Office Alex Nicholls crea un apartamento multigeneracional en Melbourne con su propio spa

El estudio de arquitectura Office Alex Nicholls ha fusionado dos áticos en Melbourne en una casa grande y flexible, convirtiendo sus plazas de aparcamiento en el sótano en un spa y piscina privados.

La adaptabilidad era clave para la casa en el suburbio de Elsternwick de Melbourne, que necesitaba proporcionar suficiente espacio para una familia multigeneracional, así como acomodar a familiares visitantes en habitaciones que también sirven como estudios.

Cocina rosa salmón en un apartamento de Melbourne por Office Alex Nicholls

“Los espacios fueron diseñados para adaptarse a una multitud de usos, con espacios de trabajo y de vida flexibles, así como áreas que podrían expandirse para grupos grandes o contraerse para brindar ambientes íntimos”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Alex Nicholls.

Office Alex Nicholls se incorporó mientras el bloque de apartamentos aún estaba en construcción y pudo realizar cambios significativos para satisfacer las necesidades de sus clientes: mejoró el diseño, agregó tragaluces y mejoró detalles clave como las ventanas.

Escalera de madera dentro del ático Elsternwick

“La intención del diseño era crear variedad y diferentes experiencias espaciales en un plano muy amplio y potencialmente monótono”, dijo Nicholls.

“Quería crear un espacio luminoso pero con una sensación natural que contrastara con algunos elementos formales más fuertes, como tragaluces esculturales y volúmenes funcionales de colores”.

Almacenamiento de madera y escalera en el apartamento de Melbourne de Office Alex Nicholls

Para navegar por este vasto apartamento, Nicholls ideó una “columna vertebral de biblioteca” central: un corredor que recorre todo el apartamento y que alberga la colección de libros, arte y artefactos de la familia, al tiempo que crea una oportunidad a partir de lo que podría haber sido un espacio oscuro y monótono. .

“La idea del lomo de la biblioteca nació de una necesidad de almacenamiento de los clientes”, dijo el arquitecto. “Sin embargo, se convirtió en una intervención arquitectónica clave”.

“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a la gente a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”.

Sala de estar del apartamento de Melbourne por Office Alex Nicholls

Para proporcionar luz vital al corazón del apartamento y mejorar los dos espacios principales, Nicholls diseñó una serie de tragaluces circulares y semicirculares, que hacen referencia al amor de los clientes por la arquitectura art decó de Elsternwick.

“Crean una sensación de movimiento y simetría en la composición de volúmenes que de otro modo serían rectilíneos”, explicó.

El apartamento tiene tres cocinas, en parte para satisfacer las necesidades religiosas de la familia y en parte para permitir que las diferentes generaciones que comparten el apartamento disfruten de su propia independencia.

Descrita por Nicholls como una serie de “cajas mágicas”, cada cocina monolítica está definida por un color vivo. Esto ayuda a delinear espacios y proporciona un contrapunto a la paleta de materiales, que de otro modo sería cálida y natural, que incluye madera Blackbutt y arenisca Gosford.

Cocina turquesa en Elsternwick Penthouse

“Las cocinas fueron diseñadas para quedar ocultas en gran medida dentro de estos volúmenes coloreados para darle a cada uno más presencia espacial y al mismo tiempo garantizar que el apartamento no pareciera demasiado pesado con cocinas y electrodomésticos como resultado de los complejos requisitos de los clientes”, dijo Nicholls.

En el sótano, Nicholls convirtió las plazas de aparcamiento con acceso por ascensor de los áticos en un espacio de bienestar privado de 100 metros cuadrados que cuenta con piscina de fitness, sauna, cocina americana, vestuarios y una zona de rehabilitación flexible.

Spa en el sótano con piscina en el apartamento de Melbourne de Office Alex Nicholls

Para compensar la falta de luz natural en este espacio subterráneo, Nicholls implementó una iluminación indirecta atmosférica y una paleta de colores cálidos.

“Iluminar el espacio a través de nichos de madera ayudó a darle al spa una atmósfera restauradora, realzada por el uso de materiales naturales como arenisca, madera, terracota y enlucido de cal”, explicó.

Sauna de madera en el sótano del ático de Elsternwick

Elsternwick es un próspero suburbio en el sureste de Melbourne, repleto de animadas tiendas, restaurantes y bares.

Entre ellos se encuentra el Hunter Co Deli , cuyos interiores se inspiraron en los embutidos que se ofrecen, y el minimalista Penta café con su mostrador monolítico de hormigón .

La fotografía es de Rory Gardiner .

SSdH integra el apartamento del almacén de Melbourne en una antigua fábrica de chocolate

El estudio local SSdH ha diseñado un apartamento estilo entrepiso de dos niveles caracterizado por muebles eclécticos, que se encuentra dentro de una antigua fábrica de chocolate en Melbourne .

Kerr es un apartamento tipo almacén en el suburbio Fitzroy de Melbourne, ubicado en un edificio que alguna vez albergó la histórica fábrica de chocolate MacRoberton antes de convertirse en unidades residenciales a fines de la década de 1990.

Azulejos coloridos dentro del atrio industrial de un bloque de apartamentos en una fábrica reconvertida en Melbourne

Adaptadas en “apartamentos” dispuestos alrededor de un llamativo atrio central , las unidades se diseñaron inicialmente con solo comodidades básicas para permitir a los ocupantes determinar sus propios diseños interiores.

SSdH renovó recientemente Kerr, una de estas unidades, como una vivienda de tres dormitorios y dos baños que pretende exponer pero también renovar la arquitectura original del edificio.

“El diseño rinde homenaje a la historia y al mismo tiempo es decididamente contemporáneo”, dijo el estudio a Dezeen.

Balaustradas cuadriculadas de escaleras pintadas de blanco dentro del apartamento de Kerr

El apartamento de estilo entrepiso está dividido en dos niveles por una escalera con una balaustrada de rejilla de acero pintada de blanco . La escalera, que también funciona como pozo de luz, está iluminada por la única ventana original de fábrica del apartamento.

Arriba, el espacio habitable de planta abierta incluye una cocina equipada con gabinetes geométricos hechos de madera de goma local, así como accesorios de acero inoxidable cepillado y níquel.

Gabinetes geométricos de madera y acero en la cocina.

La zona del salón, igualmente minimalista, está delimitada por puertas corredizas lisas hechas del mismo chicle manchado, que se compensan con vigas y columnas estructurales existentes pintadas en blanco brillante .

Un sillón de dos plazas de color verde salvia está colocado junto a una lámpara de pie de columna gruesa de la diseñadora emergente Annie Paxton y un distintivo jarrón azul coral.

Sillón de dos plazas con asientos color salvia colocado junto a una lámpara de columna gruesa de Annie Paxton

“Los revestimientos, molduras y detalles antiguos de paredes y techos se eliminan para exponer los materiales originales y el marco estructural”, explicó SSdH.

“Una aplicación del blanco unifica lo que era, dando posteriormente a lo ‘nuevo’ su propia plataforma a través del contraste”, añadió.

Puerta de madera con rejilla junto a cortinas translúcidas que acordonan un dormitorio

En la planta baja se encuentran dos dormitorios y un baño, mientras que en el nivel superior hay un dormitorio y un baño en suite.

Los tres dormitorios están definidos por los mismos sencillos elementos blancos y de madera que las zonas comunes. Dentro de uno de ellos, una lámpara de pie con forma de hongo hecha con trozos de yeso azul para esculpir añade un toque divertido.

Lámpara de pie azul con forma de seta sobre un fondo blanco

Azulejos geométricos relucientes en tonos de azul y amarillo se encuentran en cada uno de los baños, que también tienen apliques de luz con forma de bombilla.

Según SSdH, las puertas de madera operables y las cortinas translúcidas que conducen a las zonas de dormitorio se diseñaron para equilibrar la amplitud y amplitud de los espacios habitables.

Azulejos azules brillantes en el baño del apartamento de Kerr en Melbourne

“Las áreas de estar, donde la privacidad es menos preocupante, invocan una extensión hacia la calle para aprovechar al máximo la luz y el aire”, dijo el estudio.

Otros acentos escultóricos insertados en todo el apartamento incluyen taburetes esquineros cuadrados de aluminio debajo de las escaleras y una mesa auxiliar acanalada elaborada con una pieza sólida de madera.

SSdH añadió doble acristalamiento a la gran ventana existente de la fábrica de Kerr para proporcionar beneficios térmicos y acústicos al apartamento, que está situado muy cerca de una calle muy transitada.

“Este acristalamiento, junto con la masa térmica incorporada dentro del pesado edificio de mampostería, permitió que el apartamento permaneciera sin aire acondicionado, dependiendo de la ventilación cruzada pasiva desde el vestíbulo del edificio compartido para mantener las temperaturas y reducir el consumo de energía”, explicó el estudio.

Taburetes esquineros cuadrados de aluminio escondidos debajo de la escalera

Los espacios anteriormente industriales son lugares populares para conversiones residenciales.

La firma local Studio McW transformó un almacén del este de Londres en un espacio de trabajo para los activistas climáticos y cineastas Jack Harries y Alice Aedy, mientras que Auba Studio diseñó un apartamento en una panadería de los años 80 en Palma de Mallorca.

La fotografía es de Pier Carthew .

Doce casas forestales en un bosque profundo de Pinterest de Dezeen

Durante las últimas dos semanas, las búsquedas de “casa forestal” se han duplicado en Pinterest, por lo que hemos reunido doce proyectos de arquitectura forestal . ¡Sigue a Dezeen en Pinterest !

Estas populares casas forestales, que incluyen cabañas , hoteles y casas privadas , están ubicadas en áreas apartadas, rodeadas de bosques e incorporan grandes ventanales para maximizar la proximidad a la naturaleza.

Una casa revestida de piedra en Bélgica , construida alrededor de un estanque, destacaba por tener su propio aparcamiento subterráneo para que ni siquiera los coches aparcados perturbaran las vistas de su entorno natural.

Desplácese hacia abajo para ver doce proyectos populares fijados en Pinterest de Dezeen y explore nuestro popular tablero de arquitectura forestal para ver más.


Hotel Trakt Forest

Trakt Forest Hotel, Suecia, por Wingårdhs

El estudio de arquitectura sueco Wingårdhs utilizó madera cultivada localmente para crear cinco suites para el Trakt Forest Hotel.

Se accede a las cabañas a través de largas rampas y los grandes ventanales brindan a los residentes vistas elevadas del bosque.

Para preservar el entorno, el estudio levantó las cabañas sobre pilotes metálicos .

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Looking Glass Lodge por Michael Kendrick Arquitectos

Looking Glass Lodge, Inglaterra, por Michael Kendrick Architects

La madera cubre esta casa forestal, un alquiler vacacional en East Sussex diseñado por Michael Kendrick Architects. Construida sin talar ningún árbol existente, la casa se encuentra en un terreno inclinado.

Ubicado dentro del área de excepcional belleza natural de High Weald, el estudio tuvo la tarea de crear un albergue que sea ecológico y respete su entorno.

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Casa interior de Ménard Dworkind

Hitherhouse, Canadá, de Ménard Dworkind

El estudio de arquitectura Ménard Dworkind diseñó una casa de vacaciones con sauna a juego en una ladera boscosa en Quebec , Canadá.

El estudio utilizó cedro blanco para revestir el exterior y tablones de pino rojo, que han sido aceitados de blanco, para el interior. El hormigón pulido cubre los suelos de la casa.

Ménard Dworkind creó contraventanas que se abren para permitir la entrada de luz y permitir vistas del valle circundante de Mont-Tremblant.

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Minimod Curucaca por Mapa Arquitectos

Minimod Curucaca, Brasil, por MAPA

Minimod Curucaca, diseñado por la firma MAPA, con sede en Brasil y Uruguay, se puede encontrar en un claro del bosque en el Valle de Curaca, ubicado en una región montañosa del sur de Brasil.

El estudio incorporó madera ennegrecida y un techo de césped para combinar a la perfección el proyecto con su entorno. Elevadas sobre pilotes, se utilizaron tablas de madera en los suelos, paredes y techos del interior.

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Casa BRAS por DDM Architectuur

Casa Bras, Bélgica, por DDM Architectuur

La piedra Muschelkalk reviste esta casa forestal en un bosque cerca de Amberes , diseñada por DDM Architecture.

Con vistas a un estanque, la casa tiene su propia zona de aparcamiento subterráneo a la que se puede acceder a través de una rampa de hormigón .

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Casa Apus por Aguilo + Pedraza Arquitectos

Casa Apus, Chile, por Aguilo + Pedraza Arquitectos

Aguilo + Pedraza Arquitectos utilizaron revestimientos de vidrio, hormigón y troncos de madera para diseñar esta casa elevada en Chile .

Rodeada de robles , un lago y cinco volcanes , la casa (imagen superior e imagen principal) está levantada sobre pilotes de concreto para brindar vistas del paisaje chileno.

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Índigo de Woonpioniers

Indigo, Países Bajos, de Woonpioniers

Indigo es una vivienda modular realizada a partir de una estructura prefabricada de madera laminada para clientes que querían una vivienda sostenible pero asequible.

Indigo, el cuarto de su tipo, se adapta a cada individuo y se puede duplicar en cualquier ubicación.

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Casa de vacaciones YH2

Dans l’Escarpement, Canadá, por YH2

El acero desgastado envuelve el exterior de esta casa de vacaciones ubicada en una zona boscosa oculta en Canadá .

Para adaptarse a su paisaje, el estudio eligió caoba para los interiores de la casa del bosque. Agregó ventanas de altura completa para brindar vistas panorámicas.

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Pequeña casa de MW Works

Little House, EE.UU., por MW Works

Little House es una pequeña cabaña ubicada en un bosque de Washington hecha de cedro desgastado y cemento ennegrecido . El estudio MW Works , con sede en Seattle, tenía como objetivo diseñar una casa que fuera fácil de construir y eficiente.

El piso inferior de la residencia de dos pisos contiene un vestíbulo, una cocina y una sala de estar y comedor de planta abierta. Arriba, el estudio agregó dos dormitorios y un baño compartido .

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Cabaña en el lago Flathead por Anderson-Wise Architects

Cabaña rural en Montana, EE. UU., por Andersson-Wise

Seis columnas de acero sostienen esta cabina de una sola planta de la firma texana Andersson-Wise. Al estar diseñado sin sistema de calefacción ni refrigeración, sólo se puede utilizar de forma temporal y en determinadas épocas del año.

El revestimiento y la estructura de la cabina son íntegramente de madera .

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Residencia Corbett por In Situ

La Residencia Corbett, EE.UU., por In Situ Studio

La Residencia Corbett está construida con vidrio y madera oscurecida . Ubicada a lo largo de un camino rural, los diseñadores de In Situ Studio dividieron la casa en tres secciones.

El interior cuenta con pisos de concreto y gabinetes de madera .

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Residencia Road Runner de North Arrow Studio

The RoadRunner Residence, EE. UU., por North Arrow Studio

North Arrow Studio se inspiró en la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe al diseñar esta casa forestal acristalada en Texas .

Levantada sobre pilotes, la casa de una sola planta cuenta con paredes de vidrio para abrir los interiores al entorno.

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Kooo Architects crea la tienda Shanghai Freitag en una fábrica textil de los años 70

El estudio japonés Kooo Architects ha convertido una fábrica textil de los años 70 en Shanghai en una tienda que pretende capturar el espíritu del fabricante de bolsas tipo mensajero Freitag .

Ubicada en un callejón en el distrito Xian-Suo en el centro de Shanghai, la tienda fue diseñada para conservar elementos de la antigua fábrica estatal e incorporar material reutilizado.

Kooo Architects pretendía crear una estética minimalista utilizando pocos acabados para reducir el impacto de carbono del equipamiento. Al igual que su anterior tienda en Kioto , la apariencia se inspiró en parte en el almacén de Freitag en Zurich.

Tienda Freitag en Shanghai

“Para reducir las emisiones de CO2 tanto como sea posible, el interior del edificio no utiliza ningún material decorativo y todas las superficies y conductos están expuestos”, dijo Kooo Architects a Dezeen.

“Para lograr un entorno conectado, inclusivo y transparente, nada está oculto y tampoco hay paredes divisorias interiores”, afirmó.

“Incluso el espacio de almacenamiento está situado delante de los visitantes en las tres plantas. Estos personajes espaciales son muy relevantes para el espíritu fabril de Freitag, y el espacio es un reflejo natural de ello”.

Tienda Freitag en Shanghai

Dentro de la tienda de tres pisos, los pisos superiores contienen áreas de exhibición con unidades de aspecto industrial y espacios de almacenamiento, mientras que un gran taller de reparación ocupa toda la planta baja.

El crudo ateo fue roto por toques de amarillo brillante, uno de los colores característicos de la marca, que se usó para la escalera característica, así como para las escaleras y un pórtico.

“Con el fin de crear un espacio interior apto para fines comerciales, adoptamos el color blanco para las paredes y el techo e introdujimos un nuevo tragaluz sobre el espacio vacío”, dijo Kooo Architects.

“El amarillo de tráfico se utilizó para elementos relacionados con el movimiento vertical, incluidas las escaleras, el elevador de carga y la escalera”, continúa.

“El color brillante de la fábrica no sólo introduce algo de alegría en la arquitectura, sino que también recuerda a los visitantes y al personal la seguridad al utilizar estos elementos”.

Tienda en Shanghai con planta baja eliminada

Para crear la tienda, el estudio abrió el suelo y parte del primer piso eliminando las paredes, que se apoyan en una estructura de acero.

Si bien el estudio conservó muchos de los ladrillos, el resto de los desechos se trituraron para hacer “ladrillos de renacimiento”, que se utilizaron para el pavimento de la planta baja.

El almacén estaba revestido de acero, que también sirvió como valla necesaria para cerrar el edificio durante la fase de demolición de las obras.

Revestimiento de acero

“Vimos la similitud material entre la valla y nuestra fachada de placa de cubierta diseñada, por lo que decidimos utilizar la placa de cubierta como material de valla”, dijo Kooo Architects.

“En etapas posteriores de la construcción, la placa de la plataforma se retiró de la valla, se recortó a la medida y se reinstaló como material de fachada permanente”, continuó.

“La placa de acero de la plataforma fue galvanizada para proteger el edificio contra la intemperie y con un acabado mate para evitar el fuerte reflejo de la luz solar”.

Taller de reutilización en la tienda de Freitag en Shanghai

En todo momento, el estudio de diseño y Freitag intentaron reducir las emisiones de carbono reutilizando materiales y obteniendo nuevos materiales en un radio de 100 kilómetros de la tienda.

En total, Freitag y los arquitectos estimaron que las medidas que tomaron redujeron su impacto de carbono en 144 toneladas de CO2 equivalente en comparación con una remodelación estándar.

Fundada en 1993, la marca suiza Freitag comenzó a crear bolsos a partir de lonas reutilizadas. Recientemente abrió una “microfábrica” ​​donde los clientes podían ayudar a fabricar sus propias bolsas con lonas recicladas.

La fotografía es de Studio Fang.


Créditos del proyecto:

Diseño de tienda: Freitag / Kooo Architects
Desarrollador: Chengjun Fan
Constructor: Hengpin
Concepto de azotea: Jody Wong
Techo ecológico: Forest City Studio
Diseño de banco Freitag: Leandro Destefani (Zauber Aller Art)

La primera exposición de diseño de Ai Weiwei celebra “cómo sigue la vida” después de la pandemia

Cientos de millas de balas de cañón, ladrillos Lego donados y un rollo de papel higiénico de mármol aparecen en Making Sense, la primera exposición centrada en el diseño del artista chino Ai Weiwei en el Museo del Diseño de Londres.

Ai Weiwei: Making Sense, que muestra una variedad de obras nuevas e históricas repartidas en una sola galería, se inaugura en el Museo del Diseño este viernes y marca la primera exposición del artista centrada en el diseño hasta la fecha.

Instalación de bodegones de objetos de la Edad de Piedra.

“Tuve que hacer algo después de la pandemia para celebrar cómo transcurre la vida”, explicó Ai , mundialmente reconocido por utilizar el arte como herramienta de activismo.

En el centro del espacio se encuentran cinco “obras de campo” hechas a partir de disposiciones rectilíneas de objetos encontrados que el artista ha estado coleccionando desde la década de 1990.

Instalación de balas de cañón de porcelana de Ai Weiwei en el Museo del Diseño de Londres

Still Life es un grupo de varios miles de cabezas de hacha, cuchillos, ruecas y cinceles de la Edad de Piedra procedentes de mercadillos y colocados uno al lado del otro. La instalación pretende humillar a los visitantes y servir como recordatorio de que el diseño se basó originalmente en la supervivencia.

Otra obra sin título creada el año pasado reúne más de 200.000 balas de cañón de porcelana Xing fabricadas durante la dinastía Song de China, objetos aparentemente delicados que alguna vez fueron armas de guerra.

Grupo de esculturas destruidas por el gobierno chino de Ai Weiwei

“Es una cuestión de inteligencia”, dijo Ai a Dezeen, refiriéndose a su larga trayectoria en la recolección de artefactos.

“Se trata de conservar la memoria y tratar de construir uno mismo a partir de lo que les ha sucedido a otros seres humanos en momentos muy diferentes a lo largo de la historia”.

Escultura de madera colocada junto a instalaciones de Lego.

Spouts es una instalación de miles de antiguas teteras de porcelana, mientras que Left Right Studio Material recopila fragmentos de las esculturas de Ai que fueron destruidas por el estado chino cuando demolió el estudio del artista en Beijing sin previo aviso en 2018.

“Los restos son una forma de evidencia de la represión que Ai ha sufrido a manos del gobierno chino, así como un testimonio de su capacidad para convertir la destrucción en arte”, dijo el Museo del Diseño.

Urna pintada con el logo de Coca Cola por Ai Weiwei

El quinto “trabajo de campo” presenta montones de ladrillos Lego que fueron donados por miembros del público después de que el fabricante de juguetes dejó de suministrar ladrillos a Ai porque los usamos para crear retratos de prisioneros políticos.

Llamada Lego Incident, la obra se presenta junto con una amplia recreación de la famosa serie de nenúfares del impresionista francés Claude Monet, que también está hecha enteramente de Lego, así como una espectacular escultura de madera hecha de columnas provenientes de un templo de la dinastía. Periodo Qing y mesas del Mismo.

Rollo de papel higiénico de mármol.

Entre el resto de piezas de la exposición, el artista presentó un par de grandes esculturas realizadas con chalecos salvavidas y mochilas escolares de niños, respectivamente.

Los objetos estaban dispuestos en dos formaciones con forma de serpiente dedicadas a las víctimas del terremoto de Sichuan de 2008 en China y a la actual crisis de refugiados en Europa.

También se exhiben dos rollos de papel higiénico de tamaño natural hechos de mármol y vidrio, que fueron diseñados en 2020 en respuesta a nuestra dependencia de los objetos cotidianos al inicio de la pandemia de coronavirus.

Estudio de la serie de fotografías en perspectiva de Ai Weiwei

“Trabajan como uno solo”, dijo Ai, quien dijo que no tiene una pieza favorita en la exposición, sino que siente que los proyectos se complementan entre sí.

“Todas mis obras funcionan como una sola: las malas, las llamadas ‘buenas’, las aleatorias o las que están descuidadas”.

“Es como, ¿puedes elegir una parte de tu cuerpo como la más importante?”

También se muestran varias fotografías, incluidas nuevas y coloridas ediciones de la serie Estudio de perspectiva del artista: imágenes del artista señalando con el dedo medio lugares reconocibles como el edificio del Reichstag de Berlín y la Torre Trump de Nueva York.

También se montaron en la pared grabados que mostraban el Estadio Nacional, ampliamente conocido como el Nido de Pájaro, que se estaba construyendo antes de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

Si bien el artista ayudó a concebir el estadio en colaboración con el estudio de arquitectura Herzog de Meuron , más tarde se distanció del proyecto en protesta contra el gobierno chino.

Estadio Nido de Pájaro en construcción

“Realmente nunca tengo una esperanza particular”, dijo Ai. “Sólo me concentro en mi propia práctica”, dijo al comentar cómo le gustaría que el público interactuara con la exposición.

“Creo que es una buena idea presentárselo a los demás, ya que las personas pueden compartir el mismo tipo de emociones o conceptos [contigo]. Pero no tengo idea, simplemente no lo sé”.

Otros proyectos recientes contenidos en el extenso portafolio de trabajo político de Ai incluyen una estructura similar a una jaula en Estocolmo y una instalación en la ciudad de Quebec hecha de una pared de chalecos salvavidas que fueron utilizados por refugiados sirios al intentar cruzar el mar Mediterráneo.

La fotografía es de Ed Reeve a menos que se indique lo contrario.

Ai Weiwei: Making Sense se exhibe en el Museo del Diseño de Londres del 7 de abril al 30 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo. .

Diez apartamentos en Tokio con diseños interiores minimalistas

Cocinas inteligentemente ocultas y sutiles detalles en madera aparecen en nuestro último lookbook , que recopila apartamentos de Tokio caracterizados por interiores minimalistas y serenos.

Estos apartamentos en la capital de Japón están unidos por sus colores apagados y la abundancia de madera, elementos a menudo asociados con el diseño interior tradicional japonés.

Como una de las ciudades más densamente pobladas del mundo, las casas de Tokio suelen tener planos de planta más pequeños o menos luz natural que las ubicadas en ciudades más espaciosas.

Los arquitectos y diseñadores han creado muchas soluciones discretas para estas restricciones, como insertar almacenamiento que ahorre espacio en áreas habitables de planta abierta.

Desde un apartamento inspirado en las casas adosadas tradicionales de Kioto hasta un Airbnb vestido con sutiles muebles geométricos, aquí hay 10 apartamentos de Tokio con diseños interiores minimalistas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan baños de concreto , cabañas acogedoras y casas con ascensores .


Norm Architects y el diseño interior minimalista de Keiji Ashizawa

Terraza Kinuta por Norm Architects y Keiji Ashizawa Design

Norm Architects y Keiji Ashizawa Design renovaron dos apartamentos dentro del bloque de apartamentos Kinuta Terrace de Tokio, diseñado en la década de 1980, para incluir más luz natural.

Los estudios reconfiguraron los planos de planta para formar menos espacios habitables pero más grandes, que se caracterizan por hormigón liso, accesorios de madera y cortinas transparentes en tonos arena.

“La naturaleza se siente integrada en el apartamento desde la mayoría de las habitaciones, de modo que, cuando se mira hacia el patio, no se puede decir que se está en una ciudad tan inmensa como Tokio”, dijo el diseñador de Norm Architects, Frederik Werner.

Obtenga más información sobre estos apartamentos en Kinuta Terrace ›


Minorpoet aplica el diseño tradicional japonés a un apartamento renovado en Tokio

Apartamento en Kitasando por Minorpoet

Este apartamento de la década de 1960 contiene una elegante encimera de cocina y espacio de almacenamiento oculto detrás de puertas plegables con mamparas tradicionales japonesas conocidas como Byōbu.

El estudio de diseño Minorpoet se inspiró en las casas tradicionales de Kioto para el proyecto, que cuenta con una cocina oculta que no se puede ver desde la sala de estar.

Los muebles y acabados minimalistas combinan con el tema minimalista, incluido el taburete apilable de madera 60 del icónico arquitecto finlandés Alvar Aalto.

Más información sobre Apartamento en Kitasando ›


Apartamento Shibuya 201,202 por OgawaArchitects

Apartamentos Airbnb por Hiroyuki Ogawa Architects

El estudio local Hiroyuki Ogawa Architects renovó dos apartamentos de Airbnb en el barrio de Shibuya de Tokio con diseños completamente contrastantes. Uno tiene pisos y paredes revestidos de madera clara (imagen principal), mientras que el otro combina una lujosa alfombra gris con yeserías oscuras.

Se eligió la iluminación de neón en este último apartamento para recordar a los huéspedes la bulliciosa ciudad, mientras que los taburetes de corcho, los gabinetes de cocina metálicos y los detalles en tonos carbón crean una atmósfera de mal humor.

Descubra más sobre estos apartamentos de Airbnb ›


El apartamento concepto Life de I IN

El apartamento concepto Life de I IN

El apartamento concepto Life es una residencia discreta ubicada en un edificio de los años 80 de la firma de diseño I IN de Tokio. Según el estudio, el proyecto se creó para animar a la gente a repensar los apartamentos renovados en Japón, en lugar de favorecer las nuevas construcciones.

Un espacio habitable de planta abierta contiene una cocina, sala de estar y dormitorio caracterizados por mamparas de vidrio de caña, paredes de estuco y lujosa carpintería de nogal rojo.

Descubra más sobre el apartamento concepto The Life ›


Apartamento junto a FrontOfficeTokyo

Apartamento Akasaka por FrontOfficeTokyo

Casi todas las paredes de este apartamento de 50 metros cuadrados fueron reemplazadas por unidades tipo caja multifuncionales y mamparas correderas para hacer que el espacio pareciera más grande y luminoso.

El estudio local FrontOfficeTokyo redujo el apartamento a una sola habitación, que cuenta con zonas designadas para descansar, cocinar, comer y dormir.

Los materiales crudos y simples enfatizan el diseño interior utilitario, que incluye techos expuestos, pisos de madera clara y un baño de esquina contenido en una caja de concreto .

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Apartamento en Tokio de Snark Architectures

Casa en Chofu por Snark Architectures

Snark Architectures renovó un apartamento en Chofu, una ciudad al oeste del centro de Tokio. Ubicada en la base del monte Takao, la vivienda pretende reflejar las cabañas tradicionales .

Con un diseño de planta abierta que hace referencia a los refugios de montaña, House in Chofu se caracteriza por gabinetes de madera contrachapada de lauan y acristalamientos del piso al techo que ofrecen vistas del paisaje circundante.

“La casa es el campamento base que conecta montañas y ciudades”, dijo a Dezeen el director de Snark Architectures, Yu Yamada.

Más información sobre Casa en Chofu ›


Apartamento en Tokio por G Studio Architects

Loft de Tokio por G Studio Architects

Ubicado en uno de los pisos superiores de un bloque de viviendas de la década de 1980, Tokyo Loft es un alojamiento a corto plazo que pretende equilibrar las comodidades del hogar con acabados industriales.

G Studio trabajó con los arquitectos Teruya Kido y Suma-Saga-Fudosan para completar la apariencia interior, que incluye paredes de concreto inclinadas originales que fueron ilustradas con toques de pintura blanca en un guiño al papel washi tradicional japonés .

Se agregaron hileras de tragaluces a las paredes para inundar el apartamento con luz natural, mientras que los cables eléctricos y las tuberías de color naranja brillante quedaron expuestos. Una bañera independiente agrega un toque divertido al espacio habitable principal.

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Casa J por Domino Architects

Casa J por Domino Architects

Los paneles de madera crean “esquinas, puntos ciegos y nichos” en J House, un apartamento minimalista renovado para maximizar el espacio restringido para una familia en crecimiento.

El estudio japonés Domino Architects utilizó madera contrachapada expuesta de bajo costo por su simplicidad, mientras que el hormigón en bruto en la cocina se suma al diseño interior minimalista de la vivienda.

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Apartamento Motoazabu sYms

Motoazabu Apartment sYms por Kiyonobu Nakagame Architect Associates

Los pisos y techos escalonados en diagonal crean un diseño dinámico de zonas triangulares dentro de un par de apartamentos en el barrio Motoazabu de Tokio.

El hormigón liso y discreto define los espacios interiores centrales, que están rodeados por encimeras de cocina y baños acristalados .

“Lo que pretendíamos hacer con esta estructura era crear algo que se mezclara con su entorno y mantuviera una simplicidad absoluta”, explicó el arquitecto Kiyonubu Nakagame.

Más información sobre Motoazabu Apartment sYms ›


Apartamento de ópera

Opera Apartment de Taka Shinomoto y Voar Design Haus

Una paleta de materiales y colores influenciada por los diferentes tonos de un pastel de la Ópera , un famoso postre francés, informó los interiores en tonos café “en capas” de este apartamento.

El pasillo presenta puertas corredizas de armarios geométricos teñidas en varios tonos de marrón, mientras que una mezcla de revestimientos brillantes, mate y texturizados cubre las paredes blancas .

Más información sobre el Apartamento Ópera ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan baños de hormigón , cabañas acogedoras y casas con ascensores inteligentemente diseñados .

WGNB crea una tienda SVRN minimalista y monocromática en Chicago

Una variedad de muebles monolíticos dirigen el flujo de movimiento alrededor de esta boutique de moda en Chicago, diseñada por el estudio surcoreano WGNB .

El espacio para la marca de estilo de vida SVRN tiene como objetivo resaltar los productos a la venta como obras de arte e ideas, en lugar de simplemente como prendas.

Banco curvo equilibrado sobre rocas

“El diseño espacial de la tienda SVRN comenzó con nuestra interpretación de la identidad y narrativa de la marca SVRN a través de la perspectiva oriental”, dijo WGNB .

“Mientras que la perspectiva occidental mira el objeto en sí, la perspectiva oriental se centra más bien en la relación circundante del objeto”.

Rieles negros finos para exponer ropa.

La tienda de 390 metros cuadrados (4200 pies cuadrados) en North Aberdeen Street, en el área de Fulton Market, está dividida en dos secciones: la planta de ventas principal y una trastienda, que están conectadas por un pasillo estrecho.

Una selección de materiales monocromática y discreta crea una atmósfera serena en ambos espacios, mientras que los elementos arquitectónicos dictan caminos decididos que los conectan.

Plano amplio de la tienda con mostrador de servicio a la izquierda.

Barandillas negras atraviesan las paredes, perforando particiones verticales curvas y planas hechas de materiales que incluyen hormigón, acero y termomadera teñida de negro.

Los bancos curvos que actúan como accesorios y asientos se equilibran sobre grandes piedras de forma irregular.

Agujero en el techo de acero inoxidable

En conjunto, todos estos elementos sugieren múltiples rutas serpenteantes que los clientes pueden seguir a través de la tienda.

En la trastienda, la curvatura de los bancos se corresponde con una abertura circular en el techo de acero inoxidable cepillado, mientras que una zona redonda de alfombra se asienta en el suelo.

Zona de exposición de calzado.

El acero laminado en caliente continúa a lo largo de tres paredes, creando una sensación de ciencia ficción en ciertas áreas de la habitación.

Se utilizan pinturas de yeso de microcemento para contrastar el metal, añadiendo una textura más rugosa a las superficies lisas.

Escalera de estantes colocada sobre un círculo de alfombra.

“En general, el uso de los materiales son manifestaciones de la identidad y las narrativas de la marca SVRN”, dijo WGNB.

La cuarta pared en el espacio trasero está reservada para exhibir zapatos, que se ubican en estantes de alturas desiguales que se recortan contra la luz de fondo.

“La distribución espacial de la tienda considera la corriente que la circulación del cliente crea en el espacio con los objetos y la apertura”, dijo el estudio.

“Y la tensión visual la crea el cambio constante de vista de los clientes mientras navegan por la tienda”.

Interior de la tienda por la noche

Se pueden encontrar boutiques de moda minimalistas en todo el mundo, y muchas marcas optan por un interior simple y minimalista para permitir que los productos brillen.

Los ejemplos recientemente completados incluyen la tienda Holzweiler de Snøhetta en Copenhague y una tienda de Jonathan Simkhai en el SoHo de Nueva York de Aruliden.

Las particiones onduladas definen caminos

WGNB, que ganó el premio Dezeen al Diseñador de Interiores Emergente del Año 2021, también creó interiores monocromáticos para la tienda insignia de la marca de moda Juun.J y una tienda de suministros de golf , ambas en Seúl.

La fotografía es de Yongjoon Choi .


Créditos del proyecto:

Construcción/contratista general: Helios Construction Services