Ocho espacios habitables con ventanas estilo industrial Crittal

Diseñadores como Bethan Laura Wood y Maarten Baas han contribuido con una gama de sillas e iluminación “a veces discordantes” para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .

Llamada Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo, la exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) presenta 45 piezas de mobiliario y decoración “que priorizan el significado y la elección de materiales sobre la función y la practicidad”.

“Las obras expuestas son a veces discordantes, a menudo audaces y siempre inician conversación”, dijo el museo.

Extraídas íntegramente de la colección SFMOMA, algunas de las piezas fueron elegidas únicamente por su apariencia alternativa, como un sillón de cuero y plástico de otro mundo del diseñador surcoreano Jay Sae Jung Oh .

Se seleccionaron otros muebles por sus comentarios sobre cuestiones sociales. Por ejemplo, una pieza del arquitecto estadounidense Germane Barnes es una silla de porche rematada con un respaldo de gran tamaño con forma de peine de madera fresada.

Llamada Uneasy Lies the Head that Wears the Crown, la pieza fue descrita por Barnes como una representación del cabello negro, destinada a resaltar cómo el cabello negro “a menudo es vigilado y mal visto en lugar de celebrado como debería [ser]”.

También participaron en la exposición el diseñador holandés Baas y el arquitecto italiano Gaetano Pesce.

Baas creó una silla azul brillante cubierta con arcilla, mientras que Pesce aportó una silla de tela y resina de aspecto orgánico llamada Seaweed, que se asemeja a grupos de algas enredadas.

Una serie de diseños de iluminación acompañaron el mobiliario. La diseñadora británica Bethan Laura Wood creó una lámpara de araña delgada de vidrio y metal llamada Criss Cross Kite.

“Una lámpara de araña suele ser una luz central muy elegante”, dijo Wood, reflexionando sobre su trabajo.

“Definitivamente quiero jugar con esta idea de fantasía dentro del objeto”.

También se exhibió la lámpara de cerámica Unique Girl de la diseñadora estadounidense Katie Stout . La pieza de iluminación se caracteriza por una figura abstracta que, según el diseñador, pretende ser un comentario sobre la domesticidad y la feminidad.

Todos los muebles de la exposición estaban dispuestos sobre una alfombra de color rojo intenso intercalada con espacios de forma amorfa para formar un camino serpenteante.

Los libros de los diseñadores expuestos, así como los textos que informan su trabajo, se amontonaron en el suelo junto a sus respectivos muebles.

“Para los diseñadores que aún no tenían un libro sobre su práctica, envolvimos un libro grande en papel negro para señalar [la idea de] ‘un libro o una beca faltante'”, dijo la curadora del SFMOMA, Jennifer Dunlop Fletcher.

“Descubrimos que la mayoría de los libros que faltaban eran para diseñadoras”, añadió.

“Conversation Pieces, que genera diálogo en toda la galería, presenta sillas y lámparas que sorprenden y atraen la atención sin pedir disculpas”, dijo SFMOMA.

El año pasado, el museo de San Francisco presentó una exposición del trabajo del arquitecto Neri Oxman , mientras que recientemente se convirtió en el primer museo en adquirir un módulo de la torre cápsula japonesa Nakagin.

Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo se exhibió en el SFMOMA del 20 de agosto de 2022 al 25 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Las imágenes son cortesía de SFMOMA.

En este lookbook , seleccionamos ocho apartamentos que demuestran que los sótanos son los nuevos áticos, desde un apartamento art déco en París hasta un escondite de estilo ciencia ficción en Madrid.

A menudo asociadas con un espacio limitado y poca luz natural, las casas sótano no siempre han sido particularmente codiciadas.

Pero a medida que las ciudades del mundo se vuelven más caras, más concurridas y más calurosas, la vida subterránea puede ser una opción relativamente asequible, privada y templada.

A continuación se muestran ocho de los mejores apartamentos en el sótano presentados anteriormente en Dezeen.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , vestíbulos de entrada residenciales y puertas corredizas .

Bóveda desenterrada, Reino Unido, por Daab Design

El estudio de arquitectura Daab Design se convirtió en una antigua bóveda de almacenamiento de arte en Londres en un sótano de dos dormitorios.

Los elementos de la época georgiana se restauraron meticulosamente como parte de la renovación y se combinaron con una paleta de colores relajantes de cremas, verdes y azules, convirtiendo lo que antes era un interior oscuro y estrecho en un espacio habitable moderno.

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La ballena, Francia, de Clément Lesnoff-Rocard

La Ballena toma su nombre de los enormes elementos estructurales que salpican esta casa en el sótano de un edificio de apartamentos parisino , que recordaron al arquitecto Clément Lesnoff-Rocard estar dentro de un enorme animal.

Lesnoff-Rocard despojó el apartamento para revelar las gruesas vigas de hormigón, mientras que amplios espejos de vidrio, latón y formas geométricas inyectan una discreta sensación de art déco .

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Casa Yurikago, España, por Mas-aquí

El estudio de arquitectura Mas-aqui utilizó medios niveles en la renovación de este apartamento semisótano en Barcelona para maximizar el espacio.

El nivel inferior, que antes no se utilizaba, se excavó para crear una escalera que condujera a un nuevo dormitorio de invitados con un arco estructural sobre la cama y un muro de contención de hormigón visto.

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Apartamento Ilioupoli, Grecia, junto a Point Supreme

Hundido en el suelo en la parte inferior de un edificio de apartamentos en Atenas , este pequeño apartamento de un dormitorio era anteriormente un espacio de almacenamiento.

Point Supreme buscó retener la sensación de “cueva mágica” del interior dejando superficies de concreto en bruto expuestas y usando acabados de piso, cortinas y tabiques corredizos en lugar de paredes para separar el espacio.

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Casa H, Taiwán, por KC Design Studio

El sótano de la Casa H en Taipei se inclina hacia su entorno subterráneo con una paleta de colores oscuros y de mal humor proporcionada por pisos de concreto, paredes de yeso gris y accesorios y accesorios negros o grises.

Para filtrar más luz natural y aire fresco en el sótano, KC Design Studio talló varias aberturas en el techo, acomodando una escalera y un patio interior.

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Apartamento Tibbaut, España, de Raúl Sánchez

El arquitecto Raúl Sánchez convirtió un sótano encimadado debajo de una casa en Barcelona en un apartamento subterráneo utilizando paneles curvos de pino laminado.

La partición se enrolla alrededor de una sala de estar central, separando cada una de las habitaciones pero sin llegar al techo para garantizar que la arquitectura original del edificio permanezca visible, además de permitir que la luz natural se propague por todo el espacio.

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Casa A12, España, de Lucas y Hernández-Gil

Este apartamento en el semisótano de Madrid presenta elementos divertidos al estilo de Stanley Kubrick, como cortinas plateadas brillantes, paredes decorativas en azul cobalto y un patio interior con césped naranja.

Lucas y Hernández-Gil diseñaron el espacio para que fuera un “mundo de trabajo y ocio” donde los propietarios pudieran escapar de la calle de arriba.

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Estudio LI, Francia, por Anne Rolland Architecte

Una habitación secreta se encuentra debajo de este estudio hundido creado por Anne Rolland Architecte en un espacio abandonado hace mucho tiempo en una casa parisina del siglo XVII.

Al que se accede a través de una trampilla mecánica y se le otorga luz natural a través de una ventana en el piso de la cocina, el antiguo pozo de lodo fue restaurado para crear una sala de música y un cine en casa.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , vestíbulos de entrada residenciales y puertas corredizas .

Losas triangulares de terrazo y una lámpara de araña antigua enmarcan la peluquería Koda de Sydney , que el estudio local Arent Pyke ha concebido como una mezcla ecléctica de lo antiguo y lo nuevo.

Ubicado en el entresuelo superior del edificio Queen Victoria de la ciudad, diseñado por George McRae, el salón fue creado para el peluquero australiano Koda .

Arent Pyke creó los interiores para “ser apreciados mejor desde la altura de los sentados”, colocando amplios espejos con bordes de cuarcita en ángulo frente a las sillas curvas de estilo negro para ofrecer un contraste con los altos techos del salón.

La medida se tomó “dado que los clientes están acostumbrados a mirar hacia arriba y hacia abajo” cuando se peinan, explicó el estudio.

Losas triangulares de terrazo rosa polvoriento y verde bosque recubren los pisos de Koda, que Arent Pyke eligió para imitar el piso de mármol de Villa Planchart , una casa en Caracas, Venezuela, terminada por el arquitecto Gio Ponti en 1956.

Los techos fueron pintados de un tono dorado “energizante” y equipados con delicados listones de madera que ocultan varios servicios, mientras que en una esquina, una lámpara de araña geométrica de los años 70 ilumina el espacio desde arriba.

“A la vez nostálgico y futurista, Koda es una obra majestuosa de ficción escultórica”, dijo Arent Pyke.

“Cuatro ventanas alargadas coronadas con vidrio de colores iluminan la piscina desde el interior, por lo que la columna construida alcanza intencionalmente aproximadamente la mitad de la altura del techo de 4,5 metros del salón trasero, permitiendo apreciar su belleza desde cada punto de vista. ”.

Los detalles de colores brillantes se combinan con muebles de madera de burlwood de mediados de siglo , incluido un aparador bajo rematado con estantes de exhibición de color azul cobalto brillante.

El estudio tenía como objetivo eliminar el desorden “transaccional” del espacio, reemplazando los carros de herramientas tradicionales con soportes de estilo cilíndrico con detalles de latón envejecido diseñados por Arent Pyke.

También se montaron gabinetes curvos de madera de tonos claros en las paredes de tonos ruborizados para crear un almacenamiento ecléctico.

Una cortina translúcida de color rosa pálido se suspendió de un riel para crear una capa de privacidad para la zona de lavado, que estaba colocada sobre una plataforma elevada.

“Koda es una historia elaborada sobre una visión artesanal que equilibra el equilibrio en ángulo con formas orgánicas y onduladas”, dijo Arent Pyke.

Fundado por Juliette Arent y Sarah-Jane Pyke en 2007, el estudio renovó previamente una casa de Sydney de los años 30 con un interior monocromático.

Otros interiores de peluquería notables incluyen un outlet sueco minimalista con acabados en colores pastel y una barbería estadounidense con un salón cavernoso de corcho.

La fotografía es de Prue Ruscoe .