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El estudio local Light and Air ha introducido un vacío lleno de luz en el centro de una casa adosada de Brooklyn como parte de un importante proyecto de reconfiguración y ampliación.

La casa en el frondoso barrio de Clinton Hill fue comprada por una familia de cuatro personas con raíces en la India y requirió una renovación completa para abrir los espacios al exterior.

“Querían una casa que mostrara una fuerte conexión con la naturaleza, presentando una integración más perfecta entre el interior y el exterior”, dijo Light and Air .

El proyecto consistió en ampliar el edificio un nivel verticalmente, elevando el número total de plantas a cuatro, así como empujarlo significativamente en la parte trasera.

Si bien la histórica fachada frontal fue cuidadosamente restaurada, la elevación trasera ahora se presenta como una pila contemporánea de volúmenes cúbicos de ladrillo pálido.

El interior fue completamente reorganizado para permitir líneas de visión entre los espacios originales, las nuevas ampliaciones y el exterior.

El cambio más dramático implicó cambiar la escalera apilada por una configuración en zigzag, un enfoque similar adoptado por el estudio en otra casa de Brooklyn en 2018.

Esta disposición permite mejorar las conexiones visuales entre los niveles y le dio al proyecto su nombre, Z House.

Además, se agregó un tragaluz en ángulo sobre el vacío de la escalera, lo que deja entrar la luz hasta el salón, 40 pies (12 metros) más abajo.

“Llena de luz y aire, el dramatismo de la escalera se ve realzado por la colocación de grandes ventanas que marcan la fachada trasera, permitiendo que el espacio vertical se abra al exterior”, dijo el estudio.

De los cuatro pisos de la casa, los niveles inferiores están ocupados por los espacios públicos que incluyen la cocina, el comedor, la sala y las salas multimedia.

Los dos niveles superiores están reservados para las habitaciones de los niños y la suite principal respectivamente. El piso superior también alberga una oficina en casa y proporciona acceso a una terraza en la azotea creada por la extensión trasera.

“Este espacio exterior privado y elevado ofrece una experiencia doméstica única que normalmente no se encuentra en la mayoría de las casas en hilera de Brooklyn”, dijo Light and Air.

Los interiores son limpios y minimalistas, con paredes blancas y carpintería, muebles empotrados y muebles de roble personalizados.

El ladrillo pálido de la fachada trasera también se expresa dentro de la cocina y el comedor de doble altura, que está abierto al patio trasero.

“Ubicado sobre la ampliación del nivel del jardín hay un techo verde que protege las líneas de visión desde el piso del salón, creando el efecto de un jardín flotante más allá”, dijo Light and Air.

Fundado por Shane Neufeld en 2017, el estudio ha completado una variedad de proyectos de diseño de interiores en la ciudad de Nueva York.

Estos incluyen un apartamento de Brooklyn modernizado con amplios gabinetes personalizados y una escalera de caracol y un loft en el distrito financiero donde se eliminaron las particiones para crear un espacio abierto y acogedor.

La fotografía es de Kevin Kunstadt .

Desde un rancho en Colorado hasta una casa en un árbol en Australia, los espacios habitables de este lookbook están unidos por la presencia fundamental de las alfombras de piel de vaca.

Las pieles de animales se han utilizado en las viviendas para brindar calidez y decoración durante millas de años. Más recientemente, las alfombras de piel de vaca, que se popularizaron en Estados Unidos , se han convertido en algo común en los interiores de todo el mundo, gracias a su reconocible patrón, contorno y durabilidad.

Cada piel tiene colores y patrones únicos, con variaciones de textura según la raza del animal. Un lado presenta el cabello, mientras que el reverso es cuero liso, resultado del proceso de curtido.

Las pieles de vaca dan una sensación acogedora de cabaña y pueden integrarse en hogares rústicos y agregar un contraste atemporal en esquemas interiores más minimalistas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan dormitorios subterráneos , cocinas que combinan piedra con madera e interiores con detalles en amarillo brillante .

Casa Bully Hill, EE. UU. UU., por Studio MM

Una alfombra de piel de vaca color canela y blanca añade calidez a este elevado espacio habitable de una casa rural en el norte del estado de Nueva York .

El revestimiento del piso sesgado le da un toque rústico al espacio habitable y se ve reforzado por los taburetes de la barra estilo salón y un marco para el fuego revestido en acero corten con un nicho para almacenar leña picada.

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Casa mexicana, México, de Amezcua

Una alfombra de piel de vaca moteada adorna el suelo de piedra volcánica del salón de esta casa modular de vacaciones en México.

La alfombra marrón y blanca delimita la zona de estar, que consta de dos sillas y una mesa auxiliar de madera y cuero y está flanqueada por una sencilla estantería en tonos a juego.

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Casa rural en Sonoma, EE.UU. UU., por Tyreus Design Studio

La naturaleza está siempre presente en esta casa de California , gracias a sus amplias puertas correderas y a los elementos terrosos del diseño interior, incluida una alfombra de piel de vaca pálida.

El abrigo ligeramente moteado parece brillar con la luz del sol y hace eco de la encimera de mármol blanco estriado de la cocina al otro lado del interior.

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Residencia Paintbrush, EE.UU., por CLB Arquitectos

Un gran ventanal y una estufa de leña cilíndrica flanquean el suelo de piel de vaca en esta zona de estar contemplativa en una casa de Wyoming .

El contorno curvo de la piel gris y blanca proporciona un contraste de textura con las formas lineales regulares en el revestimiento de madera de las paredes y el techo que encierra el área.

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Casa checa, República Checa, de Atelier SAD e Iveta Zachariášová

Este espacio habitable a dos aguas en el techo de una casa en la República Checa está dominado por una gran piel de vaca atigrada.

El patrón naturalmente irregular de la alfombra se compensa con la lámpara de pie geométrica y un asiento acanalado cubierto con tapicería en zigzag en blanco y negro.

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Casa Pasiva Pimentero, Australia, por Alexander Symes

Una piel de vaca color crema con una raya marrón pronunciada que recorre el centro se extiende sobre dos tipos de pisos en esta casa única en Nueva Gales del Sur, Australia .

Construido alrededor de un pimentero de 60 años, el interior tiene una paleta de colores principalmente neutral salpicada de plantas .

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Casa LBS, Chile, de Umberto Bonomo y Felipe Alarcón

Con vistas a una pared en forma de V hecha de bloques de hormigón, el espacio habitable de estilo industrial de esta casa chilena se suaviza con la presencia de una piel de vaca marrón brillante.

El uso de hormigón y metal en todo el interior se compensa con la sensación orgánica de la alfombra.

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Reforma Alas, Paraguay, por OMCM Arquitectos

Un clásico cuero de vaca con manchas y negras recubre el piso del espacioso salón de planta abierta de esta casa en Paraguay .

La alfombra proporciona un punto focal en el espacio, que de otro modo estaría mínimamente decorado, que se define por el uso de tonos grises y blancos en las paredes y el suelo.

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Rockham House, Reino Unido, por Studio Fuse

La tranquila sala de estar de esta casa en Devon se centra en una piel de vaca pálida que se extiende sobre el piso de concreto.

Los amplios ventanales de la habitación enmarcan las vistas del campo, y el cuero conserva la comodidad del espacio con la ayuda de una chimenea suspendida.

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Goatbarn Lane, EE.UU., por Renée del Gaudio Architecture

Un sofá de cuero naranja, una mesa auxiliar de madera nudosa y una alfombra de piel de vaca de color claro se apiñan alrededor de una chimenea en un rincón de la sala de estar de esta casa en las Montañas Rocosas.

A pesar del entorno accidentado, la calidez y el confort se inculcan en el interior mediante el uso de muebles suaves y suelos de madera en tonos cálidos.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan dormitorios subterráneos , cocinas que combinan piedra con madera e interiores con detalles en amarillo brillante .

El estudio de diseño mexicano Mestiz ha abierto una sala de exposición y un taller dentro de un edificio histórico en San Miguel de Allende , donde sus colaboraciones en colores brillantes con artesanos locales ocupan un lugar destacado.

El espacio de estudio está ubicado en Pasaje Allende, en el corazón de la ciudad central de México, reconocido por su arquitectura y escena artística de la época colonial.

El fundador de Mestiz, Daniel Valero, colabora con una variedad de hábiles artesanos locales para crear muebles y artículos para el hogar utilizando artesanías ancestrales.

“En nuestro estudio, las asociaciones no son de corta duración; están diseñados para durar”, dijo. “Hemos fomentado relaciones a largo plazo con artesanos, donde aprender y crear son un proceso continuo”.

Piezas de la colección de Mestiz llenan el interior del estudio, que ocupa un edificio de piedra remodelado y diseñado como un “hábitat salvaje” lleno de personalidad.

“Alguna vez fue una cocina”, explicó Valero, “y ahora es un espacio que respeta la idea de la cocina mexicana, infundiéndola en nuestro santuario creativo”.

El estudio consta de tres espacios principales. En la sala de exposición, las vigas de madera originales y el techo de ladrillo están expuestas, y el yeso áspero y mantecoso cubre las paredes.

Las repisas y podios revestidos con azulejos brillantes brindan lugares para exhibir artículos pequeños como vasijas puntiagudas y cuadros enmarcados.

Muebles más grandes, como una mesa triangular y sillas con respaldos tupidos, están dispuestos en el suelo.

Mientras tanto, obras de arte textiles decoran las paredes y enormes lámparas de color rosa fibroso cuelgan del techo.

“Nuestras creaciones no son sólo piezas; son historias”, dijo Valero.

“Creemos en la elaboración de diseños que entablen diálogos profundos con el contexto y la historia de cada comunidad con la que trabajamos”.

El taller está situado en un cobertizo al lado del edificio, donde las paredes de piedra en bruto son visibles en dos lados y otras superficies no se tratan.

Los bancos pintados de rojo para ensamblar artículos y almacenar materiales naturales (palma, madera, lana, mimbre y cerámica) están rodeados de diseños parcialmente terminados.

Una sala de almacenamiento en tonos rosados ​​también está repleta de productos, desde luces de mimbre suspendidas del techo hasta tótems altos en azul, rosa y morado en las esquinas.

“Nuestra práctica es un testimonio vivo de la fusión de tradiciones”, dijo Valero. “Nuestras piezas son la encarnación del sincretismo cultural, donde convergen diversas influencias para crear algo completamente nuevo”.

El rico espíritu creativo de San Miguel de Allende también se presenta en el hotel Casa Hoyos de la ciudad, donde coloridos azulejos y artesanía local llenan una antigua mansión colonial española.

Otros diseñadores mexicanos que continúan las tradiciones locales a través de su trabajo incluyen a Fernando Laposse, quien utiliza desechos de maíz para crear un material de marquetería , y Christian Vivanco, quien lanzó una colección de muebles de ratán con Balsa.

La fotografía es de Pepe Molina .

Para celebrar los 15 años de Gallery Fumi , la galería de Londres acoge la exposición Growth + Form de “arte funcional”, que presenta muebles escultóricos e iluminación con formas orgánicas.

La exposición Growth + Form incluye nuevas obras de 16 de los 28 artistas y diseñadores anteriores de Gallery Fumi, que responden a temas de transformación, regeneración y patrones de crecimiento biológico.

Fue diseñado por el diseñador arquitectónico Leendert De Vos y curado por la historiadora del diseño Libby Sellers , quien invitó a antiguos artistas y diseñadores a exhibir nuevas piezas en una exhibición grupal.

El título y el tema de la exposición se inspiraron en el libro Sobre la forma y el crecimiento del biólogo escocés D’Arcy Wentworth Thompson, que analiza la armonía matemática de las formas en crecimiento en biología.

Respondiendo a este punto de partida biológica, a lo largo de la exposición se pueden ver muebles e iluminación con formas orgánicas y materiales naturales.

La artista danesa Stine Bidstrup creó una lámpara de araña escultórica titulada Light Entanglements, formada por racimos retorcidos de vidrio soplado a mano.

Se combinaron diferentes longitudes de palos pintados para crear Marmaros Metamorphosis II, una pieza de pared decorativa circular con una superficie texturizada en forma de mechón del escultor Rowan Mersh .

“Revisando el comienzo de su carrera, cuando Mersh usaba materiales baratos para experimentar con técnicas, en este trabajo usando palos de colores lacados, crea formas con los detalles y el nivel de habilidad que alcanza actualmente cuando usa materiales preciosos”, dijo Gallery Fumi.

Mientras la galería celebra su 15º aniversario, Sellers comparó su crecimiento con la formación de cristales, el material está asociado con los 15 aniversarios.

“El cristal, que ha crecido a partir de pequeñas partículas hasta convertirse en una forma sólida de belleza geométrica, es a la vez una metáfora poética del propio desarrollo de la Galería Fumi durante los últimos 15 años y una oportunidad para explorar la afinidad creativa entre la ciencia, el arte y la naturaleza intrincada de las construcciones”. dijo Vendedores.

“Después de todo, ¿no es ésta una definición de diseño? ¿La unión del conocimiento, la creación de formas, la exploración material y la belleza?” Agregaron los vendedores.

“Las obras son vibrantes y activas: brotan, giran, se retuercen, giran, transfiriendo material y forma a objetos de belleza”.

También se exhibió un gabinete de madera cubierto con tejas pintadas a mano del diseñador berlinés Lukas Wegwerth , quien también creó un jarrón de sal de cristal titulado Crystallization 183.

“Sellers identificó la cristalización 183 como la más significativa para la exposición, ya que no solo se celebra normalmente el 15º aniversario con cristal, sino que el proceso de crecimiento de los cristales es una metáfora poética del crecimiento de Fumi como galería”, dijo Gallery Fumi. .

Otras piezas expuestas incluyen una lámpara de pie escultural de cobre con base de piedra del estudio de diseño londinense JamesPlumb y una silla del diseñador británico Max Lamb elaborada a partir de un solo tronco de tejo.

“Aprovechando la afinidad creativa entre la ciencia y el arte, las piezas creadas para la muestra mostrarán formas orgánicas fluidas, materiales naturales y estructuras geométricas”, dijo Gallery Fumi.

Otros diseñadores que muestran trabajos incluyen al escultor estadounidense Casey McCafferty , el diseñador italiano Francesco Perini , el estudio de diseño Glithero , el diseñador de materiales chino Jie Wu , el ceramista alemán Johannes Nagel , el artista finlandés Kustaa Saksi , la artista británica Leora Honeyman , la artista española Saelia Aparicio , el artista británico Sam Orlando Miller , estudio de diseño Study O Estudio de diseño de muebles y portátiles Voukenas Petrides .

Galería Fumi fue fundada en 2008 por Valerio Capo y Sam Pratt. Anteriormente ha exhibido trabajos que incluyen una colección de iluminación Jesmonite de la diseñadora británica Lara Bohinc y un banco de edición limitado de JamesPlumb fabricado con técnicas de tratamiento medievales .

La fotografía es cortesía de Gallery Fumi.

La exposición Growth + Form se exhibe en la Galería Fumi de Londres, Reino Unido, del 7 al 30 de septiembre de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El arquitecto mexicano Ludwig Godefroy ha completado la renovación de una casa y estudio “simple” en México para él y su familia que está integrado con un jardín adyacente.

Godefroy y su socio renovaron una antigua residencia, centrándose en la orientación de la casa hacia el espacio verde preexistente del sitio.

“Casa SanJe es un proyecto muy simple”, dijo Godefroy. “La idea principal detrás del proyecto era reconectar la casa con su jardín, abriendo grandes ventanales en toda la planta baja. En esta casa el interior y el exterior siempre están conectados”.

Casi la mitad de la plaza está dedicada al jardín, mientras que la otra mitad contiene la residencia del arquitecto.

“Casa SanJe era una casa mexicana común y corriente de los años 80, sin ningún estilo, una casa sencilla con baldosas en el piso y acabados de yeso texturizado en las paredes”, dijo Godefroy.

El arquitecto reemplazó los materiales anteriores por concreto , madera y tezontle -una piedra volcánica roja- para “calmar la atmósfera de la casa”.

El nivel del suelo de la casa contiene dos entradas protegidas por puertas de hierro.

Un aparcamiento se encuentra junto a la primera entrada del edificio, al que se accede a través de un patio poblado de piedra, parterres y una escultura de hormigón y ladrillo.

Una segunda entrada se encuentra más hacia el jardín y conduce a un vestíbulo en el centro del plano a nivel del suelo.

El programa interior circula alrededor del vestíbulo, con la cocina, el comedor y la sala de estar ubicados frente al estudio y la biblioteca del arquitecto.

Los espacios de cocina y estudio se ubicaron a lo largo de la pared trasera de la casa, con ventanas delgadas colocadas periódicamente entre gabinetes y estantes.

En el lado opuesto, Godefroy instaló grandes puertas y ventanas que abren el salón directamente al jardín.

Gran parte del mobiliario interior estaba hecho de hormigón castado, como el sofá del salón, la mesa del comedor, las mesas auxiliares, las estanterías de la cocina y una isla. Y algunos están integrados directamente en el suelo.

El estudio de Godefroy también contiene estanterías de hormigón y un escritorio de hormigón que corre a lo largo de la pared.

En el mismo espacio, una pared fue revestida con cálidos paneles de madera, mientras que un techo abovedado se encuentra encima del escritorio del arquitecto. Al lado hay una chimenea.

Como algunos de los proyectos anteriores de Godefroy , se cortaron aberturas geométricas en las paredes interiores.

Un muro expuesto de piedra volcánica roja recorre la pared trasera de la casa.

Ubicada entre la cocina y la sala de estar, una escalera de madera conduce al segundo piso, que contiene dormitorios y un baño principal.

El baño principal contiene un corte circular hundido en el piso, con múltiples cabezales de ducha para bañarse.

En una esquina, un grifo deja caer agua sobre un elemento escalonado.

Se utilizó hormigón para el techo, las paredes y el suelo.

Se colocaron plantas nativas por toda la casa, con una gran maceta semicircular hecha de concreto colocada sobre la entrada de la casa.

“Queríamos que el espacio fuera atemporal, fuera de cualquier tendencia o decoración, simplemente hecho de material simple, capaz de envejecer en lugar de dañarse con la acción del tiempo”, dijo el arquitecto.

Godefroy completó recientemente una serie de proyectos en la Ciudad de México y sus alrededores, incluida una casa brutalista en forma de cubo y un hotel que recuerda el diseño de un templo oaxaqueño .

La fotografía es de Edmund Sumner .