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Club londinense apto para perros renovado con un relieve de perro salchicha gigante en 3D y obras de arte de Hockney

El club privado para miembros George en Londres, que admite perros, ha sido renovado por el restaurador Richard Caring con murales de David Hockney y la terraza para comer más grande de Mayfair.

El club renovado fue diseñado para admitir perros en todo momento y para exhibir una gran colección de obras de arte relacionadas con perros.

El pintor británico Hockney creó un mural para el comedor que se encuentra junto a otras obras originales suyas, mientras que la escultora londinense Jill Berelowitz creó un relieve escultórico gigante de un perro salchicha en las escaleras que descienden al Hound Club en el sótano.

Comedor con obras de arte en metal y vidrio espejado.

George fue diseñado para ser “un hogar lejos del hogar” para sus miembros y sus mascotas, dijo Caring a Dezeen.

Estaba pintado de azul marino y cuenta con amplios toldos azul marino sobre una terraza para cenar al aire libre que ahora es la más grande de Mayfair y ofrece espacio para los huéspedes y sus mascotas.

Escultura de perro 3D en escalera.

El George, que lleva el nombre del perro salchicha del fundador del club, Mark Birley, ha sido reformado como “un oasis tanto para los miembros como para sus amigos de cuatro patas, continuando su legado como el club más amigable con los perros de Londres”.

Desde la renovada cocina abierta , que ha sido revestida con paneles de cobre, se ha preparado un menú de refrigerios solo para los invitados caninos, que incluye “caviar de perro”.

Los interiores ricamente decorados estaban pintados de un azul marino oscuro y amueblados con muebles hechos a medida por el equipo de diseño de The Birley Clubs.

mesas de comedor con flores debajo del techo de espejos

Una barra circular , adornada con ornamentados trabajos en metal, separa los dos comedores. Las cornisas de celosía metálica reflejan el nivel de decoración y detalle en todo el esquema.

Las obras de arte cuelgan en paneles de pared con azulejos de espejo, debajo de huecos del techo con azulejos de espejo similares.

Un comedor privado con capacidad para 16 personas y exhibe obras de la serie iPad de Hockney , como su obra de 2011 The Arrival of Spring in Woldgate .

barra circular con celosía metálica y taburetes altos

La escultura del perro salchicha de Berelowitz domina la escalera principal. La obra fue fundida en bronce y patinada para combinar con la paleta interior del club. La escultura mide cinco por tres metros y pesa 1,5 toneladas.

El área de la planta baja azul marino conduce a un sótano rojo burdeos que alberga The Hound Bar. Un tema Art Déco impuso el uso de latón antiguo y paneles de caoba acanalados para la barra.

Se ha utilizado más vidrio espejado en columnas y puertas, casi con el efecto de una sala de espejos, creando una sensación subterránea y nocturna.

sofás rojos y paneles de madera pulida

Se utilizó caoba muy pulida para revestir los techos abovedados y los mismos paneles acanalados de la barra se repitieron en nichos y alrededor de las zonas de asientos.

Caring, que diseñó los interiores de George con su equipo, encargó previamente a Martin Brudnizki Design Studio la renovación de su otro club de Londres , Annabel’s, en 2018.

También trabajó con Martin Brudnizki Design Studio en el lanzamiento de Bacchanalia London , que presenta esculturas monumentales de Damien Hirst.

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen el cercano 20 Berkeley, también en Mayfair, donde Pirajean Lees ha creado un interior estilo Arts and Crafts , y un salón de cócteles íntimo en Austin, EE. UU., de Kelly Wearstler .

La fotografía es de Ryan Wicks y Milo Brown.

Studio Kiki impregna los interiores del restaurante Carlotta con “brillo y glamour de la vieja escuela”

La firma de diseño Studio Kiki ha creado interiores con iluminación cálida para un restaurante italiano en Londres para imitar la atmósfera decadente pero familiar de una trattoria italoamericana de los años 80.

Ubicado en Marylebone High Street, Carlotta es el último proyecto del grupo de restaurantes Big Mamma . Studio Kiki, el equipo de diseño interno del grupo, creó sus interiores para capturar una sensación de “ostentación y glamour de la vieja escuela”, dijo.

Fachada del restaurante Carlotta en Marylebone High Street

“[Carlotta está informada por] los restaurantes de barrio italoamericanos de la década de 1980, donde gente como [el cantante y actor] Frank Sinatra y sus amigos pasaban por allí para comer algo o tomar una copa, y conocían los nombres de los camareros”, dice el dijo el equipo a Dezeen.

Los visitantes ingresan a la trattoria a través de una fachada color burdeos adornada con letreros de neón , que brillan sobre grupos de mesas y sillas delgadas colocadas para cenar al aire libre.

Bar luminoso dentro del restaurante Carlotta

En el interior, una barra dorada se esconde detrás de una cortina de terciopelo rojo. Este espacio está definido por taburetes altos tapizados con textiles con diseños geométricos y una barra curva con tapa de mármol revestida con paneles acanalados iluminados procedentes de Nueva York .

“Queríamos que el bar brillara y tuviera un elemento retroiluminado, para que se sienta increíblemente acogedor tan pronto como entres, convirtiéndolo en la joya central del restaurante”, explicó Studio Kiki.

Alfombra de estilo psicodélico en el comedor principal del restaurante Carlotta

Más allá del bar, el comedor principal está cubierto con cortinas festoneadas doradas que se inspiran en los casinos milaneses de la década de 1950 y también cuenta con una alfombra de estilo psicodélico cubierta con flores arremolinadas.

Así lo informó la película de 1998 Fear and Loathing in Las Vegas , una road movie de comedia negra basada en el libro del periodista Hunter S Thompson, según los diseñadores.

Techo cavernoso con rayas de espejo

En el comedor, sillas metálicas curvas y banquetas color burdeos acabadas en cuero anudado abrazan pequeñas mesas circulares hechas de madera oscura y vestidas con lámparas esculturales.

“[En todo el restaurante] nos gustó asegurarnos de que cada mesa tuviera su propia fuente de luz, que puede venir en varias formas, ya sea iluminación arquitectónica, mesas retroiluminadas o una lámpara de mesa inalámbrica hecha a mano”, dijo Studio Kiki .

El comedor principal también incluye arreglos de fotografías enmarcadas. Entre la colección se encuentran fotografías de bodas retro de bodas italianas de los propios padres y abuelos del equipo de diseño.

En la planta baja, un “escondite azul medianoche” forma una guarida subterránea para beber, con un techo cavernoso con rayas de espejo al estilo de los años 80, vajilla ecléctica y una cocina abierta.

Bañados por una luz roja brillante, los baños son igualmente divertidos: una efigie de la Madre de Dios con un halo se colocó encima de un lavabo en forma de fuente, mientras que las paredes con espejos reflejan la lámpara de araña de gran tamaño del techo.

Lavabo de baño con efigie de Jesús

Carlotta se une a otros restaurantes diseñados recientemente con interiores decadentes.

Estos incluyen una cafetería temporal en los grandes almacenes Harrods de Londres de la casa de moda italiana Prada y un bar y restaurante en Canadá con colores vivos y tapicería de cuero inspirados por el autor Truman Capote.

La fotografía es de Jérôme Galland .

GRT Architects utiliza “disturbios” de materiales para el restaurante Bad Roman en Nueva York

El estudio de Brooklyn GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano en la ciudad de Nueva York donde una cacofonía visual de colores, patrones y materiales se combinan para una estética maximalista.

Bad Roman es la última iniciativa del grupo hotelero Quality Branded , para el cual GRT Architects completó previamente los interiores de Don Angie , galardonado con una estrella Michelin .

Escultura de jabalí sobre un podio estampado

Bad Roman, que ofrece una versión “contemporánea y caprichosa” de la cocina italiana, está ubicado en el tercer nivel de un centro comercial en el Time Warner Center en Columbus Circle, en la esquina suroeste de Central Park.

“Mientras las tiendas de Columbus Circle son cortésmente elegantes, Bad Roman es un derroche de materiales, texturas, objetos encontrados, formas y colores ricos y variados”, dijo GRT Architects.

Barra revestida de rayas de mármol y cristal.

El espacio de 6,500 pies cuadrados (604 metros cuadrados) tiene un diseño abierto para que los comensales puedan disfrutar de la vista del parque a través de la fachada de vidrio.

Para marcar la pauta, los invitados son recibidos por una escultura de un jabalí, que se eleva sobre un podio estampado y lleva un collar iluminado.

Fila de asientos naranjas junto a una ventana

Una barra curva se encuentra en el centro del restaurante. Una caja de luz arriba está revestida con franjas de mármol, espejo y vidrio fundido, y emite un suave brillo sobre la barra de mármol de abajo.

En todo el restaurante, hay una variedad de asientos diseñados para acomodar grupos de todos los tamaños.

Columna adornada con espejos e iluminación de vidrio soplado.

Las cabinas tienen respaldos acolchados envueltos en tela con múltiples paneles en alturas escalonadas, que forman ondas cuando se colocan uno al lado del otro alrededor de las mesas.

“Convertimos estas islas en mundos en sí mismos, incorporando revestimientos de yeso texturizados, ensamblajes de objetos encontrados y tapizados segmentados en una familia de telas naranjas”, dijo el estudio.

Comedor con poca luz, paredes de cristal y mesas de bistró.

En un extremo del espacio de 49 metros (160 pies) de largo hay un par de comedores privados, mientras que en el otro se encuentra un área completamente acristalada, cada uno con un lenguaje de diseño distinto.

La vegetación se derrama desde las macetas suspendidas de los techos artesonados y varios tipos diferentes de iluminación ayudan a crear el ambiente.

El luminoso comedor contrasta con los baños oscuros y de mal humor, donde una fuente de jardín de estilo clásico de dos niveles se asienta sobre un lavabo de mosaico en la entrada.

“No es minimalista, pero el diseño de Bad Roman está unificado por un alto nivel de artesanía y una actitud de decir sí a todos los materiales hermosos”, dijo GRT Architects.

Cuarto oscuro con una fuente de estilo clásico en el centro.

“Las lámparas de vidrio soplado localmente, los mosaicos trompe l’oeil, los fragmentos del siglo XIX y los intrincados azulejos se confabulan para crear un hogar exuberante para la nueva versión de Bad Roman del italiano moderno”.

El estudio fue fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, y desde entonces su equipo ha completado una variedad de proyectos en todo Estados Unidos.

Baño oscuro para hombres con azulejos verdes y tocador de mármol

Otros restaurantes en su cartera incluyen Cucina Alba en Nueva York y Curtis Stone’s Georgie en Dallas.

En el sector residencial, GRT Architects completó recientemente la renovación de un apartamento en East Village y de una casa situada sobre las marismas de Connecticut .

La fotografía es de Christian Harder .

Studio BV convierte la fábrica de galletas de Minneapolis en oficinas para Our Family Wizard

Las salas de reuniones de color azul oscuro rodean un atrio lleno de luces en forma de globo en las oficinas de una empresa de tecnología de Minneapolis , que Studio BV, con sede local, creó en una antigua fábrica de galletas.

Studio BV creó el espacio de 40.000 pies cuadrados (3.700 metros cuadrados) para Our Family Wizard , una aplicación diseñada para ayudar con la crianza compartida después del divorcio, dentro del histórico edificio Loose Wiles en el vecindario North Loop de Minneapolis.

Atrio lleno de luces de globo de cristal suspendidas sobre cables individuales

Como primera oficina “real” de la empresa, era importante para los diseñadores imbuir a los espacios con su marca y personalidad, para ayudar a construir un sentido de identidad, así como para atraer a aquellos acostumbrados a trabajar desde casa al lugar de trabajo.

“La empresa había crecido durante la pandemia y quería encontrar una nueva oficina que fuera un atractivo para la combinación de empleados y para que las personas se reunieran y crearan relaciones”, dijo Studio BV.

Salón azul a la derecha y pasillo abierto a la izquierda.

El edificio alguna vez fue el hogar de Sunshine Biscuit Company, que producía bocadillos como Cheez-Its y Animal Crackers, y el equipo estaba interesado en conservar muchas de sus características originales.

“Los componentes históricos del edificio reflejan el pasado, los métodos antiguos, las texturas rugosas”, dijeron. “Estos componentes se adoptan y, en respuesta, aportamos texturas y colores naturales y orgánicos a los lugares donde los equipos se reúnen y conectan”.

Sillón azul oscuro frente al atrio

Algunas de las paredes de ladrillo visto no se trataron, mientras que las columnas de hormigón, las vigas del techo y los conductos se pintaron de blanco.

Mientras tanto, se introdujeron colores extraídos de la identidad visual de Our Family Wizard para ayudar a orientarse e inyectar personalidad.

Una gran mesa comunitaria de madera en un espacio alto.

Se aplicó pintura azul oscuro a las grandes paredes de la sala de reuniones, y un tono más pálido recubre las cabinas individuales más pequeñas.

Se eligieron ambos tonos para la tapicería de los sofás del salón y los espacios de descanso que rodean el nivel superior.

Tres asientos separados por paneles perforados

Un gran atrio de dos plantas en el centro de la planta trae luz natural adicional desde las ventanas del triforio superior hacia los niveles inferiores.

A un lado de una estructura central de ladrillo, el vacío del atrio está ocupado por una lámpara de araña con colgantes en forma de globo, suspendidos de cables individuales a diferentes alturas.

Por el otro, los asientos de madera estilo gradas para grandes reuniones de equipos conectan dos niveles inferiores, descendiendo a una de las dos áreas de barra en su base.

La segunda barra, ubicada en el nivel superior, cuenta con asientos divididos por paneles perforados, así como sillas y mesas de café.

Barra azul oscuro con gran mostrador y cinco taburetes.

“El carácter único de este edificio histórico se ve realzado por las nuevas áreas de oficinas y servicios”, dijo la fundadora y directora ejecutiva de Studio BV, Betsy Vohs.

“Los antiguos hornos y aberturas históricos se utilizan para conectar a las personas entre los pisos. El gran volumen de espacio se inunda de luz natural a través de los grandes ventanales y el cristal del triforio”.

Dos cabinas debajo del atrio

Las oficinas para empresas de tecnología han recorrido un largo camino desde los toboganes y los futbolines del boom de las puntocom.

Los ejemplos completados recientemente incluyen un lugar de trabajo en el sur de California conectado por escaleras negras y una central eléctrica reutilizada en Singapur.

La fotografía es de Corey Gaffer .

Ocho dormitorios definidos por cabeceras llamativas

Para nuestro último lookbook , hemos rastreado el archivo de Dezeen en busca de interiores de dormitorios que no aprovechan el potencial de una buena cabecera, ya sea de madera, tapizada o con espejo.

Lejos de ser simplemente un mueble práctico, los cabeceros pueden ayudar a resaltar la cama como centro de una habitación y cumplir la misma función decorativa que una obra de arte.

Mientras que las versiones tapizadas de felpa hacen un guiño a la grandeza de las camas del pasado, las interpretaciones más modernas equipadas con estantes integrados y tableros de clavijas también pueden proporcionar un almacenamiento práctico.

Siga leyendo para conocer ocho ejemplos de dormitorios con cabeceras que añaden un nuevo significado al concepto de sueño reparador.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con majestuosos postes , literas para niños y armarios disfrazados de paredes .


Casa de Palm Beach en Sydney por YSG

Casa en La Palma, Australia, por YSG

El estudio australiano YSG utilizó un cuadro del salón de esta casa de vacaciones en Sydney como guía para la selección textil de toda la propiedad.

En el dormitorio principal, el borde rojo a rayas de la obra de arte se retoma en las pantallas de las lámparas y las mesitas de noche, mientras que la cabecera está tapizada con estampados botánicos y de cebra que contrastan salvajemente.

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Apartamento Sacha por Proyecto SABO

Apartamento Sacha, Francia, por SABO Project

Las paredes de madera contrachapada son una característica recurrente en este dúplex ideal para familias en París, con un interior diseñado por el estudio local SABO Project .

En el dormitorio principal, una de estas paredes divisorias funciona como cabecera de la cama y al mismo tiempo proporciona almacenamiento adaptable a través de estantes móviles con ranuras.

“Los propietarios son una pareja joven y trabajadora que también es bastante relajada”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Alex Delaunay. “Así que la idea de utilizar un material simple y humilde de una manera que presentara un buen diseño personalizado en lugar de un lujo ostentoso era apropiada”.

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Puro Hotel Stare Miasto Cracovia por Studio Paradowski

Puro Hotel Cracovia, Polonia, por Paradowski Studio

Largos tubos metálicos se ciñen a la cabecera tapizada de esta habitación del Hotel Puro en Cracovia para darle una silueta más curvilínea.

Este fondo textil está enmarcado por paneles de pared de roble natural, que a su vez están superpuestos con luces integradas y obras de arte gráficas en marcos de madera a juego.

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Estudio Hygge de Melina Romano

Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

La diseñadora brasileña Melina Romano utilizó la misma tela de color rojo óxido para tapizar el marco de la cama y la cabecera con paneles de esta cama, que se extiende hacia un lado para envolver una larga mesa de noche.

Se eligió el color cálido y apagado para combinar con las paredes de ladrillo color crema y los pisos de baldosas de terracota de este apartamento de São Paulo , creando un interior que Romano describe como “moderno y bucólico”.

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El dormitorio de ER Residence de Studio Hallett Ike incluye un estudio

Residencia ER, Reino Unido, por Studio Hallett Ike

En lugar de depender de colores o patrones artificiales, el interés visual en este dormitorio-estudio se genera a través de la veta naturalmente arremolinada de la madera de abeto Douglas que actúa como cabecera.

La misma madera también se utilizó para formar cuatro mesitas de noche integradas y un asiento junto a la ventana que da al jardín de esta casa adosada victoriana en el norte de Londres .

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Habitaciones dentro del Hotel Les Deux Gares en París

Hotel Les Deux Gares, Francia, por Luke Edward Hall

El diseñador británico Luke Edward Hall se esforzó por lograr una estética “antimoderna” al convertir un edificio abandonado de cinco pisos en el distrito 10 de París en el Hotel Les Deux Gares.

Cada una de las habitaciones cuenta con una cabecera a rayas color caramelo con esquinas inclinadas, que contrastan con las paredes azul cielo, violeta o verde oliva, así como delicadas lámparas de lectura personalizadas por Hall con garabatos de copas de martini y la Torre Eiffel .

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Residencia Central Park Road por Studio Four

Residencia Central Park Road, Australia, por Studio Four

El diseño en gran medida de planta abierta de esta casa de Melbourne se ve interrumpido por sólo unas pocas particiones, lo que ayuda a formar un puñado de espacios habitables cerrados.

Una pared de armarios del suelo al techo oculta la cocina, mientras que otro volumen de almacenamiento de altura completa con una estantería abierta funciona como cabecera en el dormitorio.

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Casa en la calle Reig i Bonet, Barcelona por Arquitectura-G

Apartamento Reig-i-Bonet, España, por Arquitectura-G

Una pared de espejos proporciona un telón de fondo voyeurista y funciona como cabecera en este apartamento, renovado por el estudio español Arquitectura-G para una pareja joven en Barcelona.

La cama en sí se asienta sobre una plataforma cubierta con una alfombra gris pálida, lo que ayuda a combinarla con los pisos circundantes y un salón hundido cercano.

“El piso fue concebido como un espacio único distribuido en diferentes plataformas que satisfacen las necesidades de una pareja joven”, dijo el estudio.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con majestuosos postes , literas para niños y armarios disfrazados de paredes .

La exposición Asteroid City sumerge a los visitantes en los decorados de películas americanas de Wes Anderson

Se inauguró en 180 The Strand en Londres una exposición de decorados, accesorios, modelos en miniatura, vestuario y obras de arte de la década de 1950 utilizados en la última película de Wes Anderson , Asteroid City .

La exposición fue diseñada para sumergir a los visitantes en el mundo ficticio de la película: una ciudad desértica en los Estados Unidos de la década de 1950 famosa por su cráter de meteorito y su observatorio celeste.

Cartel exterior de la exposición Asteroid City en 180 The Strand

Su objetivo era brindar a los visitantes una idea del “mundo americano de la década de 1950 en el que se desarrolla la película”, dijo el productor asociado de Asteroid City, Ben Alder.

Asteroid City se filmó en tierras de cultivo planas en España, con los edificios hechos para la película configurados para que parecieran una ciudad.

Un modelo de tren sobre una vía férrea.

“Todo lo que ves en la película fue construido físicamente y distribuido de una manera que les dio a los actores y al equipo la sensación de vivir en esta ciudad real”, dijo Alder a Dezeen.

“La exposición es una excelente manera para que la gente vea cuánto trabajo se puso en todos los elementos de la película, como el vestuario, porque puedes pasar más tiempo observando cómo se hicieron y cuánto cuidado se puso en ellos”.

Tres disfraces de personajes de la película Asteroid City dispuestos alrededor de una zona desértica con chozas de madera al fondo.

Las piezas de la exposición están distribuidas en tres espacios principales, con clips de audio y partes de la película proyectadas en las paredes que hacen referencia a escenas relevantes de las exhibiciones cercanas.

“La idea era utilizar el espacio abierto más grande para los decorados para dar a la gente la idea de lo grandes que eran en la película, y puedes imaginar lo enorme que era nuestra ciudad Asteroid City”, dijo Alder.

Vestuarios y accesorios de películas expuestos en la exposición Asteroid City.

“Luego hay otro espacio que es una galería más tradicional donde puedes ver objetos y accesorios más pequeños, profundizando en los detalles de los personajes”, continuó Alder.

Imitando el exterior del café que aparece en la película, una estructura temporal de madera decorada con letras de menú y una escena desértica se extiende por la entrada de 180 The Strand .

Los decorados que se muestran en la exposición incluyen chozas residenciales de madera blanca, un vagón de tren y una escena de baño.

Otros accesorios de escenario de tamaño natural incluyen cabinas telefónicas, carteles publicitarios y divertidas máquinas expendedoras que dispensan martinis y balas en la película.

Una fila de coloridas máquinas expendedoras como parte de un set de filmación.

“Hay momentos en los que se invita a los visitantes a estar en los decorados e interactuar con ellos”, dijo Alder.

“Los visitantes no sólo pueden ver todas las piezas de la película muy de cerca, sino que también pueden entrar a algunos de los decorados: pueden sentarse dentro del compartimiento del tren, recrear la escena con [la actriz] Scarlett [Johansson] en la ventana, o entrar la cabina telefónica, que es algo realmente especial que pocas exposiciones tienen”.

Exposición Asteroid City con maqueta de tren y cactus

Algunos de los disfraces de los personajes están dispuestos junto con piezas escenográficas para recrear escenas de la película.

También se exhiben títeres hechos por Andy Gent, quien anteriormente creó títeres para las películas de Anderson Isle of Dogs y Fantastic Mr Fox, y una serie de flores de vidrio utilizadas en una secuencia de animación stop-motion donde pasan de florecer a marchitarse.

Interior de un restaurante estilo años 50 con un menú en una pizarra

La exposición finaliza con una recreación de un restaurante que aparece en la película, donde los visitantes pueden pedir comida y bebida.

Tiene una decoración estilo años 50, con taburetes alineados a lo largo de la barra de servicio, persianas de colores pastel y la imagen de un paisaje desértico enmarcada dentro de ventanas falsas.

Película de restaurante de la década de 1950 con baldosas marrones cuadradas y taburetes de acero a lo largo de la barra de servicio.

Asteroid City ya está en los cines.

Anderson es conocido por su distintiva estética cinematográfica, caracterizada por influencias retro y colores pastel. Los interiores que se han inspirado en el estilo del director incluyen una cafetería de desayuno de color amarillo pastel en Suecia y una tienda de botellas en Los Ángeles con influencias de mediados de siglo .

La fotografía es cortesía de Universal Pictures y 180 Studios.

La exposición Asteroid City se exhibirá en 180 The Strand en Londres del 17 de junio al 8 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Lionel Jadot reúne a 52 diseñadores para crear un interior personalizado para el hotel Mix Bruselas

Un icónico bloque de oficinas de los años 60 en Bruselas se ha convertido en un hotel , con un interior diseñado por el arquitecto Lionel Jadot utilizando únicamente muebles y objetos hechos a medida.

Mix Bruselas, que abrirá sus puertas hoy, se hará cargo de la antigua sede de La Royale Belge, la compañía de seguros ahora conocida como AXA.

Mezclar chimenea de hotel

La conversión del edificio de 25.000 metros cuadrados fue supervisada por un equipo de arquitectos formado por Caruso St John , con sede en Londres, Bovenbouw Architectuur, con sede en Amberes, y los estudios DDS+ y MA2 de Bruselas .

Jadot , con sede en Bruselas, reunió a un equipo de 52 diseñadores y creadores (incluido él mismo) para equipar el interior con muebles, instalaciones y esculturas diseñadas específicamente.

Habitación de hotel mixta en Bruselas

Casi todo, desde las sillas hasta los pomos de las puertas, es obra de un artista o diseñador independiente.

“Queríamos crear algo diferente para que cuando entres, nada sea normal”, dijo Jadot a Dezeen.

“Nada es de catálogo, no se ve nada en Instagram”, afirmó. “Todo está hecho a medida en Bélgica específicamente para este proyecto, por una gran familia de diseñadores que trabajan juntos”.

Hotel Mix Bruselas en la antigua sede de La Royale Belge

El hotel de cuatro estrellas incluye 180 habitaciones y suites, tres restaurantes, un mercado de alimentos, un espacio de coworking, un auditorio y un gimnasio.

Para ganar un encargo tan grande, Jadot reclutó a todos los diseñadores de Zaventem Ateliers , un centro creativo que fundó en 2018 en una antigua fábrica de papel en las afueras de la ciudad.

Vestíbulo del hotel con mostrador de recepción de Maison Jonckers y lámpara de Lionel Jadot

Zaventem Ateliers reúne a 25 creativos en un entorno colaborativo que apoya la creación de arte y diseño coleccionables y de edición limitada.

Cuando se anunció un concurso de diseño para el proyecto, Jadot los convenció de que el hotel podría convertirse en una celebración de la cultura artesanal de la ciudad.

Hotel Mix Bruselas

“Este edificio es realmente icónico para Bruselas y estoy enamorado de él desde que tenía 10 años”, dijo.

“Todos los viernes, mi madre nos pasaba por allí de camino a la casa de mi abuela. Pensé que había algo realmente especial en ello”, recordó.

“Le dije al equipo que teníamos que ser nosotros quienes hiciéramos este proyecto”, añadió Jadot.

Además de los miembros existentes de Zaventem Ateliers, también reclutó a otros 27 creativos para colaborar con ellos en el equipamiento.

Techo diagrid de hormigón

El concepto primordial, explicó Jadot, era crear interiores que complementaran las cualidades escultóricas del distintivo interior con estructura de hormigón del edificio.

“La idea siempre fue tener una horizontalidad en la creación”, dijo. “No me correspondía a mí decirles cómo trabajar; el punto era que se sintieran libres de proponer algo”.

Mezclar la ventana del dormitorio del hotel de Bruselas

Los diseñadores contribuyentes de Zaventem Ateliers incluyen a Maison Armand Jonckers , que produjo el mostrador de recepción de latón grabado, y Arno Declercq , que construyó una escultura monumental de madera ennegrecida.

El artista Thomas Serruys creó taburetes de madera que se pueden encontrar en todas partes, mientras que la diseñadora Adeline Halot produjo pantallas de lámparas para el vestíbulo del hotel y espejos esculturales para los dormitorios.

Mezclar habitación de hotel en Bruselas

Entre los diseños de iluminación, la especialista en materiales ecológicos Roxane Lahidji produjo lámparas colgantes de sal, mientras que Studio Elementaires creó elegantes luces nocturnas.

Las obras textiles incluyen cortinas y tejidos estampados de KRJST Studio , que se asoció con la diseñadora Emma Cognée, y tapices de La Gadoue Atelier .

Las propias contribuciones de Jadot incluyen una instalación de chimenea y varias sillas, mientras que otras adiciones notables incluyen una obra de arte de papel maché de Papier Boulette , mesas del diseñador Pierre Coddens y asientos de espuma del dúo de artistas Touche-Touche .

Lámpara de hotel Mix Bruselas de Roxane Lahidji

La apertura de MIX Bruselas tiene como objetivo ayudar a consolidar la reputación de la ciudad como un punto de acceso para el arte y el diseño coleccionables.

Además de albergar la feria anual Coleccionable , la ciudad recientemente vio cómo la galería de diseño Maniera y la galería de arte contemporáneo Xavier Hufkens ampliaron sus presencias .

Lionel Jadot se asoció con Woit Foundry para crear perillas personalizadas en los baños

Jadot espera que el proyecto desafíe las expectativas del diseño hotelero y demuestre que es posible que esta industria apoye el talento creativo local a gran escala.

“Muchos de los hoteles que abren hoy simplemente encargan muebles de mala calidad a otros países y, al cabo de unos años, todo está destruido”, afirmó. “No es una buena manera de hacerlo”.

La clave del enfoque alternativo, dijo Jadot, fue que los inversores confiaron en él para gestionar el proyecto y el proceso.

Sala de reuniones Mix Bruselas

Está orgulloso de que, a diferencia de la mayoría de los hoteles nuevos, es difícil poner una fecha al interior terminado. Él ve esto como una señal de que durará mucho tiempo.

“No se sabe realmente si este proyecto nació hoy o ayer”, dijo.

“Hemos creado esta combinación, aunque evitamos totalmente lo vintage. Sólo tenemos diseños contemporáneos coleccionables, pero es una mezcla realmente especial”.

La fotografía es cortesía de Lionel Jadot.