La tienda de pintura teñida de rosa Lick rinde homenaje a los edificios art déco de Londres
Superficies de color rosa oscuro aparecen en toda la tienda Lick en el suroeste de Londres , que el estudio local Oskar Kohnen Studio ha diseñado como una “celebración deliberada de la pintura”.
La tienda de Lick está ubicada entre un desfile de boutiques en Northcote Road y es el primer puesto de avanzada tradicional abierto por la marca de pintura desde su lanzamiento en 2020.
Para honrar la ocasión, Oskar Kohnen Studio quiso diseñar la tienda de 55 metros cuadrados como una “celebración deliberada de la pintura”, que él describe como “una de las formas más inmediatas e intuitivas de crear un espacio”.
“Vivimos en una época en la que los interiores están llenos de mármol y acabados preciosos y yo quería hacer lo contrario”, dijo el fundador titular del estudio.
La tienda de pintura teñida de rosa Lick rinde homenaje a los edificios art déco de Londres
Por lo tanto, la fachada, el techo y la mayoría de las paredes de Lick se pintaron de un tono rosa oscuro hecho a medida llamado Northcote 65 que la marca creó específicamente para la inauguración.
Kohnen dice que esta combinación de colores en gran parte monocromática es un guiño a la Northcote Road del pasado.
“Al mirar fotografías antiguas de las tiendas de la década de 1950, cada una de esas tiendas usaba su propia combinación de colores simples para darle identidad”, explicó. “Es tan hermoso cómo se usaba el color en aquel entonces”.
En la sala central de la tienda, la mitad inferior de las paredes se pintó de color blanco para crear un contraste con el techo y, a su vez, llamar más la atención sobre la elevación del espacio.
Esta habitación fue diseñada para tener una sensación claramente art déco con la ayuda de un puñado de detalles limpios y bien formados. En el centro hay una mesa ovalada blanca con adornos de madera de nogal y una lámpara colgante de metal curva suspendida directamente encima.
“Northcote Road prácticamente termina en la icónica central eléctrica de Battersea , que tiene exactamente esos elementos decorativos”, dijo Kohnen. “Siempre he sido un fanático del art déco de Londres, que de alguna manera es menos sofisticado y simple, y a menudo se limita a adornos simples pintados”.
Las latas de pintura de Lick se exhiben en una estantería personalizada, con un lado acabado en paneles perforados para montar brochas, rodillos, cinta de acabado y otras herramientas útiles.
“Quería crear la sensación de un taller o taller”, añadió Kohnen. “Quería mantenerme fiel al ADN de Lick, asegurándome de que la tienda fuera un lugar donde no solo se pudieran elegir colores sino también probarlos y ser creativos”.
Con este espíritu, el suelo de baldosas grises y blancas de la tienda imita el que se ve en el Atelier Martel , un estudio de arte que el arquitecto Robert Mallet-Stevens completó para los escultores Jan y Joël Martel en París en 1927.
Si los clientes desean una consulta más profunda con alguien del equipo de Lick, pueden dirigirse a la parte trasera de la tienda. Esta área se centra en una mesa vintage con patas de acero de la diseñadora danesa Nanna Ditzel y ediciones en negro de la silla curva 3300 del diseñador suizo Bruno Rey.
Otra pequeña zona para sentarse ubicada cerca del escaparate cuenta con un dúo de sillones de terciopelo verde salvia.
Otra tienda de pintura llamativa que aparecerá en Dezeen es Cover Story de Helsinki , en la que una serie de detalles sin terminar pretenden evocar pensamientos de renovación y mejoras del hogar.
Los proyectos minoristas anteriores centrados en el color de Oskar Kohnen Studio incluyen una tienda de gafas de color verde menta en Berlín con altísimos gabinetes del piso al techo.
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
Home Studios , con sede en Brooklyn, ha renovado un trío de espacios de hospitalidad en Nantucket que incluye un restaurante luminoso y un salón subterráneo que sumerge a los huéspedes en un paisaje submarino “cinemático”.
El restaurante Pearl , el bar The Boarding House y el salón Below the Rose están ubicados bajo un mismo techo en 12 Federal Street, Nantucket, una isla frente a la costa de Massachusetts que es popular entre los vacacionistas de verano.
Después de 30 años, el establecimiento cambió de manos y necesitaba actualizaciones, por lo que se contrató a Home Studios para repensar los interiores manteniendo cierta familiaridad para los clientes habituales.
“The Pearl y sus espacios derivados son instituciones queridas de Nantucket, por lo que Home Studios identificó el objetivo como continuar la historia y la tradición existentes: reinterpretarlas, no reescribirlas; pulir y refinar su historia de origen”, dijo el estudio, que tardó dos años en completar el proyecto.
El objetivo del diseño interior era crear una apariencia individual para cada uno de los tres espacios, manteniendo al mismo tiempo un nivel de cohesión visual en las habitaciones conectadas.
“Hay una experiencia cinematográfica inmersiva en todos los ámbitos”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Oliver Haslegrave. “Sin embargo, cada espacio es distinto en la elección de materiales y combinaciones de colores”.
La renovación de The Pearl implicó “pulir” el restaurante principal, los comedores privados y el área del patio.
En el restaurante lleno de luz, los cálidos tonos blancos y beige se complementan con azules más fríos, y los azulejos brillantes que recubren las chimeneas aportan textura y brillo.
Las mesas y sillas de roble blanco tienen formas suaves y contemporáneas que contrastan con los rígidos detalles arquitectónicos de la época colonial.
Detrás de la barra con cubierta de piedra, los motivos florales, incluido un mural de Lukas Geronimas Giniotis y el arte en espejos de Paul Clifford, añaden adornos.
Los tonos tierra más oscuros decoran uno de los espacios de comedor privados, que incluye una sala de estar con asientos de cuero y bouclé, y una selección de muebles antiguos.
Para la renovación de The Boarding House, Home Studios buscó influencias en la historia marítima de la isla.
Se conservaron muchos de sus elementos originales, incluida la barra, la barra trasera y los pisos de piedra, mientras que los interiores se actualizaron para presentar una versión contemporánea de la arquitectura de estilo federal del edificio.
“Con The Boarding House, buscamos crear un espacio construido para resistir las pruebas de la vida en el mar y el lugar para albergar la exuberante celebración del regreso”, dijo Haslegrave.
Su estudio también diseñó un nuevo salón oscuro y de mal humor en el sótano, llamado Below the Rose, donde se aplicó una visión diferente del tema oceánico.
Concebido como un paisaje submarino, los profundos tonos azules de las paredes y los techos presentan un mural de criaturas acuáticas (también de Geronimas Giniotis) para que los huéspedes se sientan sumergidos bajo las olas.
“Abordamos el diseño espacial como si fuera un océano lleno de criaturas, texturas y formas desconocidas”, dijo Halsegrave. “Es oscuro y de mal humor, y está lleno de carácter y detalles únicos”.
La madera ricamente veteada envuelve las aberturas revestidas y la base de las columnas, y forma arcos a lo largo de la barra trasera que enmarcan más obras de arte en espejo de Clifford.
Los taburetes de bar de color óxido, los apliques de latón oscuro y los soportes empotrados de cristal en tono champán destacan sobre los tonos más oscuros.
El salón tiene una atmósfera completamente diferente a los espacios de comedor de arriba, pero juntos devuelven la vida a una institución local histórica.
Home Studios tiene múltiples proyectos de hospitalidad en su haber, que van desde la renovación del motel Daunt’s Albatross en Montauk hasta el diseño de Laurel Brasserie and Bar en Salt Lake City.
Fundado por Halsegrave en 2009, el estudio también creó un hotel de influencia mediterránea en Los Ángeles y convirtió una estación de tren de Wisconsin en un restaurante .
El estudio británico Tsuruta Architects ha combinado inteligencia artificial con corte CNC en la renovación de una casa en Notting Hill de Londres.
Dragon Flat presenta paneles de pared grabados y carpintería que incorporan imágenes generadas por IA, incluido un mapa del río Támesis y un motivo floral gráfico.
Una fresadora CNC, una máquina de corte controlada por computadora, permitió transferir estos diseños directamente a tablas de madera, que se utilizaron para las superficies del interior.
Taro Tsuruta, fundador de Tsuruta Architects , dijo que decidió experimentar con IA porque no había espacio en el presupuesto para colaborar con un diseñador gráfico.
Utilizando DALL-E 2 , un programa de inteligencia artificial que transforma instrucciones de texto en imágenes de alta calidad, pudo crear diseños personalizados para la cocina y el dormitorio.
“Escribí una serie de indicaciones y ejecuté una serie de variaciones, luego obtuve un resultado inesperado pero esperado”, le dijo a Dezeen. “Fue como esculpir una forma con un teclado”.
Los clientes de Tsuruta para Dragon Flat eran una joven pareja asiática que se mudó a Londres hace cinco años. La propiedad que compraron era un dúplex de dos plantas en un edificio municipal de los años 50.
La renovación ve la casa sutilmente reconfigurada.
El nivel inferior se abre, permitiendo que la cocina se convierta en parte del espacio habitable, mientras que el nivel superior se ha adaptado para crear más almacenamiento.
Este nivel superior renovado incluye un vestidor y una sala de tatami, un espacio típico en los hogares tradicionales japoneses, así como un dormitorio principal.
La imagen del río Támesis aparece en la nueva sala y comedor. Paneles de madera contrachapada grabada frente a una cuadrícula de armarios, creando una pared completa de almacenamiento.
El patrón floral, diseñado para parecerse a “un ejército de peonías”, se puede encontrar en la sala de tatami.
Las imágenes de estas flores están grabadas en tableros de fibra orientada (OSB) blanqueados , que forman paneles de pared. Esto crea un contraste de color que permite que el diseño destaque.
“Hicimos bastantes pruebas de muestra, cambiando el tamaño de la aguja del enrutador CNC para hacerlo bien”, dijo Tsuruta.
El objetivo aquí, explicó, era crear un diseño que haga referencia lúdica a Arts and Crafts, un movimiento que abrazó las imágenes florales pero rechazó los avances tecnológicos de su época.
“Arts and Craft requería mucha mano de obra”, dijo el arquitecto. “Nuestro proceso es el opuesto, pero compartimos el objetivo común de enriquecer la vida de los ocupantes”.
El corte CNC ha desempeñado un papel fundamental en muchos de los proyectos de Tsuruta. Los ejemplos incluyen The Queen of Catford , un grupo de cinco apartamentos llenos de caras de gatos, y Marie’s Armario , una casa con una escalera personalizada muy intrincada.
Dragon Flat es su primer proyecto completado para incorporar IA, un proceso que, según dijo, ofrece infinitas opciones pero requiere la participación humana para lograr un resultado exitoso.
“Este proceso es prácticamente el mismo que con cualquier herramienta”, dijo. “Al final del día, éramos nosotros quienes seleccionamos y pasamos a la siguiente variación o nos deteníamos allí”.
El interior también presenta otros detalles divertidos, incluida una escalera de madera flotante. Construido en la misma posición que la escalera original, este volumen perforado permite que se filtre más luz entre los espacios.
El baño combina mármol con OSB, creando un intencionado contraste entre materiales lujosos y económicos, y también incluye algunos pequeños motivos de murciélagos.
“El significado simbólico de las peonías, los dragones y los murciélagos, junto con el del río Támesis, es ambiguo”, añadió Tsuruta.
“Queremos que la gente siga pensando y hablando de ellos, pero en general se cree que traen prosperidad y una vida feliz”.
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