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El estudio de arquitectura Studio V ha presentado el bloque de apartamentos The Green House en Long Island City, EE.UU. UU., que se basó en la historia de la producción de terracota del barrio.

Situado en un lugar destacado de Jackson Avenue, cerca del paseo marítimo del barrio de la ciudad de Nueva York, el bloque de 12 plantas abarca una galería, comercio minorista, 46 apartamentos de dos dormitorios y 40 plazas de aparcamiento repartidas en dos plantas inferiores.

“El objetivo de Jay [fundador de Studio V] con este edificio… era crear un diseño que apunte al futuro de Long Island City y que respeta su pasado”, dijo el estudio a Dezeen.

Elegido como una interpretación contemporánea de la arquitectura local revestida de terracota, el color verde de carreras británicas le da nombre al edificio.

“El verde era perfecto por múltiples razones: para transmitir el diseño sostenible del edificio y como color complementario al tradicional rojo [terracota]”, dijo Studio V a Dezeen.

“También elegimos un [acabado] de terracota vidriada que presenta una superficie brillante [y] da vida a las formas curvas personalizadas, dando profundidad a la fachada, reflejando la luz y capturando las sombras”.

Studio V tenía como objetivo crear un edificio único inspirándose en la “rica historia de la producción de terracota” del sitio, los almacenes y la arquitectura revestida de terracota roja que son típicos del sitio.

Tres atrevidos murales a gran escala del dúo artístico de Brooklyn Faile contrastan la uniformidad del revestimiento de terracota y hacen referencia a la importancia de Long Island City como “un centro para el arte contemporáneo”.

Fabricadas en Emilia-Romaña, Italia, las baldosas de terracota se dispusieron linealmente con espacios y ventanas dispuestas para recordar un almacén.

“No estamos interesados ​​​​en el diseño genérico: la arquitectura debe reinventar la historia y el contexto de un sitio”, dijo el fundador de Studio V, Jay Valgora.

El vestíbulo de tres plantas en la planta baja fue diseñado como un espacio de galería y dedicado a “usos comerciales y activos”, como una extensión de las tiendas y restaurantes que ocupan las calles circundantes.

Flux Chandelier, de la artista Jen Lewin, radicada en Brooklyn, ilumina el espacio. Sus colgantes que cambian de color se activan con el movimiento de abajo, agregando un elemento interactivo al edificio.

Debido a la inusual forma trapezoidal del sitio, The Green House consta de dos fachadas que dan a la calle, lo que creó una oportunidad para variar las fachadas de terracota.

Los paneles de malla de bronce tejida que ocultaron la torre del ascensor y las áreas de estacionamiento, los escaparates y las ventanas enrejadas formaron “dos composiciones distintas [pero] complementarias” que dan a Jackson Avenue y 50th Avenue.

Un patio interior elevado orientado para pasar por alto las “impresionantes vistas de Manhattan a través del East River” proporciona espacio entre los apartamentos para evitar que se miren directamente entre sí.

The Green House contiene dos espacios al aire libre adicionales: una terraza envolvente compartida a la que se accede desde el piso del ático y terrazas individuales privadas para los residentes en el octavo piso, creadas por el diseño escalonado.

El bloque de apartamentos que funciona con electricidad también contiene espacios para conferencias y trabajo conjunto para adaptarse a las crecientes tendencias del trabajo remoto.

Otra arquitectura revestida de terracota presentada recientemente en Dezeen incluye un complejo triangular de uso mixto que gira alrededor de un eje central y una escuela que fue informada por los garabatos de un niño .

La fotografía es de Alexander Severin .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Studio V
Desarrollador: Charney Companies
Contratista general: Broadway Construction
MEP Sistemas de construcción: Ettinger Engineering
Ingeniería estructural: Titan Engineers

Los estudios de diseño de interiores Bowler James Brindley y Bánáti + Hartvig han transformado un edificio neorrenacentista de 140 años de antigüedad en el centro de Budapest en el último establecimiento de la cadena hotelera W Hotels.

W Budapest está ubicado dentro del Palacio Drechsler de 1886 diseñado por los arquitectos Ödön Lechner y Gyula Pártos, que anteriormente albergaba una gran cafetería y la sede de la Academia Estatal de Ballet de Hungría.

En colaboración con el estudio local Bánáti + Hartvig , el londinense Bowler James Brindley (BJB) quería resaltar la glamurosa historia del edificio, que había estado vacío durante 15 años antes de ser adquirido por el propietario de W Hotels, Marriott International .

BJB pretendía “modernizar de forma lúdica” los interiores basándose en la arquitectura del área circundante en la avenida Andrássy, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que también alberga la Ópera Estatal de Hungría.

Además de 151 habitaciones y suites, el edificio alberga ahora un restaurante, un salón, un spa y un bar clandestino .

“El desafío desde el principio fue no dejarse intimidar por la belleza y la fuerza del edificio”, dijo a Dezeen el socio de BJB, Ian Bayliss.

“Se estudiaron y reinventaron muchos detalles originales del Palacio Drechsler, así como los colores y texturas originales. La arquitectura protegida ha sido cuidadosamente restaurada y celebrada, y se han reutilizado los azulejos originales”.

Un elemento central de la conversión de BJB fue el restablecimiento de las dos entradas originales del palacio. Esto permitió al estudio liberar los espacios que bordean la avenida Andrassy y crear una “sala de estar” dentro del luminoso patio interior del edificio , que ha sido cerrado por un techo de cristal.

Con la tarea de modernizar los interiores del edificio y al mismo tiempo cumplir con las reglas de protección del patrimonio, BJB realizó lo que llama intervenciones de “segunda piel”, que incluyeron la creación de nuevos “corredores” dentro de los arcos ornamentados del palacio utilizando instalaciones independientes talladas con grecas.

“Queríamos respetar la estructura y la ‘piel’ del Palacio Drechsler, por lo que nos propusimos diseñar espacios que crearan una nueva atmósfera sin tocar la estructura bellamente restaurada”, explicó Bayliss.

El estudio adoptó el mismo enfoque para la restauración del spa del sótano abovedado del palacio , que utiliza ilusiones de espejos “inspiradas en Houdini” para crear una sensación de espacio interminable.

Instalaciones curvas de metal de bronce siguen los techos abovedados, mientras que las salas de tratamiento con poca luz se insertaron dentro de los espacios naturales dejados por las columnas existentes.

“En homenaje a Houdini, las salas de tratamiento están completamente revestidas de espejos y esencialmente desaparecen, reflejando literalmente la arquitectura existente y las nuevas instalaciones de segunda piel”, dijo Bayliss, haciendo referencia al mago de origen húngaro Harry Houdini.

En las habitaciones, los paneles de pared de color turquesa contrastan con los biombos en tonos dorados que envuelven las camas, mientras que las puertas con espejos de tablero de ajedrez y detalles de latón hacen un guiño a los largos vínculos de Hungría con el juego de ajedrez.

El tema del ajedrez continúa en los baños, donde los azulejos monocromáticos de tablero de ajedrez se compensan con lavabos dobles revestidos de terrazo hechos a mano y espejos de Hollywood con marcos de bombillas que rinden homenaje a la socialité húngaro-estadounidense Zsa Zsa Gabor .

“La combinación de un hermoso edificio independiente inspirado en el Renacimiento francés, obra de un famoso arquitecto local, con un interior moderno e idiosincrásico insertado en él sólo podría ocurrir en Budapest”, dijo Bayliss.

W Budapest, cuya inauguración está prevista para finales de este mes, sigue a la apertura del puesto avanzado de la marca en Roma en 2021.

Los proyectos anteriores del Bowler James Brindley incluyen varias habitaciones para huéspedes en el W Barcelona y apartamentos en los niveles inferiores del rascacielos One Park Drive de Herzog de Meuron en Canary Wharf.

Otros hoteles presentados recientemente en Dezeen incluyen un hotel brutalista “cuidadosamente diseñado” en México y el puesto avanzado de Capella Hotels en Sydney , que se encuentra dentro de un antiguo edificio gubernamental declarado patrimonio.

La fotografía es cortesía de W Budapest.

Créditos del proyecto

Arquitecto: Bowler James Brindley (Londres) y Bánáti + Hartvig (Hungría)
Cliente: Marriott International
Contratista: DVM Group

El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.

Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.

Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.

Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.

“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.

“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.

A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.

Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.

En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.

“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.

Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.

“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.

“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.

Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.

Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.

“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.

“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.

Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.

Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.

Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.

“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.

Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .

La fotografía es de Yosuke Ohtake .

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Los arquitectos y diseñadores de China están preparados para tener una mayor influencia global a medida que el país emerge de la pandemia de coronavirus, según los jueces de los Dezeen Awards China en una charla en Design Shanghai .

Organizada por el codirector ejecutivo de Dezeen, Benedict Hobson , la mesa redonda marcó el lanzamiento de la nueva edición regional de los premios Dezeen para celebrar la arquitectura y el diseño en China, que ya está abierta para inscripciones .

Contó con los jueces de los Dezeen Awards China, Alex Mok y Frank Chou , junto con el director general de NeriHu , Jerry del Fierro, quien reemplazó a la jueza de los Dezeen Awards China, Rossana Hu , quien tuvo que retirarse debido a una enfermedad.

Según Chou, uno de los diseñadores de productos más consolidados de China, el país tiene un enorme potencial de diseño sin explotar.

“En Europa hay muchísimas empresas de diseño”, afirmó.

“En China tenemos una población de 1.400 millones de habitantes, pero ¿cuántos diseñadores hay? Realmente existe un enorme potencial para que los diseñadores chinos aporten algo diferente al mundo”.

Chou cree que los diseñadores chinos emergentes están cultivando un lenguaje de diseño único y contemporáneo que se inspira en la rica historia de China sin ser demasiado deferente hacia ella.

“Necesitamos dar forma a la verdadera cultura china moderna”, afirmó.

“Cuando hablamos de cultura, mucha gente la equipara con la historia, con algo del pasado. Pero también deberíamos pensar en la cultura del futuro. ¿Cuál será la cultura futura de China?”

Una firma que ha creado con éxito una identidad de diseño chino contemporáneo es NeriHu , uno de los estudios de arquitectura y diseño más conocidos de China.

Según el director general Del Fierro, los cofundadores del estudio, Hu y Lyndon Neri, estuvieron muy influenciados por la teórica cultural Svetlana Boym y su concepto de “nostalgia reflexiva”.

“La nostalgia reflexiva no es una nostalgia que recrea lo viejo, respeta lo viejo pero proyecta algo nuevo, algo inspirador”, afirmó.

“No se trata de sentir tristeza por algo que se ha perdido, sino de tomar elementos del pasado y hacerlos frescos y nuevos”.

Él cree que en China existen las condiciones adecuadas para que arquitectos y diseñadores traspasen los límites.

“Si trabajas en Estados Unidos, y yo trabajé en Estados Unidos durante muchos años, algunos de los desarrolladores son muy conservadores”, dijo.

“Muchos de los desarrolladores chinos están realmente dispuestos a probar algo más innovador. Creo que hay algo que decir sobre la cultura aquí que permite la innovación”.

Mok, cofundador del estudio de arquitectura y diseño de interiores Linehouse , con sede en Shanghai y Hong Kong , estuvo de acuerdo.

“La transición de trabajar en el Reino Unido a China fue una revelación”, dijo.

“Al principio me sorprendió un poco. Pero muy rápidamente comprendí lo fluido y rápido que es aquí. Ahora tenemos la oportunidad de trabajar globalmente, pero nuestro corazón todavía está en China”.

Como parte del programa de charlas del Foro en Design Shanghai 2023 , la primera edición de la feria comercial anual que ha tenido lugar desde que China relajó las restricciones a los viajes internacionales impuestas durante la pandemia de coronavirus, la mesa redonda exploró cómo la escena de la arquitectura y el diseño de China se ha sido impactados por la pandemia.

Según Mok, Covid-19 obligó a muchas empresas de arquitectura y diseño en China que anteriormente dependían de trabajadores extranjeros para nutrir y cultivar el talento local.

“Todo tenía que ser más local, lo cual creo que fue algo positivo”, afirmó.

“Se volvió un poco más sobre la creatividad china. Cuando estábamos contratando, seguíamos recibiendo todos estos CV de arquitectos extranjeros, pero era imposible [contratarlos]. Esto significó que terminamos fomentando más talento chino local”.

Del Fierro dijo que NeriHu experimentó algo similar: muchos de los trabajadores extranjeros de la empresa regresaron a Europa o Estados Unidos y trabajaron de forma remota. Según Fierro, esto tuvo la consecuencia inesperada pero bienvenida de aumentar los proyectos internacionales del estudio.

La pandemia de Covid-19 creó “nuevas oportunidades” para arquitectos y diseñadores

“Nuestra práctica es muy diferente a la de hace tres años”, dijo.

“Cuando ocurrió la pandemia, varios miembros de nuestro personal querían regresar a Europa. Actualmente tenemos alrededor del 50 por ciento de nuestros proyectos diversificados. El 50 por ciento de ellos todavía están en China, pero el 50 por ciento ahora está fuera de China”.

Según Del Fierro, la aceptación global del trabajo remoto brindará más oportunidades para que las empresas con sede en China trabajen en proyectos en el extranjero.

“El concepto de trabajo remoto es ahora muy común y ya no estamos limitados por los viajes físicos”, afirmó.

“De repente, tenemos todas estas nuevas oportunidades. Estamos basados ​​en Shanghai, ¿podemos trabajar en Ciudad del Cabo? ¡Absolutamente! Y no tenemos que ir allí todos los meses. Entonces creo que la pandemia provocó una situación interesante para crear nuevas oportunidades”.

Los Dezeen Awards China abren la inscripción hasta el 24 de agosto

Chou, Mok y el cofundador de NeriHu, Hu, se encuentran entre los primeros jueces anunciados para los Dezeen Awards China, que se lanzaron en Shanghai el 8 de junio en asociación con Bentley . En las próximas semanas se anunciarán más jueces.

Dezeen Awards China está abierto para inscripciones hasta el 24 de agosto de 2023, pero los estudios pueden ahorrar dinero en su inscripción si lo hacen antes del 13 de julio de 2023 .

Hay 17 categorías de proyectos para participar en arquitectura, interiores y diseño. Los ganadores de estas categorías de proyectos se enfrentarán cara a cara por la oportunidad de ser coronados como uno de los tres ganadores del proyecto del año en arquitectura, interiores y diseño.