azules y verdes, bordeados por tubos de luz LED.

Las partes del piso que no están cubiertas con alfombra se han recubierto con madera contrachapada o caucho para tener en cuenta la absorción de impactos.

Una serie de altos “árboles” de madera contrachapada con ramas delgadas se encuentran diseminados por toda la habitación; un par de ellos suspende una hamaca oscilante, mientras que otro sostiene un estante para juguetes con rejilla.

También se utilizó madera contrachapada para crear volúmenes en forma de casas en las que podían jugar los niños.

Cada uno de estos volúmenes incluye funciones interactivas y lúdicas, como rampas, túneles, escaleras de cuerda, postes deslizantes y rincones secretos.

Los niños también tienen la opción de utilizar un muro de escalada en la parte trasera de la habitación, que tiene puntos de apoyo para los pies de diferentes colores.

En el proyecto también Sarit Shani Hay creó una pequeña cocina donde los niños pueden lavarse las manos y prepararles bocadillos. Este espacio se terminó con gabinetes de color azul marino y un salpicadero de azulejos cuadriculados.

El patio interior también cuenta con una pequeña zona de cafetería, donde los empleados pueden disfrutar de sus pausas para el almuerzo mientras están cerca de sus hijos.

Los parques infantiles ofrecen cada vez más algo más que columpios y toboganes. El estudio de arquitectura KWY.studio creó una zona de juegos para un parque en Billund, Dinamarca, que incluye esculturas de mármol rosa .

El artista Mike Hewson también diseñó un parque público infantil en Melbourne que presenta rocas gigantes sobre ruedas , lo que anima a los niños a escalar y explorar de forma intuitiva.

La fotografía es de Roni Cnaani .

Créditos del proyecto:

Diseño: Sarit Shani Hay
Diseñador principal: Adi Levy Harari