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El estudio británico Most Architecture se ha convertido en un cobertizo industrial en el oeste de Londres en una sala de exposición y una instalación de producción completamente en blanco y negro para la puesta en marcha de automóviles eléctricos Charge Cars.

Creada para fabricar el primer vehículo de Charge Cars , el 67, una versión totalmente eléctrica del Ford Mustang Fastback de los años 60 construida con componentes de la marca de vehículos eléctricos Arrival , la instalación también actúa como oficina y sala de exposición.

“Charge diseña y fabrica sus vehículos únicos en una sola instalación”, dijo la fundadora de Most Architecture , Olga McMurdo. “Como en un restaurante de cocina abierta, todo está a la vista del personal y de los clientes”.

“Así que creamos un entorno que permite el acceso inmediato a todos los aspectos del proceso, desde el diseño hasta la producción”, dijo Dezeen. “La fábrica y todos sus contenidos son al mismo tiempo un centro de diseño y fabricación ágil, una sala de exposición para el cliente y una declaración de diseño”.

Las instalaciones en Stockley Close, al oeste de Londres, se diseñaron en torno a la idea de promover una conexión entre los clientes de Charge Cars y los ingenieros que construyen y personalizan los automóviles.

En el centro hay un gran taller abierto donde se construyen y personalizan los coches, al que se accede por varias oficinas y espacios para reuniones.

“Nuestro cliente vino a nosotros con la ambición de redefinir un ícono de diseño clásico utilizando tecnología de vehículos eléctricos de vanguardia y crear una experiencia de cliente que genere una respuesta visceral al producto y al proceso de creación”, dijo McMurdo.

“Su espacio debía albergar tanto el proceso de fabricación como el de diseño, facilitando el trabajo en equipo y la recreación, pruebas, un showroom y áreas de interacción con el cliente”, continuó.

“Todo eso tenía que suceder dentro de un volumen arquitectónico, por lo que el desafío principal era facilitar todas estas actividades de manera simultánea y simbiótica, mientras se proyectaba una declaración de diseño clara y coherente que reflejara la filosofía del cliente”.

A diferencia de la mayoría de fábricas de automóviles, las instalaciones de Charge Cars fueron diseñadas para que sus clientes puedan visitarlas en cualquier momento y observar cómo se diseña y ensambla el vehículo.

“Charge quería que el diseño del edificio trazara el recorrido del cliente”, dijo McMurdo.

“El acceso del cliente y la experiencia de la fábrica es una parte integral del producto”, continuó.

“Tienen una relación personal con los ingenieros que fabrican su automóvil y pueden ver el automóvil mientras se construye”.

Most Architecture diseñó los espacios con una estética minimalista unida por una paleta de colores principalmente blanca y negra, incluida una lámpara negra sobre la entrada del edificio.

“El blanco y el negro se amplifican mutuamente por contraste, representando la fusión de un laboratorio y un garaje, y la dinámica constante entre investigación y producción”, explicó McMurdo.

“Al utilizar esta paleta, también queríamos hacer una declaración de diseño impactante en la entrada al edificio. El resultado fue una gran lámpara anamórfica, que se fusiona en un diagrama de Feynman desde un único punto de vista, convirtiéndose en una composición de piezas independientes”.

Otras fábricas recientes de automóviles eléctricos presentadas en Dezeen incluyen una instalación de acero y vidrio negro diseñada por Snøhetta para la marca de automóviles Polestar en Chengdu, China. En Suecia, el estudio de arquitectura danés Cobe está diseñando un centro de desarrollo para el fabricante de automóviles chino Geely, que describe como una “cámara secreta” .

La fotografía es de Paul Riddle .

Créditos del proyecto:

Cliente: Charge Cars
Arquitecto principal: Most Architecture
Conceptos interiores: Evgeniy Bulatnikov
Ingeniero mecánico: Airon
Ingeniero eléctrico: Smart Techno Systems
Ingeniero estructural: HLS
Iluminación estructural: Gaismas Magija
Control de edificios: The Building Inspectors
Consultor eólico: Buro Happold
Ingeniero de bomberos: QFSM
Asesor CDM: Andrew Goddard Associates
Contratista principal: Hansa Group
Contratista de entrepiso de acero: System Store Solutions
Fabricante de iluminación: Esse-Ci

El estudio de diseño de interiores holandés DAB Studio ha transformado la cocina de una casa familiar en Zwaag, Países Bajos , cubriendo los pisos y el techo con un tipo de madera y las paredes y gabinetes con otro.

DAB Studio tenía como objetivo crear un interior “tranquilo pero conmovedor” con una paleta de colores terrosos compuesta por tonos tostados y neutros.

Los pisos y el techo estaban cubiertos de roble raspado a mano con un acabado ahumado y aceitado en negro, colocados en un patrón de pares de tablones uno al lado del otro.

Se aplicó madera de Afromosia, una madera dura tropical originaria de África occidental, a las paredes y gabinetes. La madera fue aserrada en cuartos para crear un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al interior.

Los cofundadores de DAB Studio, Lotte y Dennis Bruns, diseñaron el interior para que fuera un espacio que equilibrara “elementos femeninos y masculinos” y reflejara los gustos de diseño de ambos propietarios.

Según el dúo, las opciones repetidas de madera para las diferentes superficies dan al espacio una sensación de plenitud.

“A petición del cliente, queríamos fusionar la visión femenina y masculina de su nuevo hogar, equilibrándose entre sí en un espacio seleccionado”, dijeron los cofundadores a Dezeen.

“Esto nos permitió crear áreas únicas en línea con los hábitos e intereses de nuestros clientes, al tiempo que dotamos al espacio de una sensación de amplitud y luminosidad”.

“Para fusionar todos los elementos del diseño, parecía importante priorizar el tema de la coherencia”, añadió el dúo.

“Por esa razón en particular, la madera del piso se repite en el techo y la madera utilizada para los gabinetes continúa en las paredes de la habitación”.

La pieza central de la cocina es la isla, que cuenta con puertas de gabinetes de madera de Afromosia y una encimera en forma de cascada hecha de mármol Arebescato Orobico.

Los gabinetes de madera a lo largo de una pared de la cocina también se remataron con una encimera de mármol, que se extiende hacia un lado para enmarcar la unidad.

DAB Studio añadió un rincón comedor debajo de una ventana, diseñado para ser un espacio inundado de luz natural donde la familia pueda reunirse.

Los asientos con esquinas redondeadas envuelven las tres paredes del rincón. La base del asiento estaba revestida de la misma madera que las paredes interiores, mientras que el asiento y el respaldo están cubiertos con un lujoso tapizado.

En el centro del rincón, una mesa rectangular con dos patas en forma de bloque hechas de mármol Arebescato Orobico contrasta con los asientos redondeados.

“El rincón del comedor es el lugar donde la familia puede pasar tiempo junta, dar la bienvenida a nuevas conversaciones y crear recuerdos centrales”, dijeron Lotte y Dennis Bruns.

“Los asientos tipo banqueta incorporados asimétricos resultan acogedores con sus bordes redondeados y añaden una sensación dinámica al espacio”.

Se introdujeron elementos decorativos y muebles independientes en el interior para agregar elementos más redondeados, incluida una silla Wiggle de Frank Gehry .

En otras partes de los Países Bajos, Francois Verhoeven Architects ha creado un bungalow revestido con listones de madera verticales y Julia van Beuningen añadió una escalera de madera contrachapada a la conversión de un granero .

La fotografía es de Daniëlle Siobhán .

La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .

Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.

Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados ​​por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.

“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.

Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.

“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.

“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.

Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .

El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.

A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.

Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.

Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .

La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.

Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.

Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.

“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.

“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.

“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.

La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.

“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.

Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.

“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.

“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.

El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.

La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.

“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.

Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.

“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.

“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.

Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.

“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.

“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.

En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.

“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.

“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.

Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .

Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.

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Una falsa cocina industrial y muebles de camping amarillos se encuentran en esta tienda en Berlín de Crosby Studios para la marca de joyería Avgvst.

El estudio armó el espacio desde cero utilizando muebles y accesorios reutilizados, incluidas persianas de oficina, sillas de camping y equipos de cocina.

El espacio está situado en la planta baja de un edificio del siglo XIX y conserva una fachada acristalada convencional. El interior, por el contrario, pretende distanciarse de las joyerías tradicionales.

“La idea principal era crear un nuevo sentido de venta minorista de una manera comercial no tradicional”, dijo a Dezeen Anastasiia Pestrikova, directora de proyectos de Crosby Studios .

La tienda se basa en el concepto de una cocina oscura, un establecimiento de comida rápida que ofrece comida para entrega a domicilio y para llevar, pero que no tiene un área dedicada para cenar en el lugar.

“Compramos todos los electrodomésticos y estanterías de acero en una tienda de artículos de cocina de Berlín”, dijo Pestrikova. “Necesitábamos estantes resistentes de acero inoxidable con cajones corredizos, por eso decidimos reutilizar el equipamiento del restaurante”.

El esquema interior está unificado por el uso de pintura amarilla, que es el color característico de la marca Avgvst .

Los detalles amarillos en la parte delantera de la tienda incluyen un fregadero de cocina, un grifo de enjuague con brazo enrollado y numerosos pequeños expositores para joyas.

La parte trasera del espacio presenta gabinetes de almacenamiento, cortinas y muebles plegables de color amarillo, así como flores y plantas amarillas y verdes que suavizan la sensación industrial del espacio.

“El amarillo se asocia con el oro, lo que se refleja en las joyas de Avgvst”, afirma el estudio.

Aparte del uso dominante del amarillo, otras características incluyen las paredes originales de ladrillo visto del espacio y los dinteles de las puertas de madera que han sido revestidos con listones de persianas de oficina reutilizadas.

Las mesas, sillas y taburetes plegables para acampar se instalan como muebles permanentes para contribuir a la atmósfera lúdica del interior.

Se han colocado joyas encima de equipos de acero inoxidable en los lugares que alguna vez estuvieron dedicados a la preparación de alimentos, reemplazando ingredientes y platos con joyas de alta gama.

Para celebrar la apertura de la tienda, Avgvst diseñó una gama de piezas que imitan la forma de cuchillos, tenedores y cucharas.

Además de una joyería, el espacio alberga un estudio de tatuajes y una zona ajardinada.

“El estudio de tatuajes funciona como un espacio temporal para los artistas cuyo estilo y estética nos gustan”, dijo el estudio.

“Hacen sus propios tatuajes, así como los sets flash inspirados en los diseños de nuestras joyas. El jardín albergará clases de yoga, sesiones de meditación y cenas temporales”.

Otros proyectos de diseño minorista publicados en Dezeen incluyen una boutique de ropa en Shanghai que incorpora botones de gran tamaño y una tienda Esopo en Londres repleta de libros verde salvia.

La fotografía es cortesía de Crosby Studios.

El estudio de interiores español Viruta Lab ha renovado una casa compacta en El Cabanyal, el tradicional barrio pesquero de Valencia, utilizando azulejos geométricos en azul y blanco para una estética náutica discreta.

Construido en 1946, el humilde edificio de dos plantas perteneció a los abuelos del actual propietario, pero estuvo tapiado durante muchos años.

Viruta Lab se incorporó para transformar la pequeña casa de 85 metros cuadrados en una moderna residencia de vacaciones respetando su gran valor sentimental para la familia.

“La emoción fue un punto de partida muy importante”, dijo el estudio a Dezeen.

“La casa es un legado familiar y la imagen que tienen de ella es muy profunda, por lo que era necesaria que cualquier intervención fuera lo más respetuosa posible y con un lenguaje que ellos entendieran y asumieran como propio”, continuó Viruta Lab.

“Entendimos que la arquitectura ya tenía un valor, que sólo había que embellecerla, preservarla”.

Viruta Lab descubrió las paredes de ladrillo originales del edificio bajo capas de pintura descascarada y reparó cuidadosamente las molduras preexistentes “para dar altura y valor nostálgico al diseño interior”.

Los azulejos liberales tipo tablero de ajedrez contrastan con estos detalles de diseño tradicional, presentes en todas las habitaciones, desde la cocina hasta los dormitorios.

En una paleta adecuadamente náutica de azul marino y blanquecino, los azulejos hacen referencia a la gran variedad de fachadas de azulejos que se encuentran en el barrio de El Cabanyal.

“Los colores dominantes en las fachadas del Cabanyal son el blanco, el azul y el verde, que se asocian a un estilo de vida ligado a los recursos que ofrece el mar”, señala el estudio.

“Tenía claro que había que respetar las tradiciones locales, la arquitectura y la esencia de la casa y darle una estética marítima, reinterpretando el estilo mediterráneo para adaptarlo a la tradición del barrio utilizando materiales propios”.

El verde aparece en todo el interior en forma de muebles tapizados sencillos, que incluyen un sofá, un puf, bancos y taburetes, todos diseñados a medida por Viruta Lab para este espacio compacto.

La carpintería interior de roble europeo se tiñó para que pareciera nogal Canaletto, haciendo juego con los tonos de las dos puertas interiores originales restantes que fueron minuciosamente restauradas y reutilizadas como puertas correderas.

“Queríamos que la carpintería proporcionara un contrapunto de calidad a los tonos fríos de azules y verdes, con huella y peso”, dijo el estudio.

Otro material local clave, la fibra de esparto, es menos visible que las baldosas, pero aparece por toda la casa para agregar interés textural.

Tradicionalmente utilizado para fabricar cuerdas, cestas, esteras y alpargatas, el material natural flexible se reutiliza para formar cabeceros y respaldos, e incluso revestir los falsos techos de los baños.

“Se ha utilizado este material por su arraigo en las tradiciones y la vida en el área mediterránea, especialmente en la comunidad valenciana”, afirma el estudio.

“Para Viruta Lab el legado viene de su uso por los hombres del campo y del mar, por los vecinos originarios del Cabanyal, aquellos hombres que calzaban alpargatas”.

Además de una terraza en el tejado de tejas de arcilla con un comedor al aire libre con sombra, la casa también cuenta con un patio interior cuidadosamente restaurado, completo con un abrevadero de piedra donde el abuelo del propietario seca sus redes de pesca al final de un día de trabajo.

Otros proyectos que celebran la arquitectura histórica de Valencia incluyen un ático de la década de 1920 que fue renovado para homenajear sus pisos de mosaico originales y una casa octogenaria en El Cabanyal que fue actualizada utilizando técnicas de construcción tradicionales y materiales locales.

La fotografía es de David Zarzoso .

Los tipos de habitaciones están organizados por colores llamativos en este hotel en Louisville, Kentucky , que fue diseñado por el grupo hotelero estadounidense Bunkhouse y el estudio de diseño Rohe Creative con sede en Filadelfia.

Ubicado en el distrito East Market de Louisville, también conocido como NuLu (New Louisville), el Hotel Genevieve ocupa un nuevo edificio de ladrillo negro de seis pisos que se encuentra a poca distancia de algunas de las atracciones turísticas más importantes de la ciudad.

El hotel toma su nombre de un tipo de piedra caliza regional, Saint Genevieve, que es un ingrediente clave en la producción local de bourbon y también prevalece en Texas, donde tiene su sede el operador Bunkhouse .

La empresa colaboró ​​con Rohe Creative en los interiores, que pretende hacer referencia a la historia de Louisville.

En el vestíbulo, los tonos rosados ​​de los pisos de terrazo se reflejan en las yeserías detrás del mostrador de recepción, rodeando un mural de temática ecuestre.

Las obras de arte se exhiben en paredes y frente a cortinas de terciopelo blanco rojo para formar una galería alrededor de las áreas de descanso y los pasillos del vestíbulo.

El restaurante adyacente, abierto todo el día, Rosettes, sirve comida elaborada con ingredientes locales y está influenciado por los cafés parisinos al aire libre y el origen sureño de la chef Ashleigh Shanti. Este espacio luminoso tipo brasserie combina suelos de baldosas verdes con coloridas sillas de comedor y lámparas retro.

“Cada acento de diseño, ricamente decorado, cuenta una historia, desde usos atrevidos de color hasta una divertida mezcla de muebles antiguos y modernos, y un animado programa de arte que presenta talentos locales”, dijo el equipo del hotel.

Un mini mercado en la planta baja, que es “en parte tienda de conveniencia, en parte instalación de arte pop”, vende provisiones de origen local, productos artesanales hechos a mano y café y refrigeradores para llevar.

También hay un bar estilo bar clandestino, oscuro y de mal humor, con sillones y un techo sobredado dorado.

“Los detalles arquitectónicos lujosos y femeninos dan vida al espacio y hacen referencia al homónimo de la ciudad, el rey Luis XVI, presentando en gran medida la vibrante flora y fauna local de Louisville, con varas de oro [plantas] brillando en todas las suites. y el restaurante de la planta baja”, dijo el equipo del hotel. .

Las 122 habitaciones del hotel están pintadas de un color distinto que se correlaciona con su tamaño o tipo. Estos tonos cubren las paredes y los techos, y también se extienden a los baños a través del suelo y los azulejos de la ducha.

Las habitaciones más pequeñas, incluidas las categorías King Louie y Petite King, cuentan con una paleta azul, mientras que las Double Queens, un poco más grandes, están decoradas en un tono terracota.

Cuatro habitaciones Grand King tienen capacidad para una zona de estar y también están pintadas de azul, mientras que otras cuatro habitaciones Suite Genevieve tienen una sala de estar independiente y son de color amarillo.

Todas las habitaciones cuentan con elementos y accesorios personalizados de ROHE, así como pinturas y grabados del artista nacido en Kentucky, John Paul Kesling .

El local de la azotea, Bar Genevieve, sirve cócteles y comida franco-mediterránea en un espacio interior que se abre al exterior.

El área del bar está acentuada con profundos colores verde azulado en el mostrador, taburetes, marcos de ventanas arqueados y cortinas de terciopelo del piso al techo que se pueden usar para dividir la habitación.

El Hotel Genevieve también se ha asociado con organizaciones locales Black Soil Kentucky, Louisville Orchestra y Olmsted Parks Conservancy para programar en sus variados espacios comunes.

Kentucky atrae visitantes por su producción de bourbon y su legado en las carreras de caballos, y la demanda de alojamiento de alta gama en el estado parece estar en aumento: recientemente también se inauguró en Lexington un nuevo hotel de cinco estrellas llamado The Manchester .

Bunkhouse opera Múltiples propiedades en América del Norte, incluido el Austin Motel y el cercano Hotel Magdalena , el Phoenix Hotel en San Francisco y el Hotel San Cristóbal en Los Cabos, México.

La fotografía es de Nick Simonite .