Faltando solo tres semanas para que cierren las inscripciones a los premios Dezeen , los ganadores del año pasado detallan los resultados positivos de ganar y alientan a otros estudios a participar.

Un estudio dijo que ganar un premio Dezeen fue “una experiencia emocionante, gratificante e inspiradora”, mientras que otro dijo que creó “nuevas relaciones con minoristas, medios y clientes”.

“Ganar un premio Dezeen ha elevado considerablemente mi perfil y me ha ayudado a conseguir más colaboraciones”, dijo un estudio que ganó por su diseño de productos de consumo.

Los Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están abiertos a inscripciones. Solo quedan tres semanas para enviar su proyecto antes de la medianoche, hora de Londres, del 1 de junio y evitar cargos por inscripción tardía.

Siga leyendo para ver lo que dijeron los ganadores del año pasado:

La empresa de juguetes sexuales MysteryVibe , que ganó el premio al diseño portátil del año por su vibrador destinado a abordar la disfunción eréctil , consideró ganar un premio Dezeen como “el máximo honor”.

“Es un gran honor para nosotros ser reconocidos por todo el arduo trabajo realizado durante muchos años para mejorar la salud y la felicidad de las personas en todo el mundo”, dijo el estudio.

“El premio generó cobertura de prensa y atención de los medios en publicaciones en las que normalmente no apareceríamos”.

“Me hizo sentir que todo es posible y vi mi futura carrera como artista y diseñadora mucho más claramente”, dijo la diseñadora Kathleen Reilly , quien ganó el premio al diseño de artículos para el hogar del año por Oku, un cuchillo con soportes para palillos .

“Como resultado de ganar, logré asegurar una nueva colaboración, así como varios artículos de prensa y nuevas relaciones con minoristas, medios y clientes”.

“La tabla de madera que viene con Oku se está fabricando ahora con Karimoku , el principal fabricante de muebles de Japón, y estamos pensando en lanzar esta nueva colaboración este año”.

El equipo del estudio holandés Olaf Gipser Architects ganó el premio al proyecto de vivienda del año por su bloque de apartamentos con balcones plantados y su premio sirvió de motivación para proyectos futuros.

“Exhibimos nuestro trofeo de los Dezeen Awards 2022 en nuestra oficina, cerca de la entrada y junto a un modelo de madera a escala 1:200”, dijo Olaf Gipser Architects.

“Nos recuerda nuestros logros y reconocimientos y nos da a todos una motivación adicional para seguir avanzando hacia nuestros objetivos”.

Office G8A Architecture , que ganó por su fábrica de fabricación de acero inoxidable diseñada en colaboración con Rollimarchini Architects , con sede en Suiza , dijo a Dezeen que ganar obtuvo la validación internacional del estudio.

“Ganar un premio Dezeen puede describirse como una experiencia emocionante, gratificante e inspiradora”, dijo G8A Architecture. “Nos ayudó a obtener reconocimiento internacional, llegar a nuevos clientes y nuevos talentos para nuestro equipo”.

El estudio de arquitectura taiwanés Atelier Boter ganó el interior de un pequeño espacio de trabajo para su centro comunitario con fachada de vidrio y también tiene su trofeo en exhibición en la oficina.

“Ponemos el trofeo en el estante junto con todos los libros en los que nos inspiramos; es un estante en el que solo colocamos las cosas que hemos filtrado, ya que es lo que aparece a la vista cada vez que entramos a nuestro estudio”, dijo Taller Boter .

“Ganar un premio Dezeen es sin duda un estímulo importante para nosotros como pequeño estudio y nos asegura que estamos haciendo lo correcto”, añadió el estudio.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Colores cálidos saturados y toques maximalistas se combinan dentro del último establecimiento de Locke Hotels en el oeste de Londres , diseñado por los estudios locales Atelier Ochre y House of Dré.

El hotel Ember Locke , que ocupa una imponente mansión victoriana en Kensington, fue diseñado como un homenaje a parte de la arquitectura histórica de la zona.

Entre las referencias aportadas por los diseñadores se encuentran el art déco Kensington Roof Gardens y los ya desaparecidos grandes almacenes Biba , que alcanzaron popularidad en los años sesenta.

“Queríamos crear interiores que fueran una extensión e interpretación del vecindario, un espacio que refleje el patrimonio cultural de Kensington pero también un lugar que muestre la evolución del área a lo largo del tiempo”, dijo a Dezeen la fundadora de Atelier Ochre, Pauline Dellemotte .

“Queríamos profundizar en el mundo de los patrones atrevidos, los colores vivos, los muebles eclécticos y los detalles art déco, para aprovechar la sensación de opulencia que alguna vez dominó la escena de Kensington”.

En lugar de las tradicionales habitaciones para huéspedes, Ember Locke alberga 121 apartamentos con servicios distribuidos en ocho pisos, junto con una panadería, un restaurante y un bar de cócteles en el invernadero, un escenario para presentaciones en vivo, un espacio de trabajo conjunto, un gimnasio y un jardín.

Sus interiores fueron diseñados para ofrecer un contraste con la ubicación del hotel en la bulliciosa Cromwell Road, sede de tres de los museos más importantes de Londres, incluido el VA y el Museo de Historia Natural .

Las ventanas con arco originales del edificio se reflejan en los arcos y curvas que se encuentran en cada habitación, desde banquetas y sillas con respaldo tubular hasta el escultural perchero serpenteante del armario deconstruido.

“Los bordes curvos de la banqueta, el espejo giratorio y la barra del armario son intentos de combinar el improbable trío de alegría, comodidad y practicidad”, dijo el fundador de House of Dré , Andreas Christodoulou.

“Hemos introducido algunos muebles atrevidos y objetos escultóricos para despertar una sensación de curiosidad y alegría, y para permitir a los huéspedes interactuar y reflexionar dentro del espacio”, añadió Dellemotte.

Las banquetas de terciopelo están adornadas con flecos ultralargos, que se reflejan en las luces colgantes con flecos que cuelgan sobre la mesa circular en cada habitación para ubicar el área de asientos.

Los detalles de latón en percheros, apliques y barras para ropa añaden una sensación de opulenta modernidad.

Una intensa paleta de colores, que combina tonos rojos, naranjas y mostaza, se compensa con el verde intenso de las cocinas de los apartamentos, resaltando el carácter más práctico de esta zona.

“Con los bordes y los cálidos colores tierra, las habitaciones coquetean con el maximalismo pero aún poseen la sofisticación tranquila y contemporánea que uno esperaría de un hotel Locke”, dijo Christodoulou.

Cortinas pesadas de algodón reciclado en color burdeos, creadas a medida por la empresa textil londinense Yarn Collective , corren alrededor de las paredes y crean un divisor de ambiente flexible, separando las áreas de la cama y la cocina cuando es necesario.

Muchos de los espacios comunes presentan arte de artistas locales y emergentes junto con obras especialmente creadas por House of Dré.

El proyecto fue una estrecha colaboración creativa entre Dellemotte y Christodoulou.

“Somos viejos amigos que nos conocimos en una práctica anterior”, dijo Dellemotte. “Nuestra amistad creció hasta incluir colaboraciones interesantes en proyectos hoteleros, donde combinamos nuestras pasiones por el diseño y el arte”.

“En Ember Locke, se nos ha brindado la oportunidad de combinar la estética interior y la curación artística de los espacios con la marca general del hotel de una manera holística”.

Locke Hotels ya tiene otros establecimientos en Londres. Entre ellos se encuentra uno en Bermondsey, con interiores diseñados por Holloway Li para hacer eco de los soleados desiertos de California , y otro cerca de la Catedral de San Pablo, ubicado en un bloque de oficinas reformado de los años 1970 .

La fotografía es de Kensington Leverne.

El estudio de diseño de interiores The Mint List ha aportado luz, espacio y calidez a esta casa eduardiana en Londres con múltiples ampliaciones, una sala de juegos oculta y muchos materiales táctiles.

La casa renovada al final de la terraza en Kensal Rise pertenece a una pareja de la industria cinematográfica que quería una casa familiar acogedora con elementos de mediados de siglo , en particular haciendo referencia al trabajo de los diseñadores Charles y Ray Eames .

“Los clientes se inclinaban por el estilo de mediados de siglo, pero no querían que eso abrumara el plan”, dijo a Dezeen la fundadora de The Mint List, Camilla Kelly.

“La Casa Eames fue una buena referencia de mediados de siglo en términos de abarcar texturas cálidas y reutilizadas, una sensación de escala y abundancia de luz”.

El objetivo era abrir esta casa anteriormente oscura y “corriente” y crear una mejor sensación de fluidez.

Además de agregar dos dormitorios y un pequeño estudio en el loft recién convertido, The Mint List creó una extensión trasera para albergar el espacio de cocina-comedor y absorbió el antiguo garaje de la propiedad en la casa, proporcionando un vestíbulo, despensa y sala de juegos.

La sala de juegos está ingeniosamente oculta detrás de un banco de almacenamiento nuevo en el pasillo, que también se ha ampliado abriéndolo al antiguo porche.

“Se le dio gran importancia a la luz en el diseño”, dijo Kelly. “Siempre que fue posible, creamos ventanas altas que se beneficiaban del aspecto orientado al sur”.

La casa está llena de características y acabados diseñados a medida a petición del cliente.

El piso utiliza tramos de roble inusualmente delgados, colocados en ángulo recto entre sí en enormes rejillas, mientras que los umbrales se distinguieron con delgadas aletas de latón que añaden un sutil interés visual.

Basándose en el lenguaje de diseño de los muebles de mediados de siglo , la cocina se construyó completamente a medida para el espacio con un diseño de líneas limpias pero asimétrico.

“Centralizamos el ensamblaje y utilizamos ventanas altas a ambos lados de los gabinetes para enfatizar la naturaleza cúbica del diseño”, dijo Kelly. “Los cubos asimétricos que forman los gabinetes se construyeron en nogal, con puertas pintadas de color crema para el almacenamiento cubierto”.

La combinación de materiales incluye chapa de nogal, vidrio de caña, frentes de puertas de color oliva y detalles de latón antiguo, así como encimeras de hormigón y madera de iroko recuperada.

“Soy reacio a mantener todo en un solo color”, dijo el diseñador. “Es una oportunidad perdida para aportar textura, color y carácter a un espacio”.

La isla de la cocina fue diseñada para tener en cuenta el amor de los propietarios por el entretenimiento, con una sección de la encimera elevada a la altura de la barra para alejar a los invitados del área de cocina.

“La isla es aún más asimétrica, con diferentes niveles, cajones, estantes y aberturas que sirvieron para mostrar cómo la geometría de un diseño a veces puede estar fuera de lugar y aun así parecer claramente intencionada, siempre y cuando se asiente correctamente dentro de la escala del espacio”, dijo Kelly.

La barra curva proporciona un vínculo visual con los escalones redondeados que conducen al área de la cocina, así como con otros elementos curvos en toda la casa.

“Me gusta incluir algunas curvas en mis proyectos a través de aberturas de habitaciones, carpintería y encimeras”, dijo Kelly. “Ayudan a suavizar los espacios y mejorar el flujo de un área a otra”.

Junto a la cocina hay una biblioteca híbrida y acogedora, que está parcialmente cerrada con estanterías de roble acabadas en vidrio y rafia, que funcionan como separadores de ambientes y hacen un guiño a la Casa Eames en California .

“No queríamos que esto fuera un espacio muerto”, dijo Kelly. “Es un lugar tranquilo donde puedes leer un libro o escuchar música. Y cuando la pareja está entretenida, este es un espacio suave donde vienes a ponerte al día con alguien”.

Cuatro dormitorios se distribuyen en los niveles superiores de la casa, incluido un dormitorio infantil compartido con literas en el primer piso y dos dormitorios adicionales en el loft reformado.

Desde que fundó The Mint List en 2011, Kelly ha completado varios proyectos de interiores en Londres.

Entre ellos se encuentra la sede de la empresa de gestión musical Everybody’s in Highbury, que equipó con muebles móviles al estilo de mediados de siglo.

La fotografía es de Dave Watts .

And And And Studio ha renovado las oficinas de una de las firmas de abogados de entretenimiento más importantes de Los Ángeles , optando por una apariencia que se parece más al lobby de un hotel.

La firma, que representa a varios actores de Hollywood, encargó a los fundadores de And And And Studio, Annie Ritz y Daniel Rabin, el diseño de interiores para sus oficinas en Century City, un distrito comercial al sur de Beverly Hills.

El estudio de diseño convenció a los clientes de quedarse en su edificio actual en lugar de mudarse, una decisión que requirió un rediseño completo del espacio de 22.000 pies cuadrados (2.044 metros cuadrados) y la destrucción de los interiores para dejar espacio a una marca. -nuevo diseño.

Los clientes necesitaban más de 30 oficinas privadas dentro del plano de planta, por lo que hubo que hacer concesiones en el tamaño de las habitaciones para dejar suficiente espacio para salones y otras instalaciones comunes.

“El objetivo de Ritz y Rabin era hacer que el espacio pareciera aireado, abierto y más parecido al vestíbulo de un hotel que a una oficina”, dijo el estudio.

“[Los abogados] cambiaron oficinas privadas un poco más pequeñas para proporcionar a toda la oficina espacios comunes acogedores y funcionales”.

Los visitantes que llegan al área de recepción con paneles de madera se encuentran con un mostrador envuelto en brillantes azulejos Rombini color sangre de Mutina , que también rodean columnas curvas en los espacios de reunión.

En la recepción también se colocaron sillones colgantes Bassam Fellows y una mesa de mármol Angelo M de Alinea Design Objects , marcando la pauta para el resto de los interiores.

Los muebles que se encuentran en todas partes hacen referencia a una variedad de estilos de diseño, incluidos el art déco y los años 70, como se ve en las sillas Brasilia de Menu , los sofás de Arflex y un sofá Phillipe Malouin para SCP.

La tapicería de terciopelo marrón y amarillo en los espacios del salón también hace un guiño a la década de 1970, mientras que en la cocina, el mármol verde forma la encimera, el protector contra salpicaduras y los estantes abiertos.

“El diseño inspirado en la década de 1970 trasciende a través de cálidos tonos de madera y telas en tonos dorados y verdes atrevidos”, dijo And And And Studio.

Diseñado y ejecutado durante la pandemia de Covid-19, el equipo se enfrentó a varios obstáculos durante el proyecto, lo que resultó en múltiples cambios de último momento.

“[Nuestro] enfoque para el rediseño de esta oficina abarca los objetivos y el espíritu de esta firma de abogados, brindando un diseño único al espacio que es distinto”, dijo And And And Studio.

“Este objetivo se enfrentó a varios desafíos debido a la pandemia, lo que generó retrasos y cambios, especificaciones y reespecificaciones de productos, todo mientras se equilibraba un cronograma ajustado”.

El estudio de Ritz y Rabin tiene oficinas tanto en Los Ángeles como en Toronto.

Otros diseños de oficinas de abogados incluyen uno creado por Studio Arthur Casas para una firma en São Paulo con un espacio de color chocolate iluminado por cientos de libros, mientras que Vladimir Radutny Architects utilizó particiones blancas mínimas para dividir una oficina de abogados en Chicago .

La fotografía es de Chris Mottalini.

La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.

Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.

La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.

“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.

“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.

El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.

Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.

Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.

Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :

Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90

“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.

“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.

Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90

“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.

“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.

Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90

“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.

“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.

Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023

“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.

“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.

“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados ​​en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”

Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)

“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.

“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.

Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.