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Esta es la última oportunidad de aparecer en la Guía de eventos Dezeen para el London Design Festival 2023 , que destaca los eventos clave que tendrán lugar en la capital del Reino Unido en septiembre.

La guía incluye una variedad de exposiciones, instalaciones, charlas, talleres, salas de exposición abiertas, lanzamientos de productos, tiendas temporales y ferias de diseño que tienen lugar en todo Londres.

La edición de este año del London Design Festival se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023, y la 21.ª edición abarcará 13 distritos de la ciudad.

La guía digital en vivo de Dezeen Events Guide muestra eventos que exploran una variedad de medios de diseño, incluida la arquitectura, el biodiseño, los muebles, la iluminación, los accesorios de interiores, la moda y el diseño de materiales y textiles.

Última oportunidad para aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival

Póngase en contacto con el equipo de Dezeen Events Guide en eventsguide@dezeen.com para reservar su anuncio o discutir una asociación más amplia con Dezeen. Hay tres tipos de listados:

Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.

Listado mejorado: por £150, recibirás todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.

Listado destacado: por £300, su listado incluirá todo como parte de un listado mejorado más la inclusión en el carrusel de eventos destacados y publicaciones en las redes sociales en nuestros canales @dezeenguide. Esto incluye una publicación por canal: Instagram, Twitter y Facebook y hasta 150 palabras de texto sobre el evento. Este texto puede incluir información comercial, como precios de entradas y ofertas, y puede incluir enlaces adicionales a páginas del sitio web, como venta de entradas, suscripciones a boletines, etc.

Acerca de la guía de eventos de Dezeen

Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.

La inclusión en la guía es gratuita para listados básicos, y los eventos se seleccionan a discreción de Dezeen. Los organizadores pueden obtener listados estándar, mejorados o destacados para sus eventos, incluidas imágenes, texto adicional y enlaces, pagando una tarifa módica.

Además, los eventos pueden garantizar la inclusión asociándose con Dezeen. Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide y las asociaciones de medios con Dezeen, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .

La ilustración es de Justyna Green .

Veintitrés arquitectos y diseñadores destacados de más de 10 países se reunieron la semana pasada en una ronda final de evaluación para decidir los ganadores de los Premios Dezeen 2023.

El jurado principal de los premios Dezeen tuvo lugar en el hotel One Hundred Shoreditch de Londres y estuvo formado por el arquitecto Sanjay Puri y los diseñadores Giulio Cappellini y Sabine Marcelis , entre otros.

Los diseñadores de interiores Colin King y Tola Ojuolape , la diseñadora Patrizia Moroso y la arquitecta Andrea Cesarman también se unieron para finalizar los 50 ganadores del premio.

Entre ellos se incluyen los ganadores del premio Bentley Lighthouse inaugural, un premio especial apoyado por Bentley Motors que premia a una persona cuyo trabajo ha tenido un impacto abrumadoramente beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental.

Los ganadores se anunciarán en noviembre.

Los ganadores se anunciarán a finales de noviembre en la fiesta de ganadores en Londres. Los anuncios de la lista larga se revelarán la próxima semana, seguidos de la lista corta en octubre.

El jurado principal analizó 235 candidaturas preseleccionadas entre 4.800 proyectos de más de 90 países de todo el mundo.

Los jueces también incluyeron a Kevin Carmody y Titi Ogufere.

Junto a Cesarman y Puri en el panel del jurado maestro de arquitectura estuvieron Lara Lesmes , cofundadora del estudio de arquitectura y arte Space Popular , el fotógrafo chileno Cristóbal Palma , la diseñadora arquitectónica de SketchUp Sumele Adelana y Kevin Carmody , cofundador del estudio Carmody con sede en Londres. Groarke .

Eny Lee Parker y el director general y director de Material Bank Europe, Philippe Brocart, se unieron a King y Moroso en el jurado principal de interiores.

El jurado del maestro de diseño incluyó al fundador de Design Week Lagos, Titi Ogufere , la fundadora y curadora de Spazio Rossana Orlandi, Rossana Orlandi , el diseñador con sede en París Erwan Bouroullec y el jefe de colaboraciones de diseño de Bentley Motors, Chris Cooke . .

Se unieron al director de arte y fundador Cappellini y al artista y diseñador Marcelis .

El diseñador Piet Hein Eek , la directora senior de MASS Design Group, Kelly Alvarez Doran , y el cofundador de A Plastic Planet, Siân Sutherland, estuvieron en el panel de sostenibilidad.

A ellos se unió la profesora de innovación y diseño circular Kate Goldsworthy , fundadora y directora creativa de Officina Corpuscoli Maurizio Montalti y directora de diseño de Brookfield Properties Pragya Adukia .

La noche del día del jurado principal tuvo lugar una cena exclusiva de los jueces en la Sala One Hundred de One Hundred Shoreditch, donde al jurado principal se unieron otros jueces de los Premios Dezeen 2023.

Entre ellos se encontraban Jayden Ali , cocurador del Pabellón Británico en la Bienal de Venecia 2023, la directora ejecutiva del Design Council Minnie Moll y los cofundadores de Raw Edges, Yael Mer y Shay Alkalay . La cena contó con cristalería de Nude Glass .

Fiesta de los ganadores de los premios Dezeen

Tras los anuncios de las listas largas y cortas, la próxima gran fecha en el calendario de los Premios Dezeen es la culminación del programa de este año: la fiesta de los ganadores de los Premios Dezeen, que tendrá lugar el martes 28 de noviembre en Londres .

Los ganadores de los premios Dezeen podrán recoger su trofeo único en el evento y es una oportunidad para que todos los preseleccionados para los premios Dezeen, o quienes juzgaron las entradas, celebren y establezcan contactos.

Los boletos estarán disponibles para comprar más adelante este año. Suscríbase al boletín informativo de los premios Dezeen para mantenerse actualizado con los últimos anuncios.

La fotografía es de Mark Cocksedge.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Losas triangulares de terrazo y una lámpara de araña antigua enmarcan la peluquería Koda de Sydney , que el estudio local Arent Pyke ha concebido como una mezcla ecléctica de lo antiguo y lo nuevo.

Ubicado en el entresuelo superior del edificio Queen Victoria de la ciudad, diseñado por George McRae, el salón fue creado para el peluquero australiano Koda .

Arent Pyke creó los interiores para “ser apreciados mejor desde la altura de los sentados”, colocando amplios espejos con bordes de cuarcita en ángulo frente a las sillas curvas de estilo negro para ofrecer un contraste con los altos techos del salón.

La medida se tomó “dado que los clientes están acostumbrados a mirar hacia arriba y hacia abajo” cuando se peinan, explicó el estudio.

Losas triangulares de terrazo rosa polvoriento y verde bosque recubren los pisos de Koda, que Arent Pyke eligió para imitar el piso de mármol de Villa Planchart , una casa en Caracas, Venezuela, terminada por el arquitecto Gio Ponti en 1956.

Los techos fueron pintados de un tono dorado “energizante” y equipados con delicados listones de madera que ocultan varios servicios, mientras que en una esquina, una lámpara de araña geométrica de los años 70 ilumina el espacio desde arriba.

“A la vez nostálgico y futurista, Koda es una obra majestuosa de ficción escultórica”, dijo Arent Pyke.

“Cuatro ventanas alargadas coronadas con vidrio de colores iluminan la piscina desde el interior, por lo que la columna construida alcanza intencionalmente aproximadamente la mitad de la altura del techo de 4,5 metros del salón trasero, permitiendo apreciar su belleza desde cada punto de vista. ”.

Los detalles de colores brillantes se combinan con muebles de madera de burlwood de mediados de siglo , incluido un aparador bajo rematado con estantes de exhibición de color azul cobalto brillante.

El estudio tenía como objetivo eliminar el desorden “transaccional” del espacio, reemplazando los carros de herramientas tradicionales con soportes de estilo cilíndrico con detalles de latón envejecido diseñados por Arent Pyke.

También se montaron gabinetes curvos de madera de tonos claros en las paredes de tonos ruborizados para crear un almacenamiento ecléctico.

Una cortina translúcida de color rosa pálido se suspendió de un riel para crear una capa de privacidad para la zona de lavado, que estaba colocada sobre una plataforma elevada.

“Koda es una historia elaborada sobre una visión artesanal que equilibra el equilibrio en ángulo con formas orgánicas y onduladas”, dijo Arent Pyke.

Fundado por Juliette Arent y Sarah-Jane Pyke en 2007, el estudio renovó previamente una casa de Sydney de los años 30 con un interior monocromático.

Otros interiores de peluquería notables incluyen un outlet sueco minimalista con acabados en colores pastel y una barbería estadounidense con un salón cavernoso de corcho.

La fotografía es de Prue Ruscoe .

El líder creativo arquitectónico de COS, Marcus Cole, explica cómo se utilizaron principios de diseño más sostenibles en sus tiendas conceptuales recientemente abiertas, en este video exclusivo producido por Dezeen para la marca.

La marca abrió recientemente dos tiendas, ubicadas en Estocolmo y Ciudad de México , que según COS ejemplifican su compromiso con la construcción sustentable y el diseño circular. Cole habló con Dezeen sobre el enfoque de la marca al crear los nuevos espacios comerciales.

“Esta tienda insignia de Estocolmo es la primera en Europa que adopta el concepto de tienda más sostenible de COS hasta la fecha”, afirmó.

Con 566 metros cuadrados y distribuida en dos plantas, la tienda, situada en Biblioteksgatan , es también el concepto de tienda más grande de la marca.

Al crear el espacio, porque quería abordar sus flujos de desechos existentes, encontrando formas en que los subproductos que normalmente se clasificaban como desechos podían reutilizarse y reutilizarse.

“El diseño se centra en la circularidad tanto en nuestra selección de materiales como en nuestra estrategia de diseño”, explicó Cole.

“El suelo de toda nuestra área de ventas es una losa de terrazo que se ha fabricado en un 90 por ciento con residuos de cantera de la línea de producción de nuestros propios proveedores. La mayoría de las alfombras son una colaboración que utiliza hilos de diseño de la cadena de nuestros proveedores, cada uno a medida en su propia manera.”

“Damos prioridad a los materiales que se pueden reparar fácilmente y están diseñados para su desmontaje evitando mezclar materiales que son difíciles de desacoplar más adelante”, agregó Cole.

La marca también adoptó el mismo enfoque a la hora de crear los muebles y accesorios utilizados en la tienda, optando por priorizar materiales más sostenibles y reciclados.

“Nuestras vitrinas y guardarropas están hechos de una combinación de acrílico reciclado y bambú”, dijo Cole.

“ El bambú es una opción más renovable que las maderas duras tradicionales, debido a la velocidad a la que crece, su capacidad de almacenamiento de carbono y también su durabilidad”, continuó.

“Si observamos nuestros probadores y algunos de los accesorios más suaves de nuestras tiendas, los paneles están hechos de un 60 por ciento de botellas de plástico recicladas que se han convertido en fieltro, [y] el piso consiste en un linóleo libre de PVC, que es hecho de una mezcla de materiales reciclados y naturales.”

Otros cambios incluyen rieles de aluminio 30 por ciento reciclado, maniquíes 100 por ciento reciclados y la eliminación de todos los accesorios de concreto.

La marca también demostró importante hacer uso del edificio existente siempre que fuera posible para reducir las emisiones innecesarias de CO2 y dar nueva vida a los materiales no utilizados.

“Este concepto de tienda es en realidad una reconstrucción de una tienda existente”, explicó Cole. “Pudimos reasignar y reutilizar el 50 por ciento de nuestro interior en otras partes de nuestra cartera, asegurándonos de tener tanto énfasis en lo que sacamos de la tienda como también en lo que ponemos en ella”.

Después de la tienda de Estocolmo, la marca también presentó otra tienda conceptual sustentable en la Ciudad de México . La tienda está ubicada en el barrio de Polanco y el interior hace referencia a las tradiciones artesanales de México.

Además de funcionar como tienda de moda, la tienda también exhibe obras de arte de creadores locales, como Caralarga, una empresa dirigida por mujeres que se centra en la sostenibilidad y el empoderamiento femenino.

“Tenemos planes muy ambiciosos para llevar este enfoque sustentable y todos nuestros aprendizajes a más tiendas en el futuro”, dijo Cole.

“Las tiendas que han adoptado nuestro nuevo concepto ahora tienen un promedio de 68 por ciento de materiales reciclados . Y este es un porcentaje del que estamos muy orgullosos por lo lejos que hemos llegado, pero también desafiados por dónde estamos. Quiero llegar”, continuó.

“Ya sea una tienda insignia o una activación más pequeña, trabajamos duro para incorporar la agilidad en el núcleo de nuestros interiores para no desperdiciar nada en el futuro”.

COS es una marca de moda con sede en Londres. La marca tiene 252 tiendas, abarcando 47 mercados físicos.

Contenido de la asociación

Este vídeo es producido por Dezeen para COS como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación de Dezeen aquí .

Techos de madera y una chimenea revestida con azulejos de caoba son características de esta casa de Londres , que sus propietarios han renovado para honrar las raíces de la vivienda de mediados de siglo y hacer un guiño a la paleta de colores de las películas de Stanley Kubrick. .

Ubicada en Stanmore, al norte de Londres, Zero House pertenece a los artistas Ben Garrett y Rae Morris, cuya antigua casa en Primrose Hill es la Canyon House, ganadora del premio Dezeen, diseñado por Studio Hagen Hall.

A diferencia de su vivienda anterior, Garrett y Morris actualizan ellos mismos Zero House, pero adoptan la misma paleta de mediados de siglo al crear sus interiores.

“La casa fue construida entre 1959 y 1961 por un arquitecto húngaro”, dijo Garrett, quien explicó que el diseño original se basó en casas de estudio de casos de California, como la casa y el estudio de diseño de Charles y Ray Eames de 1949 .

“Es un gran ejemplo de una serie de casas domésticas imaginativas de mediados de siglo repartidas por el área metropolitana”, dijo a Dezeen. “Nuestro objetivo principal era renovarlo relativamente de acuerdo con el tiempo, pero no sentir que estábamos viviendo en una cápsula del tiempo total”.

La pareja mantuvo los techos de madera de caja de cerillas que recorren toda la casa de dos pisos, que estaban tratados con un tono rojizo oscuro junto con las puertas de madera teñidas.

Delgados azulejos de caoba recubren la chimenea del piso al techo en la sala de estar, que cuenta con el mismo piso de microcemento que se encuentra en Canyon House y se abre a un exuberante jardín.

Garrett y Morris también mantuvieron las numerosas paredes de ladrillo vistas de la casa e insertaron estantes geométricos de madera que muestran adornos eclécticos que incluyen jarrones amorfos y un colorido conjunto de muñecas anidadas.

Se utilizó vidrio estilo años 70 para formar varias ventanas, incluida una abertura rectilínea en la cocina que ilumina gabinetes de madera mínimos rematados con superficies granuladas.

La pareja transfirió las sillas tubulares Marcel Breuer y la mesa de comedor Tulip de Eero Saarinen de su antigua casa, así como la misma “atroz obra de arte digital” que decoraba su espacio vital anterior.

Arriba, una alfombra de caoba de mal humor oscurece el dormitorio principal, que cuenta con los mismos paneles de madera en las paredes y el techo que las áreas comunes.

“Hay muchos rojos y marrones oscuros en la casa”, dijo Garrett.

“Nos inclinamos hacia la sensación de película de terror de Kubrick del piso de arriba y esta vez tomamos algunas decisiones más austeras”, agregó, refiriéndose al difunto cineasta, cuyos créditos incluyen la película de terror sobrenatural de 1980 The Shining.

Se eligió corcho en tono café para revestir el exterior de la bañera y las paredes circundantes, mientras que otra ducha a ras de suelo interrumpe el tema de madera oscura con azulejos de color naranja brillante y lavabos de color blanco intenso.

Zero House también alberga un estudio de grabación con paneles de madera, que está ubicado en un volumen bajo separado al final del jardín y al que se puede llegar a través de algunos escalones.

Garrett y Morris dejaron la estructura de la propiedad prácticamente intacta. En cambio, el dúo decidió centrarse en vestir su interior de mediados de siglo.

“No teníamos que ser inteligentes con esta casa ya que el espacio es abundante y el flujo y el diseño estaban increíblemente bien pensados ​​a principios de los años 60”, dijo. “Así que fue más una cuestión cosmética”.

En otros proyectos de renovación recientes de mediados de siglo, Design Theory actualizó una casa costera en Perth de la década de 1960, mientras que Woods + Dangaran agregó un estanque koi, entre otros elementos, a una vivienda de Los Ángeles construida por el arquitecto Craig. Ellwood durante la misma década.

La fotografía es de Mariell Lind Hansen .

Casa Soleto, una casa del siglo XVII en Puglia , Italia, ha sido cuidadosamente renovada con yeso de cal, terrazo y muebles rescatados de un monasterio.

La casa de cuatro dormitorios, algunas de las cuales tienen más de 400 años, fue renovada por sus propietarios: el estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter y su director del estudio, Marcelo Martínez.

Si bien no se realizaron cambios estructurales, los diseñadores rehicieron algunos de los techos del edificio, que se estaban cayendo a pedazos, agregaron dos baños y tocadores, e intercambiaron los espacios de sala y comedor.

“El frente de la calle tenía todos los detalles barrocos de un pequeño palacio y por dentro era como si el tiempo se hubiera detenido”, dijo el fundador de Studio Andrew Trotter, Andrew Trotter, sobre la casa.

Ninguna de sus paredes era recta y la distribución se diseñó para las necesidades de los antiguos ocupantes, con una capilla ubicada detrás de la cocina para que la familia no tuviera que salir de casa para orar.

Este lugar de culto se transformó en una sala multimedia y un tocador con ducha al aire libre, creando un espacio que puede usarse como una habitación adicional para huéspedes si es necesario.

Trotter y Martínez intentaron que la renovación de Casa Soleto se pareciera lo más posible al edificio original y el equipo conservó gran parte de su piso original.

“Intentamos utilizar materiales naturales tanto como fuera posible”, dijo Martínez a Dezeen.

“Utilizamos revoques de cal para dar una sensación natural y cruda a las paredes, suelos de terrazo – battuto alla veneziana – en las zonas donde había que hacer nuevos pisos, ventanas y puertas de madera que buscaban imitar las originales, herrajes de hierro fundido y ropa de cama. sofás.”

Los diseñadores también eligieron una paleta de colores discreta para el revoque de cal utilizado en las paredes de la casa, que en la planta baja culminan en techos de cinco metros de altura.

“Elegimos sutiles colores terrosos y verdosos”, dijo Martínez. “Los colores jugaron un papel central, ya que algunos hacen que los espacios parezcan luminosos, otros de mal humor”.

El estudio Andrew Trotter conservó la cocina original de la casa y encargó a carpinteros locales de la ciudad de Lecce que recrearan las puertas de madera originales de la casa.

Para aumentar la sensación natural del interior, el equipo utilizó alfombras de yute para cubrir los pisos de piedra y tapicería y cortinas de lino de artesanos locales.

Los muebles y accesorios de la marca danesa Frama se yuxtapusieron con muebles antiguos, incluida una mesa de comedor del siglo XVIII rescatada de un monasterio de Abruzzo.

El estudio también adquirió un armario lombardo de finales del siglo XVIII y principios del XIX para uno de los dormitorios de Casa Soleto, al que solo se puede acceder a través del patio delantero y subiendo una escalera exterior.

Studio Andrew Trotter, que ha trabajado en varios proyectos en Puglia, planea utilizar Casa Soleto como propiedad de alquiler.

“Lo compramos y restauramos principalmente para alquilarlo, y también para invitar a mentes creativas que apreciamos, a realizar tertulias y exposiciones”, dijo Martínez.

Los proyectos anteriores que el estudio ha completado en el área incluyen una escuela del siglo XIX que se convirtió en una casa familiar y una villa en tonos tierra hecha de arenisca local .

La fotografía es de Salva López .

Créditos del proyecto:

Diseño de interiores: Andrew Trotter y Marcelo Martínez
Yeso: Tullio Cardinale y equipo
Carpintería: Alba Falegnameria

Sapid Studio tuvo como objetivo mantener la mayor cantidad posible del equipamiento original durante este proyecto de renovación , en el que la firma de diseño suiza se convirtió en una hamburguesería en Ginebra , Suiza, en el hogar de otra.

La nueva hamburguesería, llamada Sando por la palabra japonesa para sándwich, está ubicada cerca del paseo marítimo en Rive Gauche y sirve hamburguesas con sabores japoneses como teriyaki tamago y tocino miso.

Dado que el espacio fue diseñado originalmente para un establecimiento similar, Sapid Studio no realizó cambios en el diseño.

En cambio, los fundadores Cecile-Diama Samb y Michael Piderit adoptan un enfoque de modernización inspirado en el arte japonés del boro , que implica remendar y coser repetidamente textiles para crear un mosaico de varias capas.

Con este espíritu, el estudio conservó la barra original del interior (simplemente le dio un nuevo acabado en acero inoxidable cepillado y corrugado) y reparó el suelo de baldosas existentes.

La carpintería del restaurante anterior fue desmantelada y reutilizada para formar un revestimiento de madera y un mostrador a la altura de una mesa a lo largo del frente de la ventana, diseñado para parecerse a los que se encuentran en las tiendas de ramen japoneses.

“Se hicieron todos los esfuerzos para realizar el cambio más impactante en el espacio y al mismo tiempo minimizar la cantidad de material desperdiciado”, dijeron a Dezeen los cofundadores de Sapid Studio, Cecile-Diama Samb y Michael Piderit.

“Es la reelaboración de un elemento existente, cosido con demolición quirúrgica, alteraciones y adiciones, lo que crea el mosaico único que es Sando”.

De manera más literal, la técnica boro se refleja en los tapices que cuelgan en hileras de las paredes y los techos, hechos con textiles recuperados por el taller local de reciclaje Lundi Piscine .

Cosidos sobre un respaldo de tarlatán de tejido abierto translúcido, estos presentan fragmentos de letras de color amarillo brillante que borran Sando tanto en inglés como en japonés.

La madera de abedul se presenta abundantemente en todo el interior y se terminó en tres tintes diferentes para contrastar, como se ve en los taburetes de la barra que se alinean a lo largo del mostrador revestido de acero para formar un gradiente sutil.

Los dos tintes más claros también se utilizaron para crear un efecto de bloque de color en los paneles de la pared y el mostrador de la ventana. Aquí, los comensales pueden sentarse en taburetes de aluminio de la marca danesa Frama , elegidos a juego con el mostrador de metal cepillado.

Otra zona para sentarse en la parte trasera del espacio tiene sencillas mesas de metal de color blanquecino combinadas con taburetes moteados hechos de plástico reciclado por Normann Copenhagen .

Además de los tapices, la única otra decoración de pared la proporciona varios grabados personalizados del ilustrador suizo Kristell Silva Tancun , que representan motivos del arte clásico japonés remezclados con hamburguesas, papas fritas y artículos de comida rápida.

Otras hamburgueserías bien diseñadas incluyen PNY Citadium en París , que tiene un interior en tonos de puesta de sol inspirado en los restaurantes de la costa oeste de Estados Unidos, y la hamburguesa derivada de Noma, POPL, en Copenhague .

La fotografía es de Alicia Dubuis .