🏘️Proyectos Destacados

La Oficina de Arquitectura de Michael Hsu ha adornado su estudio con paredes revestidas de madera y tela y detalles industriales en Austin para crear una “representación” material de su trabajo.

Ubicado en el vecindario Rosedale de Austin, el estudio de 1000 metros cuadrados (10,750 pies cuadrados) combina elementos de arquitectura residencial y de almacén.

“El nuevo estudio nos proporciona el espacio adicional que necesitábamos y es una representación física de nuestro proceso. Los espacios están diseñados para facilitar la forma en que trabajamos ahora, permitiendo diferentes modos, tamaños y formas de colaboración”. dijo el fundador Michael Hsu.

“Queríamos diseñar un espacio para que nuestro equipo desarrollara la curiosidad y la creatividad mientras estábamos rodeados de una comunidad de personas talentosas”.

Se fabricó en julio de 2022 para su equipo en crecimiento. La Oficina de Arquitectura Michael Hsu ocupa el primer y tercer piso del edificio de tres plantas.

El exterior está envuelto en bloques de terracota elaborados localmente a lo largo de la base y un revestimiento horizontal de color oscuro alrededor de los pisos superiores que está perforado por grandes ventanas.

La planta rectangular está atravesada por una gran escalera exterior de color verde pálido con un techo de listones para protegerla del sol de Texas. Los plafones de madera calientan el material exterior con sutiles señales de cuchillas que dirigen la circulación.

En el interior, las vigas de acero expuestas, pintadas de blanco, añaden una atmósfera industrial al espacio, mientras que los delgados marcos de las ventanas y las parteluces negras crean un delicado contraste.

“Los espacios permiten diferentes modos, tamaños y formas de colaboración en una huella más amplia”, dijo el equipo. “Se utilizaron materiales humildes de formas hermosas e inesperadas”.

“Los muebles hechos a medida y las obras de arte seleccionadas en todo el espacio reflejan un compromiso de colaboración con los fabricantes y artistas favoritos de MHOA”.

La planta baja, con salas de conferencias diseñadas para entretener a los clientes dispersos dentro del bullicio de la oficina, prioriza el acabado y la formalidad con colores monocromáticos atrevidos.

El salón de entrada está envuelto en paneles de pared de madera enrutados de color gris claro y adornado con una pintura vibrante de Patrick Puckett y una lámpara personalizada de Warbach Lighting en colaboración con el artista Brandon Mike .

Las cortinas grises y los muebles de terciopelo de color escarlata sirven como una lujosa alternativa a las líneas limpias del mostrador de recepción de arce espaltado personalizado y aluminio pulido.

El espacio de trabajo de planta abierta está lleno de luz con mármol Calacatta Gold Borghini y suaves detalles en blanco realzados por pisos de roble blanco crudo y escritorios y carpintería de nogal.

El espacio de trabajo informal se yuxtapone con el “espacio de comedor formal” de las salas de conferencias. Las salas de conferencias, cubiertas con revestimientos de paredes de mohair y seda de zafiro, tienen mesas personalizadas de Michael Wilson y Drophouse , sillas antiguas y lámparas metálicas suspendidas.

Arriba, el vestíbulo del ascensor lleno de luz tiene divertidas inclusiones de arte como la escultura de cabeza de pixel ciervoada de Shawn Smith y la motocicleta Ducati antigua de Hsu.

El tercer piso sirve como un espacio de colaboración para los diseñadores con “un laboratorio de materiales prácticos y un generoso salón y cocina diseñados para apoyar la conexión social”.

Un gabinete personalizado de Litmus Industries en color verde menta y cromo divide el espacio y sirve como un momento íntimo dentro del espacio abierto lleno de escritorios blancos combinados.

“Era importante para el equipo representar experiencia y mostrar una hospitalidad excepcional a los clientes y al mismo tiempo ser inclusivos y complacientes con los diseñadores de MHOA”, dijo el estudio.

La afinidad de la oficina por los muebles suaves en tonos joya colocados en grandes espacios industriales es evidente en el diseño de 2019 de la sede de Shake Shack en Nueva York y en la reciente conversión de una iglesia de la década de 1930 para la oficina de Argodesign en Austin .

La fotografía es de Chase Daniel .

Créditos del proyecto:

Arquitectura + interiores, selección y adquisiciones de FFE: Oficina de Arquitectura de Michael Hsu
Luminaria personalizada: diseñada en colaboración con Warbach Lighting y el artista Brandon Mike
Mesas personalizadas: Michael Wilson y Drophouse
Carpintería y mostrador de recepción personalizados: Litmus Industries
Artistas: Patrick Puckett , Denise Prince , Clare Grill, Seung Yul Oh, Dorota Jedrusik, Hugo Pernet y Paolo Arao

Desde una paleta de colores apagados hasta luces que rara vez se encienden, el centro de tratamiento MIGRE de Hanczarstudio en Wroclaw, Polonia , fue diseñado para ayudar a aliviar las molestias.

El estudio de diseño local Hanczarstudio diseñó el interior del centro de tratamiento de migraña MIGRE en Wroclaw, Polonia, para desviarse de los entornos médicos tradicionales.

“Queríamos crear un espacio que fuera relajante y evocara asociaciones con un salón de belleza, spa o sala de masajes, en lugar de un centro médico”, dijo el fundador de Hanczarstudio, Szymon Hanczar.

Las migrañas son dolores de cabeza unilaterales persistentes y punzantes, a menudo acompañados de náuseas, así como de sensibilidad al ruido y a la luz. Las causas de los episodios de migraña son difíciles de identificar, pero durante todo el diseño el estudio buscó minimizar las posibles fuentes de malestar.

La fotofobia, que significa sensibilidad a la luz, se abordó difundiendo una luz suave por todo el espacio. Las persianas translúcidas ayudan a atenuar la brillante luz solar natural que entra por las ventanas.

Se tuvo que instalar iluminación artificial para cumplir con las normas de construcción, pero normalmente se deja apagada en favor de la luz natural indirecta.

“Se cumplen los estándares con la inclusión de todas las fuentes de luz superiores, pero en el funcionamiento diario del centro no se utilizan”, explicó Hanczar.

“El proyecto incluso incluyó halógenos, absolutamente desaconsejados en el entorno de personas que sufren de migraña, como iluminación para el expositor, pero también tiene una fuente alternativa de iluminación suave en forma de luz reflejada”.

El espacio de 110 metros cuadrados, que incluye cinco salas de tratamiento, un vestíbulo de entrada y una sala de espera, estaba revestido con paneles rítmicos de roble del suelo al techo. En todo el espacio se utilizaron muebles con bordes redondeados, una gran parte de los cuales están hechos a medida para el proyecto.

La decisión de utilizar una combinación de colores neutros y cálidos y evitar el uso de colores brillantes o contrastantes se tomó para evitar agravar los síntomas de la migraña debido a la sobreestimulación visual.

Quienes sufren de migraña también pueden ser muy sensibles al ruido: el sitio se beneficia de estar en un vecindario relativamente tranquilo, y los paneles acústicos del techo instalados en todas partes ayudan a mitigar cualquier ruido fuerte adicional. Las sillas tapizadas, las plantas, los paneles de madera y las persianas ayudan aún más a amortiguar el sonido.

“[MIGRE es] un espacio relajante y amigable para el paciente, desprovisto de estímulos que exacerben el malestar durante los ataques de migraña”, dijo el estudio. “Fueron las necesidades de los pacientes, no las tendencias de moda, las que influyeron decisivamente en el diseño final de este espacio”.

A pesar de estar muy lejos de los espacios médicos convencionales con paredes blancas y tiras de luces brillantes en el techo, el interior aún necesitaba estar a la altura de los estándares de higiene.

La especificación de moqueta en losetas de PVC para el piso, superficies duras fáciles de limpiar y tapizados removibles y lavables garantizan que el espacio se pueda mantener estéril e higiénico.

“El diseño interior no eliminará la enfermedad [del paciente], pero espero que los haga sentir mejor y seguramente más tranquilos”, dijo Hanczar a Dezeen.

Otros centros de tratamiento médico que aparecen en Dezeen incluyen un centro de atención oncológica en Bélgica (interior de Archekta y Ark-shelter) y un centro de bienestar en la ciudad de Nueva York de Remedy Places .

La fotografía es cortesía de Zasoby Studio .

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho habitaciones con escritorios que brindan el espacio de trabajo muy necesario y al mismo tiempo mantienen un ambiente tranquilo.

No todas las casas tienen espacio para una sala de oficina designada , por lo que agregar un escritorio al dormitorio es una opción popular para quienes necesitan un lugar para trabajar o estudiar en casa.

Los ejemplos de este lookbook muestran cómo se puede añadir un espacio de trabajo para la productividad a un dormitorio sin restarle calma y serenidad necesarias para dormir.

Incluye escritorios plegables discretos, escritorios integrados en la pared, un acogedor rincón de lectura y un área de estudio que se puede cerrar con mamparas correderas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores inspirados en la vida mediterránea , interiores que adoptan principios wabi-sabi e interiores cubiertos en rosa Barbiecore .

Fisherman’s Cottage, Australia, por Studio Prineas

El estudio de arquitectura Studio Prineas diseñó una extensión de torre de hormigón que contiene cuatro dormitorios para una cabaña de pescadores en Sydney , separando las habitaciones privadas del resto de la casa.

El estudio añadió armarios empotrados de madera oscura, estanterías y un pequeño escritorio a lo largo de una pared en uno de los dormitorios, junto a una gran ventana que da a la bahía cercana y deja entrar luz natural al espacio de estudio.

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Casa de hormigón rojo, Noruega, de Sanden+Hodnekvam Arkitekter

El interior con paneles de pino de este dormitorio contrasta con el exterior de hormigón pigmentado rojo de la casa, diseñado por el estudio de arquitectura de Oslo Sanden+Hodnekvam Arkitekter .

En el lugar se construyeron muebles de madera contrachapada de pino que decoran el espacio, incluido el escritorio montado en la pared al final de la cama.

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Casa Pine Lane, EE.UU., por Ballman Khapalova

Se combinaron dos dormitorios en un dormitorio principal en suite con un espacio de estudio, como parte de la renovación de esta casa tipo rancho de los años 80 en Saugerties, Nueva York , por el estudio de arquitectura Ballman Khapalova.

El estudio diseñó muebles de madera personalizados para el hogar, incluido un escritorio plegable minimalista que se extiende a lo largo del rincón de oficina designado del dormitorio.

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Laxus, Japón, por Apollo Architects Associates

Un espacio de escritorio se encuentra en línea con el almacenamiento de pared brillante en el dormitorio de esta casa de Tokio , que está iluminado por tiras de iluminación empotradas en los armarios superiores .

Diseñado por el estudio japonés Apollo Architects Associates , el dormitorio da a un patio con árboles y arbustos, añadiendo una calidad serena y relajante al espacio.

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Bloque de apartamentos, Reino Unido, por Coffey Architects

El estudio local Coffey Architects revisó el interior de este apartamento londinense de dos plantas y lo decoró con superficies hechas de bloques de madera, incluida una zona de estudio en el entresuelo con un escritorio largo y espacio de almacenamiento.

Detrás del área de estudio hay un dormitorio principal. Aquí, Coffey Architects separó las dos zonas cambiando el piso de bloques de madera a una alfombra gris y agregando mamparas de madera de estilo japonés con incrustaciones de paneles translúcidos.

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Whidbey Dogtrot, EE. UU., por SHED

La firma estadounidense SHED agregó un rincón de lectura con vistas al paisaje circundante al dormitorio en Whidbey Dogtrot, una casa revestida de cedro en el noroeste del Pacífico.

Unas delgadas estanterías negras cubren las tres paredes del rincón y proporcionan un espacio en la encimera para leer y estudiar.

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Casa MA, Francia, por Timothee Mercier

Un escritorio de roble combinado con una silla Cassina de color berenjena se encuentra detrás de un gran ventanal en el dormitorio de esta granja en el sureste de Francia .

El arquitecto Timothee Mercier convirtió el edificio rural en un hogar para sus padres, creando un interior deliberadamente minimalista, “libre de alboroto y desorden” y agregando toques de color en la elección de los muebles.

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Apartamento en el distrito financiero, EE. UU., junto a Light and Air

El estudio de Brooklyn Light and Air eliminó las paredes divisorias de este apartamento de 1200 pies cuadrados en la ciudad de Nueva York para crear un espacio abierto con mayor almacenamiento.

Los muebles hechos a medida crean separación entre las habitaciones, incluido un escritorio en forma de L con estantes abiertos que ayuda a dividir el área del dormitorio de la sala de estar .

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores inspirados en la vida mediterránea , interiores que adoptan principios wabi-sabi e interiores cubiertos en rosa Barbiecore .

El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .

Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.

Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.

“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.

Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.

“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.

“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.

Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.

“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.

La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.

“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.

Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.

Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.

“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.

Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.

Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.

“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.

“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.

La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.

Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.

“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.

Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.

Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.

El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.

“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.

“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.

El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.

“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.

Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.

“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.

La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.

La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .

En nuestro último lookbook se incluyen una pérgola de roble que sobresale de una extensión acristalada en un área de conservación y una pérgola de hormigón cubierta de arbustos .

Una pérgola es una estructura que se adosa a una vivienda para protegerla y resguardarla de los elementos. Las pérgolas pueden proporcionar sombra al área interior o exterior que cubren, así como crear cierta protección contra la lluvia.

Los espacios al aire libre cubiertos por pérgolas se utilizan a menudo como comedor o salón, lo que significa que los residentes pueden pasar tiempo al aire libre estando menos expuestos al sol.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con interiores rojo cereza , lujosas habitaciones con bañeras y cocinas de hormigón .

Casa Pérgola, Reino Unido, por Will Gamble Architects

El estudio de arquitectura británico Will Gamble Architects renovó esta casa georgiana en un área protegida en Leicestershire que ahora incluye una extensión con paredes de vidrio rodeada por una pérgola de madera.

Al diseñar la ampliación, el estudio recurrió a las pérgolas de jardín para crear un contraste contemporáneo con la estructura georgiana existente. La estructura de roble se extiende más allá de los perímetros de la extensión para formar una pérgola sombreada.

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Casa Monticello, Italia, de Di Gregorio Associati Architetti

Se agregaron pérgolas de concreto cubiertas de arbustos crecidos a esta casa de ladrillo en el norte de Italia , completada por el estudio de arquitectura Di Gregorio Associati Architetti .

La pérgola de hormigón protege y rodea una extensión que se agregó a la casa , así como una zona para sentarse al aire libre que se encuentra en el centro del nuevo edificio. Los ventanales del suelo al techo recubren el interior de la casa.

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Casa di Confine, Italia, por Simone Subissati Architects

El estudio de arquitectura italiano Simone Subissati Architects diseñó esta casa en Le Marche que tiene como objetivo sumergir a sus residentes en el paisaje circundante.

El estudio creó un marco fragmentado que sigue el perfil largo y estrecho de la casa. Un vacío en el centro del edificio ve el marco fragmentado trasladado para formar una pérgola entre dos volúmenes de la casa. El patio cubierto por una pérgola conduce a una piscina .

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NCaved, Grecia, por Mould Architects

En la isla de Serifos en Grecia , Mould Architects construyó una casa parcialmente sumergida en una ladera rocosa que cuenta con grandes aberturas acristaladas, terrazas amuralladas y una gran piscina.

Las terrazas están flanqueadas por muros de piedra que siguen la topografía del paisaje y parcialmente cubiertas por pérgolas de listones que se elevan en voladizo desde la estructura principal y ayudan a dar sombra al interior.

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Avándaro 333, México, por Zozaya Arquitectos

Ubicada en Valle de Bravo, México , esta casa es parte de un complejo de 27 casas que lleva el nombre de un lago cercano.

El estudio de arquitectura Zozaya Arquitectos utilizó mampostería y arcilla en el exterior de la casa, que luego se contrastó con adiciones contemporáneas como pérgolas de madera y acero.

Se accede a un balcón en los niveles superiores de una casa a través de paredes acristaladas retráctiles y se encuentra debajo de una pérgola de madera.

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Villa Mandra, Grecia, por K-studio

Una pérgola enrejada de madera de castaño cubre el área de comedor al aire libre de Villa Mandra, una casa de vacaciones en la isla griega de Mykonos que fue diseñada por el estudio de arquitectura griego K-studio .

Además de cubrir una zona de comedor al aire libre, la gran pérgola también da sombra a una zona de salón. Se fijaron luces colgantes de metal a la pérgola que iluminan la zona de sombra por la noche.

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The Weathered House, Reino Unido, de Selencky Parsons

El estudio de arquitectura Selencky Parsons amplió una casa victoriana en el sur de Londres y añadió una estructura con estructura de acero y grandes puertas correderas que vinculan mejor el interior con el exterior.

La ampliación se caracteriza por la estructura de acero desgastado. Esto comienza en el área de la cocina y forma una pérgola sobre un comedor al aire libre al que se accede directamente a través de puertas corredizas de vidrio desde el interior.

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Casa Pérgola, Japón, por Apollo Architects Associates

Diseñada por Apollo Architects Associates y ubicada en Kawaguchi, una ciudad justo al norte de Tokio, Pergola House es una casa de dos plantas que tiene una planta en forma de L con patios cubiertos por pérgolas.

Las pérgolas están formadas por vigas de madera en el techo que se extienden más allá de las paredes del interior. Extensiones de vidrio recubren las paredes y los espacios de doble altura ayudan a crear un diseño de planta abierta y desdibujan los límites del interior.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con interiores rojo cereza , lujosas habitaciones con bañeras y cocinas de hormigón .

La diseñadora estadounidense Kelly Wearstler ha creado un salón de cócteles íntimo dentro de un hotel que diseñó en Austin , Texas, cuyo objetivo es evocar “un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”.

Quill Room forma una extensión de las opciones existentes para cenar y beber en el Austin Proper Hotel and Residences , cuyos interiores Wearstler completó en 2019.

El salón está escondido en el segundo piso del edificio diseñado por Handel Architects en el centro de Austin y ofrece un menú de inspiración francesa y programación de música en vivo para los huéspedes y residentes del hotel.

Los interiores de Wearstler para el bar están llenos de patrones, mezclando oro, marrón y negro para crear un espacio que parece cálido, rico y elevado.

Muchos de los elementos de diseño combinan nostalgia y toques contemporáneos, como sillones de cuero con capitoné colocados junto a originales lámparas esculturales.

“El diseño de The Quill Room es un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”, dijo a Dezeen. “El bar estilo salón combina la estética para transportar a los huéspedes a otra época dentro del centro de Austin, sin dejar de reflejar las escenas creativas y musicales de la ciudad”.

El papel tapiz con motivos dorados cubre la mayoría de las paredes y continúa hasta el techo, lo que ayuda a que la habitación se sienta más íntima.

“Lo más destacado sería el revestimiento dorado de las paredes”, afirma Wearstler. “En realidad, es una adaptación de una pieza de mi propio archivo, creada originalmente durante el movimiento Arts Crafts del Reino Unido de la década de 1920”.

Mesas pequeñas y asientos que no combinan están colocados en huecos, contra paneles plegables con un tablero de ajedrez de espejos dorados y motivos florales dentro de marcos de madera.

Wearstler’ también incluyó asientos bajos de cuero y tapizados, así como sillas de comedor más altas a lo largo de las ventanas con cortinas transparentes.

La mayoría de los muebles son antiguos o fueron elaborados específicamente para este proyecto, incluidas las alfombras, la iluminación y los elementos decorativos adicionales.

“El Quill Room presenta una gran cantidad de muebles inspirados que representan el diseño a lo largo de las décadas, principalmente de los años 1960 a 1990, que hemos obtenido de Europa y de lugares tan cercanos como el famoso Round Top Antiques Market”, dijo Wearstler.

La barra en sí corre recta a lo largo de la pared trasera, frente a un gabinete abierto lleno de botellas de licor rematado con tubos de neón rojos. “Es un detalle creado por un artista de Austin, que pone lo moderno y lo local a la vanguardia entre lo vintage”, dijo Wearstler.

Otro elemento característico es el piano Edelweiss iluminado y que se toca solo y que fue diseñado a medida para ofrecer “una experiencia exclusivamente texana” a los invitados. También hay una pequeña terraza al aire libre con sombra para disfrutar de bebidas y bocadillos en el cálido clima de Austin.

El nuevo espacio se une al restaurante del hotel, de influencia mediterránea, The Peacock, al bar de cócteles privado de la planta baja, Goldie’s, y al restaurante y bar de inspiración mexicana en la azotea, La Piscina.

“Veo The Quill Room como un complemento a los restaurantes y bares existentes de The Austin Proper”, dijo Wearstler. “Al igual que el resto de la propiedad, encarna la elegancia moderna y el lujo refinado que realza la experiencia de la ciudad de los huéspedes y al mismo tiempo ofrece una escapada inmersiva”.

Wearstler ha completado múltiples ubicaciones para el grupo hotelero Proper, incluidos varios puestos de avanzada en su estado natal de California, como San Francisco y Santa Mónica , que fue nombrado Hotel del Año AHEAD Americas en 2020.

Su proyecto más reciente para la franquicia, en el centro de Los Ángeles , se inauguró el año pasado y cuenta con una suite con su propia piscina cubierta .

La fotografía es de The Ingalls .