La diseñadora estadounidense Jenny Bukovec ha recurrido a la herencia de Kentucky para los interiores de un hotel en Lexington, una ciudad famosa por la producción de bourbon y las carreras de caballos.

Descrito por el equipo del hotel como “el primer hotel de alta gama en la capital mundial del caballo y el bourbon”, The Manchester se encuentra en el sitio de la histórica Ashland Distillery, el primer productor registrado de bourbon de la ciudad, que se estableció en 1865.

Su ubicación en el corazón del histórico Distillery District de Manchester Street coloca a los huéspedes muy cerca de una gran cantidad de destilerías de bourbon, cervecerías, bares, restaurantes y espacios para eventos.

Los hoteleros Nik Feldman y Hank Morris recurrieron a Bukovec, con sede en la ciudad de Nueva York, para diseñar interiores “conmovedores” para las áreas públicas y 125 habitaciones que se basan en el patrimonio de la región.

En el vestíbulo, una pared de ladrillos irregulares sigue el modelo de las históricas casas almibaradas del barrio, estructuras utilizadas para almacenar y destilar bebidas espirituosas.

Los arcos en voladizo dentro de la pared de ladrillo conducen a una barra con techos abovedados de yeso, muebles de salón eclécticos y detalles que incluyen azulejos bejmat hechos a mano y vidrio estriado en tonos ámbar.

El restaurante principal del hotel lleva el nombre de Granddam “en honor a una sabia y figurativa matriarca de carreras de caballos” y sirve una versión contemporánea de la cocina tradicional de los Apalaches.

Con capacidad para 140 personas, el espacio está rodeado por un revestimiento de madera de nogal con paneles cuadrados, enormes ventanales del piso al techo y banquetas de cuero en tonos verde azulado.

Las baldosas y cojines verdes combinan con el color del techo y complementan los tonos topo de las paredes y la tapicería de los muebles.

“El comedor de 140 asientos sigue la estética ecuestre del hotel y está diseñado como una reinterpretación moderna de los establos cercanos, con ricas paredes de nogal y asientos de cuero tejido inspirados en sillas de montar”, dijo el equipo del hotel.

Se eligió una estética muy diferente para Lost Palm, un bar y salón en la azotea que se inspira en la nostalgia del art déco mientras repite las mismas formas arqueadas que se encuentran en el vestíbulo.

Bukovec combinó muebles de mimbre, paneles de ratán, baldosas con diseños geométricos y plantas tropicales como un guiño al sur de Florida de la década de 1960 y su cultura de las carreras de caballos, por la que Lexington también es famosa.

Las maderas oscuras y los ricos tonos utilizados en las habitaciones evocan los comúnmente asociados con la música Bluegrass, otra especialidad regional.

Las categorías de habitaciones van desde camas king estándar y queen dobles hasta suites penthouse de uno y dos dormitorios con bañeras con patas, así como cinco habitaciones con literas con capacidad para cuatro personas cada una.

Un gimnasio ubicado en el séptimo piso cuenta con pisos de parquet en espiga y equipos de cuero curtido.

El Manchester también ofrece una variedad de experiencias para los huéspedes, que incluyen visitas a destilerías, degustaciones de bourbon, pesca con mosca, clases de polo y paseos por senderos.

Muchos visitantes de Kentucky vienen por su herencia e industria del whisky, que tiene vínculos con varias firmas de arquitectura de renombre.

En 2018, Shigeru Ban dio a conocer una propuesta para construir un trío de pirámides de madera maciza para la destilería Kentucky Owl y, más recientemente, RSHP dio a conocer su diseño para el nuevo hogar de Horse Soldier Bourbon en el estado.

La fotografía es de Matt Kisiday .

El estudio de arquitectura australiano Studio Edwards ha completado un ejercicio de vida contemporánea en espacios pequeños con este microapartamento de 24 metros cuadrados en el distrito Fitzroy de Melbourne .

Los clientes, una pareja joven, se acercaron a Studio Edwards para remodelar el pequeño estudio en el último piso de un bloque de apartamentos de los años 80.

“Pidieron una casa que se sintiera unificada y ordenada, con amplio espacio de almacenamiento, una cocina eficiente con espacio para cocinar y comer, un salón cómodo y zonas tranquilas para dormir”, dijo el fundador Ben Edwards a Dezeen.

“Microloft ofrece una solución para la vida en el centro de la ciudad que navega por las limitaciones del espacio limitado y el envejecimiento del parque de viviendas a través de un interior que proporciona a los clientes una vivienda funcional y coherente”.

En lugar de utilizar particiones o paredes, los espacios se definen mediante muebles personalizados que brindan conexiones visuales.

Una superficie horizontal de aluminio en bruto forma encimeras en ángulo tanto en la cocina como en el comedor antes de extenderse a través de un doble arco existente hacia el área de dormir más allá.

“Los elementos en ángulo actúan de manera similar a los divisores de ambientes; nada se extiende más allá de la línea de referencia, lo que ayuda a que el espacio permanezca abierto”, dijo Edwards.

“La cocina se integra perfectamente en un espacio de comedor a través de la encimera en ángulo, mientras que los estantes de almacenamiento triangulares aprovechan las esquinas de la habitación”.

La forma de cuña angular de los mostradores de aluminio se refleja en una consola montada en la pared y en un sofá hecho a medida con estanterías integradas en su base, ambos hechos de tableros de fibra orientada (OSB).

Por encima de la línea de referencia, una pared está revestida con paneles de espejos grises para hacer que el apartamento parezca más grande y al mismo tiempo crear un vínculo visual con las paredes de ladrillo visto pintadas de gris y el piso de concreto fuertemente patinado.

La cama se asienta sobre un zócalo elevado de aglomerado para maximizar el almacenamiento en el dormitorio, mientras que la puerta corrediza del armario, así como la puerta de entrada del apartamento, están envueltas en mezclilla reciclada para brindar un mayor interés textural y suavización acústica.

“El uso de superficies de aluminio en bruto, junto con el zócalo OSB que eleva la cama, proporciona soluciones de almacenamiento creativas y al mismo tiempo ofrece un atractivo estético refinado”, dijo Edwards.

Se personalizaron taburetes sencillos de IKEA para que encajaran con el apartamento, con un taburete junto a la cama envuelto en tela vaquera reciclada para suavizar aún más la acústica de este espacio.

En el área del comedor, los mismos taburetes se ampliaron con patas de aluminio para crear asientos altos para comer en la mesa.

Las microcasas se encuentran entre una serie de soluciones que están explorando arquitectos y diseñadores de interiores en respuesta al empeoramiento de la crisis inmobiliaria de Melbourne, ya que la ciudad experimentó aumentos récord de alquileres el año pasado .

Otros han explorado la creación de hogares multigeneracionales donde los miembros de la familia puedan dividir espacios y costos, como se ve en esta casa en un sitio de relleno estrecho de Matt Gibson y esta casa suburbana adaptable de Austin Maynard Architects .

Maynard también autofinanció recientemente la construcción de un bloque de “viviendas éticas” en el centro de la ciudad de Melbourne , con capacidad para 20 apartamentos ecológicos y de bajo costo con suficiente espacio para familias jóvenes.

La fotografía es de Peter Bennetts .

El estudio de arquitectura Snøhetta ha completado una tienda para la marca de moda y estilo de vida Holzweiler en Chengdu , China, inspirada en su herencia noruega.

Ubicada en el centro comercial Taikoo Li en el centro de Chengdu, la tienda de 130 metros cuadrados es el primer puesto de avanzada de la marca noruega Holzweiler fuera de Escandinavia.

“La tienda presenta temas recurrentes de corrientes, reflejos y contrastes inspirados en paisajes y movimientos costeros, un concepto personalizado de las fuerzas de la naturaleza noruega que juegan con nuestro patrimonio compartido”, explicó Snøhetta .

“Con el objetivo de transmitir el amor y el profundo respeto de Holzweiler por sus orígenes, existe una referencia inmediata y constante al mundo natural que recuerda al país de origen de la marca”.

El exterior de la tienda cuenta con una pantalla LED de tamaño completo, que se utilizará para mostrar campañas que muestren la conexión de esa marca con la naturaleza.

Una pared de vidrio enmarcada con líneas onduladas divide la pantalla LED en dos partes, revelando a los visitantes los cálidos interiores en tonos arcilla de la tienda.

La entrada de la tienda se diseñó con piedra arenada desde el piso hasta el techo y se extiende hasta el área de exhibición de productos donde los brazos mecánicos presentan los diseños de bufandas de seda, lana de cordero y cachemira característicos de Holzweiler.

Las líneas onduladas fueron ampliamente adoptadas dentro de la tienda, como un guiño a las costas a lo largo de la extensa costa de Noruega. Una serie de luces colgantes estaban suspendidas de la superficie reflectante del techo, que estaba revestido de acero con un acabado arenado.

Los percheros hechos con el mismo material de acero corren a lo largo de la pared curva, mientras que las formas de las mesas de exhibición colocadas en el centro del espacio fueron diseñadas para evocar formaciones rocosas costeras.

Se utilizaron materiales naturales en toda la tienda, procedentes localmente de China. Mientras tanto, todos los accesorios dentro de la tienda fueron diseñados para ser desmontados y reutilizados de manera flexible en el futuro.

El área del punto de venta está escondida en la parte trasera de la tienda, separada del área comercial principal para brindar privacidad a los clientes.

Snøhetta es colaborador de Holzweiler desde hace mucho tiempo y ha diseñado la tienda insignia y la sala de exposición de la empresa en Oslo , así como su primer puesto internacional en Copenhague .

El estudio ha completado recientemente un planetario en Francia, con dos cúpulas rodeadas por amplias paredes de madera y una torre de observación revestida de tejas en Austria .

La fotografía es cortesía de Holzweiler.

El estudio danés Norm Architects ha trabajado con madera pálida, ladrillos rojos, arenisca y acero inoxidable para crear el interior del espacio de trabajo Chancery House de The Office Group en Londres.

Ubicado sobre el mercado subterráneo Silver Vaults en Londres, el edificio de 1953 fue modernizado por dMFK Architects con un nuevo interior de Norm Architects para The Office Group (TOG).

Ahora alberga espacios de trabajo, así como un gimnasio, un estudio de yoga, una cafetería, una biblioteca, espacios para eventos y saunas en un espacio de 11.612 metros cuadrados.

Norm Architects se basó en el diseño existente del edificio al crear los interiores, que, según dice, están arraigados “en el espíritu del edificio”.

“En este esfuerzo por aprovechar lo que ya estaba allí, hemos integrado los tradicionales ladrillos rojos de la fachada en el interior de una manera moderna”, dijo a Dezeen Sofie Thorning de Norm Architects.

“De esta manera, los materiales elegidos se acentúan más que con los que trabajamos habitualmente, pero manteniendo nuestro enfoque habitual en crear espacios cómodos y tranquilos mediante el uso de materiales naturales”, continuó.

La planta baja fue reconfigurada por dMFK Architects para mejorar el flujo del edificio, y la entrada a Chancery Lane se hizo más grande.

Este nivel alberga la cafetería y las zonas de estar, que fueron decoradas por Norm Architects utilizando principalmente materiales de madera y ladrillo.

Las paredes acristaladas del suelo al techo ofrecen vistas y acceso a dos patios interiores, que también dejan entrar luz al edificio.

“Al trabajar con formas, materiales y colores naturales, creamos espacios que se sienten bien, se ven bien y duran”, dijo Thorning.

“Al combinar materiales blandos y duros como textiles y ladrillos, el espacio resulta estimulante para el usuario, al mismo tiempo que irradia esa calidez que es tan importante para trabajar y relajarse en los espacios de la casa”.

La misma paleta de materiales se utilizó para los espacios de trabajo, que se encuentran desde el primer piso en adelante en el edificio de ocho pisos.

Norm Architects también restauró algunos materiales existentes en los espacios comunes del edificio.

“Los materiales, colores y patrones dominantes del espacio provienen del edificio existente, [razón por la cual] los ladrillos rojos, la piedra arenisca, el hormigón y el acero inoxidable están en el centro de atención”, explicó Thornig.

“Además, hemos conservado los elementos de terrazo existentes en escaleras y pasillos, al mismo tiempo que reflejamos los elementos verdes de los parques cercanos dentro de los patios internos”.

Además, el estudio quería hacer un guiño a la ubicación de Chancery House sobre Silver Vaults mediante el uso de materiales de color plateado.

“Dado que las London Silver Vaults son una gran parte de la historia del edificio y seguirán siéndolo, supimos de inmediato que queríamos rendirle homenaje en el interior”, dijo Thorning.

“Decidimos introducir acero inoxidable cepillado y pulido en la paleta de materiales como una representación de la plata, llevándola a cabo como detalles y carpintería en todo el edificio”.

La madera pálida y el ladrillo rojo utilizados en todo el edificio se combinaron con texturas rústicas, alfombras de yute y almohadas con pompones para contribuir a la sensación natural del interior.

El exterior del edificio estaba revestido con WasteBasedBricks, que incorporan un mínimo de 60 por ciento de residuos de construcción reciclados. En la terraza de la azotea de Chancery House, los cálidos muebles de jardín de acero de color rojo óxido combinan con el tono rojo de las paredes de ladrillo.

“Queríamos crear un proyecto que fuera consciente del carácter del área, capturando el espíritu del lugar con la esperanza de que sirva al vecindario como un centro basado en su contexto”, concluyó Thorning.

Norm Architects trabaja a menudo con materiales naturales. Otros proyectos del estudio incluyen un “hotel en el cielo” en Japón y un restaurante en un invernadero .

La fotografía es de Jake Curtis .

Utilizando una combinación de cobre, alerce y paneles aislantes estructurales , el estudio de arquitectura Whittaker Parsons ha añadido un piso adicional a una casa contemporánea en Stoke Newington para albergar un dormitorio en suite.

Construida originalmente en 2005, la propiedad pertenece a una pareja con dos hijos mayores, que han vivido aquí durante la última década.

La familia pidió a Whittaker Parsons que proporcionara más espacio con la adición de un loft, así como que renovara los pisos inferiores, incluido el estudio en el segundo piso, que fue reconfigurado para crear un espacio de trabajo bien proporcionado con su propia biblioteca.

La luz del día inunda el nuevo tercer piso, rebotando en las paredes enlucidas con cal, mientras que las ventanas cuidadosamente ubicadas brindan vistas de las copas de los árboles y de los jardines traseros desde los asientos de las ventanas y la cama hecha a medida.

“Nos propusimos diseñar un retiro hermoso, saludable y sereno, en el que los propietarios pudieran sumergirse en la belleza de los materiales naturales, un refugio en el medio del norte de Londres”, dijo Whittaker Parsons a Dezeen.

Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales (SIP) prefabricados para construir el piso adicional, con el objetivo de minimizar el desperdicio y ahorrar tiempo.

“En comparación con la construcción de madera estándar, es más sencillo controlar la calidad de la mano de obra en el sitio y lograr una envolvente del edificio más robusta y hermética”, explicó el equipo.

Externamente, la extensión está alejada de la elevación de la calle y terminada con materiales que reflejan la arquitectura circundante, incluido revestimiento de madera teñida de negro, tablillas de ladrillo y cobre patinado para combinar con la fachada de cobre en el segundo piso de abajo.

Internamente, la disposición triangular de las vigas de alerce se desarrolló para adaptarse a la trayectoria de carga del edificio existente y a la forma irregular del desván.

“La intención era hacer visible y celebrar el esfuerzo estructural que se realizó para crear este nuevo espacio”, explicó Whittaker Parsons.

El estudio creó un tranquilo dormitorio principal con un interior revestido de alerce y enlucido de cal, una estructura de cama de alerce hecha a medida y un vestidor hecho de tableros de muebles con bajo contenido de formaldehído.

A medida que se cura el acabado de la pared de yeso de cal sin sellar, la cal absorberá casi tanto carbono como el que se emitió en su producción, afirma el estudio.

“El renderizado de cal es un material táctil relajante, con carácter y suave”, dijo Whittaker Parsons. “Es una alternativa baja en carbono al yeso. También es un material higroscópico, por lo que modera naturalmente el nivel de humedad en el dormitorio”.

Utilizados junto con el revoque, paneles de alerce aceitados de color blanco abarcan los espacios entre las vigas de alerce expuestas, mejorando la absorción acústica.

“A menudo, en los dormitorios, el techo es la superficie más importante y a la vez descuidada”, afirma el estudio. “El alerce añade una sensación de calidez, calma y carácter al espacio, creando un techo articulado en la parte superior de la casa, casi una recompensa por subir todas esas escaleras”.

En el cuarto de baño contiguo con claraboya, baldosas de travertino estriadas se alinean en las paredes, envolviendo el área de la ducha y complementando las baldosas de travertino.

“La luz del techo de la ducha sobrepasa las tejas estriadas de travertino, creando la impresión de que uno se está duchando afuera bajo el cielo”, dijo Whittaker Parsons.

El lavabo, el salpicadero y el tocador están hechos de mármol Calacatta Rosato sin sellar, que según el estudio proporciona una alternativa con menos carbono a las baldosas cocidas.

En general, Whittaker Parsons dice que el proyecto es “excepcionalmente bajo en carbono”, y la mayor parte de las emisiones incorporadas provienen del triple acristalamiento, el aislamiento térmico y una sola viga de acero utilizada para crear la abertura de la escalera.

Fundada por Matthew Whittaker y Camilla Parsons en 2015, Whittaker Parsons ha completado una serie de proyectos en la capital británica, incluido The Naked House , que fue nominado como interior sostenible del año en los Premios Dezeen 2021 .

Otras ampliaciones con mentalidad sostenible en Londres incluyen Low Energy House en Muswell Hill, diseñada por el estudio local Architecture for London fundador para su fundador Ben Ridley .

La fotografía es de Jim Stephenson .

Acabados crudos e intervenciones brutalistas aparecen en la primera tienda exclusiva de la marca de calzado Veja en Madrid , completa con un taller interno de reparación de calzado e interiores diseñados por la firma local Plantea Estudio .

El local comercial está ubicado en un edificio en el centro de Madrid, que ha funcionado como tienda, restaurante y oficina bancaria desde su construcción a principios del siglo XX.

Cuando Veja se hizo cargo del espacio, ya había sido reducido a un caparazón y el equipo de Plantea Estudio inmediatamente vio el potencial en el interior crudo y tosco.

“Ese tipo de estructura de ladrillo te lleva a los orígenes de la arquitectura, a un lenguaje temporal”, dijo el estudio. “Viene de siempre y va para siempre, nunca pasará de moda ni de tiempo”.

“Para nosotros no había mejor opción que trabajar desde ahí, dejarlo expuesto”.

La decisión de trabajar con la arquitectura existente en lugar de introducir nuevos materiales innecesarios también refleja la idea de Veja de tener un taller de reparación interno, animando a los clientes a reparar en lugar de simplemente reemplazar sus zapatillas deterioradas.

Sin embargo, la estructura requirió una intervención mucho más activa por parte de Plantea Estudio de lo que sugiere el interior inacabado de la tienda .

“Tuvimos que trabajar mucho para que pareciera que no hicimos nada”, dijo el estudio. “Llevamos la estructura a su mejor versión”.

Plantea Estudio hizo las ventanas más altas y devolvió las aberturas internas a su altura original. Se limpiaron las paredes internas, exponiendo más ladrillos y eliminando innumerables adiciones y revestimientos que quedaron de acondicionamientos anteriores.

Cuando los materiales eran de mala calidad y no se podían eliminar, Plantea Estudio recubrió las paredes con una mezcla de yeso y mortero de perlita, “lo que acentúa la irregularidad de la base”.

El suelo se recubrió uniformemente con mortero de cemento, creando una superficie continua en todo el interior y al mismo tiempo contrastando con los gruesos adoquines colocados en el vestíbulo de entrada.

Las tuberías funcionales del edificio y los soportes de madera de pino quedaron expuestos, mientras que los techos están revestidos con un aislamiento acústico de textura tosca y con hileras gráficas de tiras de iluminación.

Para formar zonas expositivas, bancos y mostradores, Plantea Estudio optó por bloques escalonados de hormigón –material favorito del movimiento brutalista– moldeados in situ mediante moldes elaborados a partir de viejas tablas de madera.

En claro contraste con la pesada solidez de estas piezas, las estanterías de la tienda están realizadas con chapas plegadas de acero lacado en blanco.

“La colección principal se muestra en estos estantes de acero, iluminada por una luz que es más brillante que la luz general de la tienda”, dijo el estudio.

El espacio se acentúa con espejos de gran formato, aplicados a los pilares de ladrillo del edificio, donde Plantea Estudio dice trabajar para “multiplicar las vistas transversales”.

Un gran ficus marca la entrada, mientras que los muebles provienen del minorista de diseño vintage Fenix ​​Originals e incluyen sillones de los años 60 del diseñador catalán Joaquim Belsa .

Plantea Estudio, fundado por los hermanos Luis y Lorenzo Gil en 2008, ha realizado varios proyectos de interiorismo en la capital española.

Entre ellos se encuentra el restaurante Hermosilla, de tonos neutros , así como un bar que sirve vino y platos pequeños , donde una acogedora sala “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal.

La fotografía es de Salva López .