El estudio de arquitectura MEE Studio ha diseñado los interiores y los muebles de madera a medida para una cafetería y boutique en la galería de arte Nikolaj Kunsthal dentro de una antigua iglesia .

La galería administrada por el municipio, ubicada en una iglesia desconsagrada en el centro de Copenhague, pidió a MEE Studio que diseñara un espacio “animado y funcional”.

Antes de diseñar los espacios interiores, que cuentan con materiales cálidos y táctiles como el cobre y la madera, primero hubo que restaurar las habitaciones de Nikolaj Kunsthal .

“Los espacios se han utilizado para diversos fines desde la década de 1980, incluidas instalaciones artísticas y otros usos cambiantes”, dijo a Dezeen el fundador de MEE Studio, Morten Emil Engel.

“Esto ha dejado los espacios con restos de cableado eléctrico ad hoc, arcos tapiados, ventanas bloqueadas e iluminación arbitraria. Además, no había suministro de agua ni plomería en los espacios que ahora tiene el café”.

El estudio restableció las grandes aberturas de puertas y ventanas del espacio y reemplazó la antigua pintura acrílica por pintura transpirable a base de cal, al tiempo que añadió yeso acústico para mejorar la acústica de los espacios.

En el centro de la cafetería, Engel creó una barra larga que también funciona como taquilla y está hecha de madera maciza de roble.

También se utilizó madera para todos los demás muebles, incluidos bancos, mesas y estanterías escultóricas, que Engel diseñó específicamente para el proyecto utilizando roble europeo procedente de silvicultura sostenible.

“Quería que los bancos hicieran referencia a los bancos de la iglesia, un poco gruesos y pesados”, dijo. “La arquitectura de la iglesia es muy robusta y la torre de la iglesia tiene paredes de dos metros de espesor. Así que los muebles tenían que tener algo de sustancia”.

Engel también intentó dar a las piezas una sensación contemporánea fusionando su “aspecto pesado” con elementos más contemporáneos.

“Todos los muebles tienen carpintería vista y tectónica en roble ahumado, lo que permite al usuario ver cómo están fabricados y ensamblados”, dijo.

“Agregué algunas incrustaciones decorativas en la barra del bar y en los estantes de la boutique. Las incrustaciones se utilizaban tradicionalmente como forma de reparar la madera y quería simbolizar que la reparación puede ser hermosa y sostenible”, añadió.

“De esta manera, se envía el mensaje de que los muebles deben tener una larga vida y ser reparados si envejecen”.

Las paredes blancas de la cafetería y la tienda contrastaban no sólo con el cobre y la madera, sino también con una tela roja burdeos diseñada por el diseñador de moda Raf Simons para Kvadrat , que se utilizó para los cojines y respaldos de los sofás y sillas.

El color fue un guiño a algunos de los colores originales del espacio, pero también podría ayudar a disimular los derrames de vino tinto en la cafetería.

“La madera de roble ya se utilizaba en toda la iglesia, por lo que parecía natural utilizar roble como material”, explicó Engel.

“También estaba la pintura roja burdeos que se usó originalmente para algunas carpinterías, por ejemplo, las escaleras de la torre y el techo de lo que ahora es el café”, añadió.

“Por eso parece natural trabajar con una interpretación del rojo burdeos para el color de los cojines. Combiné el rojo burdeos con un fantástico textil de Kvadrat diseñado por Raf Simons y funcionó para aportar vitalidad, pero también como color práctico en una cafetería donde se sirve vino tinto”.

Además de los muebles hechos a medida, el espacio también se decoró con obras de arte cuidadosamente seleccionadas que tienen vínculos con la ciudad de Copenhague.

“Mercury (calcetines) es una fotografía del famoso dúo de artistas danés-noruego Elmgreen Dragset de una serie de esculturas clásicas del mundialmente famoso escultor danés Bertel Thorvaldsen”, explicó Engel.

“El Museo Thorvaldsen se encuentra a sólo unos minutos de Nikolaj Kunsthal, por lo que la obra se relaciona tanto con el arte del siglo XIX como con el arte contemporáneo del siglo XXI, que es lo que se encuentra en Nikolaj Kunsthal”.

Otros proyectos de interiores recientes en Copenhague incluyen la sede de Space10, que cuenta con una biblioteca de diseño tipo quiosco , y el diseño de cafetería y tienda para Designmuseum Denmark de OEO Studio .

La fotografía es de Paolo Galgani .

El arquitecto Ma Yansong , curador de Blueprint Beijing, una exposición que explora el futuro de la capital china en la Bienal de Beijing de 2022, comparte seis de sus instalaciones más destacadas de la muestra.

Ma, socio fundador del estudio de arquitectura chino MAD , invitó a 20 arquitectos y artistas de diferentes generaciones de todo el mundo a presentar sus visiones para el futuro de la ciudad de Beijing en una variedad de medios que incluyen modelos arquitectónicos, instalaciones, fotografías y videos.

” Blueprint Beijing es un estudio comparativo de la historia y el futuro de Beijing y el mundo”, dijo Ma a Dezeen.

“Hemos recopilado un compendio de eventos, personas e ideologías trascendentales de todo el mundo que han explorado vívidamente el tema del ‘futuro’, como Archigram , Oscar Niemeyer y muchos más, que han tenido un impacto significativo en los arquitectos actuales y han influyó en los cambios en la planificación urbana de Beijing en relación con eventos importantes”.

“Las obras de varios creadores seleccionados aquí atraviesan las dimensiones del tiempo, el espacio y la geografía, y su imaginación creativa personal ha aportado un significado distintivo a la exposición”, añadió.

La exposición también presenta material extraído de archivos históricos sobre ocho arquitectos y colectivos que han mostrado ideas visionarias, así como cuatro películas chinas de ciencia ficción con importancia histórica.

Aquí, Ma ha seleccionado seis de sus aspectos más destacados de Blueprint Beijing para Dezeen:

Restaurante dentro de la pared, por Drawing Architecture Studio, 2023

“La instalación Restaurant Inside the Wall se presenta como una novela gráfica, con un restaurante escondido dentro de la pared como protagonista. Drawing Architecture Studio (DAS) transformó la novela gráfica en una experiencia espacial para fortalecer la atmósfera absurda y de suspenso de la historia, combinando y conectando los elementos reales de varios puestos callejeros.

“A partir de la observación de los espacios urbanos en China, DAS ha descubierto muchos focos inesperados de sabiduría incrustados en las escenas urbanas cotidianas, y los ‘agujeros en las paredes’ al borde de las carreteras son un ejemplo de ello. Esta instalación añade una microscópica nota diaria al gran proyecto urbano de vanguardia para el futuro”.

Filtrar ciudad Ciudad como habitación, por Peter Cook de Cook Haffner Architecture Platform, 2020-2022

“En esta instalación, Peter Cook disecciona dos de sus dibujos, Filter City (2020) y City as a Room (2022), en elementos que se concentran en secuencias.

“Cook utiliza su estrategia característica de crear dibujos conceptuales que permanecen conectados con el entorno construido, al mismo tiempo que avanza hacia un nuevo ‘híbrido’ con visión de futuro, particularmente interiores, que se pueden crear a partir de fragmentos de dibujos e imágenes.

“Como resultado, los espectadores pueden pasar de ser observadores distantes a ser participantes”.

Liminal Beijing, por He Zhe, James Shen y Zang Feng de People’s Architecture Office , 2022

“La instalación de Liminal Beijing, creada por People’s Architecture Office, conecta la ciudad de Beijing en diferentes tiempos y espacios. Presenta un nudo de tubos radiantes, sinuosos y giratorios que pueden interpretarse como tubos neumáticos que transportaban documentos en el siglo XIX o los hyperloops desarrollados hoy, que representan el vínculo entre el futuro y el pasado.

“La vida moderna no sería posible sin el sistema oculto de conductos que suministran calefacción, refrigeración y aire limpio. Los conductos de aire en Liminal Beijing se hacen visibles para que puedan ser explorados y ocupados, y se presentan como fragmentos perdidos de espacio y tiempo”.

Astro Balloon 1969 Revisited x Feedback Space, 2008, de Wolf D Prix de Coop Himmelb(l)au , edición 2022

“Esta instalación se realizó combinando dos de las obras anteriores de Coop Himmelb(l)au: Heart Space – Astro Balloon en 1969 y Feedback Vibration City en 1971, que se mostraron por primera vez de esta forma en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2008 .

“La instalación resultante es un espacio flotante reflectante, semitransparente y parecido a una nube que traduce los latidos del corazón de los visitantes en una instalación de iluminación.

“A lo largo de su actividad, Coop Himmelb(l)au ha presentado numerosos prototipos ‘arquitectónicos’ futuristas de viviendas que responden a las sensibilidades y actividades de sus habitantes”.

Beijing en la imaginación, por Wang Zigeng, 2023

“El arquitecto chino Wang Zigeng ilustra dos modelos de ciudad que se basaron en imágenes visuales de mandalas en el piso y el techo del espacio de exposición, expresando la tensión entre la ciudad ideal y el caos del mundo real, una realidad paralela tanto del presente como del presente. el futuro.

“Él cree que Beijing es la encarnación de cosmologías antiguas y un prototipo de ciudad ideal a través de la ritualización del espacio urbano: el establecimiento de un orden político y moral como una correspondencia altamente metafórica entre el comportamiento humano y la naturaleza”.

Pao: Una morada para mujeres nómadas de Tokio II, de Toyo Ito , edición Beijing 2022

“Esta instalación explora lo que significa vivir para los habitantes de las ciudades en una sociedad consumista. Incluso hoy en día, la mitad de la población que vive en Tokio vive sola y lo único que se necesita es tener un lugar para dormir. Pao es una estructura ligera y temporal que puede disolverse en el bullicio de la metrópoli.

“Esta es una nueva edición del trabajo anterior de Toyo Ito, Pao: A Dwelling for Tokyo Nomad Women. Al recrear la instalación en Beijing mientras se sale de una pandemia global, Ito espera brindar un espacio para que los visitantes reflexionen sobre el consumismo excesivo que ha seguido dominando el presente”.

La fotografía es de Zhu Yumeng a menos que se indique lo contrario.

Blueprint Beijing se exhibirá en la Sección de Arquitectura de la Bienal de Beijing 2022 en M WOODS Hutong en Beijing hasta el 12 de marzo de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían suspenderse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhague , que el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero a un restaurante y bar .

Ubicada en el Meatpacking District de Copenhague, la cervecería está ubicada en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de los años 1990.

Pihlmann Architects mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN .

“Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. “Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave .”

Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería cuenta con el original sistema de rieles enrejados del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.

Pihlmann Architects reemplazó las carcasas con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de una pasarela baja de acero galvanizado , también suspendida del techo de dientes de sierra original del edificio protegido .

También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.

“Devolver los elementos clave a un estado digno fue más una tarea que decidir qué [elementos] conservar”, señaló Pihlmann.

Los espacios están delimitados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varias áreas de comedor ubicadas alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar de cerca el proceso de elaboración de la cerveza.

Los muebles se mantuvieron simples y “sencillos” para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera.

“Las paletas [de materiales y colores] son ​​fieles a su funcionamiento, por un lado, y [fieles a] la historia, por el otro”, dijo Pihlmann.

El suelo rojo carmesí recorre toda la cervecería, que ya estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores que de otro modo serían clínicos.

Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.

Según el estudio de arquitectura, hacer visibles los procesos de producción de alimentos era el núcleo del concepto de diseño.

“No se trata sólo de la preparación de la comida, sino más bien de cómo se elabora la cerveza”, continuó Pihlmann.

“El espacio que produce miles de litros cada día está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen”.

“Hoy en día estamos tan desapegados de lo que consumimos que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador de refrigeración sin tener idea de dónde viene”, añadió.

“No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN por sí solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este desapego”.

Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como “cómo los elementos que hemos añadido se someten y utilizan el espacio existente, no sólo visualmente sino también a través de su función estructural”.

“El edificio está construido para soportar una carga enorme”, reflexionó. “En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy en día son enormes tanques que sirven desde el techo”.

Fundado en 2021, Pihlmann Architects fue incluido en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilada para conmemorar el nombramiento de la ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA para 2023.

Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para chefs en España que alguna vez se utilizó para matar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.

La fotografía es de Hampus Berndtson .

La arquitecta australiana Emily Sandstrom ha transformado un bungalow deteriorado de los años 30 en Sydney añadiendo una ampliación que se construyó en parte con materiales de demolición.

Sandstrom tenía como objetivo restaurar la casa, que había permanecido intacta durante décadas, y celebrar sus características originales, incluidos los rieles para cuadros y las molduras del techo.

El arquitecto demolió una pequeña cocina trasera, un retrete y un solárium y reutilizó los ladrillos y materiales de la demolición para construir una extensión en forma de U de 45 metros cuadrados, que alberga una cocina y un comedor de planta abierta.

Dos grandes puertas corredizas de vidrio se abren a un patio y dejan entrar luz natural a la extensión de la cocina.

La extensión en forma de U y el patio fueron diseñados para proporcionar una conexión entre las áreas de entretenimiento interiores y exteriores.

Según Sandstrom, los pisos de concreto y los aleros colgantes ayudan a calentar pasivamente la casa en invierno y enfriarla en verano. También se agregaron paneles solares a la casa, lo que significa que no se necesitaron sistemas adicionales de calefacción o refrigeración.

“La forma de U en combinación con los aleros anchos y curvos proporciona calefacción pasiva a la casa durante los meses de invierno y sombra durante el verano”, dijo Sandstrom a Dezeen.

“Esto, en combinación con un suelo de hormigón para la masa térmica, doble acristalamiento y ventanas altas ubicadas para ventilación cruzada, significa que no hay necesidad de sistemas adicionales de calefacción y refrigeración”.

Una gran isla con una encimera hecha de madera australiana reciclada es el punto focal de la cocina, donde un escalón en el nivel del piso separa la “zona de trabajo” en un lado de la isla del resto de la habitación.

“La cocina fue un foco particular en el diseño y un punto central fuerte de la casa”, dijo Sandstrom.

Inspirado en el diseño japonés y los rituales de baño, el baño cuenta con una bañera hundida que se encuentra debajo del nivel del piso.

La plataforma de madera cubre los pisos y oculta los puntos de drenaje de una ducha fija. Las puertas correderas de cristal conducen a un pequeño jardín con una ducha exterior adicional.

“[El baño] fue diseñado para lograr una atmósfera de calma y aislamiento, y el diseño captura muchas perspectivas diferentes del jardín y desvía la mirada de las vistas menos ideales”, dijo Sandstrom.

En toda la casa, el arquitecto quitó las alfombras para descubrir las tablas del piso originales y restauró los elementos originales, incluidas vidrieras, molduras de techo ornamentadas, puertas, molduras y arquitrabes de madera oscura.

La carpintería recién agregada se diseñó para preservar los zócalos, los rieles para cuadros y las molduras del techo de la casa, así como para mantener la escala y el diseño originales de las habitaciones.

Otras casas recientemente terminadas en Australia que han aparecido en Dezeen incluyen una residencia junto al mar en Sydney que se transformó para adaptarse a una familia de cinco y una casa en Melbourne con interiores acabados en madera, terracota y ricos tonos joya .

La fotografía es de Rohan Venn .

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho baños donde los sanitarios añaden un toque de color, desde una “torre de ducha” portuguesa verde hasta un baño con lavabos de mármol rosa.

Aunque los inodoros y lavabos blancos siguen siendo la opción predeterminada, cada vez más diseñadores de interiores experimentan añadiendo artículos sanitarios coloridos a los baños.

Entre los diseños de este lookbook se encuentran elegantes inodoros negros que añaden un toque gráfico al baño, así como lavabos en una gama de tonos pastel que incluyen azul pálido y verde aguacate.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con áreas de estar de dos niveles , pisos que combinan y casas con ascensores inteligentemente ocultos .

Les Deux Gares, Francia, de Luke Edward Hall

El diseño del diseñador británico Luke Edward Hall para este hotel parisino presenta muchos patrones, colores brillantes y muebles estampados.

Esto también se puede ver en el baño, donde un inodoro verde y un lavabo verde a juego destacan contra la pared de color amarillo mostaza y los azulejos en zigzag del suelo. Encima del lavabo, un espejo en un tono verde más oscuro complementa el interior.

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Annabel’s, Reino Unido, por Martin Brudnizki

El baño del club londinense Annabel’s es una explosión de color rosa , desde los lavabos de mármol rosa hasta las flores de color rosa pálido que bordean el techo.

“Se trata realmente de fantasía: esto es un club, no vienes aquí por la realidad, vienes para ser transportado a otro lugar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Martin Brudnizki.

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Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

Los azulejos de terracota decoran este apartamento en Brasil y se usaron en el baño junto con ladrillos rojos que se formaron para crear un tocador.

Al lado, un inodoro negro añade un contraste espectacular con la pared verde bosque, mientras que las plantas verdes y las toallas color canela combinan con el interior.

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House Recast, Reino Unido, por Studio Ben Allen

House Recast, una casa adosada victoriana restaurada en el norte de Londres , fue terminada con concreto coloreado en todas partes.

En el baño verde brillante, el color contrasta con los detalles de latón, que se utilizaron para el grifo y el control de temperatura del pequeño lavabo circular.

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Casa VS, India, por Sārānsh

Un inodoro negro casi se mezcla con el fondo de mármol verde veteado en el baño de VS House en India , que fue diseñado para centrarse en “la naturaleza de los materiales utilizados para terminar el interior”.

En el suelo y las paredes se utilizó piedra gris Kota, una variedad de piedra caliza extraída en Rajasthan, en el norte de la India.

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Apartamento Nagatachō, Japón, por Adam Nathaniel Furman

El color está por todas partes en el Nagatachō Apartment del diseñador Adam Nathaniel Furman , que se encuentra en Tokio y tiene un baño de ensueño en colores pastel.

En el baño, un inodoro rosa se encuentra junto a un lavabo azul celeste que contrasta con un grifo amarillo brillante y soleado.

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Pequeña casa con ducha monumental, Portugal, de Fala Atelier

El estudio de arquitectura Fala Atelier creó una “torre de ducha” para albergar el baño y la ducha en esta casa en Amarante, Portugal .

Dentro de la torre, azulejos de color verde menta recubren las paredes, mientras que un lavabo a juego en un tono de mármol verde pálido agrega interés material.

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Unidad 622 en Hábitat 67, Canadá, por Rainville Sangaré

El diseño del estudio de diseño Rainville Sangaré para un apartamento en el brutalista edificio Habitat 67 del arquitecto Moshe Safdie presenta principalmente colores discretos, pero en el baño, lavabos coloridos y un espejo a juego rompen el entorno monocromático.

Los lavabos tienen encimeras de Corian negro y el más pequeño de los dos se utiliza para lavar los pinceles de caligrafía.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con áreas de estar de dos niveles , pisos que combinan y casas con ascensores inteligentemente ocultos .