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El estudio holandés Shift Architecture Urbanism ha creado interiores divertidos con dormitorios con armarios para el complejo residencial Domūs Houthaven en Ámsterdam .

El complejo, que contiene 235 apartamentos compactos de alquiler, fue creado para brindar una vida de alta densidad, utilizando el espacio y los materiales de manera efectiva.

Cada apartamento dispone de un armario en el dormitorio con estantes empotrados y cajones debajo de la cama. El armario dormitorio se puede separar del salón mediante puertas plegables perforadas de acero.

“Cierra las puertas y todo tu apartamento se convertirá en tu sala de estar; Ábrelos por la noche y tendrás un dormitorio enorme”, dijo a Dezeen Oana Rades, socia de Shift Architecture Urbanism.

Diseñados por Shift Architecture Urbanism, los apartamentos individuales varían en tamaño de 43 a 60 metros cuadrados, con unidades modulares en bloques de colores dispuestas según la planta del edificio.

En el corazón de cada apartamento hay un “núcleo de vida inteligente”: una celda central que comprende una cocina, un dormitorio, un baño y un espacio de almacenamiento. Al incorporar almacenamiento del piso al techo, el estudio maximizó el espacio.

Blom Interieurs supervisó la producción y el montaje de los módulos “smart-living core” y del mobiliario fijo de las zonas comunes.

Las puertas de los armarios del dormitorio fueron el aspecto más desafiante, dijo el estudio a Dezeen. “Para un uso diario tan intensivo, las puertas tenían que ser robustas y al mismo tiempo fáciles de manejar. Nuestra solución fue el acero”.

Las puertas de acero, los suelos laminados pálidos, los techos de hormigón sin tratar y las paredes blancas fueron diseñados para contrastar con los muebles y las unidades modulares de colores brillantes.

Además de sus apartamentos individuales, los residentes tienen acceso a espacios compartidos de trabajo conjunto, sala de estar, cocina, servicios públicos y jardín. Shift Architecture Urbanism diseñó los espacios comunes para fomentar la interacción entre los residentes y “prevenir la soledad”.

“Los espacios comunes están diseñados para que uno se sienta hogareño, como una extensión del propio apartamento privado”, dijo Rades.

Hay muebles empotrados en toda la sala de estar multifuncional, incluida una zona de estar revestida de madera que también funciona como estantería.

Separando los espacios de vida y de coworking hay una pequeña unidad de cocina revestida con azulejos de cerámica de color verde pastel. Un televisor grande se encuentra en un mueble de madera que actúa como partición de la habitación y al mismo tiempo proporciona almacenamiento adicional y estantes abiertos.

“Cuatro grandes muebles actúan como separadores de ambientes, diferenciando el gran espacio abierto en otros más pequeños que se sienten íntimos”, explicó Rades.

A lo largo del proyecto, el estudio intentó utilizar una variedad de colores, patrones y materiales. Las puertas y marcos de ventanas en tonos pastel combinan con las cortinas de cada uno de los apartamentos, mientras que las repisas empotradas de las ventanas brindan áreas de descanso informales.

“[Usamos] una rica paleta de materiales complementarios con apariencia gráfica y táctil contrastantes”, dijo Rades.

“La paleta de materiales es muy variada: desde bambú y chapa de madera hasta placas de acero onduladas, pasando por baldosas de cerámica y terrazo”.

Un pabellón en el techo contiene una cocina comunitaria que funciona como un estudio de cocina, con una isla central revestida con azulejos de color turquesa y una larga mesa de comedor roja en contraste.

Una repisa para sentarse de color gris moteado corre debajo del acristalamiento envolvente, que ofrece vistas de los alrededores y del horizonte más allá.

Otros proyectos recientes de Shift Architecture Urbanism incluyen una adaptación de un histórico monasterio holandés para residentes mayores y la renovación de una casa abandonada de cuatro pisos en Rotterdam , reemplazando el ladrillo con acristalamiento para crear dos apartamentos llenos de luz.

Créditos del proyecto:

Cliente: Synchroon Developers
Arquitecto: Shift Architecture Urbanism
Equipo del proyecto: Oana Rades, Thijs van Bijsterveldt, Harm Timmermans, Marinda Verschoor, Philip de Klerk, Martina Drys, Elise Osterloo, Paul Voorbergen
Diseño paisajístico: Flux Landscape Architecture
Contratista: Van Wijnen Haarlemmermeer
Contractor Interior : Blom Interieurs
Ingenieros estructurales: ABT y Vericon
MEP y acústico: ABT
Planos de construcción: LMV Bouwkundig Adviesbureau
Branding: Staat Amsterdam
Varias piezas interiores: Studio Michael Schoner, Studio Earnestly, Odd Matter
Propietario: CBRE Global Investors
Operador: Estará en
Fotografía: René de Wit y Pim Top

La firma de diseño de interiores Studio Giancarlo Valle ha convertido un cine de principios del siglo XX en Estocolmo en una sala de exposición para la empresa de alfombras Nordic Knots, restaurando sus detalles de piedra originales y agregando madera cálida y acero cepillado.

Mármol verde moteado cubre las paredes de la sala de exposición de 150 metros cuadrados, situada en la zona central de Östermalm en Estocolmo.

Como parte de la renovación, Studio Giancarlo Valle restauró el mármol existente, un tipo de piedra tradicional sueco llamado Kolmårdsmarmor, así como la gran escalera central del edificio.

El estudio también añadió toques más contemporáneos, como detalles de acero inoxidable cepillado y muebles de nogal y roble.

“El interior es histórico y queríamos preservar los detalles arquitectónicos, por eso restauramos el terrazo y el yeso”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Giancarlo Valle.

“El edificio es una antigua sala de cine del siglo XX y era fundamental mantener una sensación de grandeza al entrar al espacio”, añadió.

La cofundadora de Nordic Knots , Liza Laserow, quería que el interior presentara la mayor cantidad posible de detalles originales del edificio de 1918.

“Durante la demolición de algunos armarios viejos, descubrimos el piso original del edificio de principios del siglo XX: un terrazo verde apagado con un tablero de ajedrez rojo y blanco”, dijo Laserow a Dezeen.

“Descubrir el suelo original nos hizo darnos cuenta de que queríamos utilizar terrazo en todas partes, ya que el color verde del terrazo original combinaba perfectamente con el mármol verde de las paredes”.

La marca logró encontrar una empresa sueca que pudiera replicar el terrazo original para cubrir toda la superficie del suelo.

Los suelos y paredes de piedra se complementan con una variedad de materiales naturales.

“Para equilibrar la piedra y el terrazo existentes, incorporamos materiales más cálidos y táctiles como pino, roble y nogal”, dijo Valle.

Estantes de roble y nogal decoran las paredes del Sample Bar, una sala donde los clientes pueden ver muestras de diferentes alfombras Nordic Knots, y donde Studio Giancarlo Valle presentó sillones de roble hechos a medida.

Valle también agregó toques de acero cepillado a la sala de exposición de Nordic Knots, incluida su barra de café de acero y nogal hecha a medida en el área de la galería principal y una mesa en el Sample Bar.

Todo el mobiliario está diseñado en referencia al edificio, como el frente curvo de la cafetería que refleja la forma de los postes de las puertas.

Laserow y el cofundador Fabian Berglund habían trabajado anteriormente con Valle en una serie de alfombras para la empresa, que dieron como resultado cuatro diseños, incluida una alfombra completamente beige con un patrón de manos abiertas y una alfombra roja con capullos de flores.

Se utilizan para decorar las paredes y suelos de la sala de exposición.

En la parte trasera del edificio se encuentran las salas de reuniones y los espacios de oficina de la empresa, que cuentan con muebles de madera y una paleta de colores de azules saturados y amarillos mostaza.

“Los nuevos interiores honran en gran medida la historia del edificio”, dijo Valle.

“Tuvimos cuidado de preservar los detalles arquitectónicos históricos, junto con la sensación de entrar en un gran teatro, al diseñar el espacio”.

La sala de exposición se inauguró durante la edición de este año de la Semana del Diseño de Estocolmo , que también contó con una exposición de “arte funcional” del estudio danés Tableau y un apartamento virtual .

Los diseños de Studio Giancarlo Valle se han utilizado anteriormente para proyectos que incluyen una sala de exposición en un almacén de Brooklyn y una empresa de coworking fundada por Yves Béhar .

La fotografía es cortesía de Nordic Knots.

Una cocina completamente lila y soluciones de almacenamiento geométricas y brillantes se presentan en esta colorida renovación de un apartamento en Estocolmo realizada por el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor .

El apartamento de dos dormitorios , ubicado en un edificio prefabricado de hormigón de los años 80 en el sur de Estocolmo, fue transformado por el estudio de arquitectura para una familia con gemelos de cuatro años.

Como parte de la renovación, Westblom Krasse Arkitektkontor creó una serie de soluciones de almacenamiento que ahorran espacio. Por ejemplo, el plano original presentaba un espacio de almacenamiento cerrado en el centro del apartamento.

El estudio lo convirtió en un trío de unidades de almacenamiento más pequeñas para la sala de estar, la cocina y la despensa. Esto se logró reduciendo el tamaño del pasillo pero manteniendo un corredor hacia la sala de estar de planta abierta y la oficina en casa.

“El plano de planta original era robusto y bastante profundo, con un muro de carga que separaba la sala de estar y los dormitorios en dos mitades”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Jesper Westblom.

“No queríamos cerrar los espacios creando pequeñas habitaciones cerradas, sino más bien añadir luz. El objetivo era utilizar pequeños ajustes para hacer que las habitaciones estuvieran más definidas espacialmente”.

Una paleta de tonos creada a partir de una mezcla de los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) se presenta en toda la casa, con colores compensados ​​por pisos pintados de blanco.

Westblom Krasse Arkitektkontor también eligió una combinación de madera de pino y tableros de fibra de densidad media rojos para crear carpintería y muebles a medida.

La cocina estaba acabada en un tono lila azulado que va desde el suelo hasta el techo, que también caracteriza un banco geométrico incorporado junto a la mesa del comedor y un armario alto oculto detrás de una “puerta secreta”.

Un gran divisor de estantería decorado con jarrones de formas orgánicas crea una partición entre la sala de estar de planta abierta y el área de oficina, con un sistema de estanterías de color naranja quemado que proporciona almacenamiento adicional.

La zona de la oficina también se puede acordonar con una cortina para crear más paz y tranquilidad.

El aparador Elephant del estudio de arquitectura , una robusta mesa azul que debe su nombre a su robustez y color, también se incluyó en el espacio habitable.

Los gemelos de la familia comparten un dormitorio, al que se puede acceder a través de dos puertas altas y estrechas, lo que añade un toque divertido al apartamento.

También se agregaron pequeñas ventanas encima de estas puertas para aumentar la luz natural en la casa.

Dentro del dormitorio de los gemelos hay una zona para dormir y un área de juegos, que están separadas por una pared baja para crear una delimitación clara entre los dos espacios.

“Uno de los desafíos más grandes (y más divertidos) fue hacer que cada espacio fuera útil y efectivo y dejar espacio tanto para el juego como para la recuperación”, reflexionó Westblom.

Westblom y Robin Krasse fundaron su estudio homónimo con sede en Estocolmo en enero de 2021.

La firma completó previamente los interiores de una peluquería local , que se inspira en los diseños geométricos del arquitecto Carlo Scarpa y los colores apagados de las piscinas de los años 20.

La fotografía es de Jesper Westblom.

Tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían suspenderse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhague , que el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero a un restaurante y bar .

Ubicada en el Meatpacking District de Copenhague, la cervecería está ubicada en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de los años 1990.

Pihlmann Architects mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN .

“Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. “Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave .”

Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería cuenta con el original sistema de rieles enrejados del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.

Pihlmann Architects reemplazó las carcasas con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de una pasarela baja de acero galvanizado , también suspendida del techo de dientes de sierra original del edificio protegido .

También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.

“Devolver los elementos clave a un estado digno fue más una tarea que decidir qué [elementos] conservar”, señaló Pihlmann.

Los espacios están delimitados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varias áreas de comedor ubicadas alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar de cerca el proceso de elaboración de la cerveza.

Los muebles se mantuvieron simples y “sencillos” para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera.

“Las paletas [de materiales y colores] son ​​fieles a su funcionamiento, por un lado, y [fieles a] la historia, por el otro”, dijo Pihlmann.

El suelo rojo carmesí recorre toda la cervecería, que ya estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores que de otro modo serían clínicos.

Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.

Según el estudio de arquitectura, hacer visibles los procesos de producción de alimentos era el núcleo del concepto de diseño.

“No se trata sólo de la preparación de la comida, sino más bien de cómo se elabora la cerveza”, continuó Pihlmann.

“El espacio que produce miles de litros cada día está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen”.

“Hoy en día estamos tan desapegados de lo que consumimos que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador de refrigeración sin tener idea de dónde viene”, añadió.

“No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN por sí solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este desapego”.

Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como “cómo los elementos que hemos añadido se someten y utilizan el espacio existente, no sólo visualmente sino también a través de su función estructural”.

“El edificio está construido para soportar una carga enorme”, reflexionó. “En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy en día son enormes tanques que sirven desde el techo”.

Fundado en 2021, Pihlmann Architects fue incluido en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilada para conmemorar el nombramiento de la ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA para 2023.

Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para chefs en España que alguna vez se utilizó para matar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.

La fotografía es de Hampus Berndtson .

El arquitecto Ma Yansong , curador de Blueprint Beijing, una exposición que explora el futuro de la capital china en la Bienal de Beijing de 2022, comparte seis de sus instalaciones más destacadas de la muestra.

Ma, socio fundador del estudio de arquitectura chino MAD , invitó a 20 arquitectos y artistas de diferentes generaciones de todo el mundo a presentar sus visiones para el futuro de la ciudad de Beijing en una variedad de medios que incluyen modelos arquitectónicos, instalaciones, fotografías y videos.

” Blueprint Beijing es un estudio comparativo de la historia y el futuro de Beijing y el mundo”, dijo Ma a Dezeen.

“Hemos recopilado un compendio de eventos, personas e ideologías trascendentales de todo el mundo que han explorado vívidamente el tema del ‘futuro’, como Archigram , Oscar Niemeyer y muchos más, que han tenido un impacto significativo en los arquitectos actuales y han influyó en los cambios en la planificación urbana de Beijing en relación con eventos importantes”.

“Las obras de varios creadores seleccionados aquí atraviesan las dimensiones del tiempo, el espacio y la geografía, y su imaginación creativa personal ha aportado un significado distintivo a la exposición”, añadió.

La exposición también presenta material extraído de archivos históricos sobre ocho arquitectos y colectivos que han mostrado ideas visionarias, así como cuatro películas chinas de ciencia ficción con importancia histórica.

Aquí, Ma ha seleccionado seis de sus aspectos más destacados de Blueprint Beijing para Dezeen:

Restaurante dentro de la pared, por Drawing Architecture Studio, 2023

“La instalación Restaurant Inside the Wall se presenta como una novela gráfica, con un restaurante escondido dentro de la pared como protagonista. Drawing Architecture Studio (DAS) transformó la novela gráfica en una experiencia espacial para fortalecer la atmósfera absurda y de suspenso de la historia, combinando y conectando los elementos reales de varios puestos callejeros.

“A partir de la observación de los espacios urbanos en China, DAS ha descubierto muchos focos inesperados de sabiduría incrustados en las escenas urbanas cotidianas, y los ‘agujeros en las paredes’ al borde de las carreteras son un ejemplo de ello. Esta instalación añade una microscópica nota diaria al gran proyecto urbano de vanguardia para el futuro”.

Filtrar ciudad Ciudad como habitación, por Peter Cook de Cook Haffner Architecture Platform, 2020-2022

“En esta instalación, Peter Cook disecciona dos de sus dibujos, Filter City (2020) y City as a Room (2022), en elementos que se concentran en secuencias.

“Cook utiliza su estrategia característica de crear dibujos conceptuales que permanecen conectados con el entorno construido, al mismo tiempo que avanza hacia un nuevo ‘híbrido’ con visión de futuro, particularmente interiores, que se pueden crear a partir de fragmentos de dibujos e imágenes.

“Como resultado, los espectadores pueden pasar de ser observadores distantes a ser participantes”.

Liminal Beijing, por He Zhe, James Shen y Zang Feng de People’s Architecture Office , 2022

“La instalación de Liminal Beijing, creada por People’s Architecture Office, conecta la ciudad de Beijing en diferentes tiempos y espacios. Presenta un nudo de tubos radiantes, sinuosos y giratorios que pueden interpretarse como tubos neumáticos que transportaban documentos en el siglo XIX o los hyperloops desarrollados hoy, que representan el vínculo entre el futuro y el pasado.

“La vida moderna no sería posible sin el sistema oculto de conductos que suministran calefacción, refrigeración y aire limpio. Los conductos de aire en Liminal Beijing se hacen visibles para que puedan ser explorados y ocupados, y se presentan como fragmentos perdidos de espacio y tiempo”.

Astro Balloon 1969 Revisited x Feedback Space, 2008, de Wolf D Prix de Coop Himmelb(l)au , edición 2022

“Esta instalación se realizó combinando dos de las obras anteriores de Coop Himmelb(l)au: Heart Space – Astro Balloon en 1969 y Feedback Vibration City en 1971, que se mostraron por primera vez de esta forma en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2008 .

“La instalación resultante es un espacio flotante reflectante, semitransparente y parecido a una nube que traduce los latidos del corazón de los visitantes en una instalación de iluminación.

“A lo largo de su actividad, Coop Himmelb(l)au ha presentado numerosos prototipos ‘arquitectónicos’ futuristas de viviendas que responden a las sensibilidades y actividades de sus habitantes”.

Beijing en la imaginación, por Wang Zigeng, 2023

“El arquitecto chino Wang Zigeng ilustra dos modelos de ciudad que se basaron en imágenes visuales de mandalas en el piso y el techo del espacio de exposición, expresando la tensión entre la ciudad ideal y el caos del mundo real, una realidad paralela tanto del presente como del presente. el futuro.

“Él cree que Beijing es la encarnación de cosmologías antiguas y un prototipo de ciudad ideal a través de la ritualización del espacio urbano: el establecimiento de un orden político y moral como una correspondencia altamente metafórica entre el comportamiento humano y la naturaleza”.

Pao: Una morada para mujeres nómadas de Tokio II, de Toyo Ito , edición Beijing 2022

“Esta instalación explora lo que significa vivir para los habitantes de las ciudades en una sociedad consumista. Incluso hoy en día, la mitad de la población que vive en Tokio vive sola y lo único que se necesita es tener un lugar para dormir. Pao es una estructura ligera y temporal que puede disolverse en el bullicio de la metrópoli.

“Esta es una nueva edición del trabajo anterior de Toyo Ito, Pao: A Dwelling for Tokyo Nomad Women. Al recrear la instalación en Beijing mientras se sale de una pandemia global, Ito espera brindar un espacio para que los visitantes reflexionen sobre el consumismo excesivo que ha seguido dominando el presente”.

La fotografía es de Zhu Yumeng a menos que se indique lo contrario.

Blueprint Beijing se exhibirá en la Sección de Arquitectura de la Bienal de Beijing 2022 en M WOODS Hutong en Beijing hasta el 12 de marzo de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El estudio de arquitectura MEE Studio ha diseñado los interiores y los muebles de madera a medida para una cafetería y boutique en la galería de arte Nikolaj Kunsthal dentro de una antigua iglesia .

La galería administrada por el municipio, ubicada en una iglesia desconsagrada en el centro de Copenhague, pidió a MEE Studio que diseñara un espacio “animado y funcional”.

Antes de diseñar los espacios interiores, que cuentan con materiales cálidos y táctiles como el cobre y la madera, primero hubo que restaurar las habitaciones de Nikolaj Kunsthal .

“Los espacios se han utilizado para diversos fines desde la década de 1980, incluidas instalaciones artísticas y otros usos cambiantes”, dijo a Dezeen el fundador de MEE Studio, Morten Emil Engel.

“Esto ha dejado los espacios con restos de cableado eléctrico ad hoc, arcos tapiados, ventanas bloqueadas e iluminación arbitraria. Además, no había suministro de agua ni plomería en los espacios que ahora tiene el café”.

El estudio restableció las grandes aberturas de puertas y ventanas del espacio y reemplazó la antigua pintura acrílica por pintura transpirable a base de cal, al tiempo que añadió yeso acústico para mejorar la acústica de los espacios.

En el centro de la cafetería, Engel creó una barra larga que también funciona como taquilla y está hecha de madera maciza de roble.

También se utilizó madera para todos los demás muebles, incluidos bancos, mesas y estanterías escultóricas, que Engel diseñó específicamente para el proyecto utilizando roble europeo procedente de silvicultura sostenible.

“Quería que los bancos hicieran referencia a los bancos de la iglesia, un poco gruesos y pesados”, dijo. “La arquitectura de la iglesia es muy robusta y la torre de la iglesia tiene paredes de dos metros de espesor. Así que los muebles tenían que tener algo de sustancia”.

Engel también intentó dar a las piezas una sensación contemporánea fusionando su “aspecto pesado” con elementos más contemporáneos.

“Todos los muebles tienen carpintería vista y tectónica en roble ahumado, lo que permite al usuario ver cómo están fabricados y ensamblados”, dijo.

“Agregué algunas incrustaciones decorativas en la barra del bar y en los estantes de la boutique. Las incrustaciones se utilizaban tradicionalmente como forma de reparar la madera y quería simbolizar que la reparación puede ser hermosa y sostenible”, añadió.

“De esta manera, se envía el mensaje de que los muebles deben tener una larga vida y ser reparados si envejecen”.

Las paredes blancas de la cafetería y la tienda contrastaban no sólo con el cobre y la madera, sino también con una tela roja burdeos diseñada por el diseñador de moda Raf Simons para Kvadrat , que se utilizó para los cojines y respaldos de los sofás y sillas.

El color fue un guiño a algunos de los colores originales del espacio, pero también podría ayudar a disimular los derrames de vino tinto en la cafetería.

“La madera de roble ya se utilizaba en toda la iglesia, por lo que parecía natural utilizar roble como material”, explicó Engel.

“También estaba la pintura roja burdeos que se usó originalmente para algunas carpinterías, por ejemplo, las escaleras de la torre y el techo de lo que ahora es el café”, añadió.

“Por eso parece natural trabajar con una interpretación del rojo burdeos para el color de los cojines. Combiné el rojo burdeos con un fantástico textil de Kvadrat diseñado por Raf Simons y funcionó para aportar vitalidad, pero también como color práctico en una cafetería donde se sirve vino tinto”.

Además de los muebles hechos a medida, el espacio también se decoró con obras de arte cuidadosamente seleccionadas que tienen vínculos con la ciudad de Copenhague.

“Mercury (calcetines) es una fotografía del famoso dúo de artistas danés-noruego Elmgreen Dragset de una serie de esculturas clásicas del mundialmente famoso escultor danés Bertel Thorvaldsen”, explicó Engel.

“El Museo Thorvaldsen se encuentra a sólo unos minutos de Nikolaj Kunsthal, por lo que la obra se relaciona tanto con el arte del siglo XIX como con el arte contemporáneo del siglo XXI, que es lo que se encuentra en Nikolaj Kunsthal”.

Otros proyectos de interiores recientes en Copenhague incluyen la sede de Space10, que cuenta con una biblioteca de diseño tipo quiosco , y el diseño de cafetería y tienda para Designmuseum Denmark de OEO Studio .

La fotografía es de Paolo Galgani .