Para este lookbook , hemos recopilado ocho interiores de cocinas que combinan las texturas naturales de la madera y la piedra para crear interés visual sin dejar de ser prácticos.

La piedra es un material resistente y duradero, lo que la convierte en una opción popular para encimeras de cocina, mientras que la madera añade una sensación de calidez a los espacios interiores cuando se aplica a paredes, suelos o armarios de cocina.

En estas cocinas, la veta natural de la madera se complementa con llamativas superficies de piedra, que incluyen piedra caliza de tonos fríos, travertino y una gama de mármol dramáticamente veteado.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de mediados de siglo , interiores centrados en mesas de comedor y espacios acabados con materiales recuperados .

Casa Muswell Hill, Reino Unido, por Architecture for London

El estudio inglés Architecture for London renovó y amplió esta casa eduardiana en Londres utilizando materiales naturales en un intento por mantener las emisiones incorporadas al mínimo.

En la cocina, los gabinetes estaban revestidos con madera de roble, mientras que se usó piedra caliza de color gris pálido para los pisos, las encimeras, el mostrador de preparación y un asiento grueso junto a la ventana.

El estudio también expuso las vigas de madera originales del techo y complementó la paleta mínima de materiales con yeso de cal en las paredes, formando una capa hermética para mitigar la pérdida de calor.

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Casa familiar Zwaag, Países Bajos, por DAB Studio

Para la renovación de la cocina de esta casa en Zwaag, Países Bajos , el estudio de interiores holandés DAB Studio cubrió las paredes y los gabinetes con madera de Afromosia, y los pisos y techos con roble ahumado negro aceitado .

La madera de Afromosia fue cortada en cuartos para revelar un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al espacio, mientras que una isla de cocina de mármol Arebescato Orobico actúa como pieza central de la habitación.

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Casa de Quebec de los años 80, Canadá, por Ménard Dworkind

Una isla escultural de travertino se encuentra en el centro de la cocina de esta casa de los años 80 en Quebec, que fue renovada por el estudio de arquitectura canadiense Ménard Dworkind .

El estudio también utilizó una losa de travertino para crear un protector contra salpicaduras deslizante, insertado en los cálidos gabinetes de roble para ocultar espacio de almacenamiento adicional.

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Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Para esta cocina en una casa de Santa Mónica , el estudio Woods +Dangaran de Los Ángeles utilizó un mármol gris oscuro con vetas blancas audaces para formar la encimera de la isla y los alrededores de un espacio empotrado en las unidades de pared.

El roble blanco recubre los pisos, mientras que se usó un tono más oscuro de nogal para los paneles de las paredes, los armarios y los lados de la isla.

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Casa de Sydney Palm Beach, Australia, por YSG

Inspirado en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún, el estudio de interiores australiano YSG renovó una casa de vacaciones en Palm Beach, Sydney , con una mezcla de colores y texturas soleados.

En la cocina, el estudio lijó las tablas del piso de madera para lograr un tono más cálido y agregó una isla hecha de dos tipos de piedra (mármol Giallo Siena y travertino) para recordar “los tonos sombríos de un amanecer con tequila recién servido”.

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Cabaña en el bosque, Suecia, por Norm Architects

El estudio danés Norm Architects mantuvo la paleta de materiales mínima y rústica para esta cabaña de vacaciones en un bosque sueco.

Los armarios de cocina sin tiradores tienen un acabado en roble a juego con el suelo y se complementan con una encimera de piedra que se extiende hasta formar un protector contra salpicaduras corto.

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Brooklyn Loft, EE. UU., por Dean Works

El mármol blanco con vetas grises y azules proporciona una llamativa encimera, protector contra salpicaduras y estantes en la cocina de Brooklyn Loft, un apartamento diseñado por el estudio local Dean Works.

Rodeando el mármol hay una gran unidad de almacenamiento de madera contrachapada de abedul báltico que también sirve como separador de ambientes para separar la cocina del dormitorio. Se agregó una isla de cocina de piedra oscura para contrastar el interior de tonos claros.

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Casa Forest Hill, Reino Unido, por 2LG Studio

Los divertidos colores pastel caracterizan el interior de esta casa eduardiana en Londres, que fue renovada por 2LG Studio .

La firma local pretendía equilibrar las influencias italianas, en forma del protector contra salpicaduras de mármol y la isla de la cocina, con elementos de diseño escandinavo, como los gabinetes arqueados y el revestimiento de madera ranurada.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de mediados de siglo , interiores centrados en mesas de comedor y espacios con materiales recuperados .

La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.

La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .

Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.

El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.

“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.

“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.

El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.

“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.

“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.

Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.

“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.

Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.

En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.

En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.

“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.

“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.

En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.

En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.

“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.

En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.

“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.

En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.

“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.

Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.

Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.

Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.

La fotografía es de Monique Lovick .

El estudio neoyorquino GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano espacioso y luminoso y una barra de cócteles adyacente en la base de Lantern House de Thomas Heatherwick en Manhattan.

Los nuevos destinos para cenar y beber dan a la esquina de West 18th Street y 10th Avenue a través de los distintivos ventanales del edificio, que se extienden a ambos lados del popular parque High Line en Chelsea.

Cucina Alba , de 3000 pies cuadrados (278 metros cuadrados) y con capacidad para 90 comensales, ofrece un menú completo de brunch y cena, mientras que Alba Accanto tiene la mitad de tamaño y sirve cócteles y bocadillos al lado.

Ambos son operados por Prince Street Hospitality , cuyo socio Cobi Levy colaboró ​​con GRT Architects en los interiores de ambos espacios.

“Cucina Alba y Alba Accanto son dos espacios distintos pero complementarios que transportan instantáneamente a los huéspedes a Italia, capturando el brillo del norte con el brillo del sur”, dijo el grupo.

Cucina Alba está diseñada para encarnar una estética “italiana de vacaciones”, evocada por pisos de terrazo claro, sillas Knoll Cesca de metal tubular y carpintería de roble pálido.

Sobre el techo se colocaban paneles de tela amarillos y blancos alternos, formando un techo en forma de paracaídas que combina con los toldos a rayas sobre las entradas.

Delgadas cadenas de metal colgadas de barandillas rojas actúan como divisores de espacio, definiendo y cerrando parcialmente una sección del comedor.

Las mesas de color sangre de buey de alto brillo se ubican en mesas semicirculares o se alinean a lo largo del banco que sigue a las ventanas.

En el otro extremo del espacio en forma de L, la cocina al aire libre está indicada por un colorido mural del artista Alex Proba que cubre la pared del fondo y parte del techo.

En los ventanales, los transeúntes pueden ver una variedad de plantas y parafernalia aleatoria, desde inflables hasta limones de plástico y bolas de discoteca, mientras que a lo largo de la Décima Avenida se ofrecen asientos al aire libre bajo sombrillas con bordes festoneados que continúan con el tema blanco y amarillo.

Al lado, Alba Accanto tiene una estética similar al “bar de vacaciones italiano”, pero con un ambiente un poco más melancólico para las noches.

La barra del bar está construida a partir de pilas de piedra pálida que forman estrías en el frente, mientras que la parte superior y la parte trasera de la barra están hechas de extensiones continuas de un solo tipo de piedra.

Los nichos arqueados detrás de la barra emanan un brillo dorado y exhiben cristalería y botellas de licor junto con jarrones escultóricos figurativos hechos a medida en Italia.

El techo está cubierto de tela que presenta finas rayas, de las que cuelgan candelabros de latón con globos de vidrio azul pálido.

En la parte trasera hay un comedor privado que se puede reservar para grupos grandes de hasta 45 invitados y la configuración de las mesas se puede adaptar según el evento.

Los bancos incorporados envuelven el perímetro, y el papel tapiz estampado y las cortinas a juego se reflejan en el techo brillante.

En ambos espacios, se obtuvieron obras de artistas de renombre, como Alex Katz y Ethan Cook, con la ayuda de la asesora de arte Elizabeth Margulies , y la vajilla pintada a mano de Puglia agrega un toque auténtico.

“El diseño de Alba Accanto es exuberante y de estilo maximalista, y utiliza colores brillantes para reflejar la vitalidad de las ciudades costeras italianas como Positano”, dijo Levy, “mientras que el diseño de Cucina Alba es pulido, contemporáneo y cálidamente acogedor con detalles en madera. encarnando el alma de Milán.”

“Queríamos capturar la atmósfera distinta de cada ciudad y con Accanto logramos esa misma sensación de vitalidad pero con un enfoque maximalista”, añadió.

GRT Architects ha completado los interiores de otros dos restaurantes italianos en la ciudad de Nueva York: el Don Angie , galardonado con una estrella Michelin, en West Village, y el recientemente inaugurado Bad Roman en Columbus Circle.

Fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, el estudio ha acumulado una cartera que se extiende desde renovaciones de casas adosadas en Brooklyn hasta construcciones desde cero en el Valle de Hudson .

La fotografía es de Peter Murdock .

Sapid Studio tuvo como objetivo mantener la mayor cantidad posible del equipamiento original durante este proyecto de renovación , en el que la firma de diseño suiza se convirtió en una hamburguesería en Ginebra , Suiza, en el hogar de otra.

La nueva hamburguesería, llamada Sando por la palabra japonesa para sándwich, está ubicada cerca del paseo marítimo en Rive Gauche y sirve hamburguesas con sabores japoneses como teriyaki tamago y tocino miso.

Dado que el espacio fue diseñado originalmente para un establecimiento similar, Sapid Studio no realizó cambios en el diseño.

En cambio, los fundadores Cecile-Diama Samb y Michael Piderit adoptan un enfoque de modernización inspirado en el arte japonés del boro , que implica remendar y coser repetidamente textiles para crear un mosaico de varias capas.

Con este espíritu, el estudio conservó la barra original del interior (simplemente le dio un nuevo acabado en acero inoxidable cepillado y corrugado) y reparó el suelo de baldosas existentes.

La carpintería del restaurante anterior fue desmantelada y reutilizada para formar un revestimiento de madera y un mostrador a la altura de una mesa a lo largo del frente de la ventana, diseñado para parecerse a los que se encuentran en las tiendas de ramen japoneses.

“Se hicieron todos los esfuerzos para realizar el cambio más impactante en el espacio y al mismo tiempo minimizar la cantidad de material desperdiciado”, dijeron a Dezeen los cofundadores de Sapid Studio, Cecile-Diama Samb y Michael Piderit.

“Es la reelaboración de un elemento existente, cosido con demolición quirúrgica, alteraciones y adiciones, lo que crea el mosaico único que es Sando”.

De manera más literal, la técnica boro se refleja en los tapices que cuelgan en hileras de las paredes y los techos, hechos con textiles recuperados por el taller local de reciclaje Lundi Piscine .

Cosidos sobre un respaldo de tarlatán de tejido abierto translúcido, estos presentan fragmentos de letras de color amarillo brillante que borran Sando tanto en inglés como en japonés.

La madera de abedul se presenta abundantemente en todo el interior y se terminó en tres tintes diferentes para contrastar, como se ve en los taburetes de la barra que se alinean a lo largo del mostrador revestido de acero para formar un gradiente sutil.

Los dos tintes más claros también se utilizaron para crear un efecto de bloque de color en los paneles de la pared y el mostrador de la ventana. Aquí, los comensales pueden sentarse en taburetes de aluminio de la marca danesa Frama , elegidos a juego con el mostrador de metal cepillado.

Otra zona para sentarse en la parte trasera del espacio tiene sencillas mesas de metal de color blanquecino combinadas con taburetes moteados hechos de plástico reciclado por Normann Copenhagen .

Además de los tapices, la única otra decoración de pared la proporciona varios grabados personalizados del ilustrador suizo Kristell Silva Tancun , que representan motivos del arte clásico japonés remezclados con hamburguesas, papas fritas y artículos de comida rápida.

Otras hamburgueserías bien diseñadas incluyen PNY Citadium en París , que tiene un interior en tonos de puesta de sol inspirado en los restaurantes de la costa oeste de Estados Unidos, y la hamburguesa derivada de Noma, POPL, en Copenhague .

La fotografía es de Alicia Dubuis .