AB Lafitte crea un lugar de música colorido y “excéntrico” en Oklahoma City
Este lugar de música en vivo en la ciudad de Oklahoma fue creado por el diseñador de interiores local AB Laffite como una “casa de diversión psicodélica” utilizando tiras de iluminación de carnaval y una paleta de tonos del atardecer.
Resonant Head ocupa un edificio previamente vacío en SW 25th Street en el histórico vecindario de Capitol Hill, al sur del río Oklahoma desde el centro de la ciudad.
Con una capacidad para más de 250 personas, el espacio renovado está destinado a albergar pequeñas actuaciones en un entorno visualmente estimulante e inmersivo.
“Diseñado para ser un patio de juegos similar a un carnaval tanto para fanáticos como para artistas, el lugar reintrodujo la arquitectura moderna original del edificio de mediados de siglo como una casa de diversión psicodélica”, dijo Laffite .
“El objetivo era crear un diseño excéntrico que mantuviera el carácter del edificio y al mismo tiempo se alejara de la típica estética oscura e industrial de un local de música”, añadió.
La renovación del edificio implicó sortear el techo de hormigón original “muy angular”, que es el elemento visual más destacado y resultó ser la mayor limitación de diseño.
El diseñador optó por resaltar su falso artesonado geométrico utilizando cuatro pinturas diferentes en tonos de atardecer y colocando cadenas de luces de carnaval multicolores en sus nervaduras.
Una columna central, de la que emanan los paneles del techo, estaba envuelta en finas tiras de espejo dorado y rodeada por un mostrador para colocar bebidas.
En la parte trasera del lugar, el área elevada del escenario está pintada de rojo, revestida con cortinas plateadas iridiscentes e iluminada por finos tubos de neón.
La barra comedor combina laminado de color amarillo dorado, bordes cromados, bloques de vidrio ámbar, mosaicos y pisos de terrazo para crear una sensación nostálgica. “El objetivo era la ostentación del club de la década de 1970”, dijo Laffite.
A un lado de la barra hay una zona para sentarse, donde hay banquetas de cuero rojo colocadas en un nicho en la pared y acompañadas de mesas y sillas de café. Los apliques de la marca de iluminación Rich Brilliant Willing añaden un brillo suave.
Mientras tanto, “los baños son destinos en sí mismos”, según Laffite, quien agregó azulejos de tablero de ajedrez, lavabos y urinarios vidriados de colores retro y espejos con forma de bolitas.
El objetivo general del proyecto era crear un lugar único para que los lugareños disfrutaran de la música juntos, así como ayudar a revivir una vía comercial que alguna vez fue bulliciosa.
“La conversión de esta antigua tienda departamental (y luego bar) en un lugar de música ha devuelto un lugar de reunión social a la comunidad, donde se espera que se convierta en un ancla cultural en los esfuerzos de revitalización del vecindario de Capitol Hill” , dijo Laffite.
Se describe a sí misma como una diseñadora del Medio Oeste y fundó su propio estudio en 2021 después de trabajar en la industria del diseño de Los Ángeles durante varios años.
En otras partes de EE.UU. UU., otros pequeños lugares de espectáculos y clubes nocturnos que abrieron recientemente incluyen Supernova en Seattle, diseñado por Mutuus Studio para ser un ambiente inclusivo para todos.
La arquitecta australiana Emily Sandstrom ha transformado un bungalow deteriorado de los años 30 en Sydney añadiendo una ampliación que se construyó en parte con materiales de demolición.
Sandstrom tenía como objetivo restaurar la casa, que había permanecido intacta durante décadas, y celebrar sus características originales, incluidos los rieles para cuadros y las molduras del techo.
El arquitecto demolió una pequeña cocina trasera, un retrete y un solárium y reutilizó los ladrillos y materiales de la demolición para construir una extensión en forma de U de 45 metros cuadrados, que alberga una cocina y un comedor de planta abierta.
Dos grandes puertas corredizas de vidrio se abren a un patio y dejan entrar luz natural a la extensión de la cocina.
La extensión en forma de U y el patio fueron diseñados para proporcionar una conexión entre las áreas de entretenimiento interiores y exteriores.
Según Sandstrom, los pisos de concreto y los aleros colgantes ayudan a calentar pasivamente la casa en invierno y enfriarla en verano. También se agregaron paneles solares a la casa, lo que significa que no se necesitaron sistemas adicionales de calefacción o refrigeración.
“La forma de U en combinación con los aleros anchos y curvos proporciona calefacción pasiva a la casa durante los meses de invierno y sombra durante el verano”, dijo Sandstrom a Dezeen.
“Esto, en combinación con un suelo de hormigón para la masa térmica, doble acristalamiento y ventanas altas ubicadas para ventilación cruzada, significa que no hay necesidad de sistemas adicionales de calefacción y refrigeración”.
Una gran isla con una encimera hecha de madera australiana reciclada es el punto focal de la cocina, donde un escalón en el nivel del piso separa la “zona de trabajo” en un lado de la isla del resto de la habitación.
“La cocina fue un foco particular en el diseño y un punto central fuerte de la casa”, dijo Sandstrom.
Inspirado en el diseño japonés y los rituales de baño, el baño cuenta con una bañera hundida que se encuentra debajo del nivel del piso.
La plataforma de madera cubre los pisos y oculta los puntos de drenaje de una ducha fija. Las puertas correderas de cristal conducen a un pequeño jardín con una ducha exterior adicional.
“[El baño] fue diseñado para lograr una atmósfera de calma y aislamiento, y el diseño captura muchas perspectivas diferentes del jardín y desvía la mirada de las vistas menos ideales”, dijo Sandstrom.
En toda la casa, el arquitecto quitó las alfombras para descubrir las tablas del piso originales y restauró los elementos originales, incluidas vidrieras, molduras de techo ornamentadas, puertas, molduras y arquitrabes de madera oscura.
La carpintería recién agregada se diseñó para preservar los zócalos, los rieles para cuadros y las molduras del techo de la casa, así como para mantener la escala y el diseño originales de las habitaciones.
Otras casas recientemente terminadas en Australia que han aparecido en Dezeen incluyen una residencia junto al mar en Sydney que se transformó para adaptarse a una familia de cinco y una casa en Melbourne con interiores acabados en madera, terracota y ricos tonos joya .
Una larga pared con paneles de nogal recorre los luminosos espacios blancos del interior de este apartamento en Barcelona , renovado por el estudio local Raúl Sanchez Architects .
El apartamento Girona Street está ubicado en un edificio del siglo XIX en el próspero barrio de Dreta de l’Eixample de Barcelona y pertenece a una pareja conocedora del diseño con dos hijos pequeños.
Antes de la renovación, el apartamento contenía un laberinto de espacios pequeños y oscuros delimitados por un patio interior y una sala de estar con vista a la calle.
Raúl Sanchez Architects unió estas dos estancias con un muro de 21 metros de largo que se extiende de un extremo al otro de la planta. Si bien la mayoría de las superficies del apartamento fueron revestidas con microcemento blanco, la pared está hecha de madera de nogal .
“Pensé en un material que pudiera contrastar la blancura con elegancia y calidez y al mismo tiempo agregar textura y robustez”, dijo el fundador Raúl Sánchez a Dezeen.
“Hicimos varias muestras y pruebas hasta que conseguimos la madera adecuada y la porosidad adecuada del nogal”.
Una serie de habitaciones discurren paralelas a la pared, comenzando por una zona de comedor.
Aquí, una sección de la pared trasera fue pintada de azul oscuro y equipada con un banco incorporado, mientras que el piso fue incrustado con un parche cuadrado de baldosas hidráulicas estampadas.
Más adelante en el pasillo, se creó una zona de estar justo en frente de un par de vidrieras. A esto le siguen dos dormitorios que están parcialmente pintados de azul para combinar con el comedor.
A uno de ellos se accede por una enorme puerta pivotante que, al igual que el apartamento, está dividida en dos lados. Una mitad está revestida de acero inoxidable y la otra de latón.
Más habitaciones se esconden detrás de la larga pared de nogal, a las que se accede a través de una discreta puerta empotrada. Esto incluye una cocina en forma de U, que fue pintada casi en su totalidad en un tono verde mar.
También hay un área de almacenamiento, el baño familiar y el dormitorio principal, donde una cortina color crema del piso al techo ayuda a ocultar los baños privados.
Se renovó el patio interior del apartamento, al igual que la zona de estar que da a la calle. Ahora cuenta con un aparador y una estantería de color verde menta, así como un panel de pared decorativo que imita la puerta pivotante de latón y acero.
También se incorporaron al suelo más baldosas hidráulicas, esta vez con estampados desparejados.
Raúl Sanchez Architects está detrás de varias viviendas llamativas en Barcelona, además del apartamento de la calle Girona.
Esto incluye la Casa BSP20 con su imponente escalera de caracol y el Apartamento Tamarit , que está decorado con materiales que contrastan.
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
No Comments to AB Lafitte crea un lugar de música colorido y “excéntrico” en Oklahoma City