Casa Soleto, una casa del siglo XVII en Puglia , Italia, ha sido cuidadosamente renovada con yeso de cal, terrazo y muebles rescatados de un monasterio.

La casa de cuatro dormitorios, algunas de las cuales tienen más de 400 años, fue renovada por sus propietarios: el estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter y su director del estudio, Marcelo Martínez.

Si bien no se realizaron cambios estructurales, los diseñadores rehicieron algunos de los techos del edificio, que se estaban cayendo a pedazos, agregaron dos baños y tocadores, e intercambiaron los espacios de sala y comedor.

“El frente de la calle tenía todos los detalles barrocos de un pequeño palacio y por dentro era como si el tiempo se hubiera detenido”, dijo el fundador de Studio Andrew Trotter, Andrew Trotter, sobre la casa.

Ninguna de sus paredes era recta y la distribución se diseñó para las necesidades de los antiguos ocupantes, con una capilla ubicada detrás de la cocina para que la familia no tuviera que salir de casa para orar.

Este lugar de culto se transformó en una sala multimedia y un tocador con ducha al aire libre, creando un espacio que puede usarse como una habitación adicional para huéspedes si es necesario.

Trotter y Martínez intentaron que la renovación de Casa Soleto se pareciera lo más posible al edificio original y el equipo conservó gran parte de su piso original.

“Intentamos utilizar materiales naturales tanto como fuera posible”, dijo Martínez a Dezeen.

“Utilizamos revoques de cal para dar una sensación natural y cruda a las paredes, suelos de terrazo – battuto alla veneziana – en las zonas donde había que hacer nuevos pisos, ventanas y puertas de madera que buscaban imitar las originales, herrajes de hierro fundido y ropa de cama. sofás.”

Los diseñadores también eligieron una paleta de colores discreta para el revoque de cal utilizado en las paredes de la casa, que en la planta baja culminan en techos de cinco metros de altura.

“Elegimos sutiles colores terrosos y verdosos”, dijo Martínez. “Los colores jugaron un papel central, ya que algunos hacen que los espacios parezcan luminosos, otros de mal humor”.

El estudio Andrew Trotter conservó la cocina original de la casa y encargó a carpinteros locales de la ciudad de Lecce que recrearan las puertas de madera originales de la casa.

Para aumentar la sensación natural del interior, el equipo utilizó alfombras de yute para cubrir los pisos de piedra y tapicería y cortinas de lino de artesanos locales.

Los muebles y accesorios de la marca danesa Frama se yuxtapusieron con muebles antiguos, incluida una mesa de comedor del siglo XVIII rescatada de un monasterio de Abruzzo.

El estudio también adquirió un armario lombardo de finales del siglo XVIII y principios del XIX para uno de los dormitorios de Casa Soleto, al que solo se puede acceder a través del patio delantero y subiendo una escalera exterior.

Studio Andrew Trotter, que ha trabajado en varios proyectos en Puglia, planea utilizar Casa Soleto como propiedad de alquiler.

“Lo compramos y restauramos principalmente para alquilarlo, y también para invitar a mentes creativas que apreciamos, a realizar tertulias y exposiciones”, dijo Martínez.

Los proyectos anteriores que el estudio ha completado en el área incluyen una escuela del siglo XIX que se convirtió en una casa familiar y una villa en tonos tierra hecha de arenisca local .

La fotografía es de Salva López .

Créditos del proyecto:

Diseño de interiores: Andrew Trotter y Marcelo Martínez
Yeso: Tullio Cardinale y equipo
Carpintería: Alba Falegnameria

Techos de madera y una chimenea revestida con azulejos de caoba son características de esta casa de Londres , que sus propietarios han renovado para honrar las raíces de la vivienda de mediados de siglo y hacer un guiño a la paleta de colores de las películas de Stanley Kubrick. .

Ubicada en Stanmore, al norte de Londres, Zero House pertenece a los artistas Ben Garrett y Rae Morris, cuya antigua casa en Primrose Hill es la Canyon House, ganadora del premio Dezeen, diseñado por Studio Hagen Hall.

A diferencia de su vivienda anterior, Garrett y Morris actualizan ellos mismos Zero House, pero adoptan la misma paleta de mediados de siglo al crear sus interiores.

“La casa fue construida entre 1959 y 1961 por un arquitecto húngaro”, dijo Garrett, quien explicó que el diseño original se basó en casas de estudio de casos de California, como la casa y el estudio de diseño de Charles y Ray Eames de 1949 .

“Es un gran ejemplo de una serie de casas domésticas imaginativas de mediados de siglo repartidas por el área metropolitana”, dijo a Dezeen. “Nuestro objetivo principal era renovarlo relativamente de acuerdo con el tiempo, pero no sentir que estábamos viviendo en una cápsula del tiempo total”.

La pareja mantuvo los techos de madera de caja de cerillas que recorren toda la casa de dos pisos, que estaban tratados con un tono rojizo oscuro junto con las puertas de madera teñidas.

Delgados azulejos de caoba recubren la chimenea del piso al techo en la sala de estar, que cuenta con el mismo piso de microcemento que se encuentra en Canyon House y se abre a un exuberante jardín.

Garrett y Morris también mantuvieron las numerosas paredes de ladrillo vistas de la casa e insertaron estantes geométricos de madera que muestran adornos eclécticos que incluyen jarrones amorfos y un colorido conjunto de muñecas anidadas.

Se utilizó vidrio estilo años 70 para formar varias ventanas, incluida una abertura rectilínea en la cocina que ilumina gabinetes de madera mínimos rematados con superficies granuladas.

La pareja transfirió las sillas tubulares Marcel Breuer y la mesa de comedor Tulip de Eero Saarinen de su antigua casa, así como la misma “atroz obra de arte digital” que decoraba su espacio vital anterior.

Arriba, una alfombra de caoba de mal humor oscurece el dormitorio principal, que cuenta con los mismos paneles de madera en las paredes y el techo que las áreas comunes.

“Hay muchos rojos y marrones oscuros en la casa”, dijo Garrett.

“Nos inclinamos hacia la sensación de película de terror de Kubrick del piso de arriba y esta vez tomamos algunas decisiones más austeras”, agregó, refiriéndose al difunto cineasta, cuyos créditos incluyen la película de terror sobrenatural de 1980 The Shining.

Se eligió corcho en tono café para revestir el exterior de la bañera y las paredes circundantes, mientras que otra ducha a ras de suelo interrumpe el tema de madera oscura con azulejos de color naranja brillante y lavabos de color blanco intenso.

Zero House también alberga un estudio de grabación con paneles de madera, que está ubicado en un volumen bajo separado al final del jardín y al que se puede llegar a través de algunos escalones.

Garrett y Morris dejaron la estructura de la propiedad prácticamente intacta. En cambio, el dúo decidió centrarse en vestir su interior de mediados de siglo.

“No teníamos que ser inteligentes con esta casa ya que el espacio es abundante y el flujo y el diseño estaban increíblemente bien pensados ​​a principios de los años 60”, dijo. “Así que fue más una cuestión cosmética”.

En otros proyectos de renovación recientes de mediados de siglo, Design Theory actualizó una casa costera en Perth de la década de 1960, mientras que Woods + Dangaran agregó un estanque koi, entre otros elementos, a una vivienda de Los Ángeles construida por el arquitecto Craig. Ellwood durante la misma década.

La fotografía es de Mariell Lind Hansen .

Fragmentos de edificios de arquitectos estadounidenses como Frank Lloyd Wright y Louis Sullivan se han expuesto en una nueva exposición en Chicago del estudio de diseño estadounidense Norman Kelley .

Una variedad de fragmentos de edificios icónicos se exhiben en el Instituto de Arte de Chicago como parte de una exposición permanente llamada Fragmentos arquitectónicos de Chicago .

La exposición fue comisariada por Harold y Margot Schiff, curadora de arquitectura y diseño, Alison Fisher.

Norman Kelley montó varias piezas de edificios de Chicago demolidos o renovados en paneles cuadrados grises que miden ocho pies por ocho pies (2,4 metros por 2,4 metros) con molduras de acero inoxidable y espejos en la Gran Escalera de la Junta de Mujeres. del museo.

La exposición incluye aproximadamente 27 fragmentos arquitectónicos y tres cajas de luz.

Las piezas exhibidas provienen de edificios locales de importancia arquitectónica para ilustrar y preservar la historia construida de Chicago.

“Los fragmentos arquitectónicos son parte de una historia material que habla de prácticas de construcción pasadas, vecindarios cambiantes y formas de vida en evolución”, dijo Fisher.

“Recuperadas de edificios demolidos o renovados, estas piezas de fachadas o interiores ayudan a preservar la memoria de estructuras arquitectónicas o culturales significativas mucho después de que su presencia física haya sido borrada”.

Se muestran elementos arquitectónicos como secciones de cornisas, paneles de pared, una reja de ascensor y una columna.

Los fragmentos se montaron en el espacio desde una gran vidriera que forma parte de la misma exhibición.

También entre las piezas se encuentran una ornamentada rejilla de ventilación circular y una puerta de entrada de los Francis Apartments de cuatro pisos de Frank Lloyd Wright, construidos en 1895 y demolidos en 1971.

Ambos fragmentos muestran el uso temprano de formas orgánicas por parte de Wright, informado por su mentor Louis Sullivan .

También se incluyen una sección de cornisa de hierro fundido y un panel de enjuta del edificio Gage de Sullivan, uno de los últimos que se encargó en Chicago. Ambos presentan formas vegetales y líneas curvas orgánicas.

Las obras de otros arquitectos incluyen un panel de fachada del Templo Pítico Nacional de Walter T Bailey y una colorida sección de baldosas de los Apartamentos Mecca de Edbrooke y Burnham .

Las instalaciones de cajas de luz incluyen una vidriera geométrica de Coonley Playhouse de Frank Lloyd Wright y la ventana Hartwell Memorial de 1917 de Tiffany Studios que representa un paisaje extenso de más de 48 paneles.

“Si bien esta instalación representa muchas obras de los célebres arquitectos modernos de Chicago, otros fragmentos provienen de edificios de diseñadores menos conocidos que fueron igualmente importantes en la configuración de espacios de activismo, comunidad, creatividad y trabajo en nuestra metrópolis dinámica”, dijo Fisher .

Los fragmentos han sido catalogados como parte de la colección permanente del museo.

Norman Kelley tiene su sede en Chicago, IL y Cambridge, MA y fue fundado por Thomas Kelley y Carrie Norman en 2012.

En otra parte de Chicago, el estudio recibió recientemente la renovación de un apartamento para incluir una colección diversa de sillas y renovó el vestíbulo de un rascacielos posmoderno .

La fotografía es de Nathan Keay.

Fragmentos arquitectónicos de Chicago se exhiben permanentemente en el Instituto de Arte de Chicago. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .

Los tipos de habitaciones están organizados por colores llamativos en este hotel en Louisville, Kentucky , que fue diseñado por el grupo hotelero estadounidense Bunkhouse y el estudio de diseño Rohe Creative con sede en Filadelfia.

Ubicado en el distrito East Market de Louisville, también conocido como NuLu (New Louisville), el Hotel Genevieve ocupa un nuevo edificio de ladrillo negro de seis pisos que se encuentra a poca distancia de algunas de las atracciones turísticas más importantes de la ciudad.

El hotel toma su nombre de un tipo de piedra caliza regional, Saint Genevieve, que es un ingrediente clave en la producción local de bourbon y también prevalece en Texas, donde tiene su sede el operador Bunkhouse .

La empresa colaboró ​​con Rohe Creative en los interiores, que pretende hacer referencia a la historia de Louisville.

En el vestíbulo, los tonos rosados ​​de los pisos de terrazo se reflejan en las yeserías detrás del mostrador de recepción, rodeando un mural de temática ecuestre.

Las obras de arte se exhiben en paredes y frente a cortinas de terciopelo blanco rojo para formar una galería alrededor de las áreas de descanso y los pasillos del vestíbulo.

El restaurante adyacente, abierto todo el día, Rosettes, sirve comida elaborada con ingredientes locales y está influenciado por los cafés parisinos al aire libre y el origen sureño de la chef Ashleigh Shanti. Este espacio luminoso tipo brasserie combina suelos de baldosas verdes con coloridas sillas de comedor y lámparas retro.

“Cada acento de diseño, ricamente decorado, cuenta una historia, desde usos atrevidos de color hasta una divertida mezcla de muebles antiguos y modernos, y un animado programa de arte que presenta talentos locales”, dijo el equipo del hotel.

Un mini mercado en la planta baja, que es “en parte tienda de conveniencia, en parte instalación de arte pop”, vende provisiones de origen local, productos artesanales hechos a mano y café y refrigeradores para llevar.

También hay un bar estilo bar clandestino, oscuro y de mal humor, con sillones y un techo sobredado dorado.

“Los detalles arquitectónicos lujosos y femeninos dan vida al espacio y hacen referencia al homónimo de la ciudad, el rey Luis XVI, presentando en gran medida la vibrante flora y fauna local de Louisville, con varas de oro [plantas] brillando en todas las suites. y el restaurante de la planta baja”, dijo el equipo del hotel. .

Las 122 habitaciones del hotel están pintadas de un color distinto que se correlaciona con su tamaño o tipo. Estos tonos cubren las paredes y los techos, y también se extienden a los baños a través del suelo y los azulejos de la ducha.

Las habitaciones más pequeñas, incluidas las categorías King Louie y Petite King, cuentan con una paleta azul, mientras que las Double Queens, un poco más grandes, están decoradas en un tono terracota.

Cuatro habitaciones Grand King tienen capacidad para una zona de estar y también están pintadas de azul, mientras que otras cuatro habitaciones Suite Genevieve tienen una sala de estar independiente y son de color amarillo.

Todas las habitaciones cuentan con elementos y accesorios personalizados de ROHE, así como pinturas y grabados del artista nacido en Kentucky, John Paul Kesling .

El local de la azotea, Bar Genevieve, sirve cócteles y comida franco-mediterránea en un espacio interior que se abre al exterior.

El área del bar está acentuada con profundos colores verde azulado en el mostrador, taburetes, marcos de ventanas arqueados y cortinas de terciopelo del piso al techo que se pueden usar para dividir la habitación.

El Hotel Genevieve también se ha asociado con organizaciones locales Black Soil Kentucky, Louisville Orchestra y Olmsted Parks Conservancy para programar en sus variados espacios comunes.

Kentucky atrae visitantes por su producción de bourbon y su legado en las carreras de caballos, y la demanda de alojamiento de alta gama en el estado parece estar en aumento: recientemente también se inauguró en Lexington un nuevo hotel de cinco estrellas llamado The Manchester .

Bunkhouse opera Múltiples propiedades en América del Norte, incluido el Austin Motel y el cercano Hotel Magdalena , el Phoenix Hotel en San Francisco y el Hotel San Cristóbal en Los Cabos, México.

La fotografía es de Nick Simonite .

El estudio de interiores español Viruta Lab ha renovado una casa compacta en El Cabanyal, el tradicional barrio pesquero de Valencia, utilizando azulejos geométricos en azul y blanco para una estética náutica discreta.

Construido en 1946, el humilde edificio de dos plantas perteneció a los abuelos del actual propietario, pero estuvo tapiado durante muchos años.

Viruta Lab se incorporó para transformar la pequeña casa de 85 metros cuadrados en una moderna residencia de vacaciones respetando su gran valor sentimental para la familia.

“La emoción fue un punto de partida muy importante”, dijo el estudio a Dezeen.

“La casa es un legado familiar y la imagen que tienen de ella es muy profunda, por lo que era necesaria que cualquier intervención fuera lo más respetuosa posible y con un lenguaje que ellos entendieran y asumieran como propio”, continuó Viruta Lab.

“Entendimos que la arquitectura ya tenía un valor, que sólo había que embellecerla, preservarla”.

Viruta Lab descubrió las paredes de ladrillo originales del edificio bajo capas de pintura descascarada y reparó cuidadosamente las molduras preexistentes “para dar altura y valor nostálgico al diseño interior”.

Los azulejos liberales tipo tablero de ajedrez contrastan con estos detalles de diseño tradicional, presentes en todas las habitaciones, desde la cocina hasta los dormitorios.

En una paleta adecuadamente náutica de azul marino y blanquecino, los azulejos hacen referencia a la gran variedad de fachadas de azulejos que se encuentran en el barrio de El Cabanyal.

“Los colores dominantes en las fachadas del Cabanyal son el blanco, el azul y el verde, que se asocian a un estilo de vida ligado a los recursos que ofrece el mar”, señala el estudio.

“Tenía claro que había que respetar las tradiciones locales, la arquitectura y la esencia de la casa y darle una estética marítima, reinterpretando el estilo mediterráneo para adaptarlo a la tradición del barrio utilizando materiales propios”.

El verde aparece en todo el interior en forma de muebles tapizados sencillos, que incluyen un sofá, un puf, bancos y taburetes, todos diseñados a medida por Viruta Lab para este espacio compacto.

La carpintería interior de roble europeo se tiñó para que pareciera nogal Canaletto, haciendo juego con los tonos de las dos puertas interiores originales restantes que fueron minuciosamente restauradas y reutilizadas como puertas correderas.

“Queríamos que la carpintería proporcionara un contrapunto de calidad a los tonos fríos de azules y verdes, con huella y peso”, dijo el estudio.

Otro material local clave, la fibra de esparto, es menos visible que las baldosas, pero aparece por toda la casa para agregar interés textural.

Tradicionalmente utilizado para fabricar cuerdas, cestas, esteras y alpargatas, el material natural flexible se reutiliza para formar cabeceros y respaldos, e incluso revestir los falsos techos de los baños.

“Se ha utilizado este material por su arraigo en las tradiciones y la vida en el área mediterránea, especialmente en la comunidad valenciana”, afirma el estudio.

“Para Viruta Lab el legado viene de su uso por los hombres del campo y del mar, por los vecinos originarios del Cabanyal, aquellos hombres que calzaban alpargatas”.

Además de una terraza en el tejado de tejas de arcilla con un comedor al aire libre con sombra, la casa también cuenta con un patio interior cuidadosamente restaurado, completo con un abrevadero de piedra donde el abuelo del propietario seca sus redes de pesca al final de un día de trabajo.

Otros proyectos que celebran la arquitectura histórica de Valencia incluyen un ático de la década de 1920 que fue renovado para homenajear sus pisos de mosaico originales y una casa octogenaria en El Cabanyal que fue actualizada utilizando técnicas de construcción tradicionales y materiales locales.

La fotografía es de David Zarzoso .

Una falsa cocina industrial y muebles de camping amarillos se encuentran en esta tienda en Berlín de Crosby Studios para la marca de joyería Avgvst.

El estudio armó el espacio desde cero utilizando muebles y accesorios reutilizados, incluidas persianas de oficina, sillas de camping y equipos de cocina.

El espacio está situado en la planta baja de un edificio del siglo XIX y conserva una fachada acristalada convencional. El interior, por el contrario, pretende distanciarse de las joyerías tradicionales.

“La idea principal era crear un nuevo sentido de venta minorista de una manera comercial no tradicional”, dijo a Dezeen Anastasiia Pestrikova, directora de proyectos de Crosby Studios .

La tienda se basa en el concepto de una cocina oscura, un establecimiento de comida rápida que ofrece comida para entrega a domicilio y para llevar, pero que no tiene un área dedicada para cenar en el lugar.

“Compramos todos los electrodomésticos y estanterías de acero en una tienda de artículos de cocina de Berlín”, dijo Pestrikova. “Necesitábamos estantes resistentes de acero inoxidable con cajones corredizos, por eso decidimos reutilizar el equipamiento del restaurante”.

El esquema interior está unificado por el uso de pintura amarilla, que es el color característico de la marca Avgvst .

Los detalles amarillos en la parte delantera de la tienda incluyen un fregadero de cocina, un grifo de enjuague con brazo enrollado y numerosos pequeños expositores para joyas.

La parte trasera del espacio presenta gabinetes de almacenamiento, cortinas y muebles plegables de color amarillo, así como flores y plantas amarillas y verdes que suavizan la sensación industrial del espacio.

“El amarillo se asocia con el oro, lo que se refleja en las joyas de Avgvst”, afirma el estudio.

Aparte del uso dominante del amarillo, otras características incluyen las paredes originales de ladrillo visto del espacio y los dinteles de las puertas de madera que han sido revestidos con listones de persianas de oficina reutilizadas.

Las mesas, sillas y taburetes plegables para acampar se instalan como muebles permanentes para contribuir a la atmósfera lúdica del interior.

Se han colocado joyas encima de equipos de acero inoxidable en los lugares que alguna vez estuvieron dedicados a la preparación de alimentos, reemplazando ingredientes y platos con joyas de alta gama.

Para celebrar la apertura de la tienda, Avgvst diseñó una gama de piezas que imitan la forma de cuchillos, tenedores y cucharas.

Además de una joyería, el espacio alberga un estudio de tatuajes y una zona ajardinada.

“El estudio de tatuajes funciona como un espacio temporal para los artistas cuyo estilo y estética nos gustan”, dijo el estudio.

“Hacen sus propios tatuajes, así como los sets flash inspirados en los diseños de nuestras joyas. El jardín albergará clases de yoga, sesiones de meditación y cenas temporales”.

Otros proyectos de diseño minorista publicados en Dezeen incluyen una boutique de ropa en Shanghai que incorpora botones de gran tamaño y una tienda Esopo en Londres repleta de libros verde salvia.

La fotografía es cortesía de Crosby Studios.