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Pirajean Lees crea un interior estilo Arts and Crafts para el restaurante Mayfair

El estudio de diseño londinense Pirajean Lees hizo referencia al pasado pastoral de Mayfair y creó una serie de espacios que hacen un guiño a la idea de una casa señorial georgiana al diseñar el restaurante 20 Berkeley.

Pirajean Lees pretendía construir una historia en torno al espacio y su secuencia de muchas salas pequeñas, aprovechando al mismo tiempo el enfoque culinario británico basado en productos agrícolas del restaurante .

Zona de estar en el comedor principal del 20 Berkeley

“El restaurante está situado en el corazón de Mayfair, un lugar que alguna vez estuvo en la cúspide de la ciudad y el campo”, dijo Pirajean Lees a Dezeen.

“La historia agrícola de la zona y su conexión con las tierras rurales circundantes prevalece en todo el proyecto y es fundamental para la experiencia gastronómica”.

Comedor en restaurante en Londres por Pirajean Lees

Pirajean Lees quería poner la naturaleza y la artesanía en el centro de este proyecto de diseño para alinearlo con el espíritu de Creative Restaurant Group , los fundadores del restaurante.

“Esto nos llevó a aprovechar la fuerte conexión de una imaginada casa solariega georgiana de Mayfair y sus tierras rurales, que se habrían utilizado para cultivar productos”, dijo el estudio.

“Una escalera central conduce a las habitaciones que normalmente se encuentran en una casa familiar tradicional, como el salón, la sala de música, la despensa, el invernadero y el salón. Cada habitación tiene su propio carácter y pertenece a una misma propiedad”.

Banqueta con asientos en el restaurante 20 Berkeley

En la planta superior se encuentran la recepción y los comedores principales, ricamente diseñados.

El nivel del sótano alberga una sala privada de 14 asientos con su propio salón y comedor exclusivo, junto con la cocina, la bodega y el bar principal, The Nipperkin.

El diseño de los interiores hace referencia al movimiento artístico y artesanal de finales del siglo XIX y principios del XX.

Cabina con asientos en un restaurante de Londres por Pirajean Lees

“En 20 Berkeley, hemos desarrollado una historia en capas de detalles hechos a mano y acabados táctiles que rezuman elegancia”, dijo Pirajean Lees.

“La expresión del proyecto tiene sus raíces en las tradiciones de la artesanía y en cómo el proceso de fabricación de objetos y muebles decorativos debe mostrar la belleza tanto de sus materiales como de su construcción”.

Mesa en un restaurante en Londres por Pirajean Lees

La estética resultante es detallada, con una paleta de tonos ricos y cálidos que incluyen ámbar, ocres y rojos oscuros, utilizados en tapicería y revestimientos de paredes texturizados. Las baldosas del suelo han sido hechas a mano en Gales y cuentan con arcilla incrustada con fósiles.

Se utilizó carpintería a medida en todo el espacio, incluso para los paneles de las paredes, los techos con clavijas y una escalera de roble inglés.

El proyecto también presenta elementos hechos a medida que se agregaron para brindar una sensación de opulencia a los distintos espacios.

Estos incluyen una despensa, de madera pintada, que proporciona un fuerte punto focal del piso superior. Aquí, los chefs preparan platos en la isla de despensa, “invitando a los huéspedes a presenciar el oficio de los chefs, como lo harían en su casa, mientras los invitan a cenar”, dijo Pirajean Lees.

En el invernadero, un armario para encurtidos hecho a medida, de madera de sapeli y mármol, sirve como “una agradable curiosidad”, utilizado por los chefs para guardar tarros de verduras para sus recetas.

Escalera en el restaurante 20 Berkeley

Las mesas y sillas del comedor hechas a medida estaban hechas de roble, mientras que las sillas estaban tapizadas de forma tradicional para ofrecer el máximo confort.

“Los elementos hechos a medida y artesanales aportan profundidad al proyecto, anclándolo en su fuerte narrativa y creando interiores atemporales”, dijo Pirajean Lees.

Comedor privado en el restaurante 20 Berkeley

Las vidrieras hechas a mano en un estudio del norte de Londres son otra de las características del restaurante.

Utilizadas en la recepción y el salón, las vidrieras se han colocado estratégicamente, de espaldas a la concurrida barra central para dar una sensación de movimiento y energía.

Frente a las ventanas, calienta la luz que entra en las habitaciones para crear una atmósfera inmersiva.

Mesa en el comedor privado de un restaurante en Londres por Pirajean Lees

“Las vidrieras introducen sombras y reflejos, que cambian a lo largo del día y son diferentes en cada habitación”, dijo Pirajean Lees.

“Según cada uno de nuestros proyectos, los acabados, la carpintería y las superficies a medida se han creado cuidadosamente para garantizar un uso óptimo del espacio por parte del restaurador y sus invitados”.

Otros proyectos de hospitalidad del estudio incluyen un ornamentado restaurante de sushi en Dubai con interiores inspirados en el Japón de la década de 1920 y un club de miembros en Londres, ubicado dentro del icónico local de música Koko .

La fotografía es de Polly Tootal .

“A veces siento que he caído en la moda” dice Jonathan Anderson

El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, creó el premio artesanal anual de la marca para decodificar las asociaciones de “chintz” y “pastiche” de la disciplina, le dice a Dezeen en esta entrevista .

La casa de moda de lujo Loewe anunció recientemente el sexto ganador de su premio anual de artesanía en NYCxDesign , que celebra las artes aplicadas y la innovación en la artesanía moderna.

Una escultura de huevo puntiaguda del ceramista japonés Eriko Inazaki fue seleccionada para el premio 2023 entre más de 2.700 candidaturas.

“Se convirtió en cretona”

Anderson creó el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2016 en un esfuerzo por honrar los orígenes de la marca en el siglo XIX como un colectivo artesanal de fabricación de cuero.

En declaraciones a Dezeen en la ceremonia de entrega del premio en el Museo Noguchi de Brooklyn, explicó que también quería redefinir la comprensión contemporánea de la producción artesanal.

“Creo que a partir de los años 80, [la artesanía] se había convertido en algo vinculado a mediados de siglo, era un pastiche”, dijo Anderson.

“En Gran Bretaña, por ejemplo, se invirtió mucho dinero en artesanías y en el Arts Council para impulsar esta idea de hacer, y luego tal vez en algún momento se convirtió en cretona”.

Cuatro obras de la exposición Premio de Artesanía de la Fundación Loewe 2023

“La razón por la que configuré el premio fue para intentar decodificarlo”, le dijo a Dezeen. “Era como si no se hubiera comercializado correctamente. El trabajo estaba ahí, pero la plataforma no”.

Los jóvenes creativos están volviendo a interesarse por la artesanía, sugirió.

“Creo que los más jóvenes están empezando a darse cuenta de que, por muy interesante que sea ser un artista contemporáneo, puede ser igualmente interesante ser fabricante de alfombras, hacer cerámica o trabajar con madera”, dijo Anderson.

“Es una forma menos disminuida de las artes”.

“Probablemente soy un adicto a las compras”

Antes de ser nombrado por Loewe en 2014, Anderson fundó su sello homónimo, JW Anderson .

Aunque se diferencian por lo que Anderson describe como una “angustia” en JW Anderson y una “perfección extrema” en Loewe, las dos marcas comparten un énfasis en el arte, el diseño, la artesanía y los interiores.

Sus colecciones en Loewe a menudo incorporan elementos de artes aplicadas, incorporando colaboradores y artesanos, como el artista del metal Elie Hirsch, que creó chaquetas de cobre macizo y peltre para su colección Otoño Invierno 2023.

Loewe también presentó durante la semana del diseño de Milán una colección de sillas de madera decoradas creadas por artesanos de todo el mundo.

“Para mí el arte siempre será un lenguaje, sin importar en qué marca pertenezca”, dijo. “Porque creo que esta es una forma de explicarle al consumidor lo que amo o las cosas que me fascinan”.

Foto de una tienda Loewe por Jonathan Anderson

El amor del diseñador norirlandés por la artesanía y el arte se extiende a la concepción de los interiores de las tiendas de sus dos marcas.

JW Anderson presentó recientemente su primera tienda insignia en Milán durante la semana del diseño de Milán, diseñada por Anderson en colaboración con 6a Architects .

“A veces siento que caí en la moda pero al final la parte interior es lo que más amo”, dijo.

“Lo que me encanta de los interiores es que son un tipo de entorno singular. Mientras que la moda es como un período transitorio que transcurre en diferentes entornos. En los interiores me gusta bastante el control que puedes tener dentro del espacio”.

Describió su amor por comprar artículos para aparecer en las tiendas.

“Creo que probablemente soy un adicto a las compras”, dijo. “Podría estar en una subasta o en una galería y decir: ‘Oh, eso es perfecto para Corea o es perfecto para…’”.

“Creo que simplemente añade este elemento y el placer que tiene el consumidor de entrar a una tienda y ver una silla Rennie Mackintosh original “.

Anderson considera que para Loewe el diseño de las tiendas es a veces más importante que los desfiles de moda.

“Creo que las tiendas pueden ser algo más que estos vehículos comerciales”, dijo. “Creo que para mí la tienda es tan importante como hacer un espectáculo. Es incluso más importante porque tienen que durar más”.

“Estoy en una posición muy afortunada en Loewe, donde yo decido todo”, añadió. “Tengo un equipo de arquitectura interno, pero yo decido cada obra de arte, decido cada manija de puerta, cada accesorio”.

Sin embargo, esto no incita a Anderson a pasar permanentemente de la moda a los interiores.

“Lo disfruto porque probablemente sea más como un hobby”, dijo. “Es algo que me distrae de lo que hago como trabajo diario, pero lo hago por la etapa de Loewe o JW Anderson.

“Pero nunca lo vería como algo en lo que diría: ‘oh, voy a ser diseñador de interiores’”, continuó. “Hay otras personas que realmente son muy buenas en eso. Creo que soy bueno en eso hasta cierto punto, pero cambio de opinión demasiado rápido. Me gustaría hacerlo durante un día y luego volvería a hacerlo”.

El retrato es de Scott Trindle .

Dezeen in Depth
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Fettle canaliza los años “más valientes” del Soho en un club de miembros de Warwick

El estudio de interiores Fettle se basó en la arquitectura neobarroca de este edificio eduardiano en el Soho de Londres al convertirlo en un club para miembros , además de hacer un guiño a la colorida historia de la zona de los años cincuenta y sesenta.

Propiedad de Maslow’s, el grupo detrás del club Fitzrovia Mortimer House , 1 Warwick presenta muebles e iluminación de mediados de siglo junto con diseños personalizados que reimaginan los muebles de la época.

Salón de 1 club de miembros de Warwick

La mezcla incluye elementos alegres como sillones con patas extendidas e iluminación de ratán con bordes festoneados.

“Durante este período de la historia, Soho era mucho más valiente de lo que lo encontramos hoy, por lo que queríamos restar importancia a los acabados más elevados que normalmente encontrarías en un club de miembros”, dijo a Dezeen el director de Fettle, Andy Goodwin .

“Hemos hecho referencia a la naturaleza menos pulida del Soho en este período con acabados de paredes de yeso en bruto y ladrillo visto”.

Restaurante Yasmin de Fettle

Fettle yuxtapone estas referencias con algunas influencias de la propia mansión neobarroca, reelaborando su sensación de comodidad asegurada de una manera contemporánea con paneles de madera de ricos tonos y elaborados candelabros.

“Queríamos asegurarnos de hacer referencia a este período en el diseño final”, dijo Goodwin. “Simplificamos un estilo de arquitrabe y zócalo barroco eduardiano tradicional dentro de la carpintería hecha a medida que se diseñó para la planta baja y el primer piso”.

“Por lo general, los edificios de una edad similar tenían características comunes, incluidos patrones geométricos llamativos en el piso dentro de las entradas. Y como tal, reinventamos un patrón de la época en el vestíbulo de 1 Warwick”.

Balcón del restaurante Yasmin en el club de miembros 1 de Warwick

Fettle se basó en la historia del edificio y la zona y trabajó arduamente para garantizar que el club se sintiera fresco, acogedor y contemporáneo.

“Hemos mezclado muebles, iluminación y accesorios de una variedad de épocas diferentes y hemos seleccionado un espacio que se siente relajado y residencial en su estética”, continuó.

“Sin embargo, al diseñar muebles específicamente para el proyecto, tomamos como referencia diseños más tradicionales. Observamos los detalles a través de una lente moderna para que el espacio se sienta familiar pero contemporáneo”.

Distribuido en seis pisos, la gloria suprema de 1 Warwick es el bar y restaurante de la azotea Yasmin, con su terraza envolvente y vistas al Soho.

Aquí, los taburetes de bar tapizados en mohair rosa se apoyan contra una barra revestida de madera con cubierta de mármol, mientras que el menú es del Medio Oriente, inspirado en la época del chef ejecutivo Tom Cenci en Estambul.

Dos espacios de salón, la sala de estar y el estudio contiguo, se encuentran en el corazón del club, donde Fettle utilizó una paleta de tonos tierra, junto con paredes de ladrillo visto y alfombras con motivos geométricos para aportar una sensación de calidez al interior.

Espacio de trabajo compartido en 1 club de miembros de Warwick

“Queríamos dejar que las características arquitectónicas existentes fueran visibles dentro del diseño final para crear un fondo más neutro, sobre el cual colocamos opciones divertidas en los muebles y accesorios”, dijo Goodwin.

“Usamos telas profundas, saturadas y coloridas para las piezas tapizadas y buscamos mezclar mohair y terciopelos con cueros más vibrantes y telas estampadas para darle una sensación ecléctica al espacio”, dijo Goodwin.

Durante el día, 1 Warwick ofrece espacios que se adaptan a diferentes tipos de estilos de trabajo, desde estudios privados y escritorios alquilables hasta el Pied-à-Terre, un espacio de trabajo de planta abierta con mesas largas estilo biblioteca y cómodos sillones.

Espacio de oficina de Fettle

En la planta baja, se encuentra el bistró y bar del barrio Nessa , abierto a todos y que ofrece una versión divertida de los clásicos británicos, mientras que el bar, más íntimo y con forma de herradura, sirve su propio menú de platos pequeños.

Con una paleta de colores cálidos y otoñales y una mezcla de materiales de ladrillo visto, paneles de madera y mesas con cubierta de mármol, el ambiente aquí es acogedor y sencillo.

Restaurante Nessa en el club de miembros 1 de Warwick

Fundada en 2013, Fettle tiene una larga trayectoria en el diseño hotelero con proyectos anteriores, incluido el Hotel Schwan Locke en Munich , que fue concebido como un homenaje al modernismo alemán temprano.

En otras partes de Londres, el estudio también fue responsable de diseñar el bloque de apartamentos The Gessner para que pareciera un hotel, con una cafetería y una zona de coworking.

La fotografía es de Simon Brown.

Raúl Sanchez Architects divide un apartamento en Barcelona con un muro de madera de 21 metros de largo

Una larga pared con paneles de nogal recorre los luminosos espacios blancos del interior de este apartamento en Barcelona , ​​renovado por el estudio local Raúl Sanchez Architects .

El apartamento Girona Street está ubicado en un edificio del siglo XIX en el próspero barrio de Dreta de l’Eixample de Barcelona y pertenece a una pareja conocedora del diseño con dos hijos pequeños.

Interior del salón de un apartamento en Barcelona, ​​diseñado por Raúl Sanchez Architects

Antes de la renovación, el apartamento contenía un laberinto de espacios pequeños y oscuros delimitados por un patio interior y una sala de estar con vista a la calle.

Raúl Sanchez Architects unió estas dos estancias con un muro de 21 metros de largo que se extiende de un extremo al otro de la planta. Si bien la mayoría de las superficies del apartamento fueron revestidas con microcemento blanco, la pared está hecha de madera de nogal .

Interior del salón del apartamento de la calle Girona en Barcelona, ​​diseñado por Raúl Sanchez Architects

“Pensé en un material que pudiera contrastar la blancura con elegancia y calidez y al mismo tiempo agregar textura y robustez”, dijo el fundador Raúl Sánchez a Dezeen.

“Hicimos varias muestras y pruebas hasta que conseguimos la madera adecuada y la porosidad adecuada del nogal”.

Interior del comedor de un apartamento en Barcelona, ​​diseñado por Raúl Sanchez Architects

Una serie de habitaciones discurren paralelas a la pared, comenzando por una zona de comedor.

Aquí, una sección de la pared trasera fue pintada de azul oscuro y equipada con un banco incorporado, mientras que el piso fue incrustado con un parche cuadrado de baldosas hidráulicas estampadas.

Más adelante en el pasillo, se creó una zona de estar justo en frente de un par de vidrieras. A esto le siguen dos dormitorios que están parcialmente pintados de azul para combinar con el comedor.

A uno de ellos se accede por una enorme puerta pivotante que, al igual que el apartamento, está dividida en dos lados. Una mitad está revestida de acero inoxidable y la otra de latón.

Interior de cocina verde del apartamento de la calle Girona en Barcelona, ​​diseñado por Raúl Sanchez Architects

Más habitaciones se esconden detrás de la larga pared de nogal, a las que se accede a través de una discreta puerta empotrada. Esto incluye una cocina en forma de U, que fue pintada casi en su totalidad en un tono verde mar.

También hay un área de almacenamiento, el baño familiar y el dormitorio principal, donde una cortina color crema del piso al techo ayuda a ocultar los baños privados.

Apartamento diseñado por Raúl Sanchez Architects presenta paredes de madera de nogal

Se renovó el patio interior del apartamento, al igual que la zona de estar que da a la calle. Ahora cuenta con un aparador y una estantería de color verde menta, así como un panel de pared decorativo que imita la puerta pivotante de latón y acero.

También se incorporaron al suelo más baldosas hidráulicas, esta vez con estampados desparejados.

Interior del salón del apartamento de la calle Girona en Barcelona, ​​diseñado por Raúl Sanchez Architects

Raúl Sanchez Architects está detrás de varias viviendas llamativas en Barcelona, ​​además del apartamento de la calle Girona.

Esto incluye la Casa BSP20 con su imponente escalera de caracol y el Apartamento Tamarit , que está decorado con materiales que contrastan.

La fotografía es de José Hevia .


Créditos del proyecto:

Arquitectura: Raúl Sanchez Architects
Equipo: Valentina Barberio, Paolo Burattini, Flavia Thalisa Gütermann, Dimitris Louizos, Albert Montilla
Estructura: Diagonal Arquitectura
Ingeniería: Marés Ingenieros
Diseño textil: Catalina Montaña

Co.arch Studio crea una cocina piloto para el especialista en frutas confitadas Cesarin

Una empresa italiana que fabrica frutas confitadas ahora tiene un espacio dedicado a demostraciones de cocina, diseñado por el estudio de arquitectura Co.arch Studio, con sede en Milán .

Cesarin produce sus productos de panadería afrutados en una fábrica entre Verona y Vicenza en Italia desde hace más de 100 años.

Cocina a la vista Cesarin de Co.arch Studio

Los fundadores de Co.arch Studio , Andrea Pezzoli y Giulia Urciuoli, trabajaron con la empresa para crear una cocina emergente para albergar eventos con audiencia en vivo y filmar videos para las redes sociales.

Construida con madera contrachapada , esta estructura de doble altura está ubicada en el primer piso de uno de los edificios de la fábrica existente de la empresa.

Cocina a la vista Cesarin de Co.arch Studio

Incorpora un área de mostrador de demostración, una cocina, una sala de reuniones e instalaciones de almacenamiento y sanitarios.

El concepto de diseño desarrollado por Pezzoli y Urciuoli era crear la impresión de un volumen singular y sólido dentro de la habitación.

“El nuevo volumen fue diseñado como un gran mueble, inspirado en el cuadro San Girolamo Nello Studio de Antonello da Messina”, explicó el dúo.

Mostrador en la cocina show Cesarin de Co.arch Studio

La obra de arte renacentista a la que se refieren representa a un sacerdote sentado en una sala de estudio donde la arquitectura y el mobiliario parecen uno solo.

“Esta pintura se caracteriza por el uso impecable de la perspectiva, restaurando la imagen de un espacio vivido pero al mismo tiempo utópico y riguroso”, dijeron Pezzoli y Urciuoli.

Aquí se crea un efecto similar. La estructura fue diseñada para que pareciera una caja con aberturas talladas, cada una de las cuales incorpora una función diferente.

El mostrador de demostración se encuentra dentro de un gran vacío en la parte delantera, aunque tiene ruedas para que pueda moverse.

Puerta arqueada que conduce a la escalera, cocina a la vista Cesarin de Co.arch Studio

Un nicho rectangular en la pared lateral crea un asiento informal, mientras que una puerta arqueada enmarca una escalera que conduce a un entrepiso que funciona como espacio para reuniones.

La cocina y los baños están ubicados dentro del volumen, y se accede a ellos desde una puerta lateral o a través del área del mostrador, mientras que un guardarropa se ubica debajo de las escaleras.

Sala de reuniones en entrepiso, cocina show Cesarin de Co.arch Studio

“El volumen de madera resalta la altura del techo, definiendo el ritmo de los espacios con juegos de sólidos y vacíos, y creando vistas internas sin precedentes”, dijeron los arquitectos.

El contrachapado está hecho de okumè, una madera de aspecto similar al cerezo.

Sala de reuniones en entrepiso, cocina show Cesarin de Co.arch Studio

La idea era hacer referencia a la fruta por la que Cesarin es más conocido; El terreno que rodea la fábrica es famoso por sus plantaciones de Prunus Avium, que producen un tipo de cereza particularmente dulce.

Detrás de los paneles de madera contrachapada hay una estructura en forma de globo, con pilares y vigas de madera de abeto.

Parte trasera de la cocina show Cesarin de Co.arch Studio

Toda la construcción fue prefabricada por un taller de carpintería del Tirol del Sur, lo que permitió a los arquitectos alcanzar “una calidad que de otro modo sería imposible”.

El resto del espacio está pintado de blanco, permitiendo resaltar la madera.

Pezzoli y Urciuoli comparan el efecto general con el de un teatro. “Para enfatizar el aspecto teatral del espacio, se utilizaron cortinas onduladas claras que parecían una cortina para oscurecer las numerosas ventanas”, agregaron.

Otros proyectos recientes en Italia incluyen el buque insignia Boyy en Milán diseñado por el artista danés Thomas Poulsen y un restaurante de sushi diseñado para parecerse a una nave espacial futurista .

La fotografía es de Simone Bossi .

Ocho habitaciones tranquilas con interiores minimalistas

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho dormitorios minimalistas con diseños tranquilos, que van desde un dormitorio mexicano con una cama de hormigón hasta un espacio acogedor en una antigua escuela de niñas en Puglia.

Se utilizaron materiales naturales, como madera y piedra, para terminar estas ocho habitaciones, que también cuentan con paletas de colores apagados y poca decoración.

Dejar las paredes desnudas y mantener al mínimo la cantidad de obras de arte y artículos personales puede ayudar a crear un dormitorio más relajante y ordenado.

Los tonos beige, grises y marrones cálidos, por su parte, crean espacios relajantes libres de colores llamativos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan terrazas y balcones , baños revestidos de mármol e interiores tipo cueva .


Dormitorio, Casa Tres Árboles en Valle de Bravo por Dirección

Casa Tres Árboles, México, por Dirección

Diseñado para parecerse a un “santuario monástico”, este retiro de fin de semana en Valle de Bravo , México, tiene como objetivo celebrar el contraste entre la sombra y la luz en su interior.

En las sencillas habitaciones, las paredes estaban pintadas en colores oscuros para contrastar con las cálidas vigas de madera del techo. Un banco de madera al final de la cama y textiles de lino táctiles dan a la habitación un aire ligeramente rústico.

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Dormitorio dentro de casa de Bangalore

Casa cabaña, India, de Taliesyn

El interior de Cabin House se basó en la arquitectura vernácula de su ubicación en el barrio de Jayanagar del sur de Bangalore .

Se utilizaron acabados terrosos para la casa, que cuenta con paredes de hormigón desnudo y muchos detalles de madera. Una estructura de cama de madera y flores crean un ambiente agradable en el dormitorio del entresuelo.

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Interior del dormitorio de Pacific House diseñado por Alexander Co

Casa del Pacífico, Australia, por Alexander Co

El estudio australiano Alexander Co tenía como objetivo crear espacios contemplativos dentro de Pacific House en Sydney .

En el dormitorio minimalista, las paredes se revocaron en hormigón y se combinaron con una alfombra en un color gris más oscuro. Las esculturales lámparas de noche y las cortinas transparentes que van del suelo al techo añaden una sensación más suave al interior espartano.

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Dormitorio del apartamento de Tokio por Keiji Ashizawa

Residencia Hiroo, Japón, por Keiji Ashizawa

Muebles de madera hechos a medida y piezas de arte se encuentran repartidos por todo el Hiroo Residence. El diseñador Keiji Ashizawa utilizó tonos apagados para aprovechar al máximo la luz del sol en el apartamento del centro de Tokio , que tiene varios ventanales grandes.

En el dormitorio, paneles de madera cubren paredes enteras y esconden funciones técnicas detrás de las camas. Las cerámicas redondeadas añaden toques decorativos discretos.

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Interiores de la cabaña del pescador.

Fisherman’s Cottage, Australia, por Studio Prineas

El dormitorio de esta casa australiana está ubicado dentro de una extensión de concreto de una antigua cabaña de pescadores .

Aquí, un baño de piedra maciza también sirve como cabecera de cama y se utilizaron paredes con espejos para hacer que la pequeña habitación pareciera más grande. Para no abarrotar el espacio, los accesorios se limitaron a unas pocas bandejas y jarrones de vidrio, así como una manta a rayas.

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Dormitorio en casa brutalista

Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy

Un rincón junto a la cama se encuentra debajo de una ventana alta dentro de esta casa de vacaciones brutalista, que cuenta con pisos de madera y paredes de concreto.

El arquitecto Ludwig Godefroy también diseñó muebles empotrados de hormigón para la casa, incluida una cama de hormigón. Una versión gris pálido de la clásica lámpara Flowerpot del diseñador Verner Panton agrega un detalle brillante a la textura rugosa de la habitación.

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Interior de Casolare Scarani en Puglia por Studio Andrew Trotter

Casolare Scarani, Italia, por Studio Andrew Trotter

El estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter transformó una escuela para niñas de Puglia que data de 1883 en una gran casa familiar con muchos arcos decorativos.

En el acogedor dormitorio minimalista, una alfombra de yute cubre el suelo de piedra hecha de piedras trituradas y mortero, mientras que la paleta de colores se mantuvo en blancos cremosos, así como en cálidos tonos marrones y tostados.

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Interior del dormitorio del apartamento Palau por Colombo y Serboli Architecture

Apartamento Palau, España, por Colombo y Serboli Architecture

Durante la renovación de este apartamento en Barcelona se destacaron elementos originales “imperfectos” , que cuenta con paredes encaladas y suelos de madera.

En el dormitorio del entresuelo (imagen superior y superior), las puertas de mimbre dan a una pared entera y cubren el armario. Un espejo de forma orgánica y una silla naranja hacen que el espacio tranquilo parezca más divertido.

Más información sobre el apartamento Palau ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan terrazas y balcones , baños revestidos de mármol e interiores tipo cueva .

Il Capri Hotel recibe una renovación rosada de la mano de Graziella Buontempo y Arnaud Lacombe

Un dúo hotelero formado por marido y mujer ha renovado un hotel en un palacio de estilo veneciano en la isla de Capri, renovando su fachada rosa pastel y continuando el tono en las habitaciones.

Il Capri Hotel fue construido en el siglo XIX como una villa privada de estilo neogótico veneciano antes de ser transformado en hotel en 1899.

Il Capri Hotel visto desde la calle

Sus actuales propietarios, Graziella Buontempo y Arnaud Lacombe, rediseñaron los interiores para reflejar la grandeza de la propiedad y al mismo tiempo darle un sentido de elegancia contemporánea.

El dúo conservó las fachadas rosadas y blancas características del edificio, reparándolas y repintándolas. También optaron por repetir algunos de los mismos tonos y detalles arquitectónicos externos en todos los interiores.

Área de recepción del hotel Il Capri mostrando mercancías y llaves de la habitación

“Haciendo honor a la historia y ubicación de la propiedad, la paleta de colores del hotel está inspirada en el rosa que se encuentra en la isla de Capri y los llamativos rojos volcánicos del Monte Vesubio”, dijo el equipo del hotel.

Un toldo curvo de color rojo brillante señala la entrada del hotel, situado cerca de la plaza del pueblo en el centro del famoso destino turístico italiano, y conduce a los huéspedes a un mostrador de recepción cubierto de mármol rojizo.

Salas de estar con muebles antiguos y suelo de damero.

Las llaves de las habitaciones se guardan individualmente en pequeños nichos arqueados dentro de una pared con paneles de madera detrás, mientras que los regalos locales se exhiben en estantes empotrados cercanos.

Las áreas públicas del hotel cuentan con pisos de tablero de ajedrez, accesorios de iluminación negros y cortinas rojas que combinan con los cojines del sofá y los adornos de las alfombras.

Pasillo de Il Capri Hotel con baldosas de tablero de ajedrez y plantas en macetas

Se seleccionó una variedad de muebles antiguos para que los salones se sintieran hogareños, mientras que las obras de arte y las fotografías procedían de la colección personal de Buontempo, cuya familia tiene una larga asociación con la isla.

Los arcos dividen varias áreas para sentarse de los pasillos y entre sí, creando varias áreas distintas donde los huéspedes pueden relajarse.

Dormitorio con revestimiento de madera rosa y cama grande.

En los dormitorios, el rosa vuelve a aparecer en revestimientos de madera y en cabeceros tapizados en forma de arco conopial.

Las habitaciones incluyen suelos de sisal y otros materiales naturales y están decoradas de forma sencilla para que la atención no se desvíe de las vistas.

Balcón con sillas con vistas al mar en Il Capri Hotel

“Cada una de las 21 habitaciones rinde homenaje a la cultura de la isla con una decoración que transmite una sensación de comodidad, lujo sencillo y elegancia discreta”, dijo el equipo del hotel.

Il Capri ofrece varias opciones para cenar y beber, muchas de las cuales permiten disfrutar de estas actividades al aire libre con vistas de la espectacular costa de la isla y el Golfo de Nápoles.

Estos incluyen el Caprirama Bar a nivel de la calle, conectado con el vestíbulo y extendido a una amplia terraza con piso de baldosas en forma de espiga y grupos de macetas de terracota, ajardinadas por el diseñador de jardines Jonathan Froines .

El restaurante Vesuvio, abierto todo el día, también cuenta con una terraza para cenar al aire libre con sombra, donde las sillas de bistró de mimbre acompañan a las mesas con cubierta de madera.

Tumbonas y sombrillas rojas.

Las tumbonas se alinean a lo largo de la piscina de la azotea, a la sombra de sombrillas rojas con bordes blancos almenados.

También hay una discoteca subterránea, Rumore, que se utiliza como cine y espacio para eventos fuera de temporada.

Terraza exterior con plantas en macetas y mesas de bar.

Capri, a un corto trayecto en barco desde Nápoles, en la costa de Amalfi, es un destino popular tanto para turistas italianos como internacionales.

En otras partes del país, los hoteles recientemente inaugurados o renovados incluyen el Palazzo Daniele en Puglia, el Condominio Monti en Roma y el Aeon Hotel cerca de Bolzano.

La fotografía es de Jonathan Froines y Marine Billet.