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El primer sari que se usó en la Met Gala y lentejuelas hechas de películas de rayos X desechadas provenientes de hospitales aparecen en la exposición Offbeat Sari, que muestra alrededor de 60 saris contemporáneos en el Museo del Diseño de Londres .

The Offbeat Sari es la primera exposición del Reino Unido que explora el sari contemporáneo, según el Design Museum . La exposición se inaugura hoy en un espacio cavernoso dentro de la galería subterránea del museo, iluminado por finas luces colgantes de neón .

Originario de la India y del sur de Asia, tradicionalmente se considera que un sari es una cortina sin costuras que se envuelve alrededor del cuerpo desde el hombro hasta la cintura.

En los últimos años, los diseñadores han estado reinventando la prenda de 5.000 años de antigüedad para satisfacer el creciente interés de los jóvenes por el sari, lo que ha llevado a su resurgimiento, según la directora curatorial del Museo del Diseño, Priya Khanchandani .

“Las mujeres de las ciudades que antes asociaban el sari con la vestimenta lo están transformando en ropa fresca, radical y cotidiana que les permite expresar quiénes son, mientras los diseñadores experimentan con su materialidad recurriendo a una creatividad ilimitada”, dijo la curadora.

Dividida en varios temas, como la identidad y la resistencia, la exposición presenta alrededor de 60 saris contemporáneos creados por una variedad de diseñadores consagrados y emergentes.

Entre las prendas se encuentra el primer sari que se usará en la Met Gala de Nueva York en respuesta al tema del baile anual de 2022, Gilded Glamour.

Adornado con piedras semipreciosas, el sari de tul diseñado por Sabyasachi que lució Natasha Poonawalla presenta una cola llamativa y se combinó con un corpiño Schiaparelli dorado con elementos salientes en forma de órbita.

Otro sari azul marino de Abraham Thakore se caracteriza por delicadas lentejuelas hechas con películas de rayos X desechadas y recuperadas de hospitales, un diseño que apunta a abordar el tema de la sostenibilidad dentro de la industria de la moda.

También se exhibe un sari de seda georgette de color púrpura bordado con acrílicos brillantes, lentejuelas y cristales. Fundador del movimiento #DeGenderFashion , el autor y comediante Alok usó anteriormente la prenda para resaltar su creencia de que cualquier persona puede usar saris, independientemente de su identidad de género.

Textiles contrastantes como mezclilla desgastada y acero inoxidable tejido componen otros saris en la exposición, destacando la evolución versátil de la prenda.

Dentro de la sección “movimiento” del programa hay una serie de saris usados ​​por jóvenes mientras practican deportes. Entre ellos se incluye una prenda adornada con motivos de flores de cerezo que se usó durante un partido de cricket, así como un sari de gasa de poliéster, que se encuentra entre los conjuntos usados ​​por un grupo de mujeres que han comenzado a andar en patineta con saris, una tendencia creciente, según el museo.

También hay un área dedicada a la artesanía involucrada en la confección de sari que explora cómo se ha transformado su historia a lo largo del siglo XXI.

“El sari está experimentando lo que posiblemente sea la reinvención más rápida de su historia. Esto convierte al movimiento sari en una de las historias de moda globales más importantes de la actualidad, aunque se sabe poco de su verdadera naturaleza más allá del sur de Asia”, explicó Khanchandani.

“Para mí y para muchos otros, el sari tiene un significado personal y cultural”, reflexionó el curador.

“Pero también es un lienzo rico y dinámico para la innovación, que resume la vitalidad y el eclecticismo de la cultura india”.

La primera exposición centrada en el diseño del artista chino Ai Weiwei es otra muestra que se exhibe actualmente en el Museo del Diseño hasta finales de julio. En otras noticias de moda recientes, el diseñador Rick Owens lanzó una colección de cascos portátiles que también funcionan como lámparas de pie fluorescentes.

La fotografía es de Andy Stagg .

El Offbeat Sari se exhibirá en el Museo del Diseño de Londres del 19 de mayo al 17 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Créditos del proyecto:

Curadora: Priya Khanchandani
Curadora asociada: Rashmi Varma
Diseño 3D: Studio Mutt
Diseño 2D: Stuthi Ramesh

Faltando solo tres semanas para que cierren las inscripciones a los premios Dezeen , los ganadores del año pasado detallan los resultados positivos de ganar y alientan a otros estudios a participar.

Un estudio dijo que ganar un premio Dezeen fue “una experiencia emocionante, gratificante e inspiradora”, mientras que otro dijo que creó “nuevas relaciones con minoristas, medios y clientes”.

“Ganar un premio Dezeen ha elevado considerablemente mi perfil y me ha ayudado a conseguir más colaboraciones”, dijo un estudio que ganó por su diseño de productos de consumo.

Los Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están abiertos a inscripciones. Solo quedan tres semanas para enviar su proyecto antes de la medianoche, hora de Londres, del 1 de junio y evitar cargos por inscripción tardía.

Siga leyendo para ver lo que dijeron los ganadores del año pasado:

La empresa de juguetes sexuales MysteryVibe , que ganó el premio al diseño portátil del año por su vibrador destinado a abordar la disfunción eréctil , consideró ganar un premio Dezeen como “el máximo honor”.

“Es un gran honor para nosotros ser reconocidos por todo el arduo trabajo realizado durante muchos años para mejorar la salud y la felicidad de las personas en todo el mundo”, dijo el estudio.

“El premio generó cobertura de prensa y atención de los medios en publicaciones en las que normalmente no apareceríamos”.

“Me hizo sentir que todo es posible y vi mi futura carrera como artista y diseñadora mucho más claramente”, dijo la diseñadora Kathleen Reilly , quien ganó el premio al diseño de artículos para el hogar del año por Oku, un cuchillo con soportes para palillos .

“Como resultado de ganar, logré asegurar una nueva colaboración, así como varios artículos de prensa y nuevas relaciones con minoristas, medios y clientes”.

“La tabla de madera que viene con Oku se está fabricando ahora con Karimoku , el principal fabricante de muebles de Japón, y estamos pensando en lanzar esta nueva colaboración este año”.

El equipo del estudio holandés Olaf Gipser Architects ganó el premio al proyecto de vivienda del año por su bloque de apartamentos con balcones plantados y su premio sirvió de motivación para proyectos futuros.

“Exhibimos nuestro trofeo de los Dezeen Awards 2022 en nuestra oficina, cerca de la entrada y junto a un modelo de madera a escala 1:200”, dijo Olaf Gipser Architects.

“Nos recuerda nuestros logros y reconocimientos y nos da a todos una motivación adicional para seguir avanzando hacia nuestros objetivos”.

Office G8A Architecture , que ganó por su fábrica de fabricación de acero inoxidable diseñada en colaboración con Rollimarchini Architects , con sede en Suiza , dijo a Dezeen que ganar obtuvo la validación internacional del estudio.

“Ganar un premio Dezeen puede describirse como una experiencia emocionante, gratificante e inspiradora”, dijo G8A Architecture. “Nos ayudó a obtener reconocimiento internacional, llegar a nuevos clientes y nuevos talentos para nuestro equipo”.

El estudio de arquitectura taiwanés Atelier Boter ganó el interior de un pequeño espacio de trabajo para su centro comunitario con fachada de vidrio y también tiene su trofeo en exhibición en la oficina.

“Ponemos el trofeo en el estante junto con todos los libros en los que nos inspiramos; es un estante en el que solo colocamos las cosas que hemos filtrado, ya que es lo que aparece a la vista cada vez que entramos a nuestro estudio”, dijo Taller Boter .

“Ganar un premio Dezeen es sin duda un estímulo importante para nosotros como pequeño estudio y nos asegura que estamos haciendo lo correcto”, añadió el estudio.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

El estudio de interiores chino GS Design ha creado el Miyue Blue and White Island Pool Homestay, inspirado en la naturaleza, cerca de Shenzhen, China .

Ubicado en el subdistrito de Nan’ao, el Miyue Blue and White Island Pool Homestay fue diseñado para hacer referencia al entorno que lo rodea.

El exterior del edificio de cinco plantas está marcado por una serie de ventanas en arco, que invitan al paisaje natural circundante del hotel junto al acantilado a entrar en el edificio. Cada piso se apiló uno encima del otro, creando balcones y áreas de piscina en las terrazas en los tres pisos superiores.

El estudio con sede en Shenzhen utilizó el blanco como tono base de los interiores para contrastar los ricos azules del mar y el cielo circundantes.

“Las vacaciones elegantes son la idea central de este espacio”, explicó GS Design .

“Todo el edificio toma el blanco puro como tono básico, combinado con el azul del mar y el cielo, expresa la relajación de unas vacaciones exóticas, como si la gente estuviera inmersa en la naturaleza.

La entrada del hotel en el tercer piso donde también se encuentra un restaurante público. Un techo de bambú pintado en blanco y muebles de madera se suman a los interiores generales del hotel, inspirados en la naturaleza. GS Design revistió la barra con bambú negro para crear una sensación de misterio.

Otros espacios públicos del hotel incluyen un bar acuático, un área de recreación y lectura y una sala de conferencias. GS Design creó 25 habitaciones diferentes repartidas en todos los pisos, cada una con una vista única enmarcada por ventanas de varias formas.

Una habitación cuenta con una piscina en forma de cueva que se extiende desde el interior de la habitación hacia el exterior. La superficie pulida y rugosa de la cueva envuelve el baño, protegiendo la privacidad de los huéspedes y conectándolos directamente con la naturaleza exterior.

“El paisaje natural correspondiente a diferentes cuevas y piscinas se ha convertido en el núcleo del espacio”, dijo GS Design. “A través de la experiencia sensorial visual, táctil y auditiva, creamos una sensación de vacaciones más delicada y apropiada para los viajeros”.

Las habitaciones del ático superior fueron diseñadas específicamente para familias con niños.

Según el estudio, el modelado de techos triangulares oblicuos y los marcos de ventanas evocan el recuerdo de un rincón de la infancia, ya que en una encuesta descubrieron una gran demanda de habitaciones con servicios para padres e hijos en los hoteles urbanos.

GS Design se estableció en 2014 y tiene su sede en Shenzhen. Anteriormente diseñó un hotel similar en la playa de Sanya, China, con ventanas arqueadas y pasillos abovedados esculturales .

La fotografía es de Aoxiang.

Créditos del proyecto:

Director de diseño: Li Liangchao, Huang Yuanman
Director de diseño de equipamiento suave: Feng Yu
Equipo de diseño: Fu Qixin, Xu Zuohua, Zheng Yong, Zhong Zhige

La arquitecta holandesa Anne Holtrop ha utilizado láminas onduladas de acrílico para crear una partición similar al agua dentro de esta boutique parisina de la diseñadora de joyas Charlotte Chesnais.

La tienda está situada en el Boulevard Saint Germain y es el segundo punto de venta que Anne Holtrop ha ideado para la marca.

Al igual que la sucursal inaugural, que cuenta con una llamativa mesa de exhibición de acrílico, Chesnais quería que este espacio presentara sus joyas de una manera que fomentara una “experiencia espacial única”.

La respuesta de Holtrop fue volver a utilizar acrílico, pero esta vez para construir un tabique imponente.

“En la primera tienda, incluimos una mesa muy grande que ocupa casi el tamaño completo del espacio”, le dijo a Dezeen. “En la segunda tienda, cambiamos este concepto, ya que el espacio existente tiene una gran altura y una superficie pequeña”.

La partición translúcida atraviesa el centro de la tienda y fue fresada con CNC para tener una textura superficial ondulada, casi acuosa. El divisor también tiene estantes y cajones incorporados, lo que significa que los anillos, collares o pulseras que se exhiben en el interior parecen flotar.

El resto del interior de la tienda se mantuvo en gran medida sencillo. Las paredes que rodean la partición fueron lavadas con yeso marmorino beige y la decoración se limitó a una curvilínea escultura dorada que imita la forma de los diseños de Chesnais.

También hay un espejo infinito trompe l’oeil y un pequeño taburete de madera.

Una puerta en la partición acrílica guía a los clientes hasta un tramo curvo de escaleras en la parte trasera de la tienda.

Estos conducen a una sala en el entresuelo dedicada a exhibir la colección de joyería fina de la marca.

Aquí se utilizó nuevamente acrílico para hacer una amplia unidad de exhibición montada en la pared. Otras superficies se recubrieron con pintura epoxi brillante de color verde bosque.

En la pared trasera de la habitación se colocó un sofá mullido y en el suelo se colocó una gruesa alfombra de color jade.

“Queríamos darle una atmósfera diferente y más íntima, en la que te sientas y te relajas como en un pequeño bar de cócteles”, dijo Holtrop.

Esta no es la primera vez que Anne Holstrop diseña un espacio para una marca de moda.

En 2021, el arquitecto remodeló la tienda de Maison Margiela en Londres, donde insertó una serie de paredes de yeso que parecen recortes de tela.

La fotografía es de James Nelson .

La firma local Daniel Boddam Studio ha transformado un almacén en Australia en un lugar de trabajo para el estudio de diseño paisajístico Wyer Co, llevando la naturaleza al espacio mediante el uso de vegetación y materiales naturales.

“Vi el proyecto como una extensión del deseo de Wyer Co de incorporar la naturaleza”, dijo Daniel Boddam, fundador de Daniel Boddam Studio .

“La sostenibilidad se discutió con el cliente desde el principio y se informó en todos los aspectos del diseño, desde los materiales y el mobiliario hasta los servicios y las comodidades para el personal”.

Se utilizaron grandes plantas verdes en la entrada para ocultar las enormes puertas de acero oscuro del edificio, con el objetivo de reducir la escala y suavizar la nave industrial de ladrillo rojo.

Se extendió un piso de piedra caliza arenada desde el exterior del edificio hacia el interior para conectar los espacios.

En el vestíbulo delantero, una gran palmera datilera en miniatura (Phoenic roebelenii) se extiende hacia el tragaluz de arriba, reflejando el tono del jardín de entrada.

Detrás del vestíbulo hay una galería que se utiliza para presentaciones de clientes, eventos de la industria, charlas y talleres. Una serie de gabinetes de madera contrachapada color miel hechos a medida decoran el espacio y exhiben los materiales que el estudio utiliza en su trabajo.

En toda la oficina, los puestos de trabajo y las salas de reuniones se revestiron con diversos materiales naturales. El contrachapado de pino, el roble de Tasmania, el nogal y la piedra caliza arenada crean una paleta cálida que ha sido sutilmente adornada con corcho y latón.

En la planta baja, un área subterránea para el personal alberga casilleros de madera contrachapada y un espacio de cocina, y fue diseñada para alentar al personal a reunirse y socializar lejos de sus escritorios.

Se seleccionaron plantas de queso suizo (Monstera deliciosa) como planta principal de interior y se utilizaron para cubrir las paredes y los techos para crear un ambiente verde con el tiempo.

Las macetas personalizadas hechas con acero fresado y terminadas con una capa de polvo transparente hacen un guiño al origen industrial del almacén.

Daniel Boddam Studio también seleccionó una serie de muebles diseñados y fabricados localmente para el espacio de trabajo, incluida su silla baja Booham y el sofá y sillón Wave en el vestíbulo de bienvenida que hacen un guiño a la ubicación costera de la oficina.

Una sala de reuniones frente al vestíbulo cuenta con la mesa Geo Long del estudio, acompañada de un gabinete de diseño personalizado.

“El resultado es un interior tranquilo y considerado que armoniza con el paisaje australiano y celebra lo artesanal; un testimonio de simplicidad, comodidad, tranquilidad y bienestar”, concluyó Boddam.

Este proyecto fue incluido en la lista larga de la categoría de interiores de espacios de trabajo pequeños de los premios Dezeen 2022 .

En otras partes de Australia, Dane Taylor Design ha completado una sala de jardín multiusos en Nueva Gales del Sur con una forma compacta revestida de madera carbonizada , mientras que Matt Gibson Architecture + Design ha transformado una casa victoriana en los suburbios de Melbourne con una extensión facetada revestida de metal negro .

La fotografía es de Pablo Veiga.

La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.

El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.

El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.

“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.

“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.

Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.

“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.

Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.

Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.

Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.

Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.

Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.

“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.

La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.

Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .

“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .

“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.

La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.

Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .

“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.

“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.

Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.

Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.

Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.

Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.

Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.

En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.

“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.

Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.

Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.