Category

🏠Diseños

ATRA equipa la casa diseñada por Olson Kundig en West Hollywood

Esta casa adosada en Los Ángeles de la firma estadounidense Olson Kundig está equipada por la marca de muebles ATRA con “lo mejor que México tiene para ofrecer”.

The Garden House, que se encuentra entre West Hollywood y Beverly Hills, fue diseñada como una de las ocho casas unifamiliares que forman el desarrollo The Houses at 8899 Beverly.

Salón con chimenea de bronce, dos sillones y escalera transparente.

Cada una de las residencias de dos pisos fue diseñada por Olson Kundig con una apariencia y diseño únicos, manteniendo al mismo tiempo un lenguaje cohesivo en todo el conjunto.

Para esta casa en particular, que está decorada para un futuro cliente ficticio, el estudio de diseño y marca de muebles con sede en la Ciudad de México ATRA utilizó muchos de sus propios productos para crear un ambiente que complemente la arquitectura.

Mesa de comedor escultural, lámpara de araña con forma de rama y obras de arte texturizadas en las paredes.

“Queríamos sublimar la arquitectura minimalista y la simplicidad de los volúmenes manteniendo la casa versátil, imaginando que el propietario podría ser una familia joven, así como un actor de Hollywood o un emprendedor tecnológico y que el diseño no sólo debería encajar sino inspirar a todos. lo anterior”, afirmó el equipo de ATRA.

Desde la calle, la casa se presenta austera: comprende materiales de revestimiento oscuros y se enfatiza horizontalmente mediante una línea de techo plana extendida y una cubierta de porche.

escritorio de piedra volcánica

Se ingresa al edificio en un espacio de doble altura desde un costado, dividiendo efectivamente el plano en áreas norte y sur.

Una escalera con contrahuellas abiertas y balaustradas de vidrio se eleva a través del vacío central, cuya transparencia permite vistas de un lado a otro de la casa.

Cocina con gabinetes de madera y taburetes de metal delgado contra la isla.

La sala de estar hacia el norte está anclada por una gran característica de bronce que enmarca una chimenea, mientras que el sofá de terciopelo Egge de ATRA y un par de sillones se enfrentan uno al otro a través de una mesa de centro baja de piedra.

Al otro lado de la escalera está el comedor, donde la escultural mesa de comedor Pebble de la marca se encuentra debajo de una lámpara de araña en forma de rama de Isabel Moncada y al lado de una obra de arte con mucha textura de Julio Rizhi .

Pintura de rayas verticales detrás de un sillón en tonos burdeos

“Seleccionamos lo mejor que México tiene para ofrecer para realzar esta casa con obras de arte inesperadas y diseños bien pensados”, dijo Gabriella Kuti, diseñadora principal de ATRA.

Los muebles en tonos tierra y los acabados texturizados se utilizan de manera destacada en toda la planta baja, incluido un escritorio de piedra volcánica en el estudio y gabinetes de madera cálida en la cocina.

Se empleó una paleta de colores ligeramente diferente en el piso de arriba, donde se encuentran paredes con brillo gris y sillas en tonos burdeos en el dormitorio principal.

“Se introdujeron algunos colores inusuales, cálidos y vibrantes, como un feliz accidente”, dijo ATRA.

Las obras de artistas internacionales en la casa incluyen una pieza de pared del artista ghanés Serge Attukwei Clottey hecha con un mosaico de contenedores de un galón amarillos y pinturas de rayas llamativas del artista francés Edouard Ng .

Patio privado con piscina profunda

Escondido fuera de la vista en la parte trasera de la propiedad, un pequeño patio al aire libre cuenta con una piscina cuadrada y esculturas de Pablo Arellano .

Los eventuales propietarios de la casa también tendrán acceso a las comodidades de la torre residencial adyacente 8899 Beverly, que incluye una piscina, un comedor cubierto y jardines, un gimnasio interior y un estudio de yoga.

Exterior de la casa con revestimiento oscuro y techo plano.

ATRA también proporcionó muebles y decoración para un apartamento piloto en One Wall Street de Nueva York diseñado por FrenchCalifornia y lanzó su sistema modular Nerthus-Sofa en 2020.

La empresa fue fundada por Alexander Díaz Andersson, quien también es su director creativo y trabaja en proyectos de mobiliario, escultura, interiores y hostelería.

La fotografía es de Michael Clifford y Nils Timm .

Los pabellones tradicionales coreanos dan forma a la tienda abierta Esopo en Seúl

La marca de cuidado de la piel Aesop ha colaborado con el diseñador Samuso Hyojadong para crear una tienda en Seochon, Seúl , que presenta una fachada abierta y un pedestal de piedra de gran tamaño.

Ubicado en uno de los barrios más antiguos del distrito Jongno-gu de Seúl, el establecimiento Seochon fue creado para “encajar armoniosamente dentro de su contexto local”, según el equipo de diseño de Esopo.

Interior de Esopo Seochon

Al diseñar la tienda, Esopo y Hyojadong se inspiraron en la arquitectura de los jeongjas, pabellones tradicionales coreanos sin paredes, que sirven como espacios para descansar y disfrutar de las vistas circundantes.

La fachada que da a la calle se creó con pantallas de malla metálica que pueden abrirse por completo para crear un escaparate sin paredes. Una vez cerrado, el respaldo de tejido metálico crea ventanas translúcidas a través de las cuales los transeúntes observan las siluetas suavemente iluminadas de filas uniformes de botellas.

Detalles de madera en la tienda Esopo de Corea del Sur

“Samuso extendió la placa del piso hacia afuera para crear un umbral que transmita una generosa sensación de hospitalidad”, dijo el equipo de diseño de Esopo a Dezeen.

“Uno [jeongja] en particular que nos inspiró fue el Soswaewon en la región de Damyang, que fue construido en el siglo XVI y está rodeado por un jardín verde”.

Zócalos de piedra de gran tamaño rematados con botellas

Para la paleta de materiales de la tienda, los diseñadores hicieron referencia a la madera y la piedra que normalmente se utilizan para construir casas tradicionales coreanas conocidas como hanoks.

En la entrada se colocó un gran pedestal de piedra con bordes rugosos que exhibía grupos de productos, mientras que se crearon varios detalles de madera con madera recuperada de patios de salvamento y de una casa abandonada.

Gabinetes de cobre geométricos

La tienda también se construyó sobre una plataforma elevada de piedra, lo que hace un guiño a la arquitectura tradicional.

El papel Hanji creado a partir de corteza de morera procedente de la provincia de Gyeongnam de Corea del Sur aparece en las paredes de la tienda, que enmarcan los gabinetes geométricos centrales y los elegantes grifos hechos de cobre envejecido producidos localmente.

Los diseñadores se limitaron en el uso de lijado, selladores y revestimientos al tratar los materiales, optando por abrazar sus “imperfecciones naturales”.

“La sensibilidad a las texturas en esta tienda es superlativa”, reflexionó el equipo de diseño. “Samuso quería que cada material se expresara directamente, sin demasiada intervención humana”, continuó, haciendo referencia a la rugosidad de la piedra y la textura ondulante de la madera recuperada.

Elegantes grifos de cobre en la tienda Aesop

Se utilizó palisandro para crear el armario de fragancias características de la tienda, que está oculto a la vista hasta que se abre y fue concebido como un joyero tradicional coreano, según el equipo de diseño.

“En toda la tienda, nos impulsó el deseo de disolver los límites entre el interior y el exterior, entre lo natural y lo creado por el hombre”, concluyeron los diseñadores.

Armario de fragancias estilo joyero

Conocida por sus tiendas que rinden homenaje a sus variadas ubicaciones, Aesop tiene una tienda en Cambridge definida por estantes de junco tejidos a mano que hacen un guiño al cercano río Cam y una tienda en Sydney amueblada con artículos domésticos que evocan los hogares australianos de los años 60.

La fotografía es cortesía de Esopo.

Última oportunidad de aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023

Esta es la última oportunidad de aparecer en la Guía de eventos Dezeen para el London Design Festival 2023 , que destaca los eventos clave que tendrán lugar en la capital del Reino Unido en septiembre.

La guía incluye una variedad de exposiciones, instalaciones, charlas, talleres, salas de exposición abiertas, lanzamientos de productos, tiendas temporales y ferias de diseño que tienen lugar en todo Londres.

La edición de este año del London Design Festival se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023, y la 21.ª edición abarcará 13 distritos de la ciudad.

La guía digital en vivo de Dezeen Events Guide muestra eventos que exploran una variedad de medios de diseño, incluida la arquitectura, el biodiseño, los muebles, la iluminación, los accesorios de interiores, la moda y el diseño de materiales y textiles.

Última oportunidad para aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival

Póngase en contacto con el equipo de Dezeen Events Guide en eventsguide@dezeen.com para reservar su anuncio o discutir una asociación más amplia con Dezeen. Hay tres tipos de listados:

Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.

Listado mejorado: por £150, recibirás todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.

Listado destacado: por £300, su listado incluirá todo como parte de un listado mejorado más la inclusión en el carrusel de eventos destacados y publicaciones en las redes sociales en nuestros canales @dezeenguide. Esto incluye una publicación por canal: Instagram, Twitter y Facebook y hasta 150 palabras de texto sobre el evento. Este texto puede incluir información comercial, como precios de entradas y ofertas, y puede incluir enlaces adicionales a páginas del sitio web, como venta de entradas, suscripciones a boletines, etc.

Acerca de la guía de eventos de Dezeen

Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.

La inclusión en la guía es gratuita para listados básicos, y los eventos se seleccionan a discreción de Dezeen. Los organizadores pueden obtener listados estándar, mejorados o destacados para sus eventos, incluidas imágenes, texto adicional y enlaces, pagando una tarifa módica.

Además, los eventos pueden garantizar la inclusión asociándose con Dezeen. Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide y las asociaciones de medios con Dezeen, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .

La ilustración es de Justyna Green .

Giulio Cappellini y Sabine Marcelis entre los jueces para decidir los ganadores de los premios Dezeen 2023

Veintitrés arquitectos y diseñadores destacados de más de 10 países se reunieron la semana pasada en una ronda final de evaluación para decidir los ganadores de los Premios Dezeen 2023.

El jurado principal de los premios Dezeen tuvo lugar en el hotel One Hundred Shoreditch de Londres y estuvo formado por el arquitecto Sanjay Puri y los diseñadores Giulio Cappellini y Sabine Marcelis , entre otros.

Los diseñadores de interiores Colin King y Tola Ojuolape , la diseñadora Patrizia Moroso y la arquitecta Andrea Cesarman también se unieron para finalizar los 50 ganadores del premio.

Entre ellos se incluyen los ganadores del premio Bentley Lighthouse inaugural, un premio especial apoyado por Bentley Motors que premia a una persona cuyo trabajo ha tenido un impacto abrumadoramente beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental.

Los ganadores se anunciarán en noviembre.

Los ganadores se anunciarán a finales de noviembre en la fiesta de ganadores en Londres. Los anuncios de la lista larga se revelarán la próxima semana, seguidos de la lista corta en octubre.

El jurado principal analizó 235 candidaturas preseleccionadas entre 4.800 proyectos de más de 90 países de todo el mundo.

Los jueces también incluyeron a Kevin Carmody y Titi Ogufere.

Junto a Cesarman y Puri en el panel del jurado maestro de arquitectura estuvieron Lara Lesmes , cofundadora del estudio de arquitectura y arte Space Popular , el fotógrafo chileno Cristóbal Palma , la diseñadora arquitectónica de SketchUp Sumele Adelana y Kevin Carmody , cofundador del estudio Carmody con sede en Londres. Groarke .

Eny Lee Parker y el director general y director de Material Bank Europe, Philippe Brocart, se unieron a King y Moroso en el jurado principal de interiores.

El jurado del maestro de diseño incluyó al fundador de Design Week Lagos, Titi Ogufere , la fundadora y curadora de Spazio Rossana Orlandi, Rossana Orlandi , el diseñador con sede en París Erwan Bouroullec y el jefe de colaboraciones de diseño de Bentley Motors, Chris Cooke . .

Se unieron al director de arte y fundador Cappellini y al artista y diseñador Marcelis .

El diseñador Piet Hein Eek , la directora senior de MASS Design Group, Kelly Alvarez Doran , y el cofundador de A Plastic Planet, Siân Sutherland, estuvieron en el panel de sostenibilidad.

A ellos se unió la profesora de innovación y diseño circular Kate Goldsworthy , fundadora y directora creativa de Officina Corpuscoli Maurizio Montalti y directora de diseño de Brookfield Properties Pragya Adukia .

La noche del día del jurado principal tuvo lugar una cena exclusiva de los jueces en la Sala One Hundred de One Hundred Shoreditch, donde al jurado principal se unieron otros jueces de los Premios Dezeen 2023.

Entre ellos se encontraban Jayden Ali , cocurador del Pabellón Británico en la Bienal de Venecia 2023, la directora ejecutiva del Design Council Minnie Moll y los cofundadores de Raw Edges, Yael Mer y Shay Alkalay . La cena contó con cristalería de Nude Glass .

Fiesta de los ganadores de los premios Dezeen

Tras los anuncios de las listas largas y cortas, la próxima gran fecha en el calendario de los Premios Dezeen es la culminación del programa de este año: la fiesta de los ganadores de los Premios Dezeen, que tendrá lugar el martes 28 de noviembre en Londres .

Los ganadores de los premios Dezeen podrán recoger su trofeo único en el evento y es una oportunidad para que todos los preseleccionados para los premios Dezeen, o quienes juzgaron las entradas, celebren y establezcan contactos.

Los boletos estarán disponibles para comprar más adelante este año. Suscríbase al boletín informativo de los premios Dezeen para mantenerse actualizado con los últimos anuncios.

La fotografía es de Mark Cocksedge.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

“Los talentos emergentes necesitan educación”, afirma Jan Hendzel

Se puede hacer más para apoyar a los diseñadores emergentes en Londres, dice Jan Hendzel , quien fue curador de una exposición centrada en el talento emergente en el Festival de Diseño de Londres de este año .

Jan Hendzel Studio fue curador de la exposición 11:11 , que reunió a 11 diseñadores establecidos con 11 diseñadores emergentes, para llamar la atención sobre diseñadores interesantes del sur de Londres.

Jan Hendzel

“Nuestro énfasis estaba en crear una plataforma para apoyar a los creadores emergentes y de base del sur de Londres”, dijo Hendzel a Dezeen.

“Al forjar nuevas relaciones y conectar la industria del diseño establecida con creadores prometedores, 11:11 tiene como objetivo crear un futuro más inclusivo y diverso en el diseño”.

Cajones Bowater de Jan Hendzel Studio junto con obras de arte de Carl Koch

Para la exposición, 11 diseñadores consagrados ( A Rum Fellow , Alison Crowther , Charlotte Kingsnorth , Daniel Schofield , Grain Knot , Jan Hendzel Studio , Martino Gamper , Novocastrian , Sedilia , Simone Brewster , Raw Edges ) mostraron cada uno su trabajo junto a un diseñador emergente. seleccionados de una convocatoria abierta.

Los diseñadores emergentes exhibidos fueron Alice Adler , Carl Koch , Dominic McHenry , Jacob Marks , Mariangel Talamas Leal , Moss, Silje Loa , Söder Studio , Unu Sohn , William Waterhouse y Woojin Joo .

Marcos de Charlotte Kingsnorth

Hendzel cree que eventos como LDF pueden crear un espacio para que los talentos emergentes muestren su trabajo, pero a menudo se centra en diseñadores con formación universitaria.

“La importancia de ofrecer una plataforma al talento emergente, especialmente el de los creativos de nivel local y de base, es ofrecer empoderamiento y demostrar que el diseño es una profesión que puede ofrecer carreras significativas y emocionantes”, dijo.

Sillón Lupita de Mariangel Talamas Leal junto con la alfombra Periscope de A Rum Fellow y la lámpara de pie BUTW de Charlotte Kingsnorth

“Cuando el festival de diseño llega a la ciudad, sí, creo que tenemos plataformas para creativos emergentes; sin embargo, un gran problema es que las ferias de diseño pueden tener costos prohibitivos y a menudo se centran en personas con educación universitaria, lo que por defecto pone la profesión en en el lado más elitista de las cosas”, continuó.

“Si no tienes dinero ni un título, encontrar una plataforma para celebrar tus ideas puede resultar difícil”.

Una silla Martino Gamper junto a una mesa de

Él cree que LDF y otros pueden hacer más para apoyar a los talentos emergentes y sugiere que proporcionar espacio gratuito para exposiciones e instalaciones sería una forma de hacerlo.

“Los talentos emergentes requieren cuidados, lugares seguros para practicar sus respectivas disciplinas y oportunidades de crecimiento a través de conexiones y colaboraciones con profesionales establecidos para elevar su oficio”, explicó.

“Una gran oportunidad sería encontrar y ofrecer más espacios gratuitos a grupos emergentes, junto con becas y paquetes de apoyo sobre cómo promover su evento y desarrollar su respectivo oficio dentro de un distrito de diseño”.

Grano y nudo

La exposición, que tiene lugar en la galería Staffordshire St en Peckham, incluye numerosos muebles con sillas diseñadas por Gamper y Leal, así como cajones de Jan Hendzel Studio y Crowther.

La contribución de Sedilia fue una silla enrollable y una otomana enrollable.

La exposición también incluye espejos diseñados por Jan Hendzel Studio, Novocastrian y Kingsnorth, y ropa de Soeder.

También se exhibieron luces de Schofield y Marks.

El espejo Port Free de Novocastrian junto con la silla enrollable y la otomana enrollable de Sedilia con la serie Song 1 Awe-to de William Waterhouse colgando del techo y Draped in Wood de Silje Loa sobre un pedestal

Otra exposición que mostró el trabajo de diseñadores emergentes en LDF fue Drop02, que contenía trabajos de la incubadora de diseño Atelier100 de IKEA y HM .

Otros proyectos que se exhiben actualmente como parte del festival incluyen un prototipo de sistema de muebles modulares de Zaha Hadid Design y muebles de Andu Masebo elaborados a partir de un automóvil desguazado.

Smock 01 de Addison Soeder detrás de la mesa de centro y mesa auxiliar Landmark con lámpara Ray de Daniel Schofield

La fotografía es de BJ Deakin Photography.

La exposición 11:11 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre en la galería Staffordshire St como parte del London Design Festival 2023. Consulte nuestra guía del London Design Festival 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar a lo largo del semana.

Arent & Pyke diseña una peluquería en Sydney para que “se aprecie mejor desde una altura sentada”

Losas triangulares de terrazo y una lámpara de araña antigua enmarcan la peluquería Koda de Sydney , que el estudio local Arent Pyke ha concebido como una mezcla ecléctica de lo antiguo y lo nuevo.

Ubicado en el entresuelo superior del edificio Queen Victoria de la ciudad, diseñado por George McRae, el salón fue creado para el peluquero australiano Koda .

Peluquería Koda en Sídney

Arent Pyke creó los interiores para “ser apreciados mejor desde la altura de los sentados”, colocando amplios espejos con bordes de cuarcita en ángulo frente a las sillas curvas de estilo negro para ofrecer un contraste con los altos techos del salón.

La medida se tomó “dado que los clientes están acostumbrados a mirar hacia arriba y hacia abajo” cuando se peinan, explicó el estudio.

Techos dorados en la peluquería Koda de Sydney

Losas triangulares de terrazo rosa polvoriento y verde bosque recubren los pisos de Koda, que Arent Pyke eligió para imitar el piso de mármol de Villa Planchart , una casa en Caracas, Venezuela, terminada por el arquitecto Gio Ponti en 1956.

Los techos fueron pintados de un tono dorado “energizante” y equipados con delicados listones de madera que ocultan varios servicios, mientras que en una esquina, una lámpara de araña geométrica de los años 70 ilumina el espacio desde arriba.

Peluquería Koda de Arent Pyke

“A la vez nostálgico y futurista, Koda es una obra majestuosa de ficción escultórica”, dijo Arent Pyke.

“Cuatro ventanas alargadas coronadas con vidrio de colores iluminan la piscina desde el interior, por lo que la columna construida alcanza intencionalmente aproximadamente la mitad de la altura del techo de 4,5 metros del salón trasero, permitiendo apreciar su belleza desde cada punto de vista. ”.

Los detalles de colores brillantes se combinan con muebles de madera de burlwood de mediados de siglo , incluido un aparador bajo rematado con estantes de exhibición de color azul cobalto brillante.

El estudio tenía como objetivo eliminar el desorden “transaccional” del espacio, reemplazando los carros de herramientas tradicionales con soportes de estilo cilíndrico con detalles de latón envejecido diseñados por Arent Pyke.

Muebles de mediados de siglo en la peluquería Koda.

También se montaron gabinetes curvos de madera de tonos claros en las paredes de tonos ruborizados para crear un almacenamiento ecléctico.

Una cortina translúcida de color rosa pálido se suspendió de un riel para crear una capa de privacidad para la zona de lavado, que estaba colocada sobre una plataforma elevada.

Lavadero cubierto por una cortina pálida translúcida

“Koda es una historia elaborada sobre una visión artesanal que equilibra el equilibrio en ángulo con formas orgánicas y onduladas”, dijo Arent Pyke.

Fundado por Juliette Arent y Sarah-Jane Pyke en 2007, el estudio renovó previamente una casa de Sydney de los años 30 con un interior monocromático.

Otros interiores de peluquería notables incluyen un outlet sueco minimalista con acabados en colores pastel y una barbería estadounidense con un salón cavernoso de corcho.

La fotografía es de Prue Ruscoe .

Mesura amuebla el apartamento y la galería de Casa Vasto con una “constelación de objetos”

El estudio local Mesura ha diseñado una casa para vivir y trabajar para el galerista que combina espacio de exposición con vivienda en una antigua fábrica en Barcelona .

Casa Vasto está situada en el barrio marinero de la ciudad, El Poblenou, caracterizado por sus edificios industriales del siglo XVIII que fueron desindustrializados en las décadas de 1960 y 1970.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

El apartamento está ubicado en una de estas antiguas fábricas y comprende dos espacios: la sala de estar y la cocina públicas que también albergan exposiciones de la galería, y el dormitorio y el baño privados que están reservados exclusivamente para uso del propietario.

Un núcleo de servicios realizado en madera de abedul divide el espacio sin estar adosado a paredes ni al techo, que presenta un peculiar diseño abovedado característico de las fábricas construidas en Barcelona en el siglo XIX. Este canaliza los servicios a los componentes de la cocina y el baño y contiene un inodoro, una ducha y un espacio de almacenamiento.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

A un lado del núcleo se encuentra el espacio de estar y galería. Tiene mucho espacio para realizar exposiciones y está lleno de muebles monolíticos que crean zonas funcionales, incluida una larga mesa de comedor con patas cilíndricas y una isla de cocina en bloques de acero inoxidable.

Un sofá bajo y extenso define el área del salón, que se centra alrededor de una mesa de café hecha con material de desecho creado durante la construcción del apartamento por la diseñadora Sara Regal .

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Se han dispuesto obras de arte y muebles en todo el espacio, que fue curado en colaboración entre los propietarios y Mesura .

“El diseño interior del proyecto se reinterpreta como una constelación de objetos únicos que se desprenden de los límites del apartamento”, dijo Mesura.

“Estos elementos contrastan con las paredes encaladas y los muebles de madera clara para emerger como acentos de color y forma, tejiendo una identidad cohesiva y contemporánea en todo el proyecto, atrayendo la atención hacia las piezas y las obras de arte”.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Las piezas hechas a medida para Casa Vasto están flanqueadas por clásicos icónicos del diseño, como la silla MR10 del arquitecto Mies van der Rohe y la Seconda Chai del arquitecto Mario Botta .

“Algunas de las piezas interiores fueron diseñadas específicamente para el espacio -cocina, mesa de comedor, núcleo de servicio, bañera- y otras -sofás, sillas, iluminación- fueron más un proceso con los clientes, que tenían sus propias preferencias e intereses. ” Mesura le dijo a Dezeen.

Se cuelgan marcos en las paredes del dormitorio, que también contiene dos lavabos y una bañera revestidos de volúmenes de hormigón en bloques.

Como en el resto del espacio, las ventanas rectangulares se extienden desde el nivel del suelo para dejar entrar luz natural al espacio.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

“Creemos que las piezas seleccionadas para los interiores crean una atmósfera cómoda y única cuando están en contacto con los muebles a medida que diseñamos para el proyecto”, dijo el estudio a Dezeen.

Otros proyectos de apartamentos de reutilización adaptativa en Dezeen incluyen un apartamento en una oficina bancaria reformada por Puntofilipino y un apartamento en una antigua fábrica de chocolate por SSdH .

La fotografía es de Salva López.