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Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.

Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.

Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.

“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.

La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .

La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.

Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.

“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.

Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.

Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.

Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.

También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.

La fotografía es de Oni Studio .

El estudio de diseño local Mattaforma ha colaborado con el lugar de música y el espacio cultural Public Records para crear un vivero de plantas al aire libre y un espacio comunitario para ampliar su programación en Brooklyn .

The Nursery at Public Records se encuentra en un espacio al aire libre adyacente a la otra programación de la institución Gowanus, una cafetería vegana , un club y un salón de escucha .

Sirve como vivero de plantas y como lugar de música al aire libre.

Los fundadores de Public Record, Shane Davis y Francis Harris, contrataron a Mattaforma y otros colaboradores, incluido el estudio de diseño de interiores Space Exploration y el estudio de diseño paisajístico Cactus Store , para convertir el lote vacío adyacente en un espacio funcional.

“El Vivero pretende ser una intervención ecológica/urbana que sirva para unir a las personas y las plantas, en reacción al desafío de volver a imaginar un estacionamiento de asfalto”, dijeron Davis y Harris.

Para hacerlo y al mismo tiempo limitar las nuevas construcciones, el equipo aprovechó varias unidades de almacenamiento que ya se encontraban en el sitio, posicionándolas como separadores y espacios habitables tanto para humanos como para plantas.

“El encargo era un vivero durante el invierno para su colección de plantas de jardín, así como un espacio comunitario donde la gente podía disfrutar y aprender sobre las plantas”, dijo a Dezeen la cofundadora de Mattaforma, Lindsey Wikstrom .

“Con esto en mente, nos centramos primero en diseñar un espacio que dependiera únicamente de la calefacción pasiva en invierno, tratando primero a las plantas como nuestros clientes y luego adaptando un espacio orientado a las plantas hacia los humanos como nuestros clientes secundarios”.

Para albergar las plantas, Mattaforma instaló cercas Pratt de madera revestidas con paneles de policarbonato.

Las cerchas se fabricaron in situ con madera laminada (LVL) Microllam R, una madera fabricada que combina microcapas de diferentes tipos de maderas como abeto y alerce.

Según Wikstrom, el material fue elegido por su durabilidad y también por su fabricante, Weyerhaeuser .

“[Es] la primera empresa maderera estadounidense que pidió una gestión forestal regenerativa hace más de 100 años y que aún hoy mantiene algunos de los estándares éticos más altos en sus iniciativas de replantación, cumpliendo con la certificación SFI y la transparencia en sus métricas de desempeño ESG en evolución”, dijo Wikstrom de la compañía.

Se incluyeron respiraderos en las vigas para permitir el enfriamiento pasivo durante los meses de verano. Las vigas también se extienden sobre el sistema de sonido y la cabina del DJ para celebrar la cabina del DJ “como un altar”.

Public Records también creó el sistema de sonido para The Nursery, trabajando con el ingeniero de audio Devon Ojas y el fabricante NNNN para desarrollar un sistema personalizado que incluye dos parlantes azul-verde y negro.

Además, el equipo contrató a la empresa de ingeniería Arup para que asesorara sobre la acústica del espacio. Cactus Store, con sede en Nueva York, diseñó el paisajismo y suministró la vegetación para el sitio.

Además de las plantas dentro de los contenedores, se instalarán árboles y una arboleda de bambú alrededor de la pista de baile de concreto.

Las zonas alguna vez industriales de Brooklyn han visto moverse una variedad de instituciones de arte y cultura en los últimos años. Recientemente, el estudio de arquitectura suizo Herzog de Meuron renovó una central eléctrica abandonada, alguna vez conocida por su cultura del graffiti, para convertirla en un centro artístico.

En otra parte del barrio, Ennead Architects y Rockwell Group convirtieron un almacén de trenes del siglo XIX en la sede de una organización benéfica.

La fotografía es de Adrianna Glaviano .

Créditos del proyecto:

Director creativo: Shane Davis
Curaduría/dirección de sonido: Francis Harris
Arquitectura: Mattaforma
Diseño de interiores: Space Exploration
Diseño de sonido: OJAS, NNNN, Dalbec Audio
Diseño de paisaje: Cactus Store
Asesoría acústica: ARUP

La marca de ropa impermeable Rains ha yuxtapuesto la moderación minimalista con obras de arte contemporáneas de forma libre dentro de su renovada tienda insignia en Aarhus , Dinamarca.

La primera tienda de la marca, inaugurada originalmente en 2016, se actualizó con la introducción de toques industriales como graffiti y herrajes de acero inoxidable junto con obras personalizadas de artistas locales.

“Queremos despertar la curiosidad de los clientes”, dijo a Dezeen el equipo de diseño interno de Rains .

En el centro de la tienda, el artista danés Jacob Egebjerg jugó con la convención de la caja creando un vasto elemento escultórico para envolver esta área funcional.

Tallada en espuma de poliestireno, la escultura se asemeja a una cascada de líquido atrapado en medio de un chapoteo, que cae desde el techo iluminado y empotrado hasta el piso de concreto en un guiño a la ropa impermeable para la lluvia de la marca.

“La tienda fue la primera tienda Rains y realmente queríamos manifestarlo con una instalación extraordinaria”, explicó el equipo de diseño. “A Egeberg se le encomendó la tarea de crear una obra de arte con un escritorio integrado que atrajera la atención de los transeúntes”.

“Aporta un contraste con las formas y superficies limpias de nuestro punto de venta”, añadió el equipo. “Nuestros productos son muy limpios, por lo que para agregar contrastes a nuestras tiendas, utilizamos formas y superficies para crear esta dualidad”.

Permitiendo que la escultura de Egebjerg ocupe un lugar central, el resto de la tienda es un ejercicio de minimalismo fresco y sobrio.

Las vitrinas están formadas por materiales industriales como el acero inoxidable y el vidrio, elegidos por sus cualidades transparentes.

“Su ojo puede ver toda la habitación y no está bloqueado por un material que no sea transparente”, explicó el equipo. “Los productos simplemente flotan en la habitación”.

Haciendo eco de las cualidades del vidrio y el acero, el equipo de Rains utilizó baldosas de hormigón de gran formato para el suelo, creando una “base moderna, refinada pero sencilla para la escultura”.

En la planta baja, en una rara concesión a la suavidad, el equipo de diseño optó por una alfombra negra personalizada con un efecto de pátina desgastada, otro guiño a lo industrial.

“La alfombra se eligió para darle a la habitación blanca un contraste y más profundidad, al mismo tiempo que proporcionaba grandes beneficios acústicos”, explicó el equipo de diseño. “Se ha elegido el estampado crudo ‘raspado’ para que coincida con la expresión cruda de las paredes y el techo”.

En este nivel, se talló un pedestal negro futurista en la misma espuma de poliestireno que la escultura de la planta baja.

Contra una paleta de grises y blancos, el color salta en forma de otra obra de arte específica del sitio: una pieza inspirada en el graffiti que decora la escalera, diseñada por Rains y realizada por el artista local Peter Birk .

“Cuando trabajamos con artistas externos, también les permitimos expresarse para que su estilo personal brille”, explicó la marca.

Otros interiores esculturales de tiendas presentados en Dezeen incluyen una tienda emergente de trajes de baño de SKIMS con un trampolín de tres niveles en el centro y una instalación cubierta de musgo “de otro mundo” en una tienda de bolsos de lujo en Putrajaya , Malasia.

La fotografía es de Rains.

Armarios llamativos con puertas de cuero rojo y estantes de color amarillo brillante aparecen en este lookbook , lo que demuestra que el almacenamiento de ropa no tiene por qué ser una plaga en el interior .

No es inusual que los guardarropas sean minimalistas y ocultos en interiores residenciales, a menudo con el intento de ocultar el desorden y mantener la atención en otros muebles y acabados.

Sin embargo, este lookbook destaca las obras de arquitectos que desafiaron esta idea y utilizan el almacenamiento de ropa esencial como una oportunidad para crear un punto focal en un hogar.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores sobre pérgolas , interiores de casas de huéspedes y dormitorios con bañeras .

Apósito de cuero, Reino Unido, por Simon Astridge

El cuero de color óxido reviste el suelo y las puertas corredizas del armario de este vestidor, que el arquitecto Simon Astridge diseñó como pieza central llamativa en una casa reformada de Londres.

“La mejor parte del túnel de cuero es el delicioso olor a cuero fresco que sientes cada vez que te levantas de la cama para vestirte”, dijo Astridge.

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Casa Triana, España, por Studio Noju

Este armario de color amarillo vivo se encuentra entre los espacios de colores brillantes de Casa Triana, un apartamento de planta abierta de Studio Noju en Sevilla.

Sus estantes y superficies brillantes resaltan contra su entorno blanco y forman un sorprendente telón de fondo para la ropa del propietario. Si bien forma una característica de la casa, también ayuda a crear la ilusión de tener espacios separados dentro de su plan abierto.

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El Apartamento Caja Mágica, España, por Raúl Sánchez Arquitectos

Este brillante armario de latón situado en el centro de un apartamento cerca de Barcelona, ​​España , pretendía parecerse un precioso joyero. También actúa como una partición entre dos habitaciones, con un “pasillo secreto” en el medio.

“Me encanta el latón, y en este proyecto preciso le dio ese aspecto mágico, ese aspecto de objeto precioso”, dijo el arquitecto Raúl Sánchez.

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Renovación del apartamento amarillo, Portugal, por Pedro Varela y Renata Pinho

El amarillo también fue utilizado por los arquitectos Pedro Varela y Renata Pinho para colorear este armario, que se encuentra en un apartamento en Portugal .

El armario forma parte de una pared de almacenaje que divide el apartamento. Los toques finales incluyen aberturas circulares de diferentes tamaños para usar como manijas y un escalón que se saca de la pared con un recorte de una cara sonriente.

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Cinta de Madera, París, de Toledano + Arquitectos

Este apartamento parisino lleva el nombre Wood Ribbon por la sinuosa pared de madera contrachapada que serpentea por su interior.

Si bien divide la residencia en tres zonas, la estructura también incorpora varias puertas, un vestidor y áreas de almacenamiento para ropa, incluida una en el pasillo.

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Apartamento Nagatachō, Tokio, por Adam Nathaniel Furman

Una paleta de colores dulces llena cada rincón del Nagatachō Apartment, que el diseñador Adam Nathaniel Furman creó para una pareja de expatriados jubilados en Tokio .

Esto incluye el dormitorio , donde un armario empotrado está delimitado por puertas de color azul celeste brillante y motivos semicirculares amarillos que destacan contra las paredes blancas y verdes a ambos lados.

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Casa Galla, España, de Cavaà

Aunque se asienta perfectamente contra la pared, el diseño detallado de este armario lo convierte en una característica destacada de la Casa Galla en España.

Cuenta con cajones de madera para zapatos y armarios más altos pintados de azul para colgar la ropa, junto con un asiento profundo junto a la ventana que disfrutan los ocupantes felinos de la casa.

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Apartamento estudio Versalles, Australia, por Catseye Bay Design

Catseye Bay Design diseñó el armario de madera del Versailles Studio Apartment para que sirva también como pantalla de privacidad para la cama .

La estructura de dos metros de altura, que se proyecta en diagonal desde una de las paredes del dormitorio, incorpora almacenamiento de ropa y estantes en el otro lado. Junto a la cama, se esconde un banco tapizado que da una ventana.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores sobre pérgolas , interiores de casas de huéspedes y dormitorios con bañeras .

El estudio de arquitectura Studio Wok ha creado un mostrador de color verde matcha y paneles de tela de estilo japonés para la panadería y vinoteca Pan en el distrito Acquabella de Milán .

El estudio creó el restaurante, dirigido por los chefs japoneses Yoji Tokuyoshi y Alice Yamada, para tener un interior que representara un encuentro entre Japón y Milán.

“Hay referencias a la cultura japonesa, no literales y alejadas de los estereotipos”, dijo Studio Wok . “La intención era profundizar en el conocimiento, trabajando el concepto de calidad, tanto en los materiales como en los detalles”.

Una barra de pan central es la “pieza protagonista” del diseño interior de Pan.

El mostrador fue construido a partir de paneles de rejilla de fibra de vidrio y su llamativo color se debe al verde vivo del matcha, un ingrediente ampliamente utilizado en la comida de Pan, dijo el estudio.

También se utilizó fibra de vidrio para crear un banco externo, que une la panadería con el vecindario más amplio.

“Investigamos mucho buscando un material ‘pobre’ que pudiera ennoblecerse usándose de una manera innovadora”, dijo Studio Wok a Dezeen.

“La rejilla de fibra de vidrio es un material utilizado en la industria pero poco utilizado en interiores y nos pareció perfecto”.

El verde de la fibra de vidrio se refleja en las aletas verticales de tela colgante que definen el techo, creando un diálogo entre elementos duros y suaves dentro del espacio.

Estas láminas de tela suspendidas son una actualización contemporánea del elemento de diseño tradicional japonés “noren”, es decir, cortinas o paneles divisorios colgantes.

“Las láminas del techo tienen la función principal de crear un revestimiento tridimensional para hacer el ambiente más acogedor y también trabajar desde un punto de vista acústico”, dijo el estudio.

“Crean un mundo tridimensional suspendido, a la vez continuo y efímero. Además, dialogan con la luz natural durante el día y con la luz artificial por la noche”.

En el baño, el tema verde continúa con una pared y una puerta corredera con paneles translúcidos de celulosa prensada, que se han fijado sobre un marco de rejilla de madera.

“Buscábamos un material traslúcido que permitiera el paso de la luz natural a través de la antesala. También nos recordó a las paredes de papel de arroz, típicas de Japón”, dijo Studio Wok.

El efecto de estos materiales es crear “una caja monocromática verde de la que emerge el elemento monolítico del fregadero”, dijo Studio Wok.

El lavabo estaba hecho de una piedra natural teñida de gris llamada Moltrasio.

En el espacio principal, las paredes y pisos de color gris claro en resina cementosa aplicada a mano amplifican la sensación de luz, mientras que el castaño se usó tanto en su forma natural pálida como en negro teñido en muebles integrados e independientes.

La zona del bar tiene una atmósfera más seria y menos lúdica, informada por la madera de castaño teñida de negro del mostrador y los gabinetes.

Aquí, una roca de piedra natural tosca sirve como contador de agua, introduciendo un elemento escultórico de forma libre en el espacio.

Para anclar el espacio en el vecindario local, Studio Wok diseñó grandes ventanales con marcos de color castaño pálido que abren la panadería hacia la calle.

Los asientos en las áreas de las ventanas “proyectan los interiores del lugar hacia afuera, creando un espacio umbral híbrido entre lo doméstico y lo urbano”, dijo el estudio.

“Nuestra visión para la paleta de materiales en Pan era buscar un equilibrio entre elementos con un sabor contemporáneo e industrial, con otros que son más naturales y atemporales”, dijo Studio Wok.

“Es una celebración de Japón y su dualismo entre innovación y espíritu wabi-sabi”.

Studio Wok diseñó previamente una pizzería cavernosa y transformó un granero en una casa de campo .

La fotografía es de Simone Bossi .

La empresa de tecnología Apple ha presentado su última tienda diseñada por Foster + Partners en la recientemente renovada Battersea Power Station en Londres, que cuenta con accesorios y muebles actualizados.

Apple Battersea, que abrirá hoy más tarde, es la tienda número 40 de la marca en el Reino Unido y representa una evolución en su pensamiento de diseño minorista con más énfasis en la accesibilidad y la sostenibilidad.

“Desarrollamos esta paleta de materiales y este conjunto de accesorios que realmente intenta alinearse con los objetivos de Apple”, dijo Bill Bergeron Mirsky, líder de diseño minorista global de Apple .

“Esta paleta de materiales es nueva para nosotros, es una evolución de la Apple Store”, dijo a Dezeen.

Diseñada por el estudio británico Foster + Partners , la tienda está ubicada en la planta baja del centro comercial dentro del Turbine Hall A de la década de 1930 en la antigua central eléctrica, donde el estudio también diseñó las oficinas de la marca tecnológica .

La tienda está dispuesta alrededor de cuatro pilares de ladrillo originales y tiene soportes de techo de acero expuestos en el techo. Sobre esta base, Foster + Partners superpuso un conjunto de accesorios renovado que, según Mirsky, “se volverá familiar con el tiempo”.

Apple Battersea es la segunda tienda (después de la recientemente reabierta tienda Tysons Corner en EE. UU., que reemplazó a la primera tienda de Apple) que presenta los accesorios rediseñados.

Alrededor del borde de la tienda hay una estructura de estantes de roble desarrollada con Foster + Partners. La estructura de madera también define un espacio dedicado a los relojes, una zona de recogida y un Genius Bar rediseñado.

El Genius Bar cuenta con un mostrador para servicio de pie junto con una zona rebajada donde se puede atender a las personas sentadas. Junto con sus mesas Parsons estándar, que están hechas de roble europeo cosechado de manera sostenible, la tienda también tiene varias mesas rebajadas.

“Hemos pensado en los problemas de movilidad durante todo el calendario de partidos”, explicó Mirsky. “Tenemos nuestra mesa Parsons tradicional con nuestra altura estándar, pero se nota que las mesas en la parte trasera son variadas y nuestra nueva barra genio también”.

“Tenemos una altura de pie porque el equipo realmente prefiere estar de pie y les permite trabajar con más personas y luego pueden pararse en las mesas, pero los clientes que quieran sentarse o necesiten sentarse pueden usar estas mesas ligeramente modificadas”, dijo. continuado.

Como parte del enfoque en la movilidad, Apple también aumentó la cantidad de circulación alrededor del borde de la tienda.

Además de la estructura de madera, Apple pretendía sustituir otros elementos de la tienda con mayor emisión de carbono por biomateriales.

El suelo, que se usó por primera vez en la tienda de Brompton Road , estaba hecho de áridos unidos con un biopolímero, mientras que los deflectores acústicos del techo estaban hechos de material biogénico.

Los deflectores acústicos y el suelo luminoso forman parte de un enfoque para mejorar la claridad visual y acústica de la tienda, con una banda oscura colocada alrededor de la base de las paredes para proporcionar diferenciación visual con el suelo.

“Algo que quiero destacar, que forma parte de la paleta de materiales, pero también de nuestro diseño universal, es el contraste en la tienda”, afirma Mirsky.

“Queríamos asegurarnos de tener este tipo de navegación realmente mejorado”, continuó. “Así se ilumina el suelo, lo que nos ayuda con nuestra baja energía, pero también hace que se pueda ver claramente la mesa y las paredes están definidas”.

El conjunto de accesorios, el piso y los deflectores de techo también se usaron en la tienda Tysons Corner y Mirsky creen que la base puede crear una sensación de familiaridad para los clientes de Apple.

“Cada tienda se trata realmente como una circunstancia única. Battersea tiene este increíble tejido arquitectónico existente en el que trabajar”, ​​dijo.

“Utilizamos el mismo conjunto de accesorios en Tysons Corner en un centro comercial en Estados Unidos que no tiene este tipo de arquitectura grandiosa, pero el mismo conjunto de accesorios puede generar un ambiente que es muy familiar y acogedor sin importar dónde se encuentre”.

La tienda es la última en abrir en Londres, después de la tienda de Brompton Road que abrió el año pasado , que fue diseñada para ser un “oasis de calma”. Otras Apple Stores recientemente terminadas incluyen la primera tienda de la banda en India y una tienda en el histórico Tower Theatre de Los Ángeles .

En este loft renovado en Brooklyn , el propietario reside y alberga representaciones de arte público dentro de un espacio dividido por una variedad de volúmenes insertados.

El loft está ubicado en un edificio de hierro fundido de finales del siglo XIX en Williamsburg que alguna vez sirvió como fábrica de sombreros y fue renovado por un equipo de arquitectos.

Ignacio G Galán , Jesse McCormick, Khoi Nguyen y Julie Tran de Future Projects colaboraron para convertir el espacio industrial en una residencia que también podría servir como lugar para representaciones artísticas y otros eventos públicos.

Llamado Otro Seedbed, el proyecto recuerda el uso de lofts en la ciudad de Nueva York por parte de artistas entre los años 1960 y 1980 para desarrollar trabajos experimentales.

El propietario y activador de este apartamento empezó a organizar fiestas, actuaciones y otros eventos en un espacio igualmente industrial en Bushwick.

Luego decidió crear un espacio exclusivo para vivir y trabajar, además de recibir a otros amigos artistas que necesitaban metros cuadrados para hacer realidad sus ideas.

“No es sólo un estudio privado ni una galería de arte, el espacio está equipado para acoger reuniones que transcurren entre una cena y una actuación pública”, dijo el equipo del proyecto.

“Los artistas se apropian del espacio y se convierten ellos mismos en anfitriones, ampliando las comunidades que reúne el proyecto”.

El apartamento está organizado como un espacio en gran medida diáfano, con áreas privadas ocultas dentro de volúmenes insertados.

Los paneles de madera contrachapada de pino teñidos de rojo ocultan el dormitorio, al que se accede a través de una puerta en forma de acordeón, y también contienen espacio de almacenamiento.

El baño ocupa otro volumen que está cubierto con yeso de arcilla alisado a mano en el exterior y revestido completamente con azulejos azules redondos en el interior.

Una cocina abierta con gabinetes grises se encuentra debajo de un marco de madera de colores, con paneles de policarbonato ahumados iluminados desde atrás.

Este marco se extiende hacia la sala de estar para formar una estantería del suelo al techo, en la que se exponen libros y objetos, y en la pared opuesta se aloja un proyector para proyectar vídeos.

Una variedad de muebles móviles, incluido un sofá con ruedas en tonos ocres, ayudan a coreografiar los eventos y organizar el apartamento según lo desee quien lo utilice.

“El espacio no anunciará sus actuaciones”, dijo el equipo.

“Es posible que algunos vecinos no sepan de su existencia. Otros se enterarán de un evento a través de amigos. Algunos pueden encontrarse allí con frecuencia y desarrollarán redes de vecindad dentro de él”.

Brooklyn tiene una próspera escena artística y una gran cantidad de edificios industriales desaparecidos para albergar exposiciones, actuaciones y eventos.

Herzog de Meuron completó recientemente la transformación de una planta de energía abandonada en el distrito en un centro artístico, mientras que el lugar creativo Public Records agregó un bar y salón en un piso superior de su antiguo almacén a principios de este año.