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La marca de moda británica JW Anderson ha abierto una tienda insignia en Milán diseñada por el estudio británico 6a Architects y que se inspira en el ambiente local, así como en los sex-shops del Soho.

La tienda de 53 metros cuadrados está situada en la lujosa calle comercial Via Sant’Andrea, en el distrito comercial Quadrilatero de Milán. Se distribuye en una única planta y consta de dos habitaciones.

Si bien la boutique se basa principalmente en su entorno milanés “burgués”, el espacio comercial también se inspira en la primera tienda JW Anderson del diseñador Jonathan Anderson en Soho y en la exposición Disobedient Bodies de 2017 , que fue curada por él.

Fue diseñado por 6a Architects , con quienes Anderson comenzó a trabajar en 2017 después de seleccionar el estudio para diseñar el decorado de Disobedient Bodies en The Hepworth Wakefield .

“Pensé que [6a Architects] realmente entendió cómo tomar mi lenguaje visual y convertirlo en algo que pudiera ser educativo”, dijo Anderson a Dezeen.

“Son muy buenos con los híbridos, viejos o nuevos. Son muy buenos en esta combinación, son grandes arquitectos”.

“La tienda en realidad es una combinación de Cuerpos Desobedientes y una tienda. Es un poco más elevado”, dijo. “El frente del edificio parece Soho y, al entrar, se siente más como un estilo milanés doméstico”.

En un guiño a las fachadas de los sex-shops que se encuentran en el área del Soho de Londres, las ventanas de la tienda milanesa estaban decoradas con luces de neón y cortinas de lamas de arcoíris.

Anderson y 6a Architects utilizaron el diseño como una yuxtaposición con el interior más típico milanés.

“Para mí, hay algo muy sexual en la iluminación de neón”, dijo Anderson. “Creo que lo asociamos con grandes gestos y sentí que una ventana es como un televisor. Hay algo con el neón que hace que te engañe”.

“Hay pequeños callejones y tienen todas estas increíbles tiendas de sexo y estas cortinas”, continuó Anderson.

“Me gustó la idea de que tuviéramos esto en Milán y de repente entraras en una especie de entorno milanés, algo que es muy burgués”.

En el interior, el terrazo cuadriculado hecho a mano cubre el piso y divide visualmente áreas del interior a través de tonos contrastantes de gris y arena hechos a medida.

Cortinas metálicas de latón se ondulan a lo largo de las paredes traseras de la tienda, de manera similar al uso de cortinas por parte de 6a Architects en el diseño de la exposición para Disobedient Bodies.

Los andamios de aluminio, que también fueron trasladados de la tienda Anderson’s Soho, se tradujeron en estanterías de exhibición y trajeron una “angustia” al interior que contrasta con el mobiliario tradicional italiano, como los paneles estriados de nogal que envuelven dos paredes curvas.

“Hay algo un poco más subterráneo en términos de la construcción de una tienda JW Anderson, mientras que creo que Loewe [de la cual Anderson es director creativo] se trata de una perfección extrema”, dijo Anderson. “Con JW Anderson, siempre hay un poco de angustia”.

“Es más suave por dentro, y luego tienes esa dureza con las ventanas donde hay neones y cortinas sexuales y es como un teatro. Tiene partes móviles y de una manera extraña la tienda se convierte en un escaparate gigante”.

Muebles y obras de arte seleccionados personalmente por Anderson llenan el interior.

La silla Iklwa negra del diseñador Mac Collins se combinó con mesas auxiliares a juego, mientras que una lámpara colgante Cardinal Hat de Lutyens Furniture está suspendida del techo del espacio principal.

Las pinturas al óleo del artista chino Hongyan parecen flotar sobre las ondas de las cortinas de color latón, y las imágenes del fotógrafo Wolfgang Tillmans se encuentran en las paredes del probador de la tienda.

“No creo que las tiendas deban ser completamente estándar”, dijo Anderson. “Siento que la clave es asegurarse de que cada tienda tenga un universo diferente porque no tiene sentido tener algo que sea sólo una duplicación, duplicación, duplicación”.

Jonathan Anderson fundó su marca homónima JW Anderson en 2008 y fue nombrado director creativo de la casa de lujo española Loewe en 2014, que recientemente anunció el ganador de su sexto premio anual de artesanía .

Durante la Semana de la Moda de Londres, JW Anderson presentó un “mundo paralelo de personas atrapadas en sus computadoras” para su colección Primavera Verano 2023.

La fotografía es de DePasquale+Maffini , cortesía de JW Anderson.

Ringo Studio , con sede en Brooklyn, ha reimaginado la experiencia de comprar juguetes sexuales , creando una tienda en Nueva York inspirada en un vestuario universitario.

La tienda Contact Sports de Mercer Street en Soho está diseñada para resultar muy diferente a los típicos espacios en los que se compran productos para el sexo.

“En una encuesta realizada antes del lanzamiento, la mayoría de las personas informaron que se sentían incómodas al entrar a un sex store”, dijeron los fundadores de la marca, Justin y Chelsea Kerzner. “Los exteriores poco atractivos resultaban intimidantes, los pasillos eran difíciles de recorrer y los estantes contenían cientos de productos que eran difíciles de descifrar”.

En colaboración con la fundadora de Ringo Studio, Madelynn Ringo, que ha diseñado espacios comerciales para Glossier , Bala y Our Place , la marca ideó una experiencia de compra basada en el deporte y utilizó señales de este mundo para informar los interiores.

El espacio comercial incluye un área en la parte delantera que vende rosas de tallo largo en paquetes o individuales, incluida una pared de 4,5 metros (15 pies) en la que se almacenan las flores rojas recién cortadas.

Más allá, los paneles de nogal oscuro, los rieles y estantes de latón y los cojines verdes le dan a la tienda una atmósfera universitaria, mientras que los mosaicos del piso y las cestas de toallas evocan un vestuario.

En los estantes más altos se exhiben objetos deportivos antiguos, como raquetas de tenis, guantes de boxeo y cascos de fútbol americano.

A continuación, la selección de “equipo básico y obsequios sensuales” de marcas como Kiki de Montparnasse , Lelo , Dame , Maude , Future Method y más se comercializan en cubículos estilo casillero.

“Contact Sports le da la vuelta al modelo tradicional y adopta un enfoque más curado, con solo 70 productos en stock en el lanzamiento”, dijeron los fundadores.

“Su equipo pasó más de un año examinando una categoría que incluye decenas de miles de personas para ofrecer sólo lo mejor de lo mejor, con toques inesperados que mejoran la experiencia completa en torno al deporte”.

El espacio está iluminado desde arriba por una caja de luz detrás de una celosía de madera, mientras que en los cubículos se instala una iluminación más suave.

Una silla icónica con forma de guante de béisbol gigante diseñada por los diseñadores Jonathan de Pas , Donato D’urbino y Paolo Lomazzi se encuentra junto al mostrador blanco, sobre el cual el logotipo en cursiva de la marca brilla en neón.

La industria de los juguetes sexuales ha crecido significativamente en los últimos años, a medida que se han roto los tabúes y se ha ampliado la aceptación social . Vea algunos de los juguetes sexuales más inusuales que aparecen en Dezeen .

Sin embargo, “la experiencia de venta minorista en sí aún tenía que evolucionar”, dijo el equipo de Contacts Sports, que espera que la tienda cambie la apariencia y la sensación de comprar artículos sexuales.

La fotografía es de Anna Morgowicz .

Formas curvas y aberturas arqueadas se presentan en esta cafetería , que el estudio Sukchulmok de Seúl ha agregado a un edificio existente en la provincia de Gyeonggi-do en Corea del Sur .

Llamado Parconido Bakery Cafe, el café está hecho de ladrillos rojos y presenta divertidas formas curvas y paredes redondeadas diseñadas para crear un efecto de ilusión.

“El espacio, creado mediante una regla, fue diseñado para dar una sensación de expansión y la experiencia de una imagen de ilusión óptica”, dijo el arquitecto principal Park Hyunhee a Dezeen.

Distribuida en tres plantas, incluido un nivel en la azotea, la cafetería fue diseñada por el estudio de arquitectura Sukchulmok para parecerse a las plazas públicas europeas en referencia al tiempo que el cliente pasó en Italia.

“El cliente que pasó su juventud viviendo en Italia es un empresario de ropa y abrió la cafetería como una expansión comercial para brindar a la gente un espacio para un descanso tranquilo”, dijo Park.

“Estos dos aspectos, naturalmente, me recordaron la imagen de la plaza europea, donde la gente se apiña hablando en un día soleado entre edificios de ladrillo rojo y pilares de piedra”.

En el nivel de la azotea y en la terraza, los espacios para comer al aire libre están salpicados por columnas de ladrillo de arcilla con conexiones arqueadas y paredes con aberturas en forma de U.

Construidos alrededor de marcos de acero que se extienden en formas curvas sobre las paredes de ladrillo, los elementos curvos están recubiertos con ladrillos cortados a dos tercios de su espesor original para aligerar su peso.

Una larga mesa de acero inoxidable con una parte inferior curva, junto con taburetes circulares y plantas, está protegida por un dosel extraíble hecho de telas verdes, naranjas y blancas.

Las paredes curvas revestidas con azulejos blancos se unen con el suelo y el techo de baldosas para crear habitaciones con formas redondeadas en los niveles interiores de la cafetería.

Las habitaciones están revestidas con pequeños azulejos de piedra caliza travertino, seleccionados para su uso en las fuentes de las plazas europeas.

Las cocinas están integradas en huecos de las paredes curvas, mientras que los elementos de madera, incluidos los paneles de pared y las tuberías que recubren una parte del techo, añaden una sensación de calidez al interior.

En todos los espacios, las áreas para sentarse de diseño exclusivo y los muebles circulares hechos a medida brindan espacios para cenar.

El conjunto de muebles de la cafetería, que consta de doce diseños diferentes, fue diseñado para exhibir una variedad de formas, texturas y materiales, incluidos materiales de acabado sobrantes, madera, tuberías superpuestas y piezas de hormigón.

“Aunque tienen formas y texturas ligeramente diferentes, todos los muebles están en armonía con el espacio y muestran una buena sinergia con el espacio como objeto”, dijo Park.

Para mantener una sensación de uniformidad, el estudio basó el diseño de cada elemento, incluidas las paredes, columnas y muebles, alrededor de un círculo con un radio constante de 600 milímetros.

“Se utilizó un radio de 600 milímetros como un acto de conexión de espacios que no fueran monótonos”, dijo Park. “Se basó simplemente en la idea de que la distancia desde la altura de la puerta y la ventana hasta el acabado del techo es de 600 milímetros”.

Otros cafés surcoreanos presentados recientemente en Dezeen incluyen una panadería con un patio curvo diseñado para actuar como un “valle artificial” y un café de Seúl con una granja vertical .

La fotografía es de Hong Seokgyu .

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Desde una terraza rodeada de plantas en México hasta un gran jardín en la azotea ubicado debajo de una pérgola de metal en Tokio, el último lookbook de Dezeen destaca ocho interiores con impresionantes balcones y terrazas .

Se accede a cada uno de estos balcones y terrazas a través de paredes acristaladas o vidrio de piso a techo y proporciona a sus hogares no solo una extensión física sino también visual del interior que fusiona el interior y el exterior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , interiores de galerías y piscinas en jardines .

Terraza con una casa junto al lago, Polonia, de UGO

Esta casa de vacaciones de verano fue creada por el estudio de arquitectura UGO de Poznań y está ubicada cerca de un lago en Wielkopolska, Polonia .

Desde el salón principal de la casa, se accede a una gran terraza de madera de 120 metros de largo a través de amplias puertas corredizas de vidrio del piso al techo y paredes acristaladas de doble altura. El estudio describió la terraza como una habitación adicional a la casa.

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Casa en Xalap, México, por López González

Casa en Xalap es una residencia de 528 metros cuadrados que fue construida sobre una ligera pendiente. El exterior de la casa fue revocado en cemento y pintado de negro para imitar el aspecto de una formación rocosa.

Desde un área de comedor, que estaba revestida con mármol negro y paneles de madera, puertas de vidrio con marco granate conducen a un patio con baldosas de piedra volcánica que está amurallado por exuberantes plantas tropicales y esculturas geométricas .

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Casa Espirit, Japón, Apollo Architects Associates

Una gran terraza en la azotea corona la Casa Espirit en Tokio , que fue diseñada por Apollo Architects Associates . La terraza está cubierta por una pérgola metálica que transforma el espacio al aire libre en una estancia más de la vivienda.

Se accede a la terraza desde el tercer piso de la casa desde detrás de una pared totalmente acristalada. Un sofá seccional, una mesa de comedor y grandes maceteros llenos de arbustos locales decoran la terraza.

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Villa KD45, India, por Studio Symbiosis

Esta casa de hormigón en Delhi fue diseñada por Studio Symbiosis para una familia numerosa de ocho personas. Como resultado de las ventanas de piso a techo con marcos delgados y los pisos de concreto exteriores de la casa que se extienden hasta el interior, los límites entre el interior y el exterior se desdibujan.

Studio Symbiosis también ubicó pequeñas terrazas entre ambos pisos de la casa. Los asientos decorativos brindan a los residentes áreas relajantes al aire libre protegidas del sol indio.

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Pabellón Rescobie, Escocia, por Kris Grant Architect

Un balcón en voladizo envuelve el exterior del Pabellón Rescobie de dos pisos en la Escocia rural . La estructura fue creada como una extensión independiente de una casa cercana para que sus residentes pudieran sumergirse en el paisaje.

La estructura se remató con un techo a dos aguas que orienta el interior hacia el paisaje y está envuelto en extensiones de vidrio que brindan al pabellón vistas panorámicas sin obstáculos de la aldea.

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835 High Street, Australia, por Carr

En 835 High Street, un bloque de apartamentos residencial en Melbourne , el estudio de arquitectura australiano Carr buscó jugar con sentimientos de apertura en el interior.

Agregó grandes ventanales envolventes de piso a techo que conducen a balcones cubiertos, cuyo objetivo es complementar y yuxtaponer la relación entre el interior y el exterior. Los interiores presentan un esquema de respaldos emparejados y fueron decorados con muebles de diseño, incluido un sofá Camaleonda de Mario Bellini .

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Casa Moenda, Brasil, por Felipe Rodrigues

Esta casa de dos niveles en el sureste de Brasil fue diseñada por el arquitecto brasileño Felipe Rodrigues y tiene vistas panorámicas de las montañas Mantiqueria.

La planta baja de la casa contiene espacios habitables compartidos, que tienen un diseño de planta abierta. La cocina , la sala y el comedor de planta abierta están rodeados por un balcón envolvente en voladizo cubierto con azulejos grises similares a los que se utilizan en todo el interior.

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Ying’nFlo, Hong Kong, por Linehouse

Un balcón angular sobresale del interior de la casa de huéspedes Ying’nFlo en Wan Chai, Hong Kong . La casa de huéspedes fue diseñada por el estudio de diseño de interiores chino Linehouse , que buscaba crear la sensación de un hogar acogedor.

Una de las habitaciones de la casa de huéspedes presenta una paleta neutra e incorpora paredes talladas a mano, paneles de madera y gabinetes de lino. Desde aquí, unas puertas correderas de cristal conducen a un balcón de azulejos beige equipado con un banco incorporado y un olivo en el centro.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , interiores de galerías y piscinas en jardines .

Un techo abovedado cubre este acogedor bar de cócteles en Calgary , Alberta, que Studio North, con sede local, diseñó como una versión contemporánea de un bar clandestino .

Business Pleasure está escondido entre edificios históricos de ladrillo en una calle secundaria del barrio de Inglewood de la ciudad canadiense, a solo unas cuadras del espacio de oficinas de Studio North .

“La ubicación y la escala del espacio del bar Business Pleasure hacen referencia inmediata a las visiones del icónico bar clandestino íntimo y apartado del siglo pasado”, dijeron los diseñadores principales Damon Hayes Couture y Hayden Pattullo.

“Sin embargo, esta transformación buscó recrear las cualidades clásicas y pintorescas del bar clandestino utilizando métodos contemporáneos de diseño paramétrico, fabricación digital y experimentación con materiales”.

Escondido en la parte trasera de una cafetería, la versión de Studio North de los establecimientos de bebidas de la era de la prohibición presenta un interior oscuro, con muchos de los muebles y superficies en negro.

Por el contrario, la madera contrachapada de abeto tiene forma de bóvedas de cañón de diferentes anchos que se extienden a lo largo del estrecho espacio de 350 pies cuadrados (32,5 metros cuadrados).

El material tiene un corte para permitir que se doble, formando un patrón recortado que agrega una calidad translúcida a la madera.

“Al igual que las nubes, la geometría y el patrón varían ligeramente en toda la habitación para crear áreas y experiencias únicas de movimiento a través de ella”, dijo Studio North.

Las bóvedas están suspendidas de una serie de nervaduras de acero y algunos paneles se mantienen en su lugar con imanes, un sistema que Studio North creó un prototipo a escala 1:1 y construyó internamente.

Se utilizó modelado paramétrico y corte controlado numéricamente por computadora (CNC) para producir el efecto deseado.

“El patrón de corte del techo cambia usando un mapa de imagen paramétrico para agregar y restar pestañas del puente, creando más interrupción de la cuadrícula alrededor de las áreas para sentarse”, dijeron los diseñadores.

En algunos lugares, la madera contrachapada se extiende desde el techo hasta las paredes, formando paneles que tocan las mesas y las estanterías en los huecos.

El mismo material forma una puerta de granero personalizada que separa la cafetería del bar, que está pintada de negro y permite a los invitados echar un vistazo al espacio trasero a través de los delgados espacios verticales.

Linternas de papel en forma de globo cuelgan del techo para bañar el espacio con un brillo ambiental cálido.

En las paredes y estantes se exhiben obras de arte y una selección de artículos antiguos, que conectan el interior contemporáneo con el apogeo de los bares clandestinos.

Studio North es un estudio de diseño y construcción que comúnmente trabaja en proyectos residenciales, como una casa en una calle en Calgary que el equipo equipó con un rincón para perros y un poste para bomberos.

La fotografía es de Hayden Pattullo y Damon Hayes Couture.

Nuestro último lookbook arroja luz sobre los hogares donde se ha utilizado mármol y piedras naturales similares como material principal en los baños .

El mármol puede ser una gran solución para los baños, ya que es lo suficientemente resistente como para soportar un ambiente húmedo mejor que los materiales alternativos como la madera o el hormigón.

Muchos propietarios optan por utilizar el mismo material en todas las superficies, creando una estética uniforme que se extiende desde las zonas del lavabo y la ducha hasta las paredes.

Continúe leyendo para ver 10 ejemplos diferentes, que presentan una gama de mármoles que incluyen Carrera y Verde Aver, así como piedras naturales similares como travertino y cuarcita .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes muestran cocinas escandinavas , duchas al aire libre e interiores eclécticos .

Habitat 100, Suecia, por Note Design Studio

Note Design Studio utilizó dos tipos de mármol en la renovación de este apartamento de Estocolmo de los años 20 , haciéndose eco de los tonos del suelo de mármol italiano del pasillo.

Para el baño principal, los diseñadores optaron por un mármol sueco claro llamado Ekeberg. Algunas losas fueron pulidas, mientras que otras fueron fresadas en diferentes direcciones para crear un sutil patrón a cuadros.

En otras partes de la casa, el mármol Brännlyckan en tonos verdes ofrece un sorprendente contrapunto.

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Loft del este de Columbia, EE. UU., por Sheft Farrace

Con la tarea de rediseñar un apartamento en el edificio Eastern Columbia de Los Ángeles , un bloque con una icónica fachada art-deco color turquesa , el estudio de arquitectura Sheft Farrace decidió trabajar con la misma paleta en el baño principal.

Los arquitectos hicieron esto con una pared llamativa de mármol Verde Aver, una piedra italiana con un tono verde similar.

El mármol forma un mostrador que se extiende a lo ancho de la habitación, integrando dos lavabos, y también forma un salpicadero que se extiende hasta el techo.

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Apartamento Botaniczna, Polonia, por Agnieszka Owsiany Studio

Un travertino de tonos cálidos adorna el baño de este apartamento en Poznań, que fue renovado por el estudio Agnieszka Owsiany para una pareja profesional.

Si bien el travertino es una piedra caliza, por lo que técnicamente no es un mármol, tiene un acabado con un patrón similar.

La piedra envuelve las paredes y la bañera, y también forma un lavabo cuboide. La misma piedra también aparece en la cocina de la casa , donde se utilizó para crear una encimera con isla.

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El pueblo, Alemania, de Gisbert Pöppler

La madera y el mármol se combinan en esta renovación de apartamento del diseñador berlinés Gisbert Pöppler, en el distrito Mitte de la ciudad, pero la yuxtaposición es particularmente llamativa en el baño.

La habitación cuenta con una bañera situada dentro de un nicho revestido con mármol sudamericano muy variado.

Los tonos cálidos de la piedra se reflejan en el suelo de madera, así como en un mueble de lavabo que combina roble oscuro con piedra de lava esmaltada en blanco.

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Piso #6, Brasil, por Studio MK27

Studio MK27 eligió materiales con mucha textura para esta renovación de un piso de cuatro habitaciones en São Paulo , hogar de una pareja y sus tres hijos adolescentes.

Para los baños, los diseñadores eligieron el gris Armani, un mármol mediterráneo que combina tonos oscuros con detalles en blanco.

La piedra ha sido cuidadosamente dispuesta para que las vetas blancas pasen por nichos dispuestos en las paredes, que proporcionan espacio para guardar jabón y champú.

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D2 Townhouse, Reino Unido, por Jake Moulson

La piedra multicolor encajaba bien con los interiores eclécticos de esta casa renovada en Dublín , diseñada por el arquitecto Jake Moulson.

El ejemplo más llamativo lo encontramos en un baño debajo de una escalera , donde una cuarcita brasileña llamada Azul Imperial combina tonos violeta, azul y dorado.

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Apartamento ER, Brasil, por Pascali Semerdjian Arquitetos

Esta casa familiar en São Paulo, diseñada por Pascali Semerdjian Arquitetos , presenta diferentes tipos de piedra brasileña.

En el baño, el mármol blanco de Paraná forma las paredes y el piso, y también proporciona superficies dentro de un lavabo de bronce en forma de cubeta que fue hecho a medida para reflejar las curvas de un espejo de arriba.

En otras partes de la casa, paneles de ónix de color jade sirven como superficies y también ocultan una lámpara empotrada en la pared.

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Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Un mármol conocido como Bronze Vena, o “veta de bronce”, es el punto focal del baño en suite del dormitorio principal de esta casa en Santa Mónica de Woods +Dangaran , con sede en Los Ángeles .

Placas de gran formato de esta piedra recubren paredes, suelo y techo de la zona de baño, aseo y ducha.

Las losas se combinaron hábilmente en el centro de la habitación para lograr un efecto simétrico. Las losas se reflejan efectivamente entre sí, creando zigzags dentro de los patrones de vetas.

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West 76th Street, EE. UU., por Messana O’Rorke

Este apartamento en el Upper West Side de Manhattan es el hogar de los fundadores de la marca de cuidado de la piel Malin + Goetz , por lo que, naturalmente, se prestó especial atención a los baños.

El estudio Messana O’Rorke, con sede en Nueva York, combinó accesorios de latón con mármol de Carrera, la piedra italiana muy popular, con la ambición de crear una sensación de “spa”.

Un baño cuenta con un hueco de mármol con lavabo y espejo integrados, mientras que el otro cuenta con una ducha iluminada por un bolsillo oculto en el techo.

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Villa Waalre, Países Bajos, por Russell Jones

Para combinar con la estética minimalista de esta casa en el bosque en Waalre, cerca de Eindhoven , los baños están acabados en Statuario, un mármol blanco extraído de Italia.

El efecto funciona especialmente bien en el dormitorio principal , donde una pared divisoria independiente divide parte del espacio destinado al baño. Este volumen incorpora un lavabo de mármol, así como cajones con frente de madera.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes muestran cocinas escandinavas , duchas al aire libre e interiores eclécticos .

El primer sari que se usó en la Met Gala y lentejuelas hechas de películas de rayos X desechadas provenientes de hospitales aparecen en la exposición Offbeat Sari, que muestra alrededor de 60 saris contemporáneos en el Museo del Diseño de Londres .

The Offbeat Sari es la primera exposición del Reino Unido que explora el sari contemporáneo, según el Design Museum . La exposición se inaugura hoy en un espacio cavernoso dentro de la galería subterránea del museo, iluminado por finas luces colgantes de neón .

Originario de la India y del sur de Asia, tradicionalmente se considera que un sari es una cortina sin costuras que se envuelve alrededor del cuerpo desde el hombro hasta la cintura.

En los últimos años, los diseñadores han estado reinventando la prenda de 5.000 años de antigüedad para satisfacer el creciente interés de los jóvenes por el sari, lo que ha llevado a su resurgimiento, según la directora curatorial del Museo del Diseño, Priya Khanchandani .

“Las mujeres de las ciudades que antes asociaban el sari con la vestimenta lo están transformando en ropa fresca, radical y cotidiana que les permite expresar quiénes son, mientras los diseñadores experimentan con su materialidad recurriendo a una creatividad ilimitada”, dijo la curadora.

Dividida en varios temas, como la identidad y la resistencia, la exposición presenta alrededor de 60 saris contemporáneos creados por una variedad de diseñadores consagrados y emergentes.

Entre las prendas se encuentra el primer sari que se usará en la Met Gala de Nueva York en respuesta al tema del baile anual de 2022, Gilded Glamour.

Adornado con piedras semipreciosas, el sari de tul diseñado por Sabyasachi que lució Natasha Poonawalla presenta una cola llamativa y se combinó con un corpiño Schiaparelli dorado con elementos salientes en forma de órbita.

Otro sari azul marino de Abraham Thakore se caracteriza por delicadas lentejuelas hechas con películas de rayos X desechadas y recuperadas de hospitales, un diseño que apunta a abordar el tema de la sostenibilidad dentro de la industria de la moda.

También se exhibe un sari de seda georgette de color púrpura bordado con acrílicos brillantes, lentejuelas y cristales. Fundador del movimiento #DeGenderFashion , el autor y comediante Alok usó anteriormente la prenda para resaltar su creencia de que cualquier persona puede usar saris, independientemente de su identidad de género.

Textiles contrastantes como mezclilla desgastada y acero inoxidable tejido componen otros saris en la exposición, destacando la evolución versátil de la prenda.

Dentro de la sección “movimiento” del programa hay una serie de saris usados ​​por jóvenes mientras practican deportes. Entre ellos se incluye una prenda adornada con motivos de flores de cerezo que se usó durante un partido de cricket, así como un sari de gasa de poliéster, que se encuentra entre los conjuntos usados ​​por un grupo de mujeres que han comenzado a andar en patineta con saris, una tendencia creciente, según el museo.

También hay un área dedicada a la artesanía involucrada en la confección de sari que explora cómo se ha transformado su historia a lo largo del siglo XXI.

“El sari está experimentando lo que posiblemente sea la reinvención más rápida de su historia. Esto convierte al movimiento sari en una de las historias de moda globales más importantes de la actualidad, aunque se sabe poco de su verdadera naturaleza más allá del sur de Asia”, explicó Khanchandani.

“Para mí y para muchos otros, el sari tiene un significado personal y cultural”, reflexionó el curador.

“Pero también es un lienzo rico y dinámico para la innovación, que resume la vitalidad y el eclecticismo de la cultura india”.

La primera exposición centrada en el diseño del artista chino Ai Weiwei es otra muestra que se exhibe actualmente en el Museo del Diseño hasta finales de julio. En otras noticias de moda recientes, el diseñador Rick Owens lanzó una colección de cascos portátiles que también funcionan como lámparas de pie fluorescentes.

La fotografía es de Andy Stagg .

El Offbeat Sari se exhibirá en el Museo del Diseño de Londres del 19 de mayo al 17 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Créditos del proyecto:

Curadora: Priya Khanchandani
Curadora asociada: Rashmi Varma
Diseño 3D: Studio Mutt
Diseño 2D: Stuthi Ramesh