El estudio de Brooklyn GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano en la ciudad de Nueva York donde una cacofonía visual de colores, patrones y materiales se combinan para una estética maximalista.

Bad Roman es la última iniciativa del grupo hotelero Quality Branded , para el cual GRT Architects completó previamente los interiores de Don Angie , galardonado con una estrella Michelin .

Bad Roman, que ofrece una versión “contemporánea y caprichosa” de la cocina italiana, está ubicado en el tercer nivel de un centro comercial en el Time Warner Center en Columbus Circle, en la esquina suroeste de Central Park.

“Mientras las tiendas de Columbus Circle son cortésmente elegantes, Bad Roman es un derroche de materiales, texturas, objetos encontrados, formas y colores ricos y variados”, dijo GRT Architects.

El espacio de 6,500 pies cuadrados (604 metros cuadrados) tiene un diseño abierto para que los comensales puedan disfrutar de la vista del parque a través de la fachada de vidrio.

Para marcar la pauta, los invitados son recibidos por una escultura de un jabalí, que se eleva sobre un podio estampado y lleva un collar iluminado.

Una barra curva se encuentra en el centro del restaurante. Una caja de luz arriba está revestida con franjas de mármol, espejo y vidrio fundido, y emite un suave brillo sobre la barra de mármol de abajo.

En todo el restaurante, hay una variedad de asientos diseñados para acomodar grupos de todos los tamaños.

Las cabinas tienen respaldos acolchados envueltos en tela con múltiples paneles en alturas escalonadas, que forman ondas cuando se colocan uno al lado del otro alrededor de las mesas.

“Convertimos estas islas en mundos en sí mismos, incorporando revestimientos de yeso texturizados, ensamblajes de objetos encontrados y tapizados segmentados en una familia de telas naranjas”, dijo el estudio.

En un extremo del espacio de 49 metros (160 pies) de largo hay un par de comedores privados, mientras que en el otro se encuentra un área completamente acristalada, cada uno con un lenguaje de diseño distinto.

La vegetación se derrama desde las macetas suspendidas de los techos artesonados y varios tipos diferentes de iluminación ayudan a crear el ambiente.

El luminoso comedor contrasta con los baños oscuros y de mal humor, donde una fuente de jardín de estilo clásico de dos niveles se asienta sobre un lavabo de mosaico en la entrada.

“No es minimalista, pero el diseño de Bad Roman está unificado por un alto nivel de artesanía y una actitud de decir sí a todos los materiales hermosos”, dijo GRT Architects.

“Las lámparas de vidrio soplado localmente, los mosaicos trompe l’oeil, los fragmentos del siglo XIX y los intrincados azulejos se confabulan para crear un hogar exuberante para la nueva versión de Bad Roman del italiano moderno”.

El estudio fue fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, y desde entonces su equipo ha completado una variedad de proyectos en todo Estados Unidos.

Otros restaurantes en su cartera incluyen Cucina Alba en Nueva York y Curtis Stone’s Georgie en Dallas.

En el sector residencial, GRT Architects completó recientemente la renovación de un apartamento en East Village y de una casa situada sobre las marismas de Connecticut .

La fotografía es de Christian Harder .

El club privado para miembros George en Londres, que admite perros, ha sido renovado por el restaurador Richard Caring con murales de David Hockney y la terraza para comer más grande de Mayfair.

El club renovado fue diseñado para admitir perros en todo momento y para exhibir una gran colección de obras de arte relacionadas con perros.

El pintor británico Hockney creó un mural para el comedor que se encuentra junto a otras obras originales suyas, mientras que la escultora londinense Jill Berelowitz creó un relieve escultórico gigante de un perro salchicha en las escaleras que descienden al Hound Club en el sótano.

George fue diseñado para ser “un hogar lejos del hogar” para sus miembros y sus mascotas, dijo Caring a Dezeen.

Estaba pintado de azul marino y cuenta con amplios toldos azul marino sobre una terraza para cenar al aire libre que ahora es la más grande de Mayfair y ofrece espacio para los huéspedes y sus mascotas.

El George, que lleva el nombre del perro salchicha del fundador del club, Mark Birley, ha sido reformado como “un oasis tanto para los miembros como para sus amigos de cuatro patas, continuando su legado como el club más amigable con los perros de Londres”.

Desde la renovada cocina abierta , que ha sido revestida con paneles de cobre, se ha preparado un menú de refrigerios solo para los invitados caninos, que incluye “caviar de perro”.

Los interiores ricamente decorados estaban pintados de un azul marino oscuro y amueblados con muebles hechos a medida por el equipo de diseño de The Birley Clubs.

Una barra circular , adornada con ornamentados trabajos en metal, separa los dos comedores. Las cornisas de celosía metálica reflejan el nivel de decoración y detalle en todo el esquema.

Las obras de arte cuelgan en paneles de pared con azulejos de espejo, debajo de huecos del techo con azulejos de espejo similares.

Un comedor privado con capacidad para 16 personas y exhibe obras de la serie iPad de Hockney , como su obra de 2011 The Arrival of Spring in Woldgate .

La escultura del perro salchicha de Berelowitz domina la escalera principal. La obra fue fundida en bronce y patinada para combinar con la paleta interior del club. La escultura mide cinco por tres metros y pesa 1,5 toneladas.

El área de la planta baja azul marino conduce a un sótano rojo burdeos que alberga The Hound Bar. Un tema Art Déco impuso el uso de latón antiguo y paneles de caoba acanalados para la barra.

Se ha utilizado más vidrio espejado en columnas y puertas, casi con el efecto de una sala de espejos, creando una sensación subterránea y nocturna.

Se utilizó caoba muy pulida para revestir los techos abovedados y los mismos paneles acanalados de la barra se repitieron en nichos y alrededor de las zonas de asientos.

Caring, que diseñó los interiores de George con su equipo, encargó previamente a Martin Brudnizki Design Studio la renovación de su otro club de Londres , Annabel’s, en 2018.

También trabajó con Martin Brudnizki Design Studio en el lanzamiento de Bacchanalia London , que presenta esculturas monumentales de Damien Hirst.

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen el cercano 20 Berkeley, también en Mayfair, donde Pirajean Lees ha creado un interior estilo Arts and Crafts , y un salón de cócteles íntimo en Austin, EE. UU., de Kelly Wearstler .

La fotografía es de Ryan Wicks y Milo Brown.

El estudio de interiores Atelier Caracas ha aportado influencias industriales y materiales poco convencionales a este apartamento en Caracas , diseñado en torno a las restricciones planteadas por la reciente crisis política y económica de Venezuela .

Ubicado en el distrito de Campo Alegre de la capital, el Apartamento N.1 pertenece a un familiar del cofundador de Atelier Caracas , Julio Kowalenko, quien le dio al estudio una rara carta blanca para la renovación del interior de 400 metros cuadrados.

“Es un tipo de persona corporativa y tradicional de Oxford”, explicó el dúo.

“Nos dijimos: hay dos maneras de abordar este proyecto”, agregaron. “Podemos ir a lo seguro o volvernos locos”.

Al final, Kowalenko y su cofundador Rodrigo Armas aprovecharon la oportunidad para experimentar aplicando principios de diseño industrial a escala arquitectónica y mejoraron las cualidades tipo loft del apartamento en un guiño a la arquitectura de Los Ángeles de los años 80.

“Siempre nos ha fascinado una especie de estética robótica y mecánica que acompaña a la arquitectura de Los Ángeles de los años 80”, dijo el estudio.

“Este enfoque de la mecánica popular, como lo llamamos, se puede ver en los primeros trabajos de Frank Gehry y más tarde en las casas experimentales y apéndices de Eric Owen Moss y Morphosis , entre otros”, añadió el dúo.

“Hay una delicadeza en este enfoque industrial artesanal, al que siempre nos gusta rendir homenaje en nuestros diseños”.

Estas influencias se ven más claramente en la paleta de materiales experimentales de la casa.

El estudio decidió exponer completamente la estructura de losa de hormigón en bruto del techo, celebrándola con un acabado textural en lugar de ocultarla.

El dúo evitó el uso de componentes prefabricados y, en cambio, diseñó cuidadosamente la mayoría de los elementos.

Para preservar la integridad y simplicidad del techo, la iluminación está montada sobre una estructura de metal perforado revestida de negro, una referencia a la estética de los años 80 y diseñada a medida para este apartamento por Atelier Caracas.

El estudio también utilizó la misma chapa perforada para crear una serie de divisores de ambientes versátiles que dividen el espacio en gran medida abierto.

Con ruedas y fijados al techo mediante rieles a juego, se pueden mover fácilmente para separar la cocina de las zonas de estar.

“La lámina microperforada parecía una opción inteligente para generar separaciones permeables y efímeras entre los espacios públicos y privados dentro del apartamento”, dijo Atelier Caracas.

Las primeras etapas del diseño del apartamento comenzaron en 2017, cuando Venezuela enfrentó crisis económicas y constitucionales cruzadas .

Inevitablemente, Atelier Caracas dice que este “período difícil de agitación” también afectó la disponibilidad de materiales.

“Había escasez, lo que a su vez llevó al estudio a una investigación interminable sobre cómo lo que estaba disponible podría usarse de manera diferente”, dijo el dúo. “El objetivo principal era hacer arquitectura de alta gama con materiales más simples”.

El sencillo suelo de terrazo blanco, utilizado en casi todo el apartamento, se produjo in situ y se eligió por sus propiedades refrescantes en el clima tropical de la ciudad.

“Incluso a altas temperaturas, se mantiene fresco y fresco”, dijo el estudio. “Además, la calidad reflectante de este material fue un factor clave para bañar los espacios con la luz natural del sol que entra por las ventanas”.

La cocina tiene un frente con paneles de madera sin terminar, decorados únicamente con recortes geométricos que también sirven como manijas de las puertas.

Mientras tanto, la pared que bordea la sala de estar está rematada con baldosas de terracota de una tienda de artículos para piscinas.

“Este tipo de terracota se suele encontrar en terrazas de piscinas y áreas públicas de residencias de clase media venezolana”, explicó Atelier Caracas. “Hoy en día se considera un material kitsch o anticuado”.

“El contraste entre materiales refinados y de baja tecnología puede generar nuevas narrativas sobre lo que puede ser el lujo. Creemos que el lujo radica en la forma en que las personas habitan sus espacios y no en la cantidad de acabados extravagantes”.

En términos de línea y forma, el apartamento mezcla de forma divertida rejillas lineales y diagonales con esquinas redondeadas y arcos.

“La monotonía y la rutina pueden, a veces, provocar un estado estancado de satisfacción que nos gusta perturbar a través de nuestros diseños”, dijo el estudio.

“Nos gusta pensar que la arquitectura debería ser incómoda de alguna manera; al sacar a las personas de su zona de confort, uno realmente puede redefinir la relación de los humanos con el diseño”.

Esta misma filosofía también inspiró uno de los proyectos anteriores del estudio en Caracas: un spa de día inspirado en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio .

La fotografía es de Outer Vision .

El arquitecto India Mahdavi ha actualizado seis habitaciones de la Villa Medici del siglo XVI en Roma para presentar una variedad de muebles coloridos y contemporáneos.

La intervención forma parte de un proyecto de tres años llamado Re-enchanting Villa Medici , que se lanzó en 2022 para amplificar la presencia del diseño y la artesanía contemporáneos dentro del palacio renacentista.

Mientras que en la primera fase del proyecto la marca de moda Fendi renovó los salones de Villa Medici , se le pidió a Mahdavi que renovara las habitaciones en el piano nobile o “nivel noble” del edificio, donde se encuentran la recepción principal y los dormitorios.

Trabajó en un total de seis espacios, incluida la Cámara de los Elementos, la Cámara de las Musas y la Cámara de los Amantes de Júpiter, que una vez sirvió como apartamento del Cardenal Ferdinando de Medici.

Las otras tres habitaciones, denominadas Debussy, Galileo y Lili Boulanger, se utilizaban antiguamente como habitaciones para huéspedes.

En la Cámara de las Musas, rematada con un espectacular artesonado, Mahdavi insertó ediciones verde mar de su taburete Bishop junto a una enorme alfombra tejida a mano del taller francés Manufacture d’Aubusson Robert Four .

Su diseño geométrico presenta formas verdes, violetas, rojas y rosadas, que recuerdan los parterres de flores que aparecen en los extensos jardines de la villa.

Sólo se hicieron modificaciones sutiles en la Cámara de los Elementos y la Cámara de los Amantes de Júpiter, donde Mahdavi reubicó una cama existente para apoyarla contra un amplio tapiz de pared.

Algunas de las sillas aquí también fueron tapizadas con terciopelo en tono frambuesa.

Un grupo de sofás y sillones de color amarillo brillante procedentes de la agencia de conservación francesa Mobilier National se incorporó a la sala Lili Boulanger, que lleva el nombre de la primera compositora que se instaló en la villa.

Los muebles se asientan sobre una alfombra rosa rubor del fabricante francés La Manufacture Coglin y van acompañados de mesas octogonales diseñadas por Mahdavi.

Se añadió una cama con dosel de estilo renacentista a la habitación que lleva el nombre del astrónomo Galileo Galilei, quien supuestamente visitó Villa Medici dos veces en su vida.

La base de madera escalonada y la cabecera de la cama tenían incrustaciones de marquetería gráfica en tonos bayas del ebanista Craman Lagarde . El patrón, que también aparece en las cortinas que rodean la cama, se inspira en el diseño del suelo de la villa.

Se puede ver una cama similar en la habitación que lleva el nombre del compositor francés Claude Debussy. Pero esta vez, la marquetería realizada por el fabricante de muebles francés Pascal Michalon está ejecutada en colores más “acidos” que, según Mahdavi, le recordaban a la pieza para piano Clair de lune de Debussy.

Mahdavi ha prestado su distintiva estética rica en colores a varios lugares importantes. Ejemplos recientes incluyen el lujoso restaurante londinense Sketch, al que añadió muebles dorados y de color amarillo sol .

La fotografía es de François Halard .

El estudio de diseño danés Christian + Jade ha creado una exposición en colaboración con el fabricante de suelos de madera Dinesen que explora la densidad de la madera y su significado e historia como producto básico.

La exposición Weight of Wood, que se lleva a cabo en la sala de exposición de Dinesen como parte del festival de Copenhague 3 Days of Design , fue el resultado de un proyecto de investigación de un año de duración encargado por el Dinesen Lab, recientemente fundado por la marca.

Dinesen Lab invitó a Christian Hammer Juhl y Jade Chan, fundadores de Christian + Jade , a participar en una residencia en la que se pidió a artistas locales que trabajaran con madera recolectada por la empresa para producir un proyecto de investigación y explorar el peso de la madera.

La instalación Weight of Wood está ubicada dentro de un gran espacio de exposición en la sala de exposición de la marca en Copenhague. Este se dividió en una serie de habitaciones más pequeñas mediante hojas de papel texturizado colgadas verticalmente de un pabellón de madera.

Cada una de las salas más pequeñas separa la exposición en tres partes diferentes tituladas Bosque y Madera, Madera y Madera, y Humano y Madera.

A lo largo del espacio de exposición, mesas de madera albergan una serie de experimentos e intervenciones realizadas por Christian + Jade utilizando diferentes tipos de madera recolectadas por Dinesen.

“Nos fascinaba la idea de que no hay dos piezas de madera que pesen lo mismo, ni siquiera si provienen del mismo tronco de árbol”, explicó el estudio en un avance de la exposición. “Esto fue realmente lo que despertó nuestro interés en este proyecto”.

“A través de esta exposición intentamos trabajar con esta idea en varias escalas”, agregaron los fundadores del estudio. “En cierto modo presenta una metodología de diseño, combinando diferentes piezas de madera con diferentes densidades”.

“Lo que hemos creado no es sólo una serie de muebles, sino también un caballito, una mecedora y muchos pequeños experimentos que visualizan esta cualidad intangible de la madera, que es el peso de la madera”.

En la exposición se presentó una colección de volúmenes cúbicos de madera de diferentes tamaños, fabricados con 11 especies diferentes de madera, entre ellas haya, cerezo, abeto Douglas y olmo. Cada una de las piezas de madera pesa 250 gramos y transmite las diferentes densidades de la madera a través de volumen y tamaño.

Un balancín colocado en la parte trasera del espacio de exposición presentaba una base hecha de abeto Douglas y rematada por un asiento construido a partes iguales de abeto Douglas y roble. Como el roble tiene una densidad mayor que el abeto Douglas, el balancín siempre se inclinará hacia su lado construido en roble.

“Elegimos tres arquetipos de muebles diferentes que requieren peso y equilibrio en su función: el balancín, la mecedora y el caballito”, dijo Chan.

“Entonces, al diseñar o reinventar los muebles, hemos trabajado con cuatro de las principales especies de madera de Dinesen; es decir, abeto Douglas, roble, pino y fresno”.

“El balancín es un ejemplo de uno de los principios simples que aplicamos: el punto de pivote está hecho con Douglas y el asiento está hecho con roble y Douglas”, añadió Chan.

El caballito se construyó con un 87 por ciento de abeto Douglas y un 13 por ciento de ceniza. Debido a su construcción pesada de abeto Douglas, el caballo siempre se inclina hacia un lado, lo que le proporciona un movimiento único.

Chan concluyó el avance de la exposición El peso de la madera con un poema de HP Dinesen, pariente de los fundadores de la empresa:

“A los que aman el árbol, a los que pueden estar luchando contra el árbol, al que planta el árbol, al que tala el árbol, al poeta que alaba el árbol y al que simplemente se conforma con disfrutar del árbol”.

También en los 3 Días de Diseño de este año, Nemo Lighting presentó una lámpara diseñada por el arquitecto Le Corbusier y una lámpara de la arquitecta Charlotte Perriand y Takt lanzó un sofá totalmente desmontable que se puede reemplazar y reciclar.

La fotografía es de Claus Troelsgaard .

Weight of Wood se exhibe como parte de 3 Days of Design 2023 , del 7 al 9 de junio de 2023. Siga la cobertura en vivo en Dezeen live: 3 Days of Design en Copenhague .

Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.