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El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.

Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .

“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.

“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.

Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.

Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.

“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.

Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.

Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.

“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.

“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.

“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.

Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.

Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .

La fotografía es de Alastair Philip Wiper .

El estudio holandés Shift Architecture Urbanism ha creado interiores divertidos con dormitorios con armarios para el complejo residencial Domūs Houthaven en Ámsterdam .

El complejo, que contiene 235 apartamentos compactos de alquiler, fue creado para brindar una vida de alta densidad, utilizando el espacio y los materiales de manera efectiva.

Cada apartamento dispone de un armario en el dormitorio con estantes empotrados y cajones debajo de la cama. El armario dormitorio se puede separar del salón mediante puertas plegables perforadas de acero.

“Cierra las puertas y todo tu apartamento se convertirá en tu sala de estar; Ábrelos por la noche y tendrás un dormitorio enorme”, dijo a Dezeen Oana Rades, socia de Shift Architecture Urbanism.

Diseñados por Shift Architecture Urbanism, los apartamentos individuales varían en tamaño de 43 a 60 metros cuadrados, con unidades modulares en bloques de colores dispuestas según la planta del edificio.

En el corazón de cada apartamento hay un “núcleo de vida inteligente”: una celda central que comprende una cocina, un dormitorio, un baño y un espacio de almacenamiento. Al incorporar almacenamiento del piso al techo, el estudio maximizó el espacio.

Blom Interieurs supervisó la producción y el montaje de los módulos “smart-living core” y del mobiliario fijo de las zonas comunes.

Las puertas de los armarios del dormitorio fueron el aspecto más desafiante, dijo el estudio a Dezeen. “Para un uso diario tan intensivo, las puertas tenían que ser robustas y al mismo tiempo fáciles de manejar. Nuestra solución fue el acero”.

Las puertas de acero, los suelos laminados pálidos, los techos de hormigón sin tratar y las paredes blancas fueron diseñados para contrastar con los muebles y las unidades modulares de colores brillantes.

Además de sus apartamentos individuales, los residentes tienen acceso a espacios compartidos de trabajo conjunto, sala de estar, cocina, servicios públicos y jardín. Shift Architecture Urbanism diseñó los espacios comunes para fomentar la interacción entre los residentes y “prevenir la soledad”.

“Los espacios comunes están diseñados para que uno se sienta hogareño, como una extensión del propio apartamento privado”, dijo Rades.

Hay muebles empotrados en toda la sala de estar multifuncional, incluida una zona de estar revestida de madera que también funciona como estantería.

Separando los espacios de vida y de coworking hay una pequeña unidad de cocina revestida con azulejos de cerámica de color verde pastel. Un televisor grande se encuentra en un mueble de madera que actúa como partición de la habitación y al mismo tiempo proporciona almacenamiento adicional y estantes abiertos.

“Cuatro grandes muebles actúan como separadores de ambientes, diferenciando el gran espacio abierto en otros más pequeños que se sienten íntimos”, explicó Rades.

A lo largo del proyecto, el estudio intentó utilizar una variedad de colores, patrones y materiales. Las puertas y marcos de ventanas en tonos pastel combinan con las cortinas de cada uno de los apartamentos, mientras que las repisas empotradas de las ventanas brindan áreas de descanso informales.

“[Usamos] una rica paleta de materiales complementarios con apariencia gráfica y táctil contrastantes”, dijo Rades.

“La paleta de materiales es muy variada: desde bambú y chapa de madera hasta placas de acero onduladas, pasando por baldosas de cerámica y terrazo”.

Un pabellón en el techo contiene una cocina comunitaria que funciona como un estudio de cocina, con una isla central revestida con azulejos de color turquesa y una larga mesa de comedor roja en contraste.

Una repisa para sentarse de color gris moteado corre debajo del acristalamiento envolvente, que ofrece vistas de los alrededores y del horizonte más allá.

Otros proyectos recientes de Shift Architecture Urbanism incluyen una adaptación de un histórico monasterio holandés para residentes mayores y la renovación de una casa abandonada de cuatro pisos en Rotterdam , reemplazando el ladrillo con acristalamiento para crear dos apartamentos llenos de luz.

Créditos del proyecto:

Cliente: Synchroon Developers
Arquitecto: Shift Architecture Urbanism
Equipo del proyecto: Oana Rades, Thijs van Bijsterveldt, Harm Timmermans, Marinda Verschoor, Philip de Klerk, Martina Drys, Elise Osterloo, Paul Voorbergen
Diseño paisajístico: Flux Landscape Architecture
Contratista: Van Wijnen Haarlemmermeer
Contractor Interior : Blom Interieurs
Ingenieros estructurales: ABT y Vericon
MEP y acústico: ABT
Planos de construcción: LMV Bouwkundig Adviesbureau
Branding: Staat Amsterdam
Varias piezas interiores: Studio Michael Schoner, Studio Earnestly, Odd Matter
Propietario: CBRE Global Investors
Operador: Estará en
Fotografía: René de Wit y Pim Top

La firma de diseño de interiores Studio Giancarlo Valle ha convertido un cine de principios del siglo XX en Estocolmo en una sala de exposición para la empresa de alfombras Nordic Knots, restaurando sus detalles de piedra originales y agregando madera cálida y acero cepillado.

Mármol verde moteado cubre las paredes de la sala de exposición de 150 metros cuadrados, situada en la zona central de Östermalm en Estocolmo.

Como parte de la renovación, Studio Giancarlo Valle restauró el mármol existente, un tipo de piedra tradicional sueco llamado Kolmårdsmarmor, así como la gran escalera central del edificio.

El estudio también añadió toques más contemporáneos, como detalles de acero inoxidable cepillado y muebles de nogal y roble.

“El interior es histórico y queríamos preservar los detalles arquitectónicos, por eso restauramos el terrazo y el yeso”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Giancarlo Valle.

“El edificio es una antigua sala de cine del siglo XX y era fundamental mantener una sensación de grandeza al entrar al espacio”, añadió.

La cofundadora de Nordic Knots , Liza Laserow, quería que el interior presentara la mayor cantidad posible de detalles originales del edificio de 1918.

“Durante la demolición de algunos armarios viejos, descubrimos el piso original del edificio de principios del siglo XX: un terrazo verde apagado con un tablero de ajedrez rojo y blanco”, dijo Laserow a Dezeen.

“Descubrir el suelo original nos hizo darnos cuenta de que queríamos utilizar terrazo en todas partes, ya que el color verde del terrazo original combinaba perfectamente con el mármol verde de las paredes”.

La marca logró encontrar una empresa sueca que pudiera replicar el terrazo original para cubrir toda la superficie del suelo.

Los suelos y paredes de piedra se complementan con una variedad de materiales naturales.

“Para equilibrar la piedra y el terrazo existentes, incorporamos materiales más cálidos y táctiles como pino, roble y nogal”, dijo Valle.

Estantes de roble y nogal decoran las paredes del Sample Bar, una sala donde los clientes pueden ver muestras de diferentes alfombras Nordic Knots, y donde Studio Giancarlo Valle presentó sillones de roble hechos a medida.

Valle también agregó toques de acero cepillado a la sala de exposición de Nordic Knots, incluida su barra de café de acero y nogal hecha a medida en el área de la galería principal y una mesa en el Sample Bar.

Todo el mobiliario está diseñado en referencia al edificio, como el frente curvo de la cafetería que refleja la forma de los postes de las puertas.

Laserow y el cofundador Fabian Berglund habían trabajado anteriormente con Valle en una serie de alfombras para la empresa, que dieron como resultado cuatro diseños, incluida una alfombra completamente beige con un patrón de manos abiertas y una alfombra roja con capullos de flores.

Se utilizan para decorar las paredes y suelos de la sala de exposición.

En la parte trasera del edificio se encuentran las salas de reuniones y los espacios de oficina de la empresa, que cuentan con muebles de madera y una paleta de colores de azules saturados y amarillos mostaza.

“Los nuevos interiores honran en gran medida la historia del edificio”, dijo Valle.

“Tuvimos cuidado de preservar los detalles arquitectónicos históricos, junto con la sensación de entrar en un gran teatro, al diseñar el espacio”.

La sala de exposición se inauguró durante la edición de este año de la Semana del Diseño de Estocolmo , que también contó con una exposición de “arte funcional” del estudio danés Tableau y un apartamento virtual .

Los diseños de Studio Giancarlo Valle se han utilizado anteriormente para proyectos que incluyen una sala de exposición en un almacén de Brooklyn y una empresa de coworking fundada por Yves Béhar .

La fotografía es cortesía de Nordic Knots.

Una cocina completamente lila y soluciones de almacenamiento geométricas y brillantes se presentan en esta colorida renovación de un apartamento en Estocolmo realizada por el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor .

El apartamento de dos dormitorios , ubicado en un edificio prefabricado de hormigón de los años 80 en el sur de Estocolmo, fue transformado por el estudio de arquitectura para una familia con gemelos de cuatro años.

Como parte de la renovación, Westblom Krasse Arkitektkontor creó una serie de soluciones de almacenamiento que ahorran espacio. Por ejemplo, el plano original presentaba un espacio de almacenamiento cerrado en el centro del apartamento.

El estudio lo convirtió en un trío de unidades de almacenamiento más pequeñas para la sala de estar, la cocina y la despensa. Esto se logró reduciendo el tamaño del pasillo pero manteniendo un corredor hacia la sala de estar de planta abierta y la oficina en casa.

“El plano de planta original era robusto y bastante profundo, con un muro de carga que separaba la sala de estar y los dormitorios en dos mitades”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Jesper Westblom.

“No queríamos cerrar los espacios creando pequeñas habitaciones cerradas, sino más bien añadir luz. El objetivo era utilizar pequeños ajustes para hacer que las habitaciones estuvieran más definidas espacialmente”.

Una paleta de tonos creada a partir de una mezcla de los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) se presenta en toda la casa, con colores compensados ​​por pisos pintados de blanco.

Westblom Krasse Arkitektkontor también eligió una combinación de madera de pino y tableros de fibra de densidad media rojos para crear carpintería y muebles a medida.

La cocina estaba acabada en un tono lila azulado que va desde el suelo hasta el techo, que también caracteriza un banco geométrico incorporado junto a la mesa del comedor y un armario alto oculto detrás de una “puerta secreta”.

Un gran divisor de estantería decorado con jarrones de formas orgánicas crea una partición entre la sala de estar de planta abierta y el área de oficina, con un sistema de estanterías de color naranja quemado que proporciona almacenamiento adicional.

La zona de la oficina también se puede acordonar con una cortina para crear más paz y tranquilidad.

El aparador Elephant del estudio de arquitectura , una robusta mesa azul que debe su nombre a su robustez y color, también se incluyó en el espacio habitable.

Los gemelos de la familia comparten un dormitorio, al que se puede acceder a través de dos puertas altas y estrechas, lo que añade un toque divertido al apartamento.

También se agregaron pequeñas ventanas encima de estas puertas para aumentar la luz natural en la casa.

Dentro del dormitorio de los gemelos hay una zona para dormir y un área de juegos, que están separadas por una pared baja para crear una delimitación clara entre los dos espacios.

“Uno de los desafíos más grandes (y más divertidos) fue hacer que cada espacio fuera útil y efectivo y dejar espacio tanto para el juego como para la recuperación”, reflexionó Westblom.

Westblom y Robin Krasse fundaron su estudio homónimo con sede en Estocolmo en enero de 2021.

La firma completó previamente los interiores de una peluquería local , que se inspira en los diseños geométricos del arquitecto Carlo Scarpa y los colores apagados de las piscinas de los años 20.

La fotografía es de Jesper Westblom.

El estudio británico Citizens Design Bureau ha realizado una colorida modernización en Jacksons Lane, un centro de arte y circo ubicado en una antigua iglesia de Londres , con el objetivo de ordenar y simplificar su interior.

El estudio tenía como objetivo mejorar la funcionalidad del edificio catalogado de grado II, que solía ser una iglesia pero ha sido un centro comunitario y “centro líder en artes circenses contemporáneas” desde la década de 1980, dijo Citizens Design Bureau .

“El diseño anterior era una verdadera confusión de espacios que no funcionaban desde una perspectiva funcional”, dijo a Dezeen la directora del estudio, Katy Marks.

“Nuestro enfoque fue ordenar el antiguo edificio de la iglesia, de modo que la estructura original fuera más visible, dando una sensación de cruciforme simétrico del plan original y utilizando el dramatismo de esos espacios al máximo, mejorando la separación acústica, la funcionalidad y la haciendo que el edificio sea totalmente accesible”, añadió.

El lugar en Highgate, Londres, tenía un interior anticuado con más de 20 niveles diferentes.

Mientras reconfiguraba sus espacios para hacerlos más funcionales, Citizens Design Bureau agregó una cafetería y estudios alquilables en el crucero de doble altura de la antigua iglesia.

Nuevos detalles que hacen más funcional a Jacksons Lane incluyen ventanas acústicas, así como rampas y ascensores que facilitan el acceso a los diferentes espacios.

También se restauraron algunas partes de la iglesia que habían quedado ocultas tras intervenciones más recientes. Esto incluyó restablecer la entrada principal del edificio al pórtico original de la iglesia, que había sido tapiada.

“A menudo se veía gente todavía subiendo los escalones hasta la puerta tapiada original, tratando de abrirla”, dijo Marks.

“En un edificio catalogado de grado II, teníamos un margen limitado para realizar grandes cambios en el exterior, por lo que sentimos que abrir la entrada original e intuitivamente obvia era el paso más impactante que podíamos hacer, para hacer el edificio mucho más legible y bienvenida a todos”, añadió.

Dentro del centro, Citizens Design Bureau introdujo una paleta de colores cálidos de rojos intensos y naranjas con detalles en verde azulado, que complementa los detalles existentes de ladrillo, piedra y madera oscura.

“El edificio ha sufrido muchos cambios durante décadas de uso, por lo que la estructura interna en particular tiene una historia en capas”, dijo Marks.

“Hemos utilizado el color para expresar esas capas: blanco para la estructura de la iglesia, azul verdoso para los elementos que se agregaron en los años 70, y luego naranjas volcánicos, rojos y morados para inserciones completamente nuevas con toques de otros colores en la iluminación, reflejando la alegría de su función actual como espacio creativo, especializado en artes circenses”.

El estudio vistió algunos de los techos de Jacksons Lane con una forma de concertina de color verde pálido que mejora la acústica.

Las lámparas con cables de color naranja brillante añaden otro toque colorido al espacio.

Mucha gente en el área local utiliza Jacksons Lane y Marks dijo que la respuesta hasta ahora ha sido “maravillosa”.

“Esperamos que lo que hemos hecho realmente exprese el espíritu y el carácter de Jacksons Lane con claridad y un poco de alegría, provoque una sonrisa y sea el tipo de lugar en el que la gente realmente quiere pasar el rato”, dijo.

Citizens Design Bureau agregó anteriormente una extensión Corten “delicadamente perforada” al Museo Judío de Manchester , por la cual el estudio fue seleccionado para un Premio Dezeen en 2021 .

La fotografía es de Fred Howarth .

Las saunas están de moda en Pinterest y Dezeen ha presentado algunas de las mejores, incluida una sauna flotante en Estocolmo y una sauna al aire libre de tres pisos en EE. UU . Siga a Dezeen en Pinterest y siga leyendo para descubrir los proyectos.

Los usuarios se han sentido atraídos por la tabla de sauna de Dezeen . Las saunas más populares están inspiradas en su entorno natural y tienen interiores acogedores y relajantes.

Una sauna anexa en Canadá , situada en una pendiente detrás de la cabina principal , destacaba por su tamaño en miniatura y su forma única.

Desplácese hacia abajo para ver nueve proyectos populares fijados en Pinterest de Dezeen y explore nuestro tablero de Pinterest sobre sauna para ver más.

Ambassador Crescent, Canadá, por BattersbyHowat Architects

Esta sauna independiente, construida en la propiedad de una casa en la ladera de una montaña en Whistler , Columbia Británica, fue diseñada por el estudio BattersbyHowat Architects, con sede en Vancouver .

La pequeña sauna, revestida de metal con juntas alzadas, imita el diseño de la casa de vacaciones cercana .

Obtenga más información sobre Ambassador Crescent ›

El Gran Branzino, Estocolmo, de Sandellsandberg

Tablones de pino recubren el exterior de una sauna flotante del estudio sueco Sandellsandberg , que diseñaron para mezclarse con los bosques circundantes.

Para el interior, el estudio utilizó cedro rojo y añadió una chimenea , lo que significa que el espacio central se puede calentar para viajes nocturnos cuando no se utiliza como sauna.

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Bademaschinen , Noruega, por ACT! Estudio y Borhaven Arkitekter

¡ACTO! Studio y Borhaven Arkitekter diseñaron una colección de edificios flotantes de color rojo y naranja en el puerto de Oslo para que fuera un espacio de sauna lúdico y relajante.

Para el proyecto, el estudio cubrió los pisos con vinilo rojo . Para las paredes, los asientos escalonados y los vestuarios se utilizó madera contrachapada de abedul .

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Löyly, Suiza, por Trolle Rudebeck Haar

El graduado Trolle Rudebeck Haar diseñó otra sauna flotante en Suiza con capacidad para tres personas. Tiene techo inclinado, estufa de leña , banco, ventanas de vidrio traslúcido y terraza exterior.

Löyly se asienta sobre una plataforma de pontones flotantes que permite colocarlo en cualquier agua con movimiento de olas bajas.

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Saunaravintola Kiulu, Finlandia, por Studio Puisto

Studio Puisto utilizó materiales simples y tradicionales, como madera negra y pisos de epoxi rojo , para crear una atmósfera sombría y fresca para esta sauna en un centro de bienestar junto a un lago en la ciudad de Ähtäri, Finlandia .

Ubicado en su propia cabaña de madera independiente , el estudio añadió un gran ventanal con el objetivo de conectar con el entorno que lo rodea.

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Torre de sauna, EE. UU., por BarlisWedlick

Esta sauna al aire libre de tres pisos estilo casa de árbol en el Valle del Hudson de Nueva York fue diseñada por el estudio estadounidense BarlisWedlick.

Una sauna de hormigón actúa como base para plataformas de madera apiladas hechas de cedro amarillo de Alaska , rematadas con una plataforma de observación.

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El Pabellón de Sauna Ártico, Finlandia, por Toni Yli-Suvanto Architects

El entorno natural circundante inspiró el diseño del Arctic Sauna Pavilion de Tony Yli-Suvanto Architects en Laponia, Finlandia .

En el interior, el baño y la relajación tienen lugar en el mismo espacio, siguiendo una antigua tradición ártica . Las paredes del edificio se inclinan hacia afuera según la costumbre local para evitar que la construcción de madera se moje.

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Atmósfera, Australia, por Studio Rain

Studio Rain creó una sauna temporal prefabricada y fuera de la red . Paneles de policarbonato recubren paredes y techos y se calienta mediante una estufa de leña.

Hecho de madera recuperada , se puede construir, desmontar y reutilizar sin necesidad de ningún equipo.

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Dark Spa, Reino Unido, por Neil Dusheiko Architects

Este spa fue construido en el jardín de una casa adosada victoriana renovada por Neil Dusheiko Architects . Dentro del spa, el estudio añadió una bañera japonesa , sauna, ducha, gimnasio y sala de relajación con cama plegable.

Con paredes revestidas de madera de Sapele y suelos de pizarra negra , el Dark Spa pretende ser “silencioso y misterioso”, dijo el estudio a Dezeen.

Descubra más sobre el Dark Spa ›

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