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🛋️Interiores

Ocho interiores que utilizan mamparas de celosía como paredes y separadores de ambientes.

Para nuestro último lookbook , hemos seleccionado ocho interiores que utilizan pantallas de celosía para ocultar y dividir espacios sin bloquear las líneas de visión.

Las mamparas de celosía pueden venir en una variedad de materiales y proporcionar una alternativa versátil a las paredes sólidas y los separadores de ambientes, ofreciendo una forma de crear privacidad entre dos espacios y al mismo tiempo mantener una conexión entre ellos.

Desde ocultar baños hasta establecer conexiones entre espacios interiores y exteriores, este lookbook presenta ocho formas diferentes en las que se han utilizado mamparas de celosía en interiores residenciales , de hoteles y restaurantes .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de época , interiores de planta abierta caracterizados por mesas de comedor atrevidas e interiores con materiales recuperados .


Volumen de celosía en Dende Duratex House de NJ Studio

Casa Dendê Duratex, Brasil, por NJ+

El estudio de arquitectura brasileño NJ+ se inspiró en Bahía, el estado brasileño en el que creció el fundador del estudio, Nildo José, para crear el interior de la Casa Dendê Duratex. Aquí integró una estructura de celosía blanca que separa el salón del dormitorio.

El volumen abarca los servicios de baño y cocina del apartamento de un dormitorio al tiempo que introduce textura a la casa minimalista monocromática.

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P Interior dúplex con barandilla de celosía de Pitsou Kedem

Apartamento dúplex P, Israel, por Pitsou Kedem Architects

El segundo piso de este apartamento en Tel Aviv fue transformado en un entrepiso que da a una sala de estar y comedor de doble altura realizado por el estudio local Pitsou Kedem .

Una barandilla de metal negro envuelve el nivel superior, trazando la ruta desde la escalera hasta el piso superior y ofreciendo seguridad al tiempo que permite vistas del piso de abajo. El diseño de celosía transparente presenta formas triangulares compiladas en módulos rectangulares.

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Interior de la tienda insignia de Sulwhasoo por NeriHu

Tienda insignia de Sulwhasoo, Corea del Sur, de NeriHu

Esta tienda insignia de cinco plantas, diseñada para la marca coreana de cuidado de la piel Sulwhasoo, se caracteriza por grandes extensiones de varillas de latón que forman una red de celosía. Utilizadas en toda la tienda , las paredes enrejadas forman separadores de ambientes transparentes y estanterías.

La estructura continúa desde el exterior hacia el interior de la tienda, guiando a los visitantes a través de los cinco pisos. El concepto del estudio de arquitectura NeriHu se basó en las linternas y su papel a la hora de iluminar los viajes por la cultura asiática.

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Pantalla de celosía de madera en un restaurante.

Virgin Izakaya Bar, Ucrania, por YODEZEEN

Mamparas de madera y estructuras de entramado de metal rojo ocultan y dividen espacios dentro de este restaurante japonés en Kiev, diseñado por el estudio de arquitectura y diseño ucraniano YODEZEEN.

Las mamparas de celosía de madera se introdujeron para suavizar la paleta de materiales fríos del restaurante, que consiste en superficies de ladrillo y hormigón en bruto.

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Hotel boutique Casa Octavia por PPA planta baja

Casa Octavia, México, por PPAA

Delgadas pantallas de madera enrejada protegen los interiores de este hotel de la intensa luz solar y proyectan sombras intrincadas durante todo el día.

Las mamparas pretenden servir de mediador entre los huéspedes del hotel y los transeúntes, fomentando la interacción entre los vecinos del barrio de La Condesa en el que se ubica y el propio hotel, manteniendo un nivel de privacidad.

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55 Barra norte con mamparas corredizas de celosía de Luchetti Krelle

Manly Pacific, Australia, por Luchetti Krelle

Mamparas de celosía correderas separan la recepción del bar de este hotel de Sydney , renovado por el estudio australiano Luchetti Krelle .

Las particiones permiten que los dos espacios distintos se combinen sin perder su carácter individual, que se define por el contraste de materiales y paletas de colores.

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Interior del restaurante Mimi Kakushi por Pirajean Lees

Mimi Kakushi, Dubái, de Pirajean Lees

El estudio londinense Pirajean Lees se inspiró en la era del jazz japonés y combinó una variedad de materiales y texturas, como cortinas de cuentas, vidrieras y mamparas corredizas de rejilla en este restaurante de Dubái.

La flexibilidad de las pantallas de celosía móviles permite que el restaurante albergue eventos de diferentes tamaños de público, dividiendo el diseño de planta abierta en una variedad de espacios más pequeños.

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El restaurante Hiba en Tel Aviv presenta un interior de roble y granito

Hiba, Israel, por Pitsou Kedem Architects

Una combinación de componentes de madera de roble maciza y hueca forma una pantalla cuadriculada que permite a los visitantes vislumbrar entre el comedor y la entrada de este restaurante en Tel Aviv .

Además de la madera de roble, el interior del restaurante presenta losas de granito y hormigón . Los diseñadores Pitsou Kedem Architects buscaron que la paleta de materias primas reflejara el uso de ingredientes frescos por parte del restaurante.

Más información sobre Hiba ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de época , interiores de planta abierta caracterizados por mesas de comedor atrevidas e interiores con materiales recuperados .

Graduate Hotels destaca sus diversos interiores con un nuevo libro

Promoción: la marca hotelera con sede en Nashville Graduate Hotels ha lanzado un libro homónimo que destaca sus hoteles en ciudades y pueblos universitarios de todo el mundo.

Titulada Graduate Hotels , la publicación cubre los más de 35 hoteles de la compañía en los EE. UU. y el Reino Unido, cada uno de ellos diseñado individualmente para reflejar la historia, la cultura y el campus universitario de su ubicación.

Interior de hoteles de posgrado

Los hoteles se extienden desde la costa este a la oeste, desde Charlottesville, Virginia , hasta Seattle, Washington y, a través del Atlántico, hasta Oxford y Cambridge en el Reino Unido.

El libro presenta cómo el equipo de diseño de Graduate Hotels obtiene piezas decorativas de artistas locales y da vida a “las historias de las dinámicas comunidades locales” a través de interiores hechos a mano.

Interior de hoteles de posgrado

Escrito por el fundador y director ejecutivo de la compañía, Benjamin Weprin, el libro de 272 páginas describe cómo los estilos de diseño de interiores de la marca varían desde el retrofuturismo en Cincinnati, Ohio de Graduate Hotels, hasta el neoclásico en Evanston , Illinois .

Cada hotel pretende incorporar el encanto de su universidad y ciudad locales. El hotel más nuevo de la marca, Graduate Palo Alto en California, es una renovación histórica del icónico Hotel President de Palo Alto. El nuevo diseño combina los detalles del diseño original de 1929 con nuevos elementos informados por la Universidad de Stanford y el Área de la Bahía.

Foto del libro abierto de Graduate Hotels

Siguiendo el lema de la marca “todos somos estudiantes”, Graduate Hotels tiene como objetivo evocar la nostalgia tanto de los ex alumnos como de los viajeros, brindándoles una visión de la vida estudiantil e incorporando el espíritu de la universidad local.

Además del libro, Graduate Hotels ha lanzado su campaña Generación G , cuyo objetivo no sólo es unir a estudiantes y graduados, sino también a personas de todas las generaciones.

“La Generación G es emblemática del lema de Graduate, ya que abraza la idea de que siempre hay más que aprender y descubrir”, dijo Graduate Hotels. “Ya seas un entusiasta de la gastronomía, un aventurero, un estudiante universitario actual o un padre, todos somos la Generación G”.

Piscina exterior de Graduate Hotels

Para celebrar la Generación G, Graduate Hotels se asoció con el productor DJ White Shadow para crear una lista de reproducción para reproducir en sus hoteles y ha organizado una serie de eventos complementarios, incluidos eventos de narración en vivo con The Moth de Nueva York .

Como parte de la campaña, Graduate Hotels ha lanzado un concurso para ganar estancias de hotel gratuitas durante un año y ofrece hasta un 30 por ciento de descuento en sus reservas.

Graduate Hotels fue fundada en 2014 por Benjamin Weprin y desde entonces ha crecido hasta contar con 31 hoteles en EE. UU., dos en el Reino Unido y cuatro adicionales en desarrollo en Princeton, Auburn, Austin y Dallas, Texas.

Para ver más sobre el libro de Graduate Hotels, visite su sitio web .

Contenido de la asociación

Esta competencia es una asociación entre Dezeen y Graduate Hotels. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Ocho interiores diáfanos donde las mesas de comedor cobran protagonismo

Un apartamento brutalista en Bélgica y una casa costera en Australia protagonizan este lookbook , que recopila interiores diáfanos donde las mesas de comedor son el punto focal.

Dado que los comedores suelen formar parte de zonas de estar más grandes y polivalentes de nuestros hogares, las mesas son una forma sencilla de crear un punto focal que divida sutilmente el espacio.

Como lo demuestra este lookbook, las mesas de comedor también presentan una oportunidad para que los propietarios aporten un estilo personal a una habitación mientras crean un ambiente íntimo para entretener a los invitados.

Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con materiales recuperados , influencias art déco y acabados en amarillo soleado .


Comedor de Landaburu Borda de Jordi Hidalgo Tané

Landaburu Borda, España, de Jordi Hidalgo Tané

Una mesa de comedor cobra protagonismo en esta ampliación de la casa , que el estudio de arquitectura Jordi Hidalgo Tané añadió a Landaburu Borda en la Navarra rural.

Sostenida por gruesas patas de metal, la mesa está formada por dos piezas gigantes de madera y combinadas con sillas de color rojo brillante que la ayudan a resaltar sobre un fondo de paredes de concreto .

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Interior del apartamento Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Apartamento Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Studio Okami Architecten aprovechó la mesa del comedor como una oportunidad para inyectar color a este apartamento de hormigón, que se encuentra en una torre brutalista en Amberes.

El tablero de color aguamarina brillante estaba combinado con delgadas patas de metal rojo, que atraen la atención hacia el área del comedor con la ayuda de una lámpara de araña de cerámica negra que se hunde en lo alto.

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Comedor sencillo en Barwon Heads House

Casa Barwon Heads, Australia, por Adam Kane Architects

Losas de travertino forman esta mesa monolítica, ubicada en la gran sala de estar y comedor de una casa costera en Barwon Heads.

Aporta una estética lujosa a la habitación, que de otro modo sería discreta, que cuenta con sillas de madera negras , cortinas transparentes y una paleta de colores minimalista.

En un extremo hay un fregadero, lo que permite utilizar la mesa también como isla para la preparación de alimentos.

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mesa de comedor rosa

Casa de Sunderland Road, Reino Unido, por 2LG Studio

2LG Studio utilizó el rosa en toda esta casa eduardiana renovada en Londres, incluso en el divertido juego de comedor.

Ubicada contra paredes blancas y una vitrina azul celeste, la llamativa mesa tiene una superficie hecha de astillas de madera y resina y sillas esculturales de color rosa a juego.

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Interior de la casa de las tres chimeneas por TW Ryan Architecture

Casa de las Tres Chimeneas, EE.UU., por TW Ryan Architecture

Una lámpara de araña de latón moteado estaba suspendida sobre esta gran mesa para ocho personas, que se encuentra en el corazón de Three Chimney House en Virginia.

Su forma de madera minimalista pero llamativa se destaca audazmente contra las paredes blancas , una chimenea de ladrillo pálido y delicadas sillas con respaldo giratorio.

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mesa de comedor de madera

Sag Harbor 2, EE. UU., por Kevin O’Sullivan + Associates

Los bordes lisos y el corte curvo dan un aspecto escultórico a las patas de madera debajo de esta robusta mesa de comedor.

Combinado con sillas de comedor Fresco antiguas de G Plan, aporta un punto focal de estilo de mediados de siglo al interior contemporáneo de Sag Harbor 2.

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Vigas del techo expuestas en Nieby Crofters Cottage por Jan Henrik Jansen y Marshall Blecher

Nieby Crofters Cottage, Alemania, por Jan Henrik Jansen y Marshall Blecher

Los arquitectos Jan Henrik Jansen y Marshall Blecher diseñaron esta mesa de comedor como una extensión de la isla de la cocina de Nieby Crofters Cottage.

Iluminada por luces colgantes bajas , la mesa estaba rodeada por ocho sillas Wishbone de Hans Wegner y crea una oportunidad para que el propietario entretenga a los invitados mientras prepara la comida.

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Interior del apartamento del centro de televisión

Apartamento Television Center, Reino Unido, por Waldo Works

Flanqueada por una chimenea negra y gabinetes de cocina, esta mesa de comedor destaca por su tablero de color verde pino brillante.

Waldo Works lo contrastó con sillas de color azafrán y una alfombra de color amarillo mostaza , lo que ayuda a establecerlo como el punto focal y el corazón social de la sala de planta abierta.

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Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con materiales recuperados , influencias art déco y acabados en amarillo soleado .

Cinco proyectos clave del diseñador de interiores y juez de los premios Dezeen, Little Wing Lee

La diseñadora de interiores Little Wing Lee se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan su trabajo.

La práctica de diseño de interiores de Lee, Studio Projects, crea espacios y productos para clientes culturales, comerciales y residenciales, adoptando un “enfoque narrativo del diseño”.

“Mis diseños siempre se basan en el contexto, la ubicación y la función”, dijo Lee a Dezeen. “Siempre pienso en la historia del proyecto y la conecto con las decisiones de diseño que tomo”.

Lee también es la fundadora de Black Folks in Design , una organización que crea conciencia y promueve la cultura y la importancia de los diseñadores negros. Fue nombrada la primera ganadora del Female Design Council y NicoleHollis Grant, que reconoce a las mujeres de firmas de diseño de interiores basadas en el color ubicadas. en los EE.UU.

“La subvención fue una inversión en mi talento y habilidades y me ayudó a mantener mi impulso para construir e invertir en proyectos futuros”, dijo Lee.

Actualmente, Lee está trabajando en una colección con la marca mexicana de alfombras Odabashian y en el lanzamiento de una nueva colección de iluminación, así como en varios proyectos de museos y restaurantes.

Lee entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023

Los premios Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están cerrados para inscripciones. Las listas largas se publicarán en Dezeen en dos semanas.

Otros jueces que se unen a Lee este año incluyen a los arquitectos Jason Long y Zhu Pei, los diseñadores de interiores Diana Radomysler , Colin King y Martin Brudnizki , y los diseñadores Yves Béhar , Ineke Hans y Lani Adeoye .

Continúe leyendo para conocer las opiniones de Lee sobre los cinco proyectos que mejor representan su trabajo:


Teatro Nacional Negro

Teatro Nacional Negro

“El Teatro Nacional Negro es un proyecto único ya que combina espacios públicos, escénicos y residenciales.

“Es un importante proyecto histórico de reurbanización de capital que transformará la propiedad actual en un destino del siglo XXI para la cultura negra a través del teatro.

“Este proyecto anclará y recapitalizará la institución con un espacio de templo flexible de 250 asientos y un estudio de teatro de 99 asientos.

“Como parte del mismo proyecto, el desarrollador Ray también está trabajando en National Black Theatre Way, un edificio en 2033 5th Ave que albergará espacios residenciales, para eventos y comerciales”.


OKRA

OKRA para Odabashian

“OKRA fue el primer diseño de Studio Projects de nuestra próxima colección de alfombras con el fabricante Odabashian.

“La colección estará a cargo de Verso con diseños adicionales exhibidos este verano en su galería de Bridgehampton “.


Ace Hotel Toronto por Little Wing Lee

Hotel Toronto

“ Ace Hotel Toronto abrió sus puertas en julio de 2022 y es la primera ubicación de la marca en Canadá.

“El hotel de 123 habitaciones fue diseñado por la venerada firma de Toronto Shim-Sutcliffe Architects, dirigida por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, en colaboración con Atelier Ace y conmigo como actual director de diseño de Atelier Ace/Ace Hotel Group”.


Diseño de gente negra de Little Wing Lee

Gente negra en el diseño

“Black Folks in Design (BFiD) es una red que conecta a diseñadores negros dentro y entre disciplinas para apoyarse mutuamente y compartir oportunidades profesionales.

“Ayudamos a las personas a comprender la excelencia, las contribuciones y la importancia de los diseñadores negros para crear oportunidades económicas y de creación de carteras para los diseñadores negros”.


Exposiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

“El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Instituto Smithsonian en Washington DC es el único museo nacional dedicado exclusivamente a la documentación de la vida, la historia y la cultura afroamericana.

“El museo ayuda a todos los estadounidenses a ver cómo su historia, su historia y su cultura están moldeadas e informadas por influencias globales. Explora lo que significa ser estadounidense y comparte cómo valores como la resiliencia, el optimismo y la espiritualidad se reflejan en la historia y la cultura afroamericana”.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Ocho interiores que cuentan con materiales recuperados y reciclados.

Para nuestro último lookbook , Dezeen ha seleccionado ocho ejemplos de interiores creados con materiales recuperados y reciclados, incluido un restaurante en Bangalore y una casa de ladrillos en Gante.

En las últimas décadas se ha producido una mayor concienciación y reflexión sobre cuestiones medioambientales y sostenibles tanto dentro como fuera del mundo del diseño, lo que ha llevado a varios diseñadores y arquitectos a elegir el diseño sostenible para sus proyectos.

Desde el uso de elementos no deseados hasta la aplicación de ladrillos recuperados y plásticos reciclados, los ocho proyectos de este lookbook presentan formas en las que los diseñadores han redescubierto el valor de los residuos.

Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores amarillos soleados , camas integradas en los interiores y encimeras de cocina con azulejos .


Cantina de circo, India, por multitud de pecados

El estudio de Bangalore Multitude of Sins diseñó el interior de este restaurante, que fue preseleccionado en la categoría de interior sostenible de los premios Dezeen Awards 2022, para mostrar un collage de objetos no deseados.

Los objetos rescatados se obtuvieron localmente a través de una campaña de donación realizada en unas pocas semanas. El estudio los clasificó y luego los organizó en un interior colorido y elegante.

Más información sobre la Cantina del Circo ›


Centro Kamikatsu Zero Waste, Japón, por Hiroshi Nakamura

El Centro Kamikatsu Zero Waste (arriba e imagen principal) fue creado como una comunidad ecológica y un espacio educativo para actividades de reciclaje , y presenta una fachada hecha de 700 ventanas donadas por la comunidad local.

El arquitecto Hiroshi Nakamura colocó en la pared contenedores de recolección de una fábrica de hongos para usarlos como estanterías. También se recogieron objetos no deseados en casas abandonadas, antiguos edificios gubernamentales y escuelas de la zona.

Descubra más sobre el Centro Residuo Cero Kamikatsu ›


Restaurante Silo diseñado por Nina+Co

Silo, Reino Unido, por Nina+Co

Las mesas de comedor de este restaurante sin desperdicio en Londres consisten en tapas de plástico reciclado moteado y patas de madera de fresno de origen sustentable, con lámparas colgantes de micelio colgando arriba.

El comedor también cuenta con una barra larga hecha de envases de plástico reciclado.

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Oficina de Urselmann Interior, Alemania, por Urselmann Interior

La renovación del techo de esta oficina de Düsseldorf se completó con madera de álamo procedente de un árbol talado en la cercana ciudad de Krefeld. El estudio conservó los suelos de madera y terrazo existentes .

La reforma de la oficina , propia del estudio, incluyó también el uso de materiales biodegradables , carpintería sin cola y revestimientos a base de celulosa.

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La casa Wendy de Earthscape Studio

Casa Wendy, India, por Earthscape Studio

Esta residencia abovedada en Bangalore, que se encuentra entre ocho acres de densos bosques, fue cubierta con tejas mudga recicladas. Sus paredes de vidrio fueron enmarcadas con varillas recicladas.

Earthscape Studio también construyó el edificio con ladrillos sithu kal , una técnica tradicional que actualmente no se utiliza. Este diseño revisó la técnica descuidada para ayudar a brindar oportunidades laborales a la comunidad local.

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Casa GjG construida con ladrillos recuperados por BLAF Architecten en Gante, Bélgica

Casa GjG, Bélgica, por BLAF Architecten

Construida sin paredes interiores de soporte, esta casa fue construida con ladrillos recuperados y presenta una forma curva y uniones de ladrillos.

BLAF Architecten diseñó las inusuales paredes curvilíneas para que la casa encajara entre los árboles circundantes en el sitio de Gante.

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Casa 10K de Takk

Casa 10K, España, de Takk

En el contexto del cambio climático global y la crisis energética , 10K House se construyó con un presupuesto material de sólo 10.000 euros y cuenta con habitaciones construidas una dentro de otra para maximizar el aislamiento.

El estudio de arquitectura español Takk utilizó patas de mesa blancas recicladas para levantar una de las habitaciones interiores del apartamento de Barcelona, ​​creando espacio para tuberías de agua y accesorios eléctricos sin el coste adicional de añadir ranuras en las paredes.

Más información sobre 10K House ›


Casa Rylett por Studio 30 Architects

Rylett House, Reino Unido, Studio 30 Architects

Studio 30 Architects transformó un antiguo banco de carpintero en una isla de cocina para esta ampliación de una casa de Londres , que incluye sala de estar, cocina y comedor.

La ampliación se construyó en el lugar de un antiguo invernadero y da al jardín a través de una ventana de madera decorada con plantas.

Más información sobre Rylett House ›

Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores amarillos soleados , camas integradas en los interiores y encimeras de cocina con azulejos .

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Cho Thompson descubre la historia del edificio de Boston para informar los interiores de las oficinas

El estudio estadounidense Atelier Cho Thompson ha rediseñado los espacios compartidos de un edificio de oficinas en Boston , tomando prestadas formas y materiales de su historia para nuevos elementos interiores.

El proyecto implicó reimaginar las áreas comunes en 179 Lincoln Street, un edificio de cuadra completa en el distrito Leather de la ciudad que fue construido como una fábrica de zapatos en 1899.

Vestíbulo con mostrador con cubierta de latón y nichos en las paredes arqueados

Atelier Cho Thompson recurrió a esta historia para guiar el diseño de áreas en los márgenes del edificio, incluido el espacio del vestíbulo subutilizado, un núcleo central oscuro y espacios vacíos en cada uno de los cinco pisos, todos con un total de 8,000 pies cuadrados (743 metros cuadrados).

“Descubrimos y amplificamos la rica historia del edificio al mismo tiempo que creamos un espacio que responde a las necesidades del lugar de trabajo pospandemia”, dijo el cofundador del estudio, Ming Thompson.

Banco con respaldos de cuero en forma de dedos

El trabajo comenzó con la eliminación de las capas de renovaciones anteriores, incluidas losetas de vinilo y alfombras comerciales, que habían dejado áreas “oscuras y genéricas”.

El equipo descubrió pisos de terrazo originales en algunas áreas y trabajó con expertos para restaurar las secciones que resultaron dañadas.

Mostrador con cubierta de mármol y frente redondeado de roble blanco

También observaron la geometría arqueada y la ornamentación detallada de la fachada histórica del edificio en busca de claves para el diseño de interiores.

Los arcos se repiten en el vestíbulo como patrones ranurados en las paredes de yeso alisadas a mano, y nuevamente en una escala más pequeña alrededor del frente de roble blanco del mostrador de recepción con cubierta de mármol.

Detalle de barandilla de latón con mamparas de cristal fritado.

“Con una sensibilidad moderna, desarrollamos un lenguaje de detalle que trajo elementos del exterior al núcleo del edificio”, dijo Thompson.

“En esa transformación, aportamos un espíritu lúdico, reduciendo formas masivas al tamaño humano y creando yuxtaposiciones de materiales, patrones y escalas”.

Mostrador de latón rodeado de altas paredes de ladrillo debajo de un tragaluz

Los pisos negros brillantes contrastan con la paleta de colores pálidos utilizada en todas las demás superficies, mientras que el latón, elegido para combinar con el conducto de correo del edificio, brinda un acento brillante en las barandillas, manijas de los cajones y otros detalles.

Las luminarias de Katy Skelton constan de componentes en forma de globo unidos a delgados soportes de latón, en una variedad de configuraciones lineales.

Mostrador de latón con lámpara de araña lineal encima

En otras áreas comunes “intermedias”, las paredes y columnas de ladrillo rojo quedan expuestas debajo de los tragaluces.

Una serie de mostradores con tapa de latón se encuentran esparcidos por estos espacios, creando espacios para conversaciones informales entre colegas.

Las bancas y los bancos también brindan oportunidades para el trabajo grupal y colaborativo fuera de las típicas salas de reuniones.

Están tapizados en cuero rosa polvoriento como un guiño al pasado del edificio como fabricante de calzado.

Área de mostrador con banco y asientos de cafetería detrás

“Este proyecto responde al panorama cambiante de la vida en la oficina al ofrecer oportunidades que van más allá de lo que podemos experimentar trabajando únicamente desde casa”, dijo Thompson.

“Con un enfoque de hospitalidad, los espacios del proyecto ofrecen un lugar fresco, acogedor e inclusivo para pasar tiempo con colegas”.

Señalización de latón pulido que indica los niveles de construcción 1-5

Reimaginar los edificios históricos como lugares de trabajo contemporáneos es un desafío común para arquitectos y diseñadores, y renovar los espacios comunitarios o públicos suele ser un punto de partida impactante.

Del mismo modo, GRT Architects reformó la entrada de la art déco Fashion Tower de Nueva York, restaurando su fachada y modernizando el vestíbulo.

La fotografía es de Jared Kuzia , salvo que se indique lo contrario.


Créditos del proyecto:

Cliente: EQ Office
Arquitecto: Atelier Cho Thompson
Diseñador de iluminación: Katy Skelton

Ocho interiores amarillos soleados, desde cocinas hasta salas de estar

Habitaciones de una sola paleta y escaleras llamativas se presentan en nuestro último lookbook , que explora los mejores interiores amarillos de los archivos de Dezeen.

Desde tonos suaves y mantecosos hasta colores primarios vivos y mostazas más intensos, estos espacios residenciales y comerciales han desafiado el uso de tonos tradicionales para crear interiores amarillos únicos y llamativos.

El uso del amarillo se ha incorporado a dormitorios , salones , cocinas y fachadas , ya sea contrastando con colores más vivos, mezclándose con otros tonos miel o destacando sobre materiales neutros.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con paredes de yeso de cal , aspectos rosados ​​​​de Barbiecore y guiños retro a Wes Anderson.


Beresford Road por ruso para pescado

Propiedad de Beresford Road, Londres, de Russian for Fish

Este apartamento con sede en Londres cuenta con una llamativa cocina amarilla que se utilizó para iluminar el sótano y complementar los demás colores del espacio. Russian for Fish utilizó el mismo tono vivo en toda la cocina, que también continúa hasta la escalera .

Se agregan macetas al área para crear dimensión, y los tonos verdes agregan más color a la casa que de otro modo sería amarilla y neutral.

“El amarillo es un color fantástico: resalta los tonos ocres del suelo de hormigón natural, complementa las paredes blanquecinas y crea calidez en todo el apartamento, incluso en los días más aburridos”, dice el arquitecto y fundador de Russian for Fish. Pereen d’Avoine.

Obtenga más información sobre la propiedad en Beresford Road ›


Siete vidas de Anna y Eugeni Bach

Siete Vidas, España, de Anna y Eugeni Bach

El estudio de arquitectura español Anna y Eugeni Bach construyeron este bloque de apartamentos en Barcelona , ​​agregando elementos amarillos primarios a la fachada que agregan un toque vibrante a los interiores.

El edificio tiene marcos de ventanas y rejas, balcones y persianas amarillos que son visibles desde los apartamentos, así como puertas internas amarillas a los balcones. Estos atributos llamativos contrastan con el estuco gris y las paredes internas.

La sombra, que fue seleccionada porque fue aprobada por los reguladores del área, también se utiliza en la escalera comunitaria.

Más información sobre Siete Vidas ›


Cocina modular de color amarillo brillante en apartamento compacto

Complejo residencial, Países Bajos, por Shift Architecture Urbanism

Se utilizó una variedad de colores brillantes para decorar este complejo residencial diseñado por Shift Architecture Urbanism en Ámsterdam . Los 235 apartamentos presentan tonos de amarillo, verde, azul y rojo en los muebles, accesorios y electrodomésticos para crear una atmósfera lúdica.

Las casas cuentan con pisos laminados, paredes blancas y techos de concreto que crean una base neutra para los colores adicionales utilizados en las unidades modulares, dormitorios estilo armario y paredes con azulejos de cerámica.

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Foto de una habitación con techo amarillo.

Apartamento, Suecia, por Westblom Krasse Arkitektkontor

Este apartamento en Estocolmo utiliza muchos colores primarios, con rojos, azules y amarillos en las paredes y en los muebles .

Un tono mantequilla decora las paredes de los dormitorios principal y de los niños, y se complementa con un tono de sol en el techo. También se utilizan tonos amarillos suaves para contrastar los azulejos y puertas granates de toda la casa.

También se pueden encontrar detalles en amarillo en sus accesorios, como lámparas, vajillas y obras de arte.

Descubra más sobre el apartamento en Estocolmo ›


Interiores de Casa Collumpio por MACH

Casa Collumpio, España, por MACH

MACH diseñó esta casa de estilo industrial en Barcelona con carpintería de acero de color amarillo limón utilizada en el interior y el exterior.

Utilizada como punto focal entre el hormigón gris y el revestimiento de madera, una escalera de color amarillo brillante con un panel de malla protectora conecta los pisos superiores del edificio. Para complementar la característica, se añaden rayas amarillas a los armarios blancos de la cocina.

El color continúa en la estructura de acero alrededor de la puerta, formando una declaración decorativa alrededor de las ventanas en la parte delantera y trasera de la casa.

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Dúplex en Sant Gervasi por Arquitectura-G

Apartamento, España, por Arquitectura-G

Arquitectura-G diseñó los interiores de este apartamento en Barcelona con tonos amarillo pastel para crear un espacio más luminoso y abierto. Las paredes y el suelo del espacio están revestidos con azulejos cuadrados esmaltados, haciendo juego los muebles de cocina metálicos en un tono similar.

Los muebles amarillos, como un sofá y armarios, complementan la paleta de colores del apartamento.

“Preferimos utilizar el mismo color en todo el proyecto, para dar un fuerte impacto visual y convertirlo en una parte esencial de la identidad de la casa”, afirma Arquitectura-G.

Descubra más sobre el apartamento español ›


Foto de una cafetería en Estocolmo

Café Banacado, Suecia, por ASKA

ASKA ha creado un pintoresco café en Estocolmo inspirado en la estética del director de cine Wes Anderson , utilizando tonos mostaza, crema, rosa y marrón para adornar el espacio.

El suelo de tablero de ajedrez amarillo estaba influenciado por los estilos tradicionales cubanos de interiores y se reflejaba en tonos similares en las encimeras de azulejos.

“Para crear un ambiente que parezca armonioso, trabajamos con métodos de capas sutiles y tono sobre tono”, dijo la cofundadora de ASKA, Madeleine Klingspor. “El mismo amarillo se utiliza en las paredes, lámparas, mesas y suelo, pero en diferentes escalas e intensidades”.

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Cocina rosa, gris y cromada en el apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

JJ16, España, de Lucas y Hernández-Gil

El amarillo cítrico compensa el rosa pétalo en este apartamento madrileño de Lucas y Hernández-Gil , con una estantería incorporada amarilla a lo largo del pasillo.

El pasillo conduce a la cocina, que presenta un piso y paredes de color rosa suave que contrastan y unidades de color gris mate.

El resto del espacio ha sido decorado con colores y estampados igualmente vívidos, incluido un espacio de almacenamiento de color naranja neón oculto por puertas blancas, suelo de tablero de ajedrez azul y un armario berenjena.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con paredes de yeso de cal , aspectos rosados ​​​​de Barbiecore y guiños retro a Wes Anderson.