🏠Diseños

La diseñadora danesa Helle Mardahl ha presentado The Sensory Society, una exposición de 3 días de diseño que se inspira en la película de Wes Anderson The Grand Budapest Hotel.

Mardahl llenó todo un apartamento de Copenhague con sus coloridos objetos de vidrio, creando instalaciones que incluyen una divertida barra y un gran tocador.

La exposición muestra nuevas incorporaciones a la gama de cristalería del diseñador, llamada Candy Collection, que incluye lámparas colgantes sopladas a mano, copas de vino con carácter y la versión de Mardahl del “cuenco perfecto”.

El objetivo era crear una exposición que atrajera todos los sentidos.

“Hemos transformado este antiguo e increíble apartamento en un mundo de imaginación, mística y humor”, dijo Mardahl.

“Inspirándome en el increíble The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, implementé colores de nuestra última incorporación a la colección Candy, como pomelo, gelatina azul, champán y menta verde. ¡Absolutamente delicioso!

Mardahl inauguró por primera vez su estudio con sede en Copenhague en 2017, después de “enamorarse” del vidrio. Sus piezas suelen tener una estética de caramelo, con colores intensos y formas redondas.

Todos los diseños están hechos a mano por artesanos que residen principalmente en Dinamarca.

“El proceso de creación del vidrio es mágico”, dijo Mardahl.

“Hace calor, suda, es absolutamente perfecto. Es verdaderamente una historia de amor entre el vidrio y el artesano”.

Cuando llegas a The Sensory Society, la primera sala que encuentras es un vestíbulo donde casi todas las superficies son rojas, creando un atrevido telón de fondo para los colgantes de vidrio que cuelgan del techo.

En la zona del bar, los objetos de vajilla de vidrio, incluido el popular soporte para pasteles Bon Bon, se exhiben a diferentes alturas, mientras que las copas de vino cuelgan alrededor de una columna cilíndrica.

Un gran tocador tiene acabados en tonos pálidos de lila, rosa y azul. Incorpora estanterías escalonadas que soportan cientos de recipientes de vidrio.

También hay una sala de color turquesa donde las nuevas copas de vino cobran protagonismo.

Pequeños detalles en todo el apartamento también están hechos de vidrio, incluidos los tiradores de los cajones y los orbes fijados a los lados de las sillas.

“Es un mundo dulce de sabores y colores, un universo que simula tus sentidos y sensaciones”, añadió Mardahl.

Sensory Society se exhibirá del 7 al 10 de junio de 2023 como parte de 3 Days of Design . Siga la cobertura en vivo en Dezeen en vivo: 3 Days of Design en Copenhague , o consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros. eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El estudio de arquitectura Make y el estudio de diseño de interiores BAR Studio han convertido el edificio del Departamento de Educación de Sydney , declarado patrimonio histórico, en el último puesto de avanzada de Capella Hotels.

El proyecto de reutilización adaptativa implicó agregar una extensión moderna con esquinas de vidrio curvadas al techo del edificio, alejada de su fachada de arenisca para respetar la arquitectura barroca eduardiana original.

Con estas cuatro plantas adicionales, el edificio mide ahora once plantas de altura y alberga 192 habitaciones, además de bares, restaurantes y una piscina de 20 metros que ocupa la antigua galería del sexto piso.

Desde que se construyó el Departamento de Educación en el histórico recinto Sandstone de Sydney en 1912, su interior se había visto comprometido con innumerables cambios ad hoc, según Make .

El estudio trabajó para restaurar la sensación de grandeza imaginada por el arquitecto original George McRae , por ejemplo restableciendo el patio interior con jardín en la planta baja.

“Unir la estructura existente de estilo barroco eduardiano con una nueva capa de arquitectura contemporánea es una de las muchas cosas que hacen que este proyecto emblemático se destaque como hotel”, dijo la diseñadora Michelle Evans a Dezeen.

“Ha sido un placer trabajar en Capella Sydney, ya que se basa en nuestra creciente cartera de reutilización y adaptación de edificios existentes y patrimoniales”, añadió.

Recogiendo el testigo de Make, la firma de diseño hotelero BAR Studio tuvo la tarea de crear interiores lujosos pero contemporáneos para el hotel que funcionen a la perfección con la historia del edificio.

“El edificio patrimonial que alberga Capella Sydney nos proporcionó la base para el diseño interior”, dijo el cofundador Stewart Robertson.

Si bien el exterior del edificio estaba prácticamente intacto, en el interior sólo quedaban unas pocas áreas de importancia histórica.

Algunos de estos espacios ofrecieron increíbles oportunidades de reinvención, como la galería del antiguo último piso, convertida en el spa y piscina Auriga.

Mientras tanto, se incorporaron a los interiores referencias a las ventanas originales con marcos de acero a través de un motivo recurrente de formas enmarcadas.

Se utilizó acero con acabados en negro y bronce en todo el edificio para enmarcar puertas, ventanas y mamparas, haciendo una sutil referencia a los orígenes del distrito en la era de la industria.

Esto tiene el propósito práctico de delinear y dividir espacios, pero también aporta una forma restringida de adorno, dijo Robertson.

“Hemos utilizado técnicas de encuadre para crear separación pero también para construir una conexión orgánica entre los espacios públicos”, explicó.

“Queríamos que el color y el acabado se sintieran apropiados para la época original, pero también que estos elementos se leyeran como inserciones nuevas y sofisticadas”.

Una paleta de materiales naturales aporta una sensación de lujo sutil a los dormitorios y espacios comunes.

Se utilizó acero junto con mármol pulido, travertino arenado, revestimientos de paredes naturales y madera clara y oscura.

La paleta de colores también es simple y neutra, y se inspira en la paleta de materiales con paredes de color piedra y tapicería de cuero color canela.

Este enfoque permite que las características patrimoniales se conviertan en el punto focal, junto con una colección de arte de cerámica, pinturas, murales y piezas textiles australianas comisariadas por el consultor de arte The Artling que se exhibe en todo el hotel.

“La paleta de base neutra de piedra color crema y madera oscura y clara se integra con los elementos arquitectónicos y de diseño existentes, pero crea un ambiente cálido y relajante, creando un verdadero santuario de la ciudad circundante”, explicó Robertson.

De acuerdo con el toque ligero de las nuevas intervenciones arquitectónicas, gran parte del mobiliario se basa en el concepto de mobiliario de campaña, tradicionalmente fabricado para campañas militares y, por tanto, fácil de transportar.

“Estas piezas portátiles e ingeniosas llevan las comodidades del hogar a lugares remotos”, dijo Robertson.

Otros hoteles de Capella incluyen el Capella Resort, diseñado por Norman Foster , ubicado en una isla frente a la costa de Singapur, y el Capella Sanya, que ganó el premio AHEAD Asia 2020 al mejor paisajismo y espacios al aire libre .

La fotografía es de Timothy Kay.

Ringo Studio , con sede en Brooklyn, ha reimaginado la experiencia de comprar juguetes sexuales , creando una tienda en Nueva York inspirada en un vestuario universitario.

La tienda Contact Sports de Mercer Street en Soho está diseñada para resultar muy diferente a los típicos espacios en los que se compran productos para el sexo.

“En una encuesta realizada antes del lanzamiento, la mayoría de las personas informaron que se sentían incómodas al entrar a un sex store”, dijeron los fundadores de la marca, Justin y Chelsea Kerzner. “Los exteriores poco atractivos resultaban intimidantes, los pasillos eran difíciles de recorrer y los estantes contenían cientos de productos que eran difíciles de descifrar”.

En colaboración con la fundadora de Ringo Studio, Madelynn Ringo, que ha diseñado espacios comerciales para Glossier , Bala y Our Place , la marca ideó una experiencia de compra basada en el deporte y utilizó señales de este mundo para informar los interiores.

El espacio comercial incluye un área en la parte delantera que vende rosas de tallo largo en paquetes o individuales, incluida una pared de 4,5 metros (15 pies) en la que se almacenan las flores rojas recién cortadas.

Más allá, los paneles de nogal oscuro, los rieles y estantes de latón y los cojines verdes le dan a la tienda una atmósfera universitaria, mientras que los mosaicos del piso y las cestas de toallas evocan un vestuario.

En los estantes más altos se exhiben objetos deportivos antiguos, como raquetas de tenis, guantes de boxeo y cascos de fútbol americano.

A continuación, la selección de “equipo básico y obsequios sensuales” de marcas como Kiki de Montparnasse , Lelo , Dame , Maude , Future Method y más se comercializan en cubículos estilo casillero.

“Contact Sports le da la vuelta al modelo tradicional y adopta un enfoque más curado, con solo 70 productos en stock en el lanzamiento”, dijeron los fundadores.

“Su equipo pasó más de un año examinando una categoría que incluye decenas de miles de personas para ofrecer sólo lo mejor de lo mejor, con toques inesperados que mejoran la experiencia completa en torno al deporte”.

El espacio está iluminado desde arriba por una caja de luz detrás de una celosía de madera, mientras que en los cubículos se instala una iluminación más suave.

Una silla icónica con forma de guante de béisbol gigante diseñada por los diseñadores Jonathan de Pas , Donato D’urbino y Paolo Lomazzi se encuentra junto al mostrador blanco, sobre el cual el logotipo en cursiva de la marca brilla en neón.

La industria de los juguetes sexuales ha crecido significativamente en los últimos años, a medida que se han roto los tabúes y se ha ampliado la aceptación social . Vea algunos de los juguetes sexuales más inusuales que aparecen en Dezeen .

Sin embargo, “la experiencia de venta minorista en sí aún tenía que evolucionar”, dijo el equipo de Contacts Sports, que espera que la tienda cambie la apariencia y la sensación de comprar artículos sexuales.

La fotografía es de Anna Morgowicz .

La pareja de arquitectos Leandro García y Amanda Dalla-Bona han renovado un apartamento de la década de 1970 en Curitiba , Brasil, reconfigurando el diseño y eligiendo muebles eclécticos.

Fue necesario reemplazar toda la electricidad y la plomería, y se replanteó el plano para crear “un lugar para hacer una pausa y retirarse”.

Se reemplazaron tres dormitorios por dos para dejar espacio a una sala de estar y comedor más grande, que podría integrarse con la cocina existente.

Se conservaron y restauraron elementos originales, incluidos los marcos de las ventanas y el suelo de parquet de imbuia, y se introdujeron una variedad de materiales nuevos.

El Apartamento Brigadeiro pertenece a la familia de Dalla-Bona desde los años 80: fue la casa de sus padres cuando estaban recién casados ​​y donde nació su hermana mayor.

Después de mudarse cuando planeaban tener su segundo hijo, los padres alquilaron el espacio de 108 metros cuadrados durante 30 años.

Debido a su ubicación central, Dalla-Bona siempre los disuadió de venderlo, ya que ella tenía intenciones de mudarse algún día.

Cuando llegó ese momento recientemente, ella y su socio García decidieron remodelar los interiores para adaptarlos mejor a sus necesidades.

“Desde el apartamento la vista es amplia, una característica poco común en el centro de la ciudad, y ambos quedamos cautivados por la luz natural, el sol y el viento que entraban por las ventanas”, dijo la pareja.

“Caminando unas cuadras llegamos a nuestros cafés y restaurantes favoritos y a nuestro estudio, donde trabajamos juntos”, agregaron.

En la cocina se agregaron encimeras de terrazo y un salpicadero de baldosas hidráulicas, mientras que en la sala de estar quedó expuesta una columna de hormigón.

El resto del salón está iluminado por paredes blancas, alfombras texturizadas y cortinas translúcidas.

Una variedad de muebles antiguos, modernistas y nuevos, en su mayoría de diseñadores brasileños, añaden color y carácter a los interiores.

Los asientos de mediados de siglo de Percival Lafer, Flavio de Carvalho y Geraldo de Barros se encuentran entre las opciones de la pareja, junto con una colección de lámparas, taburetes y mesas.

“En la sala de estar, los muebles -no sólo los sillones, sino también las alfombras, deben ser suaves para sentarse en el suelo- fueron elegidos, ahorrados y colocados para conversaciones y lecturas”, dijeron.

García y Dalla-Bona también diseñaron a medida una mesa de comedor de madera de 4,5 metros de largo para acomodar sus diversas actividades diarias y recibir a sus amigos y familiares en las comidas.

Además de los gabinetes de la cocina y el baño, todo el almacenamiento y los muebles son móviles.

En el baño, el piso y las paredes están cubiertos con pequeños mosaicos blancos, fijados con lechada a juego para una apariencia limpia y minimalista.

Curitiba, en el estado de Paraná, en el sur de Brasil, es sede de varios proyectos completados por García, Dalla-Bona y su equipo, incluida la renovación de un apartamento compacto renovado para un periodista .

El estudio también renovó la casa de vacaciones de una familia cerca de la playa en Matinhos y la llenó con muebles brasileños antiguos.

La fotografía es de Fran Parente .

Los detalles de época se mezclan con intervenciones contemporáneas dentro de estos apartamentos renovados en París , construidos a mediados del siglo XIX durante la reconstrucción de la capital francesa por parte de Georges-Eugène Haussmann.

En su papel de prefecto del departamento del Sena bajo Napoleón III, el barón Haussmann fue responsable de crear la red de bulevares que aún hoy definen el paisaje urbano de la ciudad.

Los homogéneos edificios de apartamentos que flanquean estos bulevares fueron diseñados según estrictas normas, todos ellos de piedra de color crema con un empinado tejado abuhardillado de cuatro lados y no más de seis plantas.

Aunque Haussmann fue menos prescriptivo con respecto a los interiores del edificio, generalmente cuentan con techos altos y pisos de parquet junto con molduras elaboradas y boiserie.

Siga leyendo para conocer seis ejemplos de cómo arquitectos y diseñadores de interiores han llevado estos apartamentos al siglo XXI, incluido un loft para amantes de los libros y dos apartamentos combinados para formar una casa familiar en el Marais.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con interiores minimalistas , cocinas de hormigón y baños revestidos de mármol .

Apartamento Wood Ribbon de Toledano + Arquitectos

En la renovación de este apartamento, que había permanecido prácticamente intacto desde finales del siglo XIX, se conservaron detalles originales como el suelo de parqué y las yeserías ornamentadas del techo.

Pero el estudio local Toledano + Architects derribó varias paredes divisorias para crear un plano de planta más abierto, atravesado por una pared serpenteante de madera contrachapada que divide aproximadamente el apartamento en tres zonas y al mismo tiempo proporciona almacenamiento táctico en la sala de estar y la cocina.

“Realmente quería mejorar esta dicotomía entre lo antiguo y lo contemporáneo”, dijo a Dezeen la fundadora Gabrielle Toledano. “Es muy relevante en una ciudad como París donde ambos están en un diálogo constante”.

Más información sobre el apartamento Wood Ribbon ›

Apartamento Canal Saint Martin por Rodolphe Parente

El diseñador de interiores francés Rodolphe Parente hizo sólo unas pocas intervenciones arquitectónicas menores al reformar este apartamento en Canal Saint-Martin, dejando al descubierto largas puertas selladas y creando un comedor y una cocina híbridos.

En cambio, modernizó el apartamento contrastando detalles originales como molduras con detalles contemporáneos inesperados, colores y la colección de arte “radical” del propietario.

En el dormitorio, una alfombra de color púrpura intenso contrasta con las paredes de color caramelo, mientras que en la sala de estar, los paneles de las paredes de época resaltan la modernidad del sofá y la mesa de centro brillante.

Más información sobre el Apartamento Canal Saint Martin ›

Apartamento XIV de Studio Razavi

Tras eliminar varios tabiques, la oficina francesa Studio Razavi creó un nuevo diseño para este apartamento insertando un bloque de muebles multifacético hecho de paneles de fibra de madera en los huecos restantes.

Su perfil escalonado crea líneas de visión entre las diferentes áreas de la casa mientras enmarca algunas de las molduras del techo de estilo Hausmann originales del edificio.

Pintado en un gris pizarra apagado, el bloque de muebles cumple una función diferente en cada habitación: actúa como mueble de almacenamiento en la cocina, soporte para TV en la sala de estar y escritorio en el estudio.

Más información sobre el Apartamento XIV ›

Apartamento Marais de Sophie Dries

Dos apartamentos se convierten en una residencia de 100 metros cuadrados en este proyecto de renovación que la arquitecta francesa Sophie Dries completó en el moderno Marais para una familia de cuatro.

Los detalles de época se pintaron en blanco sencillo, lo que contrasta con las nuevas incorporaciones, como las sillas Hans J. Wegner y las cortinas de lino teñido de la sala de estar.

“El estilo Haussmann fue refinado y simplificado para introducir líneas minimalistas que se adaptaban mejor a una familia moderna”, explicó Dries.

Más información sobre el apartamento Marais ›

Introduzca el Diamante por Atelier 37.2

Un baño adicional se encuentra dentro del volumen de madera de abedul de tres metros de altura en el centro de esta residencia en la capital francesa, diseñado por el estudio local Atelier 37.2 .

Las líneas nítidas de la estructura en forma de diamante contrastan con las ornamentadas molduras del techo y las paredes pintadas de blanco del apartamento.

“Esta tensión genera un potencial ficticio que juega con la imaginación de los habitantes”, afirmó el estudio.

Obtenga más información sobre Enter the Diamond ›

Loft del Arsenal por h2o Architectes

Este loft de tres habitaciones está ubicado dentro del techo abuhardillado de un edificio de la época Haussmann en el distrito de Arsenale, que originalmente sirvió como cuarto de servicio para los apartamentos de abajo.

La firma parisina h2o Architectes abrió su plano de planta para aprovechar al máximo las vistas del último piso e instaló estanterías de madera para definir diferentes áreas y albergar la extensa biblioteca del propietario amante de los libros del apartamento.

Su construcción de madera crea una conexión visual con los pisos de parquet originales, mientras que la pintura blanca utilizada para iluminar las paredes y otros elementos estructurales continúa en algunas secciones del piso.

Más información sobre el loft del Arsenal ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con interiores minimalistas , cocinas de hormigón y baños revestidos de mármol .

El artista argentino Tomás Saraceno ha cambiado el sistema eléctrico y de climatización de la galería Serpentine de Londres , en un esfuerzo por hacer una exposición para todas las especies cercanas.

Titulada Web(s) of Life , la exposición presenta algunas de las obras más recientes y conocidas del artista centradas en el medio ambiente, al tiempo que abarca intervenciones en el edificio mismo.

Estas intervenciones tienen como objetivo hacer que el edificio Serpentine South que alberga la exposición sea más poroso y receptivo a su entorno en los Jardines de Kensington, desafiando las perspectivas antropocéntricas que sólo consideran los intereses de los humanos y no los de otros seres.

Esculturas hechas para el disfrute de una variedad de animales diferentes se colocan en los terrenos, la fachada y el techo del edificio, así como en el interior del edificio, mientras que dentro de las galerías con poca luz se encuentran complejas redes tejidas por múltiples tipos de arañas que trabajan “en colaboración” con Saraceno. .

“Se ve que muchas arquitecturas actuales de alguna manera no incluyen tanto lo que está sucediendo en el planeta”, dijo Saraceno, quien se formó como arquitecto. “Estoy muy feliz de pensar que por primera vez en el Serpentine hay muchos pabellones de telaraña”.

“Se trata un poco de tratar de pensar cómo la arquitectura animal podría entrar en el discurso y cómo necesitamos tener una forma mucho más equilibrada y equilibrada de construir ciudades hoy en la Tierra”, dijo a Dezeen.

Para que el interior de la galería sea más cómodo para las arañas y otros insectos, se apagó el equipo que controla la temperatura y la humedad del edificio y se abrieron algunas puertas para permitir el libre movimiento tanto del aire como de la vida animal.

Dado que la exposición se desarrollará durante todo el verano británico, esto podría significar cierta incomodidad para los visitantes humanos, pero dentro de ciertos límites. Según la curadora en jefe de Serpentine, Lizzie Carey-Thomas, la galería permitirá al personal de su piso decidir cuándo las condiciones son demasiado calurosas para trabajar de manera segura o para que los visitantes pasen un rato agradable.

En ese momento, la galería cerrará en lugar de encender el aire acondicionado, animando a los visitantes a disfrutar de las instalaciones al aire libre en el parque y bajo los árboles.

Otra intervención de Saraceno se presenta en forma de un nuevo panel solar en el techo del Serpentine, que alimentará todas las películas y luces de la exposición.

Los efectos destructivos de la minería del litio en el medio ambiente y las comunidades indígenas son un tema clave de la exposición. Por eso Saraceno y el Serpentine están evitando el uso de una batería de litio y en su lugar adoptan la intermitencia de la energía solar adaptando el uso de energía de la exposición al nivel de luz solar exterior.

En días nublados o parcialmente nublados, las películas se proyectarán con menos frecuencia y las luces se atenuarán. En días particularmente sin sol, las películas pueden cambiar a solo audio, mientras que algunas luces se apagan por completo.

“La ironía es que en los días de calor extremo y mucho sol, tendremos plena potencia pero no podremos abrir la exposición”, dijo Carey-Thomas.

Como el edificio Serpentine South está catalogado como patrimonio, tanto Carey-Thomas como Saraceno dicen que el proceso para realizar modificaciones fue complejo y prolongado, ya que la aprobación de los paneles solares tomó dos años y otros planes para quitar ventanas y puertas se abandonaron rápidamente.

Las obras de la exposición incluyen las esculturas Cloud Cities de Saraceno , que cuentan con compartimentos diseñados específicamente para diferentes animales como pájaros, insectos, perros, erizos y zorros.

El artista también proyecta una película que documenta una de las entregas de su proyecto Aerocene , que consiste en fabricar un avión totalmente libre de fósiles y propulsado exclusivamente por aire calentado por el sol, sin necesidad de baterías, helio, hidrógeno o litio.

En la película, el equipo de Aerocene completa el primer vuelo pilotado con energía solar del mundo, volando una escultura en globo sobre las salinas altamente reflectantes de Salinas Grandes.

También hay una obra creada específicamente para niños, llamada Cloud Imagination, a la que se accede a través de una puerta con forma de perro que es demasiado pequeña para que la mayoría de los adultos entren.

Saraceno y Serpentine describen la exposición Web(s) of Life como creada “en colaboración” con una gran cantidad de contribuyentes diferentes, tanto humanos como no humanos.

Estas incluyen las comunidades de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc en Argentina, los adivinos de arañas en Camerún, las comunidades alrededor del proyecto Arachnophilia de Aerocene y Saraceno, y las formas de vida encontradas en los Parques Reales que rodean el Serpentine, que continuarán evolucionando las obras durante los próximos tres meses.

El artista y la galería también quieren extender el espíritu de la exposición a la venta potencial de las obras de arte mediante el desarrollo de un esquema llamado propiedad común parcial o, espera Saraceno, “administración común parcial”, lo que significa que cualquier comprador sería “copropietario” de las obras. trabajar junto con una especie o comunidad designada.

Otra obra de arte reciente que ha explorado ideas de intermitencia en la energía y el diseño es Solar Protocol , que analiza el potencial de una Internet alimentada por energía solar.

La fotografía es del Estudio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life se llevará a cabo en Serpentine South en Londres, Reino Unido, del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023 y culminará con un festival de un día de duración el sábado 9 de septiembre que incluirá un vuelo Aerocene dependiendo del clima. Para obtener más información sobre eventos, exposiciones y charlas, visite la Guía de eventos de Dezeen .