🛋️Interiores

El estudio canadiense Amanda Hamilton Interior Design ha utilizado bloques de colores llamativos e iluminación de neón para darle a esta pollería de Calgary una sensación de “la década de 1990 se encuentra con Memphis”.

Strip Joint Chicken en el barrio East Village de la ciudad es un restaurante rápido e informal que sirve “alitas de pollo con un toque especial”.

La marca es divertida, juguetona y atrevida, por lo que los interiores de su espacio de 204 metros cuadrados (2200 pies cuadrados) debían reflejar esto.

Trabajando con un cliente recurrente, Amanda Hamilton Interior Design se inclinó completamente hacia el concepto “poco convencional”, creando una interpretación elevada de un bar o club nocturno de mala muerte que la fundadora Amanda Hamilton describió como “la década de 1990 se encuentra con Memphis “.

“A veces, los elementos de diseño sutiles (y a veces no tan sutiles) hacen un guiño (o una gran reverencia) haciendo honor al nombre del restaurante”, dijo el diseñador. “En un mercado saturado de opciones de comida rápida e informal, destacar era clave”.

El vestíbulo de la entrada principal está pintado de azul medianoche e iluminado por bandas verticales de luces de neón que conectan de pared a pared a través del techo. Este pasillo inmersivo marca la pauta para el comedor principal, que también está iluminado con neón.

Tubos enredados de color azul fluorescente están colocados sobre la barra y el mostrador de servicio, mientras que el rosa y el amarillo brillan desde las tiras de LED dentro de grandes arcos de colores que acomodan asientos incorporados para una fila de mesas de comedor.

“La iluminación de colores se utiliza ampliamente para resaltar detalles arquitectónicos, mejorar el espacio volumétrico, fortalecer la barra y resaltar las áreas de asientos”, dijo Hamilton.

Como parte de un espacio comercial más grande que se dividió en cuatro unidades, se puede acceder a la pollería desde ambos lados del edificio.

Por lo tanto, se prestó mucha atención al flujo de personas a través del espacio y se implementaron herramientas de orientación para ayudar tanto a los clientes que cenaban en el local como a los de comida para llevar.

Un trío de finas rayas de colores están incrustadas en el suelo para guiar a los clientes hambrientos hasta el área de pedidos.

El mismo motivo de triple línea deletrea el nombre de la marca en letras grandes a lo largo de una pared, encima de un banco con tapa de vieira rosa acompañado de mesas pequeñas y taburetes de terrazo.

El papel tapiz de plumas de diseño personalizado adorna la parte posterior del arco central y el interior de los baños “tiernos y neutrales”, que están escondidos detrás de puertas de color rosa brillante.

Para los huéspedes que deseen quedarse más tiempo, un comedor privado llamado Hens Den está oculto a la vista por cortinas de gasa.

Esta sala monocromática cuenta con un poste de latón en el centro de la mesa del comedor, alrededor del cual gira una perezosa susan para compartir comida.

“Como una extensión del espacio, los muebles predominantemente personalizados son a la vez lúdicos y escultóricos, creando una adición al espacio digna de conversación”, dijo Hamilton.

La diseñadora fundó su estudio homónimo en Calgary, donde tiene su sede, y también opera una segunda ubicación en Vancouver.

Una tendencia hacia la psicodelia brillante en los espacios de hospitalidad y entretenimiento ha ido ganando ritmo recientemente, con otros ejemplos encontrados en el club nocturno Supernova de Seattle y el local de música Resonant Head en la ciudad de Oklahoma.

La fotografía es de Joel Klassen .

Los sofás y sillones con respaldo bajo desempeñan un papel clave en nuestro último lookbook, que explora cómo los muebles con respaldo bajo pueden hacer que las salas de estar parezcan más relajadas y menos formales.

Cuando los muebles del salón se ubican cerca del suelo, pueden marcar una gran diferencia en el ambiente de la habitación.

Los asientos con respaldo bajo suelen tener un ancho más generoso, por lo que la posición sentada no tiene que ser tan erguida. Esto significa que los sofás a veces pueden parecer más camas.

Este tipo de muebles funciona bien en interiores diáfanos, ya que pueden dividir el espacio sin que las distintas zonas parezcan demasiado separadas. Pero también se puede utilizar para suavizar espacios muy decorativos.

Siga leyendo para conocer ocho ejemplos, incluida la renovación de un loft en Londres y una casa en California.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, otros lookbooks recientes presentan dormitorios y cocinas coloridos con encimeras de azulejos.

St John Street, Reino Unido, por Emil Eve Architects

El objetivo de esta renovación de un antiguo almacén en el barrio londinense de Clerkenwell era hacerlo más cómodo sin perder su carácter industrial.

Un sofá bajo en forma de L ayuda a crear ese ambiente en el espacio habitable. Otros elementos del mobiliario también están colocados en una posición baja, lo que permite que las paredes de ladrillo vistas sean el punto focal clave.

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Casa Vasto, España, de Mesura

Este apartamento reformado en una fábrica en el barrio de El Poblenou de Barcelona también funciona como galería, por lo que alberga una lista en constante cambio de piezas de arte y diseño coleccionables.

Los muebles bajos ayudan a realzar los techos altos y superiores del apartamento, creando un entorno óptimo para la exhibición.

Incluyen un sistema de sofás modulares que se puede disponer de diferentes maneras y una mesa de centro igualmente baja hecha con residuos de construcción.

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Casa junto al mar, Reino Unido, por Of Architecture

La planta baja de planta abierta de esta casa junto al mar en Cornwall incluye dos salones. Uno está diseñado como un cómodo, con un sofá con respaldo alto y una chimenea, mientras que el otro tiene un ambiente más informal.

El sofá de este segundo espacio es una pieza modular en forma de L, tapizado en tela color beige jaspeado.

Su respaldo bajo ayuda a que el espacio se sienta conectado con la cocina adyacente y permite vistas a las amplias ventanas corredizas, que ofrecen una vista de la pintoresca playa Pentire Steps de Newquay.

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Panorama de Sausalito, EE.UU. UU., por Feldman Architecture

La sala de estar de esta casa renovada de los años 70 en la Bahía de San Francisco presenta un diseño icónico de asientos bajos que se lanzó casi al mismo tiempo.

Diseñados por Michel Ducaroy en 1973 y producidos por Ligne Roset , las sillas y sofás Togo parecen cojines holgados y de gran tamaño, pero su relleno de espuma brinda un apoyo sorprendente.

Aquí crean dos zonas de asientos que se pueden utilizar para leer, mirar televisión o contemplar la vista al mar.

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Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Los muebles bajos y generosos son un tema recurrente en esta casa de tres pisos en Santa Mónica , que fue diseñada para ser práctica para la vida cotidiana y capaz de albergar fiestas y reuniones.

El ejemplo más llamativo es un conjunto de cuatro sillones con bases giratorias, organizados alrededor de una mesa de centro de piedra pulida en una de las dos salas de estar de la planta baja.

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Apartamento NZ10, España, por Auba Studio

Los muebles con respaldo bajo pueden funcionar bien en habitaciones que conectan el interior con el exterior, donde el ambiente suele ser menos formal. Este apartamento en Palma de Mallorca es un excelente ejemplo.

Ubicada en una panadería reformada , la casa cuenta con puertas corredizas de altura completa que conectan un salón trasero con una terraza en el patio. La habitación está amueblada con un sofá bajo e informal que se extiende a lo largo de un lado.

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Apartamento Canal Saint-Martin, Francia, por Rodolphe Parente

La sala de estar de este apartamento renovado de la era Haussmann en París se centra alrededor de un escultural sofá vintage, tapizado en terciopelo amarillo mostaza.

La pieza tiene una forma geométrica formal que complementa los detalles de época del edificio, mientras que su forma baja ofrece una sensación contemporánea que se refleja en otras obras de arte y muebles divertidos de la habitación.

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Sag Harbor 2, EE. UU., por KOS+A

Las vistas del atardecer eran una prioridad para los propietarios de esta casa frente al mar en los Hamptons , el popular destino de retiro de los neoyorquinos.

La fachada frente al mar está en gran parte acristalada para maximizar las vistas, por lo que tenía sentido elegir muebles discretos. Para el salón familiar, esto significó un sofá bajo en forma de L y un sillón club curvo.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, otros lookbooks recientes presentan dormitorios y cocinas coloridos con encimeras de azulejos .

El estudio francés de diseño e interiores Dion Arles se basó en el trabajo de los diseñadores italianos del siglo XX Carlo Mollino y Gio Ponti para el interior del restaurante Il Gattopardo de Mayfair en Londres .

“Imaginamos que Il Gattopardo fuera un salón en el que se pudiera cenar, no sólo un restaurante”, dijeron los diseñadores a Dezeen.

El estudio recurrió al apartamento de Mollino en Turín por su equilibrio entre modernidad y patrimonio.

“La modernidad, el patrimonio y la sofisticación son los tres elementos que creemos que juntos definen la sensibilidad italiana, que intentamos traducir en los interiores”, dijo Dion Arles .

Il Gattopardo , que en italiano significa leopardo, está ubicado en Mayfair, en el centro de Londres, y tiene como objetivo “celebrar la era dorada del diseño italiano de mediados de siglo en un ambiente íntimo” en cinco espacios para comer, dijo el estudio.

El comedor principal y la barra de crudo conducen a un comedor interior y a una segunda barra, que a su vez revela el íntimo “salón” o sala de estar, con capacidad para 10 personas en sillones tapizados suaves.

Hay un comedor privado independiente en la planta baja.

El salón se caracteriza por sus asientos curvos de terciopelo triturado y una gran chimenea con un bajorrelieve en su dosel.

Las mesas están cubiertas con dibujos en sepia del artista Piero Fornasetti , que complementan los asientos de color ámbar apagado.

En el comedor principal, los asientos tipo banqueta se han reducido al mínimo, con mesas y sillas dispuestas en grupos cerrados.

Un motivo característico de estampado de leopardo aparece en alfombras, cojines y obras de arte en varios tonos que van del ámbar al azul.

“Cada proyecto debe pertenecer a su ubicación específica”, dijo el estudio.

“No creemos en la clonación, ya que da la sensación de estar en todas partes, en cualquier lugar. Intentamos que las personas sientan que están en un espacio único que no se encuentra en ningún otro lugar; ‘en algún lugar’ que pertenece a ‘alguien’.

Los espacios están decorados con una mezcla ecléctica de esculturas de formas libres, objetos, lámparas, marcos de cuadros y alfombras en colores vibrantes.

Estos “hablan de la influencia del maestro del estilo italiano, el diseñador de interiores y arquitecto Gio Ponti”, dijo el estudio.

Una tela a rayas inspirada en los forros de la sastrería italiana cubre el techo. Las paredes con paneles pretenden imitar el tablero de un Fiat coupé antiguo y, en la esquina, la piedra italiana remata la barra de crudo.

Inspirado en el estilo ecléctico y combinado del apartamento de Mollino, el comedor privado, que cuenta con una alfombra con estampado de leopardo de la diseñadora de interiores francesa Madeleine Castaing, fue diseñado para sentirse como un refugio secreto.

“Vemos los patrones como una variación de color que añade densidad a la paleta”, dijeron los diseñadores. “Por lo general, preferimos trabajar con un patrón a pequeña escala, que es menos intrusivo”.

Frescos clásicos en sepia recorren la pared del comedor privado sobre paneles de tela texturizada de color azul marino.

La iluminación suave se difunde a través de la tela que descansa entre las vigas del techo, que fue diseñada para imitar una puesta de sol. Una barra de ónix iluminada se suma al cálido esquema de iluminación.

Diseñar los interiores de Il Gattopardo fue “un encargo de ensueño”, dijo el estudio, ya que le dio la oportunidad de trabajar en un estilo que a los diseñadores les encanta.

“Siempre nos referimos a períodos anteriores en los que cada casa y familia heredaba muebles antiguos y los yuxtaponía con piezas futuristas”, dijo el estudio.

Los puntos de referencia para el espacio también incluyeron proyectos del diseñador de interiores David Hicks y películas del director Stanley Kubrick.

“No tenemos reglas y nos gusta inspirarnos en grandes pintores, como en las composiciones más recientes de Peter Doig, o en la forma en que [Pedro] Almodóvar aborda el color en sus películas”, añade el estudio.

“Todo puede ir de la mano; El mal o el buen gusto no es más que un lugar de refugio para la falta de confianza. Caminar por las fronteras del gusto es más emocionante para nosotros”.

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen el restaurante “italiano de vacaciones” de GRT Architects en Nueva York y la conversión de Lorenzo Botero y Martín Mendoza de una residencia de Bogotá en un restaurante revestido de ladrillos .

La fotografía es de James McDonald.

Dezeen ha anunciado los 150 proyectos nominados para los premios Dezeen de este año en las categorías de interiores, incluidos interiores de los estudios Olson Kundig , NeriHu , Patricia Urquiola y Morris+Company .

Los 150 proyectos preseleccionados, que compiten por premios en nueve categorías diferentes de proyectos de interiores, son de estudios ubicados en 32 países diferentes, incluidos India , Eslovaquia , Bélgica , Canadá , Dinamarca y Letonia .

Los tres países con mayor representación son el Reino Unido, con 27 entradas en la lista, seguido por Estados Unidos con 23 y Australia con 15.

Las principales ciudades del proyecto son Londres , con 18 candidaturas preseleccionadas, seguidas de Shanghái con siete y Sídney y París empatadas con cuatro cada una.

Entre los interiores de la lista larga de este año se encuentran una casa con patio restaurada de 280 años de antigüedad en Beijing, un interior de cerámica beige texturizada en Kiev y una divertida cafetería en la azotea revestida de ladrillos rojos en la provincia de Gyeonggi. hacer en Corea del Sur.

Otros proyectos de la lista larga incluyen una oficina monocromática en Barcelona, ​​un restaurante con un techo curvo de malla metálica en Londres y un espacio comercial con biomateriales y recuperados .

Todas las listas largas de los Dezeen Awards 2023 reveladas esta semana

Los Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , revelarán todos los proyectos seleccionados esta semana. La lista larga de arquitectura se publicó ayer y la lista larga de diseño se anunciará mañana, seguida de la lista larga de sostenibilidad el jueves.

Los proyectos preseleccionados han sido seleccionados entre más de 4.800 entradas de 94 países para la sexta edición de nuestro programa de premios, que celebra la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo, así como los estudios y las personas que producen los trabajos más destacados.

En la próxima etapa de los Dezeen Awards 2023, todos los proyectos preseleccionados serán evaluados por nuestro jurado internacional de destacados profesionales, incluidos los diseñadores de interiores Eny Lee Parker , Nick Jones y Tola Ojuolape .

Los jueces determinarán los proyectos que figuran en las listas cortas, que se anunciarán en octubre. Una nueva ronda de evaluación por parte de nuestro jurado principal determinará los ganadores, que se anunciarán en noviembre.

Uno de los nueve ganadores de las categorías de proyectos de interior será coronado como el proyecto de interior general del año. Esta categoría está patrocinada por Moroso.

Siga leyendo para conocer la lista completa de interiores:

Interior de la casa

› WKA Penthouse , Amberes, Bélgica, por Bruno Spaas Architectuur
› Leaside Avenue , Londres, Reino Unido, por Emil Eve Architects
› Otro semillero: de la domesticidad a la hospitalidad , Nueva York, EE.UU. UU., por Ignacio G. Galán, Jesse McCormick y Future Projects
› House FC , Ciudad de Taipei, Taiwán, por Fws_work
› Atelier Chabot , Montreal, Canadá, por Indee Design
› Hiroo Residence , Tokio, Japón, por Keiji Ashizawa Design
› Cape Drive Residence , Hong Kong, China, por Linehouse
› Mureli House , Kozyn, Ucrania, por Makhno Studio
› Sun Dial Apartment , París, Francia, por Manuelle Gautrand Architecture
› Kamoi House , Barcelona, ​​España, por Mas-aqui
› Hargrave Cottage Paddington , Londres, Reino Unido, por Michiru Higginbotham
› Adventures in Space , Londres Reino Unido, por Owl
› Union Street House , Londres, Reino Unido, por Prior Barraclough
› North London Family Home , Londres, Reino Unido, por Retrouvius
› Influencias mexicanas y gallegas en Madrid , España, por Sierra + Delahiguera
› Belgravia Townhouse , Londres, Reino Unido, por State of Craft Limited
› Tembo Tembo Lodge , Sudáfrica, por Studio Asaï
› Light House , Singapur, por Studio iF
› Villa San Francisco , California, EE.UU. UU., por Studio Mortazavi
› Un mini loft decididamente maximalista , Bagnolet, Francia, por Zyva Estudio

Esta categoría está patrocinada por Planner 5D.

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Interior de restaurante y bar

› Horno en Ace Hotel , Sydney, Australia, por Fiona Lynch Office y Atelier Ace
› Frescohallen , Bergen, Noruega, por Claesson Koivisto Rune Architects
› Nebula , Londres, Reino Unido, por Common Ground Workshop
› Dolly , Unley, Australia, por Genesin Estudio
› Mala Sichuan Bistro , Houston, EE. UU. UU., de Gin Design Group
› Beefbar Milán , Italia, de Humbert Poyet
› Chleo , Nueva York, EE. UU. UU., de Islyn Studio
› Gaga Coast , Shanghai, de Linehouse
› Blue Bottle Zhang Yuan Cafe , Shanghai , de NeriHu Design and Research Office
› Noma Kyoto , Kyoto, Japón, de OEO Studio
› Prime Seafood Palace , Toronto, Canadá, de Omar Gandhi Architects
› Taproom en la cervecería Tenczynek , Polonia, de Projekt Praga
› Xokol , Guadalajara, México, por ODAmx y Ruben Valdez Practice
› Colemans Deli , Hathersage, Reino Unido, por SJW Architects
› Cozinha das Flores and Flôr , Porto, Portugal , por Space Copenhagen
› AOC Restaurant , Copenhague, Dinamarca, por Spacon X
› Ikoyi , Londres, Reino Unido, por David Thulstrup
› Light Years Asian Diner , Byron Bay, Australia, por Studio Plenty
› Parconido Bakery Cafe , Gyeonggi-do, Corea del Sur, por SukChulMok
› Saint Hotel , Melbourne, Australia, por Telha Clarke

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Interior de hotel y estancias cortas

› Birch (Selsdon) , Londres, Reino Unido, por A-nrd studio
› Drift Hotel , California, EE. UU. UU., por Anacapa Architecture
› Ace Hotel Toronto , Canadá, por Atelier Ace
› Ember Locke , Londres, Reino Unido, por Atelier Ochre House of Dré
› Capella Sydney , Australia, por BAR Studio y Make Architects
› Bos-Cos Sevilla , Sevilla , España, por Febrero Studio
› SABI , Tasmania, Australia, por Grounded Living
› Albor Hotel, Tapestry Collection by Hilton , Guanajuato, México, por Esrawe Studio y Productora
› Ying’nFlo , Hong Kong, China, por Linehouse
› Monasty Hotel , Salónica, Grecia, por Not a Number Architects
› The Standard, Ibiza , España, por Oskar Kohnen Studio
› Our Habitas San Miguel de Allende , México, de Our Habitas
› Six Senses Roma , Italia, de Patricia Urquiola
› Som Land Hostel , Shanghai , de RooMoo
› Heymo 1 , Espoo, Finlandia, de Rune Berg Design Oy
› The Standard, Bangkok , Tailandia, de Standard International
› Hay Hotel boutique , Polyanytsya, Ucrania, de YOD Group

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Interior del lugar de trabajo (pequeño)

› The Joint Works , Birmingham, Reino Unido, por 2G Design and Build
› Lincoln St Workplace , Boston, EE. UU. UU., por Atelier Cho Thompson
› Carnaby Club , Londres, Reino Unido, por Buckley Gray Yeoman
› Mitsui Co , Minato-ku, Japón, por Flooat
› Studio Reisinger , Barcelona, ​​España, por Isern Serra
› Oficina y tienda LAJ , Vancouver, Canadá, por Marcela Trejo
› Lugar de trabajo para la preparación de medicamentos en Riga , Letonia, por MUUD Architects
› Sede de ScienceIO , Nueva York, EE.UU. UU. por Office of Tangible Space
› Folk Kombucha , Copenhague, Dinamarca, por Spacon X
› The Forest of Knowledge – CCI Library , Mumbai, India, por Studio Hinge
› Artis Ventures , San Francisco, EE. UU. UU., por Studio O+A
› Alera , Vancouver, Canadá, por Studio Roslyn
› Terroir Hobart Office , Hobart, Australia, por Terroir
› Chief London , Londres, Reino Unido, por Thirdway
› WOA Second Home , Ernakulam, India, por Trabajadores del arte

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Interior del lugar de trabajo (grande)

› Oficina gubernamental , Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, por el estudio Agata Kurzela
› COX Sydney Studio , Australia, por Cox Architecture
› Carlsen Publisher Campus , Hamburgo, Alemania, por de Winder Architekten
› NeueHouse Venice Beach , California, EE. UU. UU., por DesignAgency
› Aquí+ Now , Reading, Reino Unido, por HawkinsBrown
› Sony Music UK HQ , Londres, Reino Unido, por MoreySmith
› 215 Mare Street , Londres, Reino Unido, por Morris+Company
› 800 Fifth Avenue , Seattle , EE. UU., por Olson Kundig
› Dice , Londres, Reino Unido, por Sella Concept
› Bay Area Research Company por SkB Architects
› Canopy Menlo Park , California, EE. UU. UU., por Studio Mortazavi
› Campus Adidas (GOLD, Performance Zone y RED) , Portland, EE. UU. UU., por Studio O+A
› World of Klarna , Estocolmo, Suecia, por Studio Stockholm
› 210 Euston Road , Londres, Reino Unido, por Universal Design Studio
› Convocar en 22 Bishopsgate , Londres, Reino Unido, por Woods Bagot

Esta categoría está patrocinada por Woven Image.

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Interior minorista (pequeño)

› Aesop Palisades Village , Los Ángeles, EE.UU. UU., por Odami
› Big , Londres, Reino Unido, por Nina+Co
› Bisque Golf Amsterdam , Países Bajos, por Barde vanVoltt
› Buff , Edimburgo, Escocia, por GRAS
› Camper Pop-Up Galeries Lafayette , París, Francia, por la oficina de Penadés
› Chimi Store en NK , Estocolmo, Suecia, por Campus
› Coachtopia , Londres, Reino Unido, por Studio XAG
› Cover Story Paint Studio , Ámsterdam, Países Bajos, por Linda Bergroth
› Dreams , Los Ángeles, EE.UU. UU., por Adi Goodrich de Sing-Sing
› Finesse , Melbourne, Australia, por Studio Edwards
› Garrett Leight Nueva York , EE. UU. UU., por West of West
› Glossier , Nueva York, EE.UU. UU., por Glossier
› Mimco Flagship Store , Chadstone, Australia, por Studio Doherty
› Net Zero Ecoalf Store , Madrid, España, por Medina Varela MVN Arquitectos
› SOM Store , Bratislava, Eslovaquia, por D415
› The Art Gallery of NSW, Sydney , Australia, por Akin Atelier

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Interior comercial (grande)

› Harmay Chongqing , China, por Aim Architecture
› Maison Special/Prank Project Fukuoka , Japón, por AtMa
› Calico Club Cottage , Nistelrode, Países Bajos, por Barde vanVoltt
› ToSummer Beijing Guozijian , China, por FOG Architecture
› Xiaozhuo Shanghai Boutique , China , de FOG Architecture
› Super Seed Concept Store , Hangzhou, China, de FOG Architecture
› Freitag Store Shanghai , China, de Kooo Architects
› GANT Flagship Store , Estocolmo, Suecia, de GANT
› Jasmin Black Lounge , Seúl, Corea del Sur, de Grupo de grandes almacenes Hyundai
› The Forum , Daegu, Corea del Sur, por Hyundai Department Store Group
› GrubStreet Arts Center , Boston, EE. UU. UU., por Merge Architects
› XiaoZhuo Flagship Store , Shanghai, por Offhand Practice
› Salvatori Showroom , Nueva York, EE. UU. UU., por Salvatori
› Sede de Cake 0 Emisiones en EE. UU. UU ., Los Ángeles, EE.UU. UU., por Shin Shin
› BSTN Store , Londres, Reino Unido, por Sunst Studio
› SVRN , Chicago, EE. UU. UU., por WGNB

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Interior de salud y bienestar.

› Eterno Health Hamburgo , Alemania, por Ahochdrei – Labor für Gestaltung
› Área de ocio de la sala de pediatría del Hospital São João , Oporto, Portugal, por el estudio ARG
› Insight Body and Mind , Aberfeldie, Australia, por Biasol Studio
› Placidus Espacios de bienestar estudiantil para Marcellin College , Melbourne, Australia, por Branch Studio Architects
› Chi Chi Club , Hamburgo, Alemania, por Deglan Studios
› Hooke Londres , Reino Unido, por Holland Harvey
› Gym Town , Hong Kong, China, por MR Studio
› Práctica Dr. Sell + Dr. Stocker , Nuremberg, Alemania, por Markmus Design
› Seattle Children’s Odessa Brown Children’s Clinic , EE. UU. UU., por NBBJ
› Ocean Cosmetics Clinic , Cottesloe, Australia, por Nickolas Gurtler Office
› Paw , Beijing, China, por Office AIO
› Symphony Orthodontics , Bristow, Virginia, EE. UU. UU., por OLI Architecture
› La Maison de Beauté Carita , L’Oréal-Luxe, París, Francia, por Rev/Studio
› Paste , Toronto, Canadá, por Studio Author
› Flow Space , Shanghai, por Super Rice Architects

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Diseño de exposición (interior)

› Søylerommet – The Pillars, Oslo, Noruega, para 2050+
› Objetos de deseo: surrealismo y diseño 1924 , Londres, Reino Unido, por Alexander Boxill
› Plásticos: rehaciendo nuestro mundo , Dundee, Escocia, por Asif Khan
› Diseño escandinavo y Estados Estados Unidos, 1890-1980 en LACMA , Los Ángeles, EE.UU. UU., por Bestor Architecture
› Flow , Milán, Italia, por Daisuke Yamamoto Design Studio
› The Golden Age of Grotesque , Hannover, Alemania, por Didier Fiuza Faustino / Mesarchitecture
› Fashioning Masculinities: The Art of Menswear , Londres, Reino Unido, por Proyectos JA
› Naturaleza. ¿Y nosotros? , Lenzburg, Suiza, por Kossmanndejong Stapferhaus
› Diseño de exposición BIO27 Super Vernaculars , Liubliana, Eslovenia, por Medprostor
› Batman x Spyscape: Immersive Interactive Experience , Nueva York, EE. UU. UU., por Mona Kim Projects
› Shiny Gold , París, Francia, por Nelly Ben Hayoun Studios
› Refik Anadol: Unsupervised , Nueva York, EE.UU. UU., de Refik Anadol Studio
› Rincón de ilustración , Liubliana, Eslovenia, de SaraSara
› The Welcome Center , Washington, EE. UU. UU., de Studio Joseph
› Flugt Refugee Museum of Denmark , Oksbøl, de Tinker imagineers
› Our Time on Earth , Londres, Reino Unido, por Universal Design Studio

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Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Studio Becky Carter, con sede en Brooklyn, ha utilizado variadas referencias, desde cafeterías Bauhaus hasta personajes de comedia, para los interiores de un bistró en el West Village de Manhattan.

Comedores art déco, arquitectura milanesa de los años 60 y “un ambiente claramente neoyorquino” se evocan en Cecchi’s , el primer establecimiento del veterano maitre d’restaurant Michael Cecchi-Azzolina.

A Studio Becky Carter se le dio control creativo para producir un ambiente que se sintiera distintivamente neoyorquino, pero que también presentaba una desviación de los bistrós típicos.

“Mi estilo es retrofuturista, por lo que tomo fuertes señales de las narrativas de diseño histórico y los procesos a través de la lente de una sociedad futura imaginada”, dijo Carter a Dezeen. “Cuando la gente entre en Cecchi’s, quiero que sientan que han entrado en la exclusividad de la vieja escuela, clandestina y neoyorquina, sólo que esta vez todos están invitados”.

Un punto de partida para el diseño fueron los extravagantes murales del artista Jean-Pierre Villafañe , quien fue contratado al principio del proceso para crear paisajes para las paredes del restaurante.

Sus representaciones “de transporte” de escenas animadas de fiestas ayudaron a conformar la paleta de colores del resto del espacio, una mezcla de rojos, azules y marrones tonales.

Algunas de las figuras danzantes aparecen como personajes de comedia histórica europea, por lo que Carter también buscó influencias en ellos.

Las esferas colocadas dentro de biombos, por ejemplo, recuerdan a las que se encuentran en un traje de Pierrot, una figura del teatro de pantomima francés, mientras que el suelo de mosaico de la entrada está adaptado de los patrones de Arlequín.

“Las esferas bellamente terminadas son tan táctiles”, dijo Carter. “No puedo dejar de tocarlas cada vez que estoy en el restaurante”.

El espacio largo y estrecho planteaba varios desafíos, como la falta de luz natural hacia la parte trasera y grandes columnas estructurales que interrumpían el flujo.

El enfoque de Carter implicó dividir el restaurante en múltiples áreas, demarcadas por columnas revestidas de madera, divisores de persianas y asientos incorporados, todos a diferentes alturas para permitir conexiones visuales entre ellos.

En la entrada, banquetes de cuero verde pistacho ocupan los luminosos nichos de las ventanas, luego el ambiente cambia a un ambiente más oscuro y acogedor a medida que los invitados se aventuran más hacia el interior.

Varios elementos de la versión anterior del espacio como Café Loup se conservaron o renovaron como parte del nuevo diseño, incluida la barra de caoba y las sillas de bistró de mimbre restauradas.

También se salvaron el atril de mármol que sirve como soporte para los anfitriones y una caja registradora cromada, mientras que en el techo se introdujo iluminación checa de los años 70.

Los manteles blancos crean un ambiente clásico de la vieja escuela, mientras que los detalles contemporáneos, como apliques de pared personalizados y el frente de la barra lacado en color burdeos, añaden un toque más informal.

“Michael imaginó que los camareros podrían acercarse una silla y conversar sobre el menú de una manera agradable, y el estilo debía reflejar esto”, dijo Carter.

Un salón privado para fiestas en la parte trasera cuenta con otro mural de Villafañe, así como un techo de color óxido e iluminación de ciencia ficción.

En general, Cecchi’s ofrece una experiencia gastronómica elegante que aún se siente accesible, cálida y no demasiado seria.

Carter fundó su estudio homónimo en 2016 y ha completado una combinación de espacios residenciales y hoteleros en ambas costas.

Otros restaurantes recientemente terminados en los EE.UU. UU. que presentan interiores retrofuturistas incluyen 19 Town , un restaurante chino en Los Ángeles de Jialun Xiong, mientras que las nuevas aperturas en West Village incluyen el Donna , propiedad de los trabajadores, diseñada por Michael Groth.

La fotografía es de Joseph Kramm .