Neri&Hu divide la boutique de moda de Shanghai con telas y biombos de mármol
El estudio chino NeriHu ha completado el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai , China, para mostrar el uso diverso de materiales de la marca de moda.
Ubicada en el complejo comercial Taikoo Li en el centro de Shanghai, la tienda de 195 metros cuadrados fue diseñada para evocar una sensación de taller tradicional en el hogar que coloca los materiales y la artesanía en el centro.
“Antes de la Revolución Industrial, los textiles eran fabricados a mano en pueblos de toda China por familias individuales; el cardado, el hilado y el tejido se realizaban en granjas; de hecho, se podía encontrar un telar en cada granja bien acondicionada”, explicó NeriHu .
“Nos remontamos a la noción de un taller de telas tradicional, que muestra artesanía, rica materialidad y sensibilidad doméstica”.
El espacio fue dividido en varias zonas por una serie de estructuras de madera de rejilla abierta de piso a techo.
Se colgó una sábana de tela blanca entre una rejilla de madera para que sirviera como particiones ligeras y semitransparentes situadas en el lado izquierdo y derecho de la tienda. Estos fueron diseñados para permitir la entrada de mucha luz natural a la tienda.
“La luz natural y el caos del centro comercial se filtran a través de pantallas de tela transparente, dando al espacio una sensación general de calma”, dijo NeriHu.
Las mismas estructuras de madera con aleros sobresalientes al lado derecho de la tienda forman una serie de habitaciones más privadas.
Estos se utilizan como recepción en la parte delantera de la tienda junto con una sala VIP, un probador VIP y un área de estudio en la parte trasera de la tienda.
La zona central de exposición quedó dispuesta mediante una serie de paneles, ya sea de microcemento o mármol y enmarcados en latón , que forman un patio interior que puede ser utilizado como espacio expositivo.
Estos paneles se pueden reorganizar e intercambiar para adaptarse a las cambiantes tendencias de la moda en cada temporada.
Toda la tienda estaba pavimentada con tejas curvas apiladas e incrustadas, un pavimento tradicional común en la región.
NeriHu también creó maniquíes personalizados para la Sra. MIN. Según el estudio, los maniquíes confeccionados en lino tienen una textura sutil similar a la de la piel.
NeriHu fue fundada por Lyndon Neri y Rossana Hu en 2004 en Shanghai. Otros proyectos de interiores recientes completados por el estudio incluyen la última tienda de la marca de cafeterías Blue Bottle y un espacio de oficinas flexible , ambos en Shanghai.
La fotografía es de Zhu Runzi.
Créditos del proyecto:
Socios responsables: Lyndon Neri, Rossana Hu Asociado responsable: Sanif Xu Equipo de diseño: Muyang Tang, Zhikang Wang, Amber Shi, Yoki Yu, Nicolas Fardet Iluminación: Viabizzuno (Shanghai) Contratista: Shanghai Yali Design Décor Co.
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
El estudio de arquitectura Prior Barraclough ha ampliado una modesta cabaña de trabajadores en Melbourne para incluir una extensión revestida íntegramente de madera australiana.
Ubicada en el vecindario de Northcote, Union Street House es una cabaña para trabajadores de una sola fachada, propiedad de una pareja recientemente jubilada que quería que su hogar tuviera un espacio habitable más funcional.
Al consultor local Prior Barraclough se le recomendó la tarea de ampliar el sitio, pero tuvo que encontrar formas de evitar sus estrictas normas de planificación con “sensibilidad al paisaje urbano patrimonial”.
La extensión fue diseñada para ubicarse perfectamente entre dos casas que se encuentran a ambos lados de la cabaña original y presenta un espectacular techo inclinado completo con tejas solares.
El pico del techo se alinea con las de las dos propiedades flanqueantes, minimizando el volumen visual de la extensión y el ensombrecimiento.
Su forma inclinada también permite que el agua de lluvia gotee y se recoja en un tanque subterráneo, que luego se recicle y se utilice para dar servicio a los baños de la casa o irrigar los espacios exteriores.
En el interior, la ampliación estaba revestida por completo con tablas de madera australiana para evocar una sensación de calidez y suavizar la “geometría plegada” de su arquitectura interior.
“Toda la ampliación está dispuesta sobre una cuadrícula de 75 milímetros que rige las aberturas de carpintería, la posición de las puertas, las dimensiones de las habitaciones y la alineación de los materiales”, explica el estudio.
“Para alinear los tableros de madera con esta rejilla en superficies inclinadas en diferentes ángulos, cada tablero tuvo que fresarse con dimensiones precisas y, a menudo, variables”.
Se creó un cómodo salón debajo del punto más bajo del techo, dando al espacio un ambiente más cerrado e íntimo. La luz entra a raudales desde el amplio panel acristalado que da al frente de la extensión, brindando vistas del frondoso jardín trasero de la cabaña.
A esto le sigue un área de comedor, anclada por una gran mesa elaborada con tablas de madera que quedaron de las obras de construcción.
Debajo del punto más alto del techo de la ampliación se encuentra una cocina minimalista. Tableros de madera se superponen a la isla central de desayuno ya la pared trasera, ocultando una serie de armarios de almacenamiento.
El interior de los armarios estaba revestido en contraste con acero inoxidable, elegido específicamente por Prior Barraclough para “enfatizar la singularidad” del resto de la paleta de materiales de la extensión.
En el baño que se esconde detrás de la cocina también se aplican estrechos azulejos rectangulares que “mantienen la precisión de la cuadrícula del proyecto”.
Se construyó un pequeño entrepiso encima de la cocina, que puede servir como estudio, dormitorio de invitados o sala de estar secundaria.
Se instalaron mamparas de listones de madera frente a la abertura acristalada para brindar privacidad cuando sea necesario.
Los habitantes pueden regresar a la cabaña a través de un pasillo revestido de madera facetada, en ángulo de tal manera que oculta el tramo de escaleras que conduce al entrepiso de la extensión.
Union Street House ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de viviendas de los premios Dezeen de este año .
Otros nominados incluyen una residencia en Tokio llena de muebles de madera y obras de arte , un apartamento en Madrid dividido por vibrantes azulejos y Otro Seedbed en Brooklyn , que también sirve como espacio para actuaciones.
La fotografía es de Benjamin Hosking .
Créditos del proyecto:
Arquitecto: Prior Barraclough Constructor: Ben Monagle/Camson Homes Ingeniero: Adams Consulting Engineers
Las formas curvas y orgánicas se yuxtaponen con un minimalismo de líneas limpias en esta casa que el estudio de interiores Daytrip ha completado en el norte de Londres .
Daytrip trabajó con el estudio de arquitectura Studio 30 para ampliar la planta baja de la casa adosada victoriana hacia la parte trasera y lateral para aumentar el espacio disponible mientras se excavaba para aumentar la altura del techo y darle más seriedad al espacio.
En el proceso de ampliación del espacio se perdieron elementos de época que permanecían en la casa, como zócalos, arquitrabes y paneles. Daytrip vio esto como una oportunidad para lograr una estética completamente nueva.
“Nuestros tratamientos contemporáneos de la cubierta interior proporcionaron un enfoque arquitectónico limpio, con detalles mínimos de yeso y zócalos, pisos de madera afilada y mamparas de escaleras y techos altos sin adornos”, dijo a Dezeen el director del estudio, Iwan Halstead.
Este enfoque informó la estética limpia y nítida de la casa, que se yuxtapuso deliberadamente con formas más orgánicas, como se ve en el sofá Gilda vintage de los años 70 de Michel Ducaroy y las sillas de comedor Z serpenteantes de Gastone Rinaldi, tapizadas en terciopelo de mohair blanquecino.
“El contraste del minimalismo tipo galería con las formas orgánicas intrigó al cliente y decidimos explorar esto”, dijo Halstead.
En toda la casa, Daytrip desarrolló una sensación de fluidez al reemplazar las puertas estándar con aberturas grandes de altura completa.
“Estas aberturas aportan mucha más luz natural a la propiedad y unen los diferentes espacios”, explicó Halstead.
Los propietarios, una joven pareja de profesionales, tomaron la decisión de trasladar la cocina al frente de la casa, lejos de la ubicación más tradicional en la parte trasera del edificio.
Con su isla monolítica de mármol, la cocina es a la vez discreta y escultórica, diseñada para integrarse cómodamente en el espacio habitable más amplio.
“Una paleta de carpintería lacada mate de color blanquecino y mármoles nebulosos de color gris cálido y empolvado resuenan con la paleta del interior”, dijo Halstead.
“Suave y sombría, la sutileza satisface a los aficionados al minimalismo. También es el telón de fondo perfecto para una encimera y un estante de exhibición en constante cambio para cerámica y cristalería coleccionables”.
La encimera de la cocina corre perfectamente hacia un banco tapizado, conectando la cocina con el comedor, que está iluminado por una ventana tipo caja de alto nivel que recorre el resto de este espacio, fusionándose con una pared de vidrio que da al jardín.
En la pared opuesta, el diseño de la estufa de leña se mantuvo deliberadamente minimalista y se integró en las paredes blancas revestidas de yeso.
Se utilizó piedra caliza gris pálida y pulida como base en voladizo, flotando sobre el piso de concreto.
Gracias a la ubicación de la cocina, la zona de estar aprovecha la sección más amplia de la planta baja, con vistas al patio jardín.
En el nivel del suelo se utiliza un suelo de hormigón pulido y vertido con un ligero tinte crema, que continúa hacia el jardín.
“Inspirado en los espacios de las galerías, el hormigón vertido es una superficie neutra y dura que es reflectante y resistente”, dijo Halstead.
“Transforma inmediatamente una propiedad victoriana en un hogar contemporáneo, especialmente para jóvenes profesionales que utilizan sus espacios habitables para múltiples propósitos”.
La paleta de materiales minimalista también incluye madera de roble de primera calidad, utilizada en los dos pisos superiores.
“La madera aporta una calidez y un carácter naturales que a menudo se necesitan para complementar la calidad, a veces austera, del hormigón”, dijo Halstead. “El carácter suave y en tonos miel del roble es un neutro calmante y fácilmente adaptable a todos los espacios”.
Elementos de mármol con diseños nublados en la cocina y los baños, complementados con paredes de cemento y pinturas de cal.
En los dormitorios, las cortinas de lino y las paredes curvas añaden una sensación de suavidad y tacto.
En el primer piso, un estudio con vista al jardín satisface la solicitud del cliente de espacio para trabajar desde casa, mientras que el loft ahora alberga una suite de invitados y un cuarto de servicio.
Daytrip trabajó con Sophie Pearce, fundadora de la galería de diseño Béton Brut del este de Londres , para amueblar la casa con una selección de muebles antiguos y de mediados de siglo.
Estos se equilibran con piezas de creadores contemporáneos, incluidas las luces táctiles Paper de David Horan , que exploran técnicas de decoupage francesas y japonesas, y la colección Low de muebles curvilíneos en roble ennegrecido del fundador de EBBA Architects, Benni Allan .
“Hicimos referencia a Andrée Putman con nuestras opciones de estilo y discutimos agregar un toque de negro durante el proceso de diseño”, dijo la directora de Daytrip, Emily Potter, señalando con la cabeza al fallecido diseñador de interiores francés.
“Tuvimos la oportunidad de resaltar momentos escultóricos con monobloque y también sentimos que la casa podría ser un híbrido de un hogar relajante y acogedor, con un toque de elegancia de una casa adosada de Londres”.
Daytrip ya ha colaborado anteriormente con Béton Brut en varios proyectos residenciales en la capital británica.
Entre ellas se encuentra una casa del este de Londres con carpintería personalizada de abeto Douglas y otra casa adosada victoriana que se convirtió en apartamentos discretos .
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