Crosby Studios utiliza equipos de cocina de acero para crear el interior de una joyería en Berlín

Aprovechando los colores suaves y las suaves curvas, el estudio de diseño de interiores Vives St-Laurent ha completado la tienda infantil Billie Le Kid en Mont-Tremblant, una estación de esquí canadiense conocida por su colorida arquitectura.

Después de la primera tienda de Billie Le Kid en Montreal, la marca contrató a Vives St-Laurent para crear un nuevo puesto de avanzada que capturara el espíritu de la marca y al mismo tiempo reflejara su ubicación.

Su escaparate fue diseñado para parecerse a un teatro, mostrando la saludable edición de ropa, juguetes y libros para niños de la marca.

Los toldos hechos a medida recuerdan la idea de una tienda general, mientras que el frente fue repintado en una vibrante paleta de azul sobre azul para reflejar la colorida carta de Mont-Tremblant.

Haciendo referencia a la fachada, las aberturas arqueadas en toda la boutique aportan un toque caprichoso a las transiciones entre las diferentes secciones.

Se utilizaron esquinas redondeadas para suavizar los bordes de las vitrinas, añadiendo carácter y creando una atmósfera divertida y acogedora.

Se utilizó mármol Bianco Carrara encima del mostrador de caja para transmitir una sensación de lujo atemporal, mientras que las cortinas del vestidor de terciopelo color musgo hacen referencia al concepto del teatro y aportan suavidad y tacto al espacio.

El suelo de hormigón pulido fue una elección práctica, ya que el material de fácil mantenimiento permite a los esquiadores visitar la tienda con sus botas de esquí.

Se agregaron paneles pintados machihembrados para darle a la boutique un toque de nostalgia.

“Combinamos materiales clásicos y contemporáneos para crear un ambiente armonioso pero único”, dijo a Dezeen la diseñadora de interiores de Vives St-Laurent, Léa Courtadon.

Courtadon dijo que eligió la paleta de colores relajantes de la tienda, beige piedra y verde salvia, para crear “un ambiente caprichoso que recuerda el mundo lúdico de la infancia mientras mantiene la sofisticación y garantiza que los productos se destaquen”.

Se eligieron muebles canadienses antiguos y resistentes para inspirarse en la idea de tienda general y hogar familiar. Las largas mesas de madera del refectorio se reutilizaron como exhibidores de juguetes y ropa, agregando interés visual y al mismo tiempo rindiendo homenaje a la herencia canadiense de la marca.

Una hilera de luces colgantes antiguas de vidrio con volantes crea un elemento destacado sobre el mostrador.

“Los globos ondulados de las lámparas se asemejan a tutús de bailarina, añadiendo un toque delicado al diseño general”, dijo Courtadon.

Por el contrario, se eligió el sistema de iluminación principal con acabado blanco mate para combinar perfectamente con el techo alto de la tienda. El sistema de barandillas permite un posicionamiento preciso para resaltar diferentes elementos dentro de las vitrinas.

Vives St-Laurent utilizó cestas de almacenamiento para contribuir a la estética nostálgica y casera, además de ofrecer una forma práctica de almacenar y exhibir juguetes de peluche.

“Crean una impresión de abundancia y permiten que los niños interactúen con los juguetes, promoviendo una sensación de independencia y autonomía”, dijo Courtadon. “Todo contribuye a crear una atmósfera divertida y atractiva que es ideal para una tienda infantil”.

Desde su fundación en 2018, Vives St-Laurent ha completado una variedad de proyectos en todo Canadá. Entre ellos se encuentra una casa táctil en Montreal con una combinación de colores grises intensos.

La fotografía es de Alex Lesage.

La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .

The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.

Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.

“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.

Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.

Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.

La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.

“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.

“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.

Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.

Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.

Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.

Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.

La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.

Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.

En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.

“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.

La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.

Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.

“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.

Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.

Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.

La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.

El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.

Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.

La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.

Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.

Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.

La fotografía es de Montse Garriga .

Smith Hanes Studio, con sede en Atlanta , ha utilizado una paleta de colores y materiales naturales para ayudar a los comensales de este restaurante a imaginar que están junto a una playa.

Un ambiente costero relajado era el objetivo del restaurante Carmel , ubicado en una calle adoquinada en Buckhead Village de Atlanta.

La fundadora Tal Baum de Oliva Restaurant Group quería crear un espacio que transportara a los huéspedes al ambiente informal junto al mar, por lo que encargó a Smith Hanes Studio que diseñara un entorno que se basara en una variedad de comunidades costeras.

“[Baum] quería que trajéramos una sensación de calma y amplitud a Carmel, como la que se experimentaría en la costa mediterránea”, dijo el fundador del estudio Smith Hanes. “Nuestra diseñadora de interiores Janine MacKenzie logró eso con una hermosa y cálida paleta de naturales que nos inducen a recordar la suave brisa interior y exterior de Tulum o la playa de Puerto Escondido”.

Se contrató a una variedad de artistas y artesanos locales para lograr el efecto deseado. Super Delicious Walls aplicó manualmente yeso de cal a las superficies y Sonya Yong James añadió instalaciones de fibra personalizadas como acentos.

Mientras tanto, la tapicería y la carpintería fueron realizadas por los fabricantes Hancock Surface Studio , Onemost Studio y Bjork Studio .

Al entrar al establecimiento, una barra en forma de U se envuelve en ratán, a juego con una luminaria suspendida encima que sigue la misma forma.

Al plegar una gran ventana de madera, se abre el área del bar a la calle, donde se construyen asientos adicionales en la fachada para servir las mesas de café.

La barra trasera está apoyada contra una pared de azulejos blancos cuadrados texturizados y enmarcada por un arco con pilares curvos cubiertos con azulejos rojizos similares pero más pequeños.

“La barra envuelta en ratán, la parte trasera con azulejos de color ámbar, la barra resplandeciente para bebidas y la iluminación escultural evocan un mundo de cabañas y partes del Mediterráneo donde la cestería tejida a mano es algo común”, dijo el equipo del restaurante.

Pasada la zona del bar, una profunda abertura arqueada conduce al comedor de 149 metros cuadrados (1,600 pies cuadrados).

Banquetas de color verde musgo, mesas y sillas de madera con cuatro tableros y cortinas transparentes están bañadas en un cálido resplandor, “como si el sol se estuviera poniendo en el horizonte del océano”, según el equipo.

Las lámparas colgantes encima de las mesas están tejidas con hierba elefante y cuentan con bombillas de porcelana mate.

Más azulejos, esta vez en verde salvia, recubren el área alrededor de la ventana de Pascua de la cocina, que está flanqueada por nichos para asientos a cada lado.

Hanes fundó su estudio homónimo en 2004 y también abrió una oficina en Nueva York en 2020.

Centrándose en los interiores de la hospitalidad, el equipo previamente completó un bar y restaurante en Atlanta decorado con instalaciones florales, y los restaurantes de la planta baja dentro de un hotel renovado en Portland , Oregón.

La fotografía es de Tim Lenz .