Airbnb pide que “personas creativas con espacios creativos” pongan a la venta su habitación libre

Promoción: los diseñadores y creativos tienen la oportunidad de mostrar su estilo y obtener ingresos adicionales al incluir una habitación libre en el sitio web de alquiler Airbnb .

Airbnb está invitando a diseñadores y aficionados a considerar alojar sus espacios creativos en Airbnb y comenzar a ganar dinero a través de un programa dedicado que incluye detalles sobre cómo fotografiar profesionalmente su habitación libre si así lo eligen.

Interior con papel tapiz vegetal y sofá naranja.

Según el sitio web de alquiler, antes de la temporada alta de viajes es el momento perfecto para hospedar y convertir los espacios libres en nuevas oportunidades.

Airbnb dice que poner en venta una habitación libre no sólo es una excelente manera de ganar dinero, sino también una oportunidad para que los diseñadores compartan su estilo con huéspedes de todo el mundo, “inspirando a su vez su propio viaje creativo”.

Salón con paredes blancas y accesorios de colores joya.

Un ejemplo de espacio creativo en Airbnb es una suite privada en el centro de París que se encuentra dentro del famoso distrito 7 de París y se encuentra a poca distancia de la Torre Eiffel y otras atracciones importantes.

La suite está pintada en colores coloridos y atrevidos y cuenta con auténticas alfombras turcas y arte abstracto pintado por sus anfitriones.

baño rosa

Los anfitriones dicen que al entrar “pronto te sentirás bienvenido y ya no podrás vivir sin colores”.

Los anfitriones también ofrecen clases de fotografía a los huéspedes interesados, lo que es una oportunidad única para que los principiantes aprendan los conceptos básicos mientras recorren las calles de París.

Apartamento parisino anunciado en Airbnb

Otro espacio creativo en Airbnb es una conversión de loft en el último piso en Washington que se encuentra en lo que originalmente era una tienda de la esquina del siglo XIX. El loft fue diseñado por sus anfitriones que dirigen un estudio de arquitectura desde su casa.

El loft tiene una decoración limpia y blanca, que está diseñada como un espacio relajante para los visitantes, mientras que también se proporciona un escritorio para ofrecer un espacio de trabajo exclusivo para aquellos que trabajan de forma remota.

Apartamento sudafricano anunciado en Airbnb

Una sala de estar compartida de doble altura ofrece una visión más amplia de los elementos arquitectónicos del sitio, incluidas las paredes enlucidas irregularmente cubiertas de fotografías familiares.

“Como arquitectos, estamos bien capacitados para maximizar el espacio, la luz, la salud y la privacidad, elementos fundamentales para brindar las mejores condiciones de vida”, dijeron los anfitriones.

“Nuestra experiencia como anfitriones de Airbnb durante los últimos siete años nos ha presentado a una amplia variedad de personas de todo el mundo que han entendido consistentemente el contrato social entre anfitrión y huésped no como una relación corporativa sino como una nueva forma social más íntima, no bastante familiar, pero tampoco extraños al azar”.

Una conversión de loft en el último piso en Washington

Otro ejemplo de espacio creativo en Airbnb es Sandton Cul-De-Sac en Sudáfrica , donde un exterior escondido esconde un interior ecléctico.

Una sala de estar y un comedor compartido incluyen numerosas obras de arte y esculturas, y los muebles de colores vibrantes ofrecen un marcado contraste con los colores naturales de las paredes y los pisos.

Apartamento sudafricano destacado en Airbnb

“Quería crear un auténtico espacio africano que celebrara el espíritu africano”, dijo el anfitrión. “Mi objetivo final era crear un espacio inspirador, creativo, curativo y pacífico y que los huéspedes se sintieran seguros en Johannesburgo”.

“Airbnb es una plataforma muy fácil, segura y profesional y es un placer utilizarla”.

Interior blanco con escritorio y espejo grande.

Otros ejemplos de espacios creativos disponibles en Airbnb incluyen una suite completamente independiente escondida en el corazón de Lisboa y una habitación y baño privados en la casa de un diseñador de interiores .

Para conocer la iniciativa de Airbnb visita su sitio web .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Airbnb como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Cinco proyectos clave del arquitecto y juez de los premios Dezeen, David Rockwell

El arquitecto neoyorquino David Rockwell se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan el trabajo de su estudio.

El arquitecto y diseñador Rockwell es el fundador del estudio estadounidense Rockwell Group . Su objetivo es que su trabajo “ayude a facilitar la narración de historias, la construcción de comunidades y la creación de recuerdos”.

“El valor central que trato de aportar a todo mi trabajo es la empatía”, dijo Rockwell a Dezeen. “Abordo cada decisión desde la perspectiva de quienes habitarán los espacios”.

Proyectos que abarcan “teatro, hostelería y ámbito público”

“Trabajar en el teatro ha sido un campo de entrenamiento increíble para fortalecer mi propia capacidad de empatía”, dijo Rockwell.

“Nuestro trabajo se divide en tres categorías principales: teatro, hospitalidad y ámbito público”, continuó. “Rockwell Group ha tenido la suerte de trabajar en una amplia gama de tipos de proyectos, desde restaurantes, hoteles, escuelas y oficinas hasta instalaciones de museos, decorados de Broadway y teatros”.

La oficina con sede en Nueva York está trabajando actualmente junto con los estudios de arquitectura Ennead Architects y SmithGroup para convertir un museo en 555 Pennsylvania Avenue en Washington DC en un edificio académico para la Universidad Johns Hopkins .

Rockwell Group también está diseñando varios restaurantes en la ciudad de Nueva York, incluidas colaboraciones con el chef sueco-estadounidense nacido en Etiopía Marcus Samuelsson y el restaurantero francés Daniel Boulud , así como un puesto de avanzado para el grupo internacional de restaurantes taiwaneses Din Tai Fung. .

Rockwell entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023

Los Dezeen Awards 2023 se lanzaron el mes pasado en asociación con Bentley Motors . El martes anunciamos cinco jueces más de los premios Dezeen , incluidos los diseñadores de interiores Kelly Behun y Martin Brudnizki y los arquitectos Lara Lesmes , Jayden Ali y Rooshad Shroff .

Envíe su inscripción antes de la fecha límite de inscripción el jueves 1 de junio. Haga clic aquí para obtener más información sobre la entrada.

Continúe leyendo para conocer las opiniones de Rockwell sobre los cinco proyectos que mejor representan el trabajo de su estudio.


Nobu Hotel Barcelona del Grupo Rockwell

Nobu

“Nuestro trabajo con el chef Nobu Matsuhisa comenzó hace 29 años cuando diseñamos su ahora icónico restaurante en Tribeca.

“La cocina innovadora del chef Nobu, así como sus orígenes en el campo japonés, inspiraron una narrativa irresistible que pudimos tejer en nuestro diseño.

“Todos estos años después, todavía estamos reinventando Nobu, como marca de restaurante y hotel, en ciudades de todo el mundo. Es, sin lugar a dudas, una de las colaboraciones más importantes de mi carrera”.


Mott St ChinaTown DineOutNYC por Rockwell Group

DineOut NYC, Nueva York, EE.UU.

“Concebimos nuestro proyecto pro-bono DineOut NYC en el punto álgido de la pandemia. Covid-19 había devastado por completo nuestra industria de restaurantes.

“Además de proporcionar más de 300 mil puestos de trabajo a los neoyorquinos, siempre he tenido un fuerte vínculo personal con este sector.

“Diseñado en colaboración con NYC Hospitality Alliance, DineOut es un sistema de comedor al aire libre modular y adaptable. El proyecto ayudó a poner fin a nuestra era de aislamiento al reunir a las personas nuevamente y hacer que los restaurantes volvieran a funcionar.

“El diseño es más significativo para mí cuando fomenta la comunidad y siento que tuvimos un impacto real al hacer precisamente eso con DineOut NYC”.

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Teatro Hayes del grupo Rockwell

Hayes Theatre y Take Me Out, Nueva York, EE.UU.

“En 2018 renovamos el Teatro Hayes, de 100 años de antigüedad, el lugar más íntimo de Broadway con solo 600 asientos.

“Además de inculcar al espacio histórico un vocabulario de diseño moderno y accesible, también necesitábamos adaptarnos a las asombrosas demandas técnicas de las producciones modernas.

“El año pasado tuvimos la oportunidad de poner a prueba nuestro trabajo cuando diseñamos los decorados para la reposición de Take Me Out at the Hayes. Si el teatro no hubiera podido satisfacer nuestras necesidades técnicas, no habría tenido a quién culpar. “Pero yo mismo. Afortunadamente, fui un cliente muy satisfecho”.


Neuehouse Nueva York por Rockwell Group

NeueHouse Madison Square, Nueva York, EE.UU.

“Cuando se inauguró hace 10 años, NeueHouse Madison Square era un espacio de trabajo colectivo innovador que ayudó a marcar el comienzo de una nueva tipología en la que el arte, la vida, la cultura, la comida y el trabajo convergen a la perfección.

“Este tipo de convergencia ha adquirido un significado nuevo y profundo en nuestra era de la última etapa de la pandemia, en la que la gente anhela experiencias comunitarias personalizadas”.

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TED Vancouver por el Grupo Rockwell

Teatro TED

“Nuestro Teatro TED portátil [para la fundación sin fines de lucro TED Talks ] se acerca a su décimo aniversario este año y sigue siendo un gran experimento sobre el poder de las experiencias efímeras y compartidas.

“La atención al detalle recuerda a las obras de arquitectura permanentes, pero su flexibilidad le permite adaptarse y evolucionar como lo hace TED”.

Todas las imágenes son cortesía de Rockwell Group a menos que se indique lo contrario.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Yabu Pushelberg hace referencia a la cultura multifacética de Los Ángeles en hoteles conjuntos

El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.

Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.

Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.

Vestíbulo del hotel Moxy con motocicleta

“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.

“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.

Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.

Vestíbulo del Moxy Hotel Los Ángeles

Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.

AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.

Muebles lujosos en el salón Moxy

Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.

“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.

Hotel AC con alfombra Yabu Pushelberg personalizada y tapices de pared

También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.

El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.

Mesa negra en Hotel AC Los Angeles

El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.

Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.

Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.

Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.

“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.

Vestíbulo con aire acondicionado del hotel con vista a Los Ángeles

El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.

Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.

Ocho espacios habitables con ventanas estilo industrial Crittal

Los espacios habitables de aspecto industrial con ventanas y puertas de estilo Crittal son el foco de este lookbook , que incluye un apartamento en Israel y una casa rural china.

Las ventanas y puertas estilo Crittal se caracterizan por sus marcos metálicos cuadriculados, fabricados tradicionalmente en acero con un atrevido acabado en negro.

Están inspiradas en las icónicas ventanas Crittal del ferretero Francis Henry Crittall, que se desarrollaron a finales del siglo XIX y se convirtieron en una característica de muchos edificios art déco y modernistas.

Hoy en día, su popularidad está resurgiendo y sus líneas gráficas limpias aportan una calidad industrial a los hogares contemporáneos de todo el mundo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan llamativas paredes decorativas , elegantes estanterías y tranquilos baños hundidos .


Ventana estilo Crittal dentro de Ghost House por BPN Architects

Ghost House, Reino Unido, por BPN Architects

Esta ventana de doble altura estilo Crittall también sirve como pared de una sala de estar y comedor de planta abierta en una casa industrial de hormigón en Warwickshire, Inglaterra .

Es una de varias ventanas con marcos de acero que encierran la casa, que fue diseñada por BPN Architects para tener una “presencia etérea”, lo que llevó a que la llamaran Ghost House.

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Interior del apartamento de Tel Aviv por Maayan Zusman y Amir Navon

Apartamento en Tel Aviv, Israel, por Maayan Zusman y Amir Navon

El diseñador de interiores Maayan Zusman y el arquitecto Amir Navon optaron por marcos de ventanas negros cuadriculados al renovar este apartamento en Tel Aviv .

Complementadas con otros delicados muebles negros, las ventanas forman parte de una estrategia de diseño más amplia que se centra en crear un interior que se sintiera “aireado pero enmarcado”.

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Ventanas de estilo Crittal dentro de Returning Hut en China

Cabaña de regreso, China, por Xu Fu-Min

The Returning Hut es una casa de dos plantas en las afueras de la ciudad de Xiamen en China , diseñada por Xu Fu-Min para ofrecer a sus clientes un retiro tranquilo donde puedan conectarse con la naturaleza.

Entre sus características clave se encuentra una sala de estar abierta con una pared gigante de acristalamiento. Revestido con marcos metálicos cuadriculados, se abre para crear una conexión perfecta con el jardín .

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Casa Ditton Hill de Surman Weston en Surbiton

Casa Ditton Hill, Reino Unido, por Surman Weston

Surman Weston rindió homenaje al “amor de su cliente por todo lo industrial” al crear Ditton Hill House, una residencia londinense con una estructura de acero expuesta que hace un guiño a las casas cercanas estilo Tudor.

Esta estructura de acero permitió al estudio crear interiores espaciosos y sin columnas, como esta sala de estar de planta abierta. Aquí, las ventanas estilo Crittal dan al jardín y se combinan con plataformas de piso de acero expuesto para una estética similar a la de un almacén.

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Ventanas estilo Crittal dentro de Little Peek de Berman Horn Studio

Little Peak, Estados Unidos, por Berman Horn Studio

Ventanas y puertas con rejillas negras perforan la fachada de Little Peak, una casa de vacaciones que los fundadores de Berman Horn Studio, Maria Berman y Brad Horn, construyeron ellos mismos en una isla de Maine.

Según el dúo, fueron elegidos por su aspecto industrial y para ayudar a “centrar la atención en las texturas y colores de la piedra, el arándano, el laurel y el liquen que rodean la casa”.

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Interior de la casa quemada por Will Gamble Architects

Casa quemada, Reino Unido, por Will Gamble Architects

Estas ventanas y puertas de estilo Crittal ayudan a crear una estética minimalista para Burnt House, una extensión residencial que Will Gamble Architects ha inspirado en una casa de té japonesa.

Su intención es evocar una mampara shoji y se complementaron con un gran asiento junto a la ventana acabado en madera ennegrecida que se apoya contra el acristalamiento.

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Interior de la casa Binh Thuan

Casa Binh Thuan, Vietnam, por MIA Design Studio

MIA Design Studio utilizó marcos cuadriculados blancos en las puertas corredizas de la Casa Binh Thuan en Vietnam.

Los marcos de acero se complementan con su estructura industrial completamente blanca, que es modular y está diseñada para una fácil modificación o expansión en el futuro.

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Residencia Harrison por Jeffrey Dungan

Residencia Harrison, EE.UU., por Jeffrey Dungan Architects

Estas ventanas negras de estilo Crittal forman el punto focal del espacio habitable de Harrison Residence, una casa en Florida diseñada por Jeffrey Dungan Architects.

Enmarcando los altos árboles circundantes, las ventanas ayudan a darle color al interior monocromático, que cuenta con estantes negros y una mesa de café, y paredes y sofás blancos.

Más información sobre Harrison Residence ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan estantes llamativas y elegantes y tranquilos baños hundidos .

BoND utiliza andamios rosas en la “embajada” de Nueva York para la marca de moda PatBo

El estudio de arquitectura BoND ha diseñado la sede de Nueva York de la marca de moda brasileña PatBo, que presenta andamios y alfombras de color rosa basadas en dibujos de Roberto Burle Marx.

La oficina y sala de exposición de PatBo ocupa un loft de 650 metros cuadrados (7000 pies cuadrados), que abarca todo el séptimo piso de un edificio histórico en la Quinta Avenida.

Área de recepción en el showroom de PatBo New York

Como sede global de la marca, este espacio tiene múltiples propósitos: exhibir la ropa de la marca; suministro de espacio de oficina para el personal; Hospedaje de compradores y eventos.

“Nuestro mayor desafío fue dividir el espacio de acuerdo con el nuevo programa de la sala de exposición manteniendo al mismo tiempo su apertura tipo loft”, dijo el cofundador de BoND, Noam Dvir.

Andamios rosas utilizados como senderos para ropa.

Para crear particiones que sirvan como expositores, los diseñadores eligieron elementos de andamio en los que se puede colgar ropa y se pueden instalar estantes.

“Están muy disponibles, tienen un carácter tan neoyorquino y son muy fáciles de adaptar a diferentes condiciones”, afirmó Daniel Rauchwerger, otro cofundador de BoND. “Además, son económicos y tienen una sensación más joven y fresca que combina muy bien con el espíritu de un estudio PatBo”.

La sala de exposición también sirve como espacio de oficina.

Los andamios se han utilizado en una variedad de entornos minoristas por su versatilidad y facilidad de instalación, incluida una tienda Calvin Klein de color amarillo brillante transformada por Raf Simons y Sterling Ruby, y una boutique para Armario NYC diseñada por Jordana Maisie.

Pintado de rosa pálido en la sala de exposición de PatBo, el andamio industrial adquiere un aspecto más femenino, que marca la pausa para el resto de la sala de exposición.

Luces colgantes plisadas cuelgan sobre una mesa larga

Los sofás curvos, las lámparas colgantes plisadas y los paneles de tambor se suman a la estética suave y se alinean aún más con la expresión de la marca PatBo.

Los probadores circulares rodeados de cortinas permiten a los clientes probarse la colorida ropa en la sala de exposición principal.

Se instalan paneles de persiana en oficinas privadas.

Una segunda área de exposición para albergar citas de compradores y convocatorias de casting incluye estantes para ropa minimalistas con rieles de latón y marcos de roble.

Este espacio está cerrado a la recepción, pero aún es visible a través de grandes paneles de vidrio que dejan pasar la luz de las ventanas exteriores.

El espacio tipo loft da a la Quinta Avenida.

Las oficinas privadas a lo largo del lado opuesto del loft también cuentan con puertas de vidrio para el mismo propósito y contribuyen a la sensación de apertura y transparencia en toda la sala de exposición.

“No pretendo ser demasiado precioso o delicado, sino más bien un lugar donde un grupo de profesionales creativos pueda sentirse animado a mover cosas y hacerlas suyas”, dijo Dvir.

Encima de los pisos de madera hay alfombras basadas en los dibujos del arquitecto paisajista y modernista brasileño Roberto Burle Marx , diseñados en colaboración con Punto e Filo , con sede en São Paulo.

Los muebles coloridos y las plantas en macetas también contribuyen al ambiente brasileño del espacio y complementan las vibrantes prendas de PatBo.

Sillas de madera encima de una alfombra inspirada en Roberto Burle Marx

En la parte trasera de la sala de exposición hay un área de bar, con un mostrador de piedra rosa con esquinas redondeadas y un fregadero colocado dentro de un nicho curvo con lados espejados.

“Se trata de un espacio que combina elementos de oficina, comercio minorista y hostelería”, afirmó Rauchwerger. “De este modo, puede servir como una auténtica embajada para PatBo como marca”.

Una zona de bar con mostradores de piedra rosa.

Rauchwerger y Dvir, ambos ex periodistas, fundaron BoND en 2019 después de trabajar como arquitectos en OMA , WeWork y más.

Los proyectos anteriores de su estudio han incluido la renovación de un oscuro apartamento de Chelsea para convertirlo en una casa llena de luz.

La fotografía es de Blaine Davis .


Créditos del proyecto:

Equipo del proyecto: Daniel Rauchwerger, Noam Dvir, Liza Tedeschi

Norm Architects diseña una sede discreta para la marca de estilo de vida infantil Liewood

Una paleta refinada de roble, yeso y acero definen el interior de la sede de Liewood en Copenhague , Dinamarca, diseñado por el estudio local Norm Architects .

La oficina de 2.200 metros cuadrados fue concebida para dar protagonismo a la colorida ropa infantil, juguetes sencillos y artículos para el hogar de estilo escandinavo de Liewood.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

“Con la ambición de crear un espacio confortable con un carácter algo discreto, trabajamos para que el espacio adquiriera su significado mediante el uso cuidadoso de elementos táctiles como paredes de yeso texturizado y elementos contrastantes como madera de roble y acero”, explicó Sofie Bak, un arquitecto en el estudio.

El personal ingresa a la oficina de cinco pisos a través de un salón aireado y lleno de luz que está anclado por un mostrador redondeado, toscamente lavado con yeso de color beige arena.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Luces colgantes en forma de cono están colgadas a lo largo del techo mientras se colocan baldosas de piedra de gran tamaño en el piso, lo que ayuda a “enfatizar la grandeza” del espacio.

Una escalera preexistente se curva hasta el primer piso, que alberga una sala de exposición. Según Norm Architects, esta parte del edificio sirvió anteriormente como sala de producción, con una escala tan grande que fácilmente podría parecer vacía y poco acogedora.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Para contrarrestar esto, el estudio construyó lo que describe como un “núcleo de madera cálido”: un volumen de madera de roble con forma de casa con estantes incorporados para exhibir los productos de Liewood.

Grandes pedestales de exhibición revestidos de yeso se encuentran repartidos por el resto de la habitación. En la parte trasera hay un tramo corto de amplias escaleras de madera donde el personal puede sentarse y charlar durante todo el día.

También se pueden presentar aquí más productos en podios hechos a medida que, gracias a los recortes en su base, se pueden encajar en los escalones.

El primer piso del edificio también contiene The Parlour, una cocina y un comedor donde los empleados de Liewood pueden disfrutar de comidas juntos. Cuenta con una gran mesa de travertino, una serie de sofás grises y piezas de arte gráfico de la diseñadora danesa Sara Martinsen .

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Las áreas de trabajo en el resto de la sede están amuebladas con prácticos escritorios y unidades de almacenamiento que combinan con las paredes de color blanquecino, mientras que las salas de reuniones tienen paneles de vidrio para fomentar una sensación de apertura.

Como la escalera original del edificio no llegaba hasta el quinto piso, Norm Architects instaló un conjunto de escalones en espiral de acero blanco.

Estos otorgan acceso a un espacio que la práctica llama The Apartment: una sala de exposición secundaria diseñada para tener una sensación más íntima y hogareña.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Por otra parte, Norm Architects llevó recientemente su estética minimalista al extranjero al diseñar los interiores del velero Y9 , adornado con muebles de gamuza flexible y superficies con paneles de madera.

La fotografía es de Jonas Bjerre Poulsen de Norm Architects.

Ocho cocinas terrosas donde las baldosas de terracota aportan calidez y tacto

Para este lookbook , hemos recopilado ocho cocinas del archivo de Dezeen que utilizan azulejos de terracota para aportar una sensación de calidez al espacio funcional.

Terracota, que en italiano significa tierra cocida, técnicamente se refiere a cualquier objeto hecho de arcilla cocida . Pero más comúnmente, el término se usa para describir la cerámica hecha de un tipo de arcilla porosa que tiene un alto contenido de óxidos de hierro, lo que le da un color marrón rojizo oxidado.

A diferencia del gres cerámico o la porcelana, la terracota se cuece a temperaturas más bajas para que no se vitrifique, lo que significa que la arcilla conserva una textura orgánica y gruesa y no es impermeable a menos que esté esmaltada.

Utilizado como protector contra salpicaduras o piso, puede aportar el color y la textura que tanto necesita la cocina y, al mismo tiempo, ayudar a crear una conexión con el exterior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .


Casa Budge Over Dover en Sydney diseñada por YSG

Presupuesto sobre Dover, Australia, por YSG

El estudio australiano YSG utilizó estrechas baldosas de terracota para “atraer el exterior hacia adentro” en esta casa en Sydney , derramándose desde el piso del patio del jardín hasta la cocina y el comedor adyacentes, que se pueden abrir al exterior mediante puertas corredizas de vidrio.

La arcilla rugosa se combina con yeso brillante de color berenjena y travertino en la sala de estar hundida más allá, creando un contraste entre superficies crudas y pulidas.

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Comedor en Farley Farmhouse por Emil Eve Architects

Farley Farmhouse, Reino Unido, por Emil Eve Architects

Cuando Emil Eve Architects añadió una cocina a dos aguas a una casa de campo en Wiltshire, el estudio británico se propuso reflejar la paleta de materiales de la casa existente añadiendo baldosas de terracota con punta de flecha al exterior de la ampliación.

En el interior, se colocaron baldosas rectangulares a juego en forma de espiga en el suelo, mientras que una hilera de luces colgantes de arcilla cuelgan de las vigas de madera del techo.

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Estudio Hygge de Melina Romano

Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

Los suelos de terracota y las paredes de ladrillo color canela le dan un “encanto rústico” a este apartamento de São Paulo , diseñado por la diseñadora brasileña Melina Romano.

Los azulejos se extienden por toda la casa, incluido el dormitorio y el salón, que está enmarcado por una mampara hecha de bloques decorativos de cobogó perforados.

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Las 3 Marías, España, de Bajet Giramé y Nicolas Burckhardt

El suelo íntegramente de terracota fue una de las formas que encontró el estudio español Bajet Giramé para conectar la cocina de esta casa de vacaciones de los años 60 con su generoso patio trasero, junto con la adición de generosas aberturas arqueadas y puertas de acero perforadas.

“Terminamos trabajando en toda la trama, tratando tanto la casa como el jardín como una matriz lúdica de variadas habitaciones interconectadas”, dijo el estudio a Dezeen.

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Interiores del apartamento La Odette de Crü

La Odette, España, CRÜ

Para crear un plano de planta abierto y luminoso dentro de este apartamento en un bloque de viviendas de Barcelona que data de 1877, el estudio español CRÜ derribó la mayoría de las paredes internas de la petición.

En cambio, la cocina ahora está delineada por una pared revestida con azulejos de terracota, sobrantes del piso y volteados de atrás hacia adelante para revelar su parte inferior acanalada.

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Cocina de West Bend House en Melbourne, diseñada por Brave New Eco

Casa West Bend, Australia, por Brave New Eco

Tres tipos de mosaicos brindan un interés textural dentro de la cocina de este “hogar para siempre” en Melbourne , con secciones de terracota rústica que contrastan con un protector contra salpicaduras de cerámica vidriada en verde azulado .

También se doblaron baldosas corrugadas alrededor de la lámpara colgante sobre la isla que ilumina el área de trabajo, cortesía de la marca de iluminación australiana Southdrawn.

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Como Tapería de Ste Marie

Como Taperia, Canadá, por Ste Marie

Tanto la zona de asientos como la cocina abierta de este bar de tapas españolas en Vancouver estaban revestidas de terracota, en un guiño a las chimeneas de ladrillo de la central eléctrica industrial de Poble Sec de Barcelona.

Otras referencias catalanas se pueden encontrar en los detalles en azul cobalto del restaurante, informados por las pinturas de Joan Miró, y varios detalles abstractos que hacen un guiño a la obra del arquitecto Antoni Gaudí .

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Apartamento Conde Duque por Sierra + De La Higuera

Apartamento Conde Duque, España, por Sierra + De La Higuera

Los diferentes espacios de este apartamento de planta abierta en Madrid estaban definidos por los tradicionales azulejos marroquíes zellige, con esmaltes amarillos y verdes brillantes y superficies orgánicas hechas a mano.

Para equilibrar estas superficies más llamativas, se utilizó terracota para cimentar la cocina y el comedor, combinada con paredes blancas y carpintería de madera personalizada .

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .