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Ronan Bouroullec crea muebles sencillos para una capilla del siglo XVII en Bretaña

Tras los incendios forestales que asolaron las montañas Arrée de Bretaña el verano pasado, Ronan Bouroullec ha reinventado el interior de la histórica Chapelle Saint-Michel de Brasparts de la región como parte de una restauración completa.

Construida originalmente a finales del siglo XVII, la capilla es un modesto edificio sin iluminación ni electricidad, ubicado en la cima de una colina prominente que se eleva sobre el páramo circundante.

Entrada de la Capilla Saint-Michel de Brasparts

El empresario bretón François Pinault, fundador del grupo de lujo Kering, financió la restauración de la capilla dañada durante los incendios forestales, reparando los muros de piedra de un metro de espesor, los suelos de tierra apisonada y la estructura de roble expuesta que sostiene el tejado de pizarra.

Bouroullec , que nació y creció en Bretaña, recuerda la capilla de su infancia y se vio obligado a diseñar un nuevo altar y varios muebles para el edificio como parte de la remodelación.

Trabajando en colaboración con artesanos locales, utilizó una trinidad de materiales toscamente tallados (granito, acero y vidrio) que resistirían la prueba del tiempo y al mismo tiempo reflejarían la escarpada ubicación rural del edificio.

Interior de la capilla de Bretaña por Ronan Bouroullec

“Lo suficientemente pesados ​​​​como para no ser movidos, lo suficientemente resistentes como para no dañarse, lo suficientemente ásperos como para no necesitar limpieza, los elementos que Ronan Bouroullec ha colocado en la capilla deben lograr, a pesar o gracias a estas características, crear una experiencia sensorial”, escribe. Martin Bethenod, ex director general del museo de la Bolsa de Comercio de Pinault, en un texto introductorio del proyecto.

“El granito abujardado, el vidrio desdibujado, el acero martillado, la elección de un acabado galvanizado para suavizar el contraste de la cruz y los candelabros con la blancura de las paredes encaladas: cada intervención combina sensaciones de rugosidad y suavidad, de fuerza y ​​temblor. .”

Cruz de acero en el interior de la capilla Chappelle Saint-Michel de Brasparts

El granito Nuit celtique de Huelgoat, extraído a menos de 15 kilómetros de la capilla, fue cortado en tres pedazos antes de ser trabajado por el cantero local Christophe Chini para crear un retablo, su base horizontal y una consola para velas y ofrendas.

Bethenod compara la piedra oscura, salpicada de fragmentos blancos, con “el cielo nocturno estrellado sobre la capilla, prácticamente desprovisto de contaminación lumínica”.

Los elementos metálicos (una simple cruz y un grupo de tres candelabros altos, todos de acero martillado) fueron el resultado de otra colaboración, esta vez entre Bouroullec y el metalúrgico Mathieu Cabioch, de Roscoff .

Algunas de las velas se encuentran directamente sobre el altar, mientras que el resto están integrados en la consola brutalista, que consiste en una larga losa de granito, aparentemente sostenida por varios candelabros de acero.

Candelabros de acero en el interior de la capilla de Ronan Bouroullec

El elemento último de la trinidad material de Bouroullec es el vidrio, en forma de un gran disco espejado que cuelga centralmente detrás del altar.

Realizada por vidrieros de la zona de Venecia, con quienes Bouroullec trabaja desde hace varios años, la pieza fue diseñada para crear un diálogo con las dos vidrieras del ábside, que son el único elemento decorativo que se conserva de la capilla.

“Más que un espejo, más que un objeto, es una fuente de luz sin sustancia física, como si se hubiera hecho un agujero redondo en la pared para revelar la luz del día, impredecible y en constante cambio”, dijo Bethenod.

Candelabros en el interior de la capilla Chappelle Saint-Michel de Brasparts

Bretaña alberga algunas de las obras arquitectónicas más antiguas del mundo. Otros proyectos que hacen uso de los edificios históricos de la región incluyen esta conversión de un granero del siglo XVII en un estudio de grabado .

La primera iglesia nueva construida en Bretaña en el siglo XXI fue terminada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 2018 , presentando una composición escultórica de formas concretas que se cruzan.

La fotografía es de Claire Lavabre, cortesía de Studio Bouroullec.

Fettle renueva el restaurante San Carlo con interiores inspirados en villas y jardines milaneses

El estudio de arquitectura y diseño Fettle ha presentado el interior reformado del restaurante San Carlo en Liverpool , Reino Unido, inspirado en la costa del norte de Italia.

Ubicado en el centro de la ciudad de Liverpool, la remodelación de Fettle fue diseñada para revitalizar el restaurante y ofrecer una “versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana”, dijo el estudio.

Interior del restaurante, con una lámpara de araña de cristal con forma de dulce.

Durante la remodelación, Fettle devolvió el edificio a su estructura existente y rediseñó cada elemento, desde las paredes hasta el piso.

El restaurante de 280 metros cuadrados también contiene un bar y un comedor privado llamado The Rosa Room and Wine Sellar, que se encuentra en la planta baja.

Fotografía del interior, incluidas columnas adornadas con espejos, encimeras de barras de mármol.

La paleta de colores de San Carlo se inspira en los tonos de la costa del norte de Italia e incluye verdes, azules y rosas.

Fettle adornó el espacio con materiales contrastantes , como madera, latón y mármol , que se suavizaron con tapicería estampada de mohair y cuero.

Primer plano del diseño de la mesa de San Carlo

Los muebles fueron diseñados específicamente para el proyecto y se inspiraron en los muebles que se encuentran en las grandes villas y jardines milaneses.

Esto incluía taburetes de bar de roble estriado con asientos de cuero verde y bases de latón, mesas de mármol y madera, sillas de comedor con patas curvas y asientos de cuero aterciopelado.

Imagen de los baños en tonos rosas del restaurante.

“El restaurante ofrece una versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana con interiores elegantes inspirados en las villas y jardines de la Gran Milán”, dijo el estudio.

La iluminación se eligió para agregar una sensación de suavidad al interior e incluye una combinación de candelabros, rellenos colgantes y lámparas de pared y de mesa diseñados a medida para darle al espacio un “brillo íntimo”.

Fotografía de los interiores del restaurante.

El suelo estaba revestido con terrazo de colores en una mezcla de tonos crema, naranja y verde, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles de madera de alto brillo.

Según los arquitectos, su color es similar al de los lujosos coches deportivos italianos y al de los taxis acuáticos de Venecia .

El restaurante también se equipó con paneles de espejos antiguos que pretenden aumentar el glamour del espacio.

Tres murales abstractos eclécticos de la artista Jessalyn Brooks, radicada en Los Ángeles, se encuentran frente a la barra y en la pared trasera del restaurante.

“Estamos entusiasmados de revelar la transformación de San Carlo Liverpool”, dijo el director general de San Carlo, Marcello Distefano. “El nuevo diseño es representativo de la evolución de San Carlo, un viaje que iniciamos en 1992”.

Interiores del restaurante con sede en Liverpool

Fettle fue fundada por los diseñadores Tom Parker y Andy Goodwin y se especializa en diseño hotelero y arquitectura de interiores.

Los proyectos anteriores incluyen la restauración de un hotel art déco en Santa Mónica, California , y la conversión de un club de miembros en un club de miembros de Warwick en Soho, Londres .

Otros proyectos de interiores presentados recientemente en Dezeen incluyen la transformación de una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá que utiliza materiales naturales y una galería itinerante de la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen, que incluye muebles antiguos .

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Luchetti Krelle lleva el lujo relajado a los espacios sociales del hotel Manly Pacific

Tonos especiados de cúrcuma, canela y jengibre aparecen junto con mosaicos y murales pintados a mano en los espacios públicos de este hotel en Sydney , luego de una renovación realizada por el estudio local Luchetti Krelle .

La renovación abarcó el vestíbulo de Manly Pacific , así como su bar 55 North y algunas salas de estar vecinas, todas ubicadas en la planta baja del hotel, que se abre directamente a Manly Beach.

Vestíbulo del hotel Manly Pacific

En el área de recepción, Luchetti Krelle creó un ambiente de salón íntimo para brindar una sensación de calidez y bienvenida al vasto espacio blanco, al tiempo que crea un vínculo con los espacios para beber más ricamente decorados.

Sofás táctiles y sillones estilo club están agrupados alrededor de una mesa de ajedrez que da a una chimenea que mezcla azulejos y madera en un diseño de influencia de mediados de siglo.

Las mamparas enrejadas crean una separación flexible entre la recepción de Manly Pacific y el área del bar contiguo, lo que introduce una paleta más rica de colores y materiales para forjar una sensación de lujo relajado.

Barra norte 55 de Luchetti Krelle

“Un lujo relajado define nuestro enfoque en la renovación del bar y las áreas de salón vecinas”, dijo Luchetti Krelle.

“Se seleccionaron texturas en capas, desencadenantes tonales especiados y patrones impactantes para energizar los espacios para beber con una actitud elegante que priorizaba la comodidad del hogar”.

55 North se centra en una impresionante barra en forma de isla que se curva hacia afuera en la habitación para crear una sensación de bienvenida.

Mostrador del bar del hotel Manly Pacific

Los contornos de la barra se reflejan en las líneas del techo mamparo de arriba, creando una forma que recuerda a una concha que atrae la atención a través de la habitación y brinda una intimidad acogedora al área del bar.

“El diseño hotelero trata de hacer que las personas se sientan bienvenidas, relajadas y seguras, por lo que elementos menos perceptibles impulsaron nuestro proceso”, dijo el estudio.

“Bajamos la altura original de la barra para que los invitados más pequeños no se sintieran intimidados por su estatura, agregando taburetes giratorios de cuero personalizados con respaldos curvos para fomentar sesiones más largas”.

Barra norte 55 de Luchetti Krelle

El cliente había solicitado originalmente un nuevo bar más cerca del lobby. Pero Luchetti Krelle optó por mejorar el diseño existente para conservar los residuos y ahorrar un valioso tiempo de construcción.

“Como ocurre con todos los proyectos hoteleros, existe una presión adicional para completar la construcción y la instalación dentro del plazo, dadas las presiones comerciales para abrir negocios”, dijo el estudio.

“Así ahorramos tiempo encontrando soluciones creativas para transformar los elementos existentes, evitando la demolición y el desperdicio de materiales”.

Zona de estar dentro del hotel Manly Pacific

Al abrir la zona del bar principal hay una serie de salones.

Mediante el uso cuidadoso de curvas, arcos y pantallas enrejadas, Luchetti Krelle diseñó estos espacios para que fluyan de uno a otro con un claro sentido de continuidad, mientras que cada área mantiene su propio carácter distintivo y sentido de propósito.

“Creamos habitaciones contiguas para animar a los huéspedes del hotel a tratar el espacio como una extensión de su hogar durante el día”, dijo el estudio.

En el lado de la playa, una terraza acristalada se inspira en la vista con tapizados a rayas y estampados en una paleta de azules refrescantes que unen el espacio con el paisaje marino más allá.

En la parte trasera del bar, una antigua sala de juegos se ha convertido en un amplio salón de cócteles, donde los arcos enmarcan tres cabinas íntimas y la vista se dirige a través de la sala hacia una escena submarina, pintada sobre yeso veneciano por el estudio de murales local Steady Hand Studio .

Chimenea dentro del salón del hotel Manly Pacific

El azulejo es el material protagonista de este proyecto, definiendo cada zona.

“El intrincado pavimento otoñal atrae la atención a través de pantallas enrejadas que separan ligeramente el vestíbulo y el bar”, dijo Luchetti Krelle.

“Olas de mosaicos de mármol en tonos perlados acentúan la sofisticación del salón trasero. Dentro del solárium delantero, los mosaicos teselado verde indio y mármol de Carrara imitan el efecto de una alfombra”.

Salón de hotel con vista a la calle diseñado por Luchetti Krelle

La madera también juega un papel importante en el diseño, y se utiliza en paredes, techos, arcos y cabinas, especialmente en el bar.

“Era importante utilizar especies de madera variadas, incluidas Blackbutt y nogal, para agregar profundidad de textura y tonos cálidos”, dijo el estudio.

Según Luchetti Krelle, una variedad de acabados de yeso introducen otro nivel de textura y al mismo tiempo ayudan a transmitir una sensación de historia y permanencia.

Mural dentro del salón de cócteles del hotel Manly Pacific

Estos incluyen el yeso verde azulado aplicado al marco del mamparo de la barra principal, que presenta una parte inferior brillante para aportar una sensación de ligereza a la estructura.

Y en el salón junto al mar, el tono arena pálido de la pared de la chimenea refresca el espacio durante el verano, reflejando la luz del sol.

Cabinas en el salón de cócteles del hotel diseñado por Luchetti Krelle

Manly Pacific se encuentra entre una serie de proyectos hoteleros que Luchetti Krelle ha completado en Sydney durante los últimos dos años.

Entre ellos se encuentra un bar ubicado dentro de una antigua carnicería, así como el restaurante RAFI , caracterizado por vívidas pinturas abstractas y pisos estampados.

La fotografía es de Tom Ferguson.

FOG Architecture añade divertidos motivos de sastrería a la boutique Xiaozhuo en Shanghai

El estudio de arquitectura chino FOG Architecture ha completado una tienda para la boutique de moda local Xiaozhuo en Julu Road en el centro de Shanghai que cuenta con botones y cremalleras de gran tamaño.

La tienda de 300 metros cuadrados presenta superficies táctiles y motivos divertidos que hacen referencia al proceso de confección.

Boutique Xiaozhuo por FOG Architecture

FOG Architecture utilizó una fachada acristalada para abrir el frente de la tienda, permitiendo que entrara mucha luz natural en el espacio y al mismo tiempo desdibujando la línea entre los interiores y la calle para crear un área de espera de transición.

Se conservaron las vigas de un edificio original del lugar y se pintaron de rojo. Estos sostienen una instalación de techo compuesta por una serie de almohadas mullidas, dispuestas una al lado de la otra y cubiertas con un material similar a una lona para crear una textura suave.

Boutique Xiaozhuo por FOG Architecture

“El resultado es un exterior de la tienda que parece un ‘pequeño pabellón'”, explicó FOG Architecture. “Las columnas rojas, el techo plano que parece tejas superpuestas y los asientos de piedra de estilo antiguo contribuyen a esta imagen espacial”.

“La exhibición comercial es la función preestablecida del proyecto, pero el exterior tipo pabellón la desafía y agrega la posibilidad de ocio, entretenimiento y vida social”, agregó el estudio.

“El espacio frontal no sólo sirve como conexión entre la tienda y la calle, sino que también crea un espacio experimental que permite que ocurran eventos contrastantes”.

Boutique Xiaozhuo por FOG Architecture

La entrada de la tienda también presenta una pared enrejada simétrica. Su diseño se basó en un tragaluz en el edificio original del sitio y crea un efecto de luces y sombras que agrega animación a la pared.

Se seleccionaron baldosas cuadradas como material principal del suelo y la pared de la zona de espera, mientras que se instalaron tiras de luz gráficas entre los huecos del techo para que coincidieran con las líneas rectas de la pared cuadriculada.

Boutique Xiaozhuo por FOG Architecture

Siguiendo la zona de espera, los visitantes acceden al área principal de la tienda, donde se dispone la zona de exposición y montaje de productos en el lado oeste. El embalaje, el inventario y otras funciones de apoyo se encuentran en el lado este.

FOG Architecture decidió utilizar las herramientas y accesorios comúnmente utilizados en la sastrería como narrativa principal del diseño de la tienda, en respuesta a la identidad de la marca de moda.

Estos incluyen costuras rojas, botones de gran tamaño y motivos de cremalleras, y sinuosos percheros metálicos diseñados para parecerse a hilo de coser que añaden una sensación de diversión y sorpresa al fondo blanquecino.

“El área de espera y el área de exhibición de productos contrastan marcadamente en términos de paleta, material, forma y escala (piedra versus tela, gris claro versus blanquecino, líneas rectas versus superficies curvas), lo que permite que la primera se convierta en un área de transición. de funciones y estilos, conectando los interiores con los exteriores, mientras guía el comportamiento de los clientes cambiando las vistas y la textura”, dijo el estudio.

Boutique Xiaozhuo por FOG Architecture

La pared interior recién pulida está envuelta en un material que se asemeja a una mezcla de lino y cuero y fue creada mezclando lienzo, tela afelpada y pintura texturizada.

El contorno curvo de los probadores revestidos de lona sirve como pieza central visual del espacio.

Boutique Xiaozhuo por FOG Architecture

Según el estudio, todos los materiales de acabado de la tienda se obtuvieron de los materiales sobrantes de la línea de producción de la marca de moda.

FOG Architecture fue fundada por Zheng Yu y Zhan Di y tiene oficinas en Londres, Shanghai y Chongqing.

Anteriormente, el estudio completó tiendas emblemáticas para ToSummer en Beijing y Shanghai, así como la tienda de Super Seed en Hangzhou con exhibición cinética .

La fotografía es de INSPACE.


Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: Zou Dejing, Huang Yingzi, Wang Shengqi, Zhunag Shaokai, Zheng Yu, Zhan Di
Diseño de iluminación: Liben Design, Zhang Xu
Construcción: Shanghai Guqin Construction Engineering Decoration Co., Ltd.
Mobiliario: Dongguan Lianwei Furniture Co., Ltd.
Consultor de estructura: Tao Xinwei

Norm Architects utiliza “formas naturales” y detalles de acero para el interior de Chancery House

El estudio danés Norm Architects ha trabajado con madera pálida, ladrillos rojos, arenisca y acero inoxidable para crear el interior del espacio de trabajo Chancery House de The Office Group en Londres.

Ubicado sobre el mercado subterráneo Silver Vaults en Londres, el edificio de 1953 fue modernizado por dMFK Architects con un nuevo interior de Norm Architects para The Office Group (TOG).

Ahora alberga espacios de trabajo, así como un gimnasio, un estudio de yoga, una cafetería, una biblioteca, espacios para eventos y saunas en un espacio de 11.612 metros cuadrados.

Asientos en el salón del espacio de trabajo de Londres

Norm Architects se basó en el diseño existente del edificio al crear los interiores, que, según dice, están arraigados “en el espíritu del edificio”.

“En este esfuerzo por aprovechar lo que ya estaba allí, hemos integrado los tradicionales ladrillos rojos de la fachada en el interior de una manera moderna”, dijo a Dezeen Sofie Thorning de Norm Architects.

“De esta manera, los materiales elegidos se acentúan más que con los que trabajamos habitualmente, pero manteniendo nuestro enfoque habitual en crear espacios cómodos y tranquilos mediante el uso de materiales naturales”, continuó.

Espacio de trabajo en edificio de Londres por TOG

La planta baja fue reconfigurada por dMFK Architects para mejorar el flujo del edificio, y la entrada a Chancery Lane se hizo más grande.

Este nivel alberga la cafetería y las zonas de estar, que fueron decoradas por Norm Architects utilizando principalmente materiales de madera y ladrillo.

Las paredes acristaladas del suelo al techo ofrecen vistas y acceso a dos patios interiores, que también dejan entrar luz al edificio.

Materiales naturales dentro del espacio de trabajo de Londres

“Al trabajar con formas, materiales y colores naturales, creamos espacios que se sienten bien, se ven bien y duran”, dijo Thorning.

“Al combinar materiales blandos y duros como textiles y ladrillos, el espacio resulta estimulante para el usuario, al mismo tiempo que irradia esa calidez que es tan importante para trabajar y relajarse en los espacios de la casa”.

Espacio de trabajo en Chancery House

La misma paleta de materiales se utilizó para los espacios de trabajo, que se encuentran desde el primer piso en adelante en el edificio de ocho pisos.

Norm Architects también restauró algunos materiales existentes en los espacios comunes del edificio.

“Los materiales, colores y patrones dominantes del espacio provienen del edificio existente, [razón por la cual] los ladrillos rojos, la piedra arenisca, el hormigón y el acero inoxidable están en el centro de atención”, explicó Thornig.

“Además, hemos conservado los elementos de terrazo existentes en escaleras y pasillos, al mismo tiempo que reflejamos los elementos verdes de los parques cercanos dentro de los patios internos”.

Dentro de la Casa de la Cancillería en Londres

Además, el estudio quería hacer un guiño a la ubicación de Chancery House sobre Silver Vaults mediante el uso de materiales de color plateado.

“Dado que las London Silver Vaults son una gran parte de la historia del edificio y seguirán siéndolo, supimos de inmediato que queríamos rendirle homenaje en el interior”, dijo Thorning.

“Decidimos introducir acero inoxidable cepillado y pulido en la paleta de materiales como una representación de la plata, llevándola a cabo como detalles y carpintería en todo el edificio”.

Texturas rústicas dentro de la oficina de Londres

La madera pálida y el ladrillo rojo utilizados en todo el edificio se combinaron con texturas rústicas, alfombras de yute y almohadas con pompones para contribuir a la sensación natural del interior.

El exterior del edificio estaba revestido con WasteBasedBricks, que incorporan un mínimo de 60 por ciento de residuos de construcción reciclados. En la terraza de la azotea de Chancery House, los cálidos muebles de jardín de acero de color rojo óxido combinan con el tono rojo de las paredes de ladrillo.

“Queríamos crear un proyecto que fuera consciente del carácter del área, capturando el espíritu del lugar con la esperanza de que sirva al vecindario como un centro basado en su contexto”, concluyó Thorning.

Espacio de trabajo en Chancery House

Norm Architects trabaja a menudo con materiales naturales. Otros proyectos del estudio incluyen un “hotel en el cielo” en Japón y un restaurante en un invernadero .

La fotografía es de Jake Curtis .

Snøhetta crea una tienda Holzweiler inspirada en la costa noruega

El estudio de arquitectura Snøhetta ha completado una tienda para la marca de moda y estilo de vida Holzweiler en Chengdu , China, inspirada en su herencia noruega.

Ubicada en el centro comercial Taikoo Li en el centro de Chengdu, la tienda de 130 metros cuadrados es el primer puesto de avanzada de la marca noruega Holzweiler fuera de Escandinavia.

Tienda Holzweiler Chengdu de Snøhetta

“La tienda presenta temas recurrentes de corrientes, reflejos y contrastes inspirados en paisajes y movimientos costeros, un concepto personalizado de las fuerzas de la naturaleza noruega que juegan con nuestro patrimonio compartido”, explicó Snøhetta .

“Con el objetivo de transmitir el amor y el profundo respeto de Holzweiler por sus orígenes, existe una referencia inmediata y constante al mundo natural que recuerda al país de origen de la marca”.

Tienda Holzweiler Chengdu de Snøhetta

El exterior de la tienda cuenta con una pantalla LED de tamaño completo, que se utilizará para mostrar campañas que muestren la conexión de esa marca con la naturaleza.

Una pared de vidrio enmarcada con líneas onduladas divide la pantalla LED en dos partes, revelando a los visitantes los cálidos interiores en tonos arcilla de la tienda.

Tienda Holzweiler Chengdu de Snøhetta

La entrada de la tienda se diseñó con piedra arenada desde el piso hasta el techo y se extiende hasta el área de exhibición de productos donde los brazos mecánicos presentan los diseños de bufandas de seda, lana de cordero y cachemira característicos de Holzweiler.

Las líneas onduladas fueron ampliamente adoptadas dentro de la tienda, como un guiño a las costas a lo largo de la extensa costa de Noruega. Una serie de luces colgantes estaban suspendidas de la superficie reflectante del techo, que estaba revestido de acero con un acabado arenado.

Los percheros hechos con el mismo material de acero corren a lo largo de la pared curva, mientras que las formas de las mesas de exhibición colocadas en el centro del espacio fueron diseñadas para evocar formaciones rocosas costeras.

Se utilizaron materiales naturales en toda la tienda, procedentes localmente de China. Mientras tanto, todos los accesorios dentro de la tienda fueron diseñados para ser desmontados y reutilizados de manera flexible en el futuro.

Tienda Holzweiler Chengdu de Snøhetta

El área del punto de venta está escondida en la parte trasera de la tienda, separada del área comercial principal para brindar privacidad a los clientes.

Snøhetta es colaborador de Holzweiler desde hace mucho tiempo y ha diseñado la tienda insignia y la sala de exposición de la empresa en Oslo , así como su primer puesto internacional en Copenhague .

El estudio ha completado recientemente un planetario en Francia, con dos cúpulas rodeadas por amplias paredes de madera y una torre de observación revestida de tejas en Austria .

La fotografía es cortesía de Holzweiler.

El aglomerado y la mezclilla reciclada definen los espacios dentro de Microloft en Melbourne

El estudio de arquitectura australiano Studio Edwards ha completado un ejercicio de vida contemporánea en espacios pequeños con este microapartamento de 24 metros cuadrados en el distrito Fitzroy de Melbourne .

Los clientes, una pareja joven, se acercaron a Studio Edwards para remodelar el pequeño estudio en el último piso de un bloque de apartamentos de los años 80.

Salón del apartamento Microloft

“Pidieron una casa que se sintiera unificada y ordenada, con amplio espacio de almacenamiento, una cocina eficiente con espacio para cocinar y comer, un salón cómodo y zonas tranquilas para dormir”, dijo el fundador Ben Edwards a Dezeen.

“Microloft ofrece una solución para la vida en el centro de la ciudad que navega por las limitaciones del espacio limitado y el envejecimiento del parque de viviendas a través de un interior que proporciona a los clientes una vivienda funcional y coherente”.

Cocina del apartamento de Melbourne por Studio Edwards

En lugar de utilizar particiones o paredes, los espacios se definen mediante muebles personalizados que brindan conexiones visuales.

Una superficie horizontal de aluminio en bruto forma encimeras en ángulo tanto en la cocina como en el comedor antes de extenderse a través de un doble arco existente hacia el área de dormir más allá.

Comedor del apartamento Microloft

“Los elementos en ángulo actúan de manera similar a los divisores de ambientes; nada se extiende más allá de la línea de referencia, lo que ayuda a que el espacio permanezca abierto”, dijo Edwards.

“La cocina se integra perfectamente en un espacio de comedor a través de la encimera en ángulo, mientras que los estantes de almacenamiento triangulares aprovechan las esquinas de la habitación”.

La forma de cuña angular de los mostradores de aluminio se refleja en una consola montada en la pared y en un sofá hecho a medida con estanterías integradas en su base, ambos hechos de tableros de fibra orientada (OSB).

Por encima de la línea de referencia, una pared está revestida con paneles de espejos grises para hacer que el apartamento parezca más grande y al mismo tiempo crear un vínculo visual con las paredes de ladrillo visto pintadas de gris y el piso de concreto fuertemente patinado.

La cama se asienta sobre un zócalo elevado de aglomerado para maximizar el almacenamiento en el dormitorio, mientras que la puerta corrediza del armario, así como la puerta de entrada del apartamento, están envueltas en mezclilla reciclada para brindar un mayor interés textural y suavización acústica.

Dormitorio del apartamento en Melbourne por Studio Edwards

“El uso de superficies de aluminio en bruto, junto con el zócalo OSB que eleva la cama, proporciona soluciones de almacenamiento creativas y al mismo tiempo ofrece un atractivo estético refinado”, dijo Edwards.

Se personalizaron taburetes sencillos de IKEA para que encajaran con el apartamento, con un taburete junto a la cama envuelto en tela vaquera reciclada para suavizar aún más la acústica de este espacio.

En el área del comedor, los mismos taburetes se ampliaron con patas de aluminio para crear asientos altos para comer en la mesa.

Unidad de almacenamiento de aglomerado y denim reciclado en el dormitorio del apartamento Microloft

Las microcasas se encuentran entre una serie de soluciones que están explorando arquitectos y diseñadores de interiores en respuesta al empeoramiento de la crisis inmobiliaria de Melbourne, ya que la ciudad experimentó aumentos récord de alquileres el año pasado .

Otros han explorado la creación de hogares multigeneracionales donde los miembros de la familia puedan dividir espacios y costos, como se ve en esta casa en un sitio de relleno estrecho de Matt Gibson y esta casa suburbana adaptable de Austin Maynard Architects .

Maynard también autofinanció recientemente la construcción de un bloque de “viviendas éticas” en el centro de la ciudad de Melbourne , con capacidad para 20 apartamentos ecológicos y de bajo costo con suficiente espacio para familias jóvenes.

La fotografía es de Peter Bennetts .