🛋️Interiores

En este lookbook , Dezeen ha seleccionado ocho dormitorios que presentan tonos de verde, amarillo, naranja, rojo y marrón para crear ambientes acogedores con un aire otoñal.

A medida que el hemisferio norte se acerca a la temporada de otoño y los días se vuelven más fríos, este resumen muestra ejemplos de cómo crear dormitorios serenos y tranquilos utilizando colores similares a los tonos cambiantes de las hojas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de lofts espaciosos , islas de cocina con encimeras en forma de cascada y salas de estar llenas de arte .

La Casa de los Olivos, España, por Balzar Arquitectos

El estudio español Balzar Arquitectos diseñó una casa en tonos cobrizos en la zona rural de Valencia con una paleta de colores interiores informada por los colores del paisaje circundante.

Siguiendo el ejemplo de las hojas de los olivos circundantes, las puertas de los armarios verdes aparecen en los dormitorios y la cocina , mientras que los pisos en tonos terracota en toda la casa imitan el color del suelo rojizo.

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Zero House, Reino Unido, por Ben Garrett y Rae Morris

Informados por el período de mediados de siglo en el que se construyó esta casa de Londres , los artistas Ben Garrett y Rae Morris renovaron Zero House con una paleta de materiales de tonos cálidos.

Los techos de madera estaban teñidos de un tono rojo oscuro, mientras que las paredes estaban teñidas de un tono amarillo más claro.

Una alfombra roja oxidada cubre el piso del dormitorio principal, complementando la tapicería de terciopelo naranja en el marco de la cama de madera oscura.

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Casa Somers, Australia, por Kennedy Nolan

El estudio australiano Kennedy Nolan terminó el interior de Somer House en Victoria con tonos de plumón oscuro y toques de rojo, reflejando el revestimiento de madera oscura y el enlucido en tonos rojos utilizados en el exterior.

Una variedad de texturas en el piso táctil, las cortinas y las paredes revestidas de madera crean variación en este dormitorio de color marrón oscuro, acentuado por la ropa de cama roja.

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Apartamento en Canal Saint-Martin, Francia, de Rodolphe Parente

Se eligió una paleta de neutros cálidos para realzar la herencia clásica de este apartamento parisino del siglo XIX , que el diseñador de interiores francés Rodolphe Parente renovó en un estilo contemporáneo.

Las paredes de color caramelo y una manta de color verde frondoso en el dormitorio crean un ambiente cálido y acogedor, que se yuxtapone con una alfombra de color púrpura intenso y sábanas en tonos lavanda.

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Casa Colonia Condesa, México, de Chloé Mason Gray

El estudio de interiores local Chloé Mason Gray renovó una casa de mediados del siglo XX en la Ciudad de México , aprovechando la falta de luz natural en el hogar inundando las paredes con tonos profundos de marrón y verde.

El dormitorio tiene un ambiente alegre, con paredes de yesería con textura marrón acompañadas de una cabecera de cuero y ropa de cama y cortinas de lino verde.

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Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

Hygge Studio, que lleva el nombre de la palabra danesa que describe una sensación de comodidad y satisfacción, es un apartamento en São Paulo diseñado por la diseñadora brasileña Melina Romano.

Paredes de ladrillo color crema, pisos de terracota y detalles en tonos cálidos se encuentran en toda la casa, incluso en la cabecera tapizada de gran tamaño del dormitorio.

Romano también agregó elementos inspirados en la naturaleza al dormitorio en consonancia con la sensación acogedora y bucólica de la casa, incluidas ramas salpicadas de líquenes y arte mural con forma de insectos.

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Casa híbrida, India, por Sketch Design Studio

El estudio de arquitectura Sketch Design Studio utilizó técnicas de construcción vernáculas del norte y del sur de la India para crear la Casa Híbrida de tres dormitorios.

La casa estaba construida con paredes de tierra apisonada en tonos rosados , que en el interior estaban parcialmente cubiertas con yeso de cal, y los pisos de terracota presentan una incrustación de kolam creada con harina de arroz.

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Casa Tres Árboles, México, por Dirección

Diferentes tonos de marrón definen el interior de Casa Tres Árboles, una casa de vacaciones en Valle de Bravo diseñada por el estudio mexicano Dirección para ser un “santuario monástico”.

Se utilizaron tonos más oscuros y fríos en los dormitorios para crear una atmósfera tranquila y contrapunto a los tonos más cálidos de las vigas de madera expuestas del techo.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de lofts espaciosos , islas de cocina con encimeras en forma de cascada y salas de estar llenas de arte .

Se utilizaron techos de paja, ladrillos reciclados y haces de palos para construir este albergue en la isla Chongming de Shanghai , que el estudio chino RooMoo ha organizado alrededor de dos edificios existentes.

El sitio está rodeado de agua y bosques, lo que crea un ambiente rural aislado en la isla que se encuentra al otro lado del estuario del río Yangtze desde la vasta área metropolitana.

El albergue Som Land fue diseñado para integrarse con este paisaje natural y respetar las costumbres y tradiciones locales.

“El nombre del complejo, Som Land, proviene del color tradicional chino, el verde cálido entre los espacios moteados de las sombras de los árboles, que representa un estado de relajación y vida tranquila”, dijo RooMoo, con sede en Shanghai .

“En términos de disposición y planificación general del espacio, Som Land se centra en la naturaleza y las tradiciones humanísticas”.

Los arquitectos revivieron dos casas antiguas en el sitio, manipulando sus formas y diseños existentes para cumplir con los nuevos requisitos y respetando las restricciones de planificación.

La estructura más grande de dos plantas que actúa como bloque de alojamiento fue revisada y ampliada para incluir un piso adicional, que ahora suma un total de 552 metros cuadrados.

“Debido a que el edificio original tiene problemas, es necesario ajustar la antigua e inapropiada distribución del espacio y agregar nuevas estrategias de diseño para brindar una reconstrucción que se ajuste a los nuevos requisitos”, dijo RooMoo.

Si bien su perímetro siguió siendo el mismo, el edificio se transformó tanto interna como externamente.

Los códigos de planificación limitaron la altura de los aleros. Entonces, para proporcionar espacio adicional, RooMoo incrementó la inclinación del techo para que el piso adicional pudiera esconderse hacia adentro.

Las grandes buhardillas crean aún más espacio en este piso superior, mientras que se agregaron balcones en los niveles inferiores para ampliarlos también.

La escalera también se reubicó al norte del edificio, permitiendo que tres habitaciones por piso se abanicaran alrededor del núcleo de circulación con cubierta de vidrio.

Cada habitación tiene su propio baño y algunas suites incluyen una bañera con vista al balcón y al bosque más allá.

Tonos neutros y materiales naturales decoran los interiores, que cuentan con somieres, mesas y sillas de madera, además de textiles tejidos e iluminación.

Las ramas de los árboles recolectadas del sitio están enmarcadas en paneles que cubren partes de los techos tanto en las habitaciones como en los pasillos, mientras que los postes de bambú dividen los tramos de escaleras.

“Los huéspedes que se hospedan pueden sentir el entorno espacial de la producción estandarizada sin máquinas, por lo que la mayor parte de nuestra selección de materiales proviene de la naturaleza y del sitio local”, dijo RooMoo.

El segundo edificio de una sola planta, que originalmente era un cobertizo para herramientas, también fue completamente repensado, convirtiéndose en un espacio de recepción y común donde antes se encontraban paredes desmoronadas y un techo de tejas.

Al igual que con la estructura más grande, la pendiente del techo se aumentó a su altura máxima permitida y su límite también se empujó hacia afuera.

La parte superior de su forma a dos aguas se cortó y el plano se convirtió en una ventana para permitir la entrada de mucha luz natural al interior.

En el lado oeste, una adición de vidrio con marco de madera se extruye del perfil del edificio para mirar hacia el agua.

En el interior, finas tiras de madera descienden y se curvan hacia afuera desde el tragaluz, ayudando a distribuir la luz.

Una chimenea de ladrillo curvilínea y una chimenea se colocan en el centro de la sala abierta para separar el área de recepción del salón y el comedor.

Ambos edificios fueron revestidos con ladrillos reciclados de las estructuras originales, en un patrón basado en telas locales que proyecta sombras en las fachadas.

También se agregaron techos de paja como un guiño a las tradiciones de construcción histórica de la región. “En nuestra práctica, intentamos recordar la forma tradicional de atado manual para construir un techo con postes de caña”, dijo RooMoo.

“Por lo tanto, esperamos sacar a relucir la primera impresión del concepto y la práctica sostenibles del regreso de los materiales terrestres a la naturaleza”, añadió el estudio.

“El tratamiento del diseño es brindar a los huéspedes del hotel unas vacaciones cálidas y relajantes con una comprensión más profunda del estilo local del medio ambiente”.

Som Land está incluido en la lista larga de hoteles e interiores de estancia corta para los Premios Dezeen 2023 , convirtiéndose en el último albergue de China en recibir el reconocimiento del programa.

Anteriormente, el albergue cápsula y librería de Atelier Tao+C en un pequeño pueblo rural fue nombrado proyecto de interiores del año en los Premios Dezeen 2020.

La fotografía es de Wen Studio .

Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: RooMoo
Construcción: Shanghai Guixiang Decoración Ingeniería
Consultor de iluminación: Shanghai Yiqu Laite Lighting Industry

El estudio canadiense Amanda Hamilton Interior Design ha utilizado bloques de colores llamativos e iluminación de neón para darle a esta pollería de Calgary una sensación de “la década de 1990 se encuentra con Memphis”.

Strip Joint Chicken en el barrio East Village de la ciudad es un restaurante rápido e informal que sirve “alitas de pollo con un toque especial”.

La marca es divertida, juguetona y atrevida, por lo que los interiores de su espacio de 204 metros cuadrados (2200 pies cuadrados) debían reflejar esto.

Trabajando con un cliente recurrente, Amanda Hamilton Interior Design se inclinó completamente hacia el concepto “poco convencional”, creando una interpretación elevada de un bar o club nocturno de mala muerte que la fundadora Amanda Hamilton describió como “la década de 1990 se encuentra con Memphis “.

“A veces, los elementos de diseño sutiles (y a veces no tan sutiles) hacen un guiño (o una gran reverencia) haciendo honor al nombre del restaurante”, dijo el diseñador. “En un mercado saturado de opciones de comida rápida e informal, destacar era clave”.

El vestíbulo de la entrada principal está pintado de azul medianoche e iluminado por bandas verticales de luces de neón que conectan de pared a pared a través del techo. Este pasillo inmersivo marca la pauta para el comedor principal, que también está iluminado con neón.

Tubos enredados de color azul fluorescente están colocados sobre la barra y el mostrador de servicio, mientras que el rosa y el amarillo brillan desde las tiras de LED dentro de grandes arcos de colores que acomodan asientos incorporados para una fila de mesas de comedor.

“La iluminación de colores se utiliza ampliamente para resaltar detalles arquitectónicos, mejorar el espacio volumétrico, fortalecer la barra y resaltar las áreas de asientos”, dijo Hamilton.

Como parte de un espacio comercial más grande que se dividió en cuatro unidades, se puede acceder a la pollería desde ambos lados del edificio.

Por lo tanto, se prestó mucha atención al flujo de personas a través del espacio y se implementaron herramientas de orientación para ayudar tanto a los clientes que cenaban en el local como a los de comida para llevar.

Un trío de finas rayas de colores están incrustadas en el suelo para guiar a los clientes hambrientos hasta el área de pedidos.

El mismo motivo de triple línea deletrea el nombre de la marca en letras grandes a lo largo de una pared, encima de un banco con tapa de vieira rosa acompañado de mesas pequeñas y taburetes de terrazo.

El papel tapiz de plumas de diseño personalizado adorna la parte posterior del arco central y el interior de los baños “tiernos y neutrales”, que están escondidos detrás de puertas de color rosa brillante.

Para los huéspedes que deseen quedarse más tiempo, un comedor privado llamado Hens Den está oculto a la vista por cortinas de gasa.

Esta sala monocromática cuenta con un poste de latón en el centro de la mesa del comedor, alrededor del cual gira una perezosa susan para compartir comida.

“Como una extensión del espacio, los muebles predominantemente personalizados son a la vez lúdicos y escultóricos, creando una adición al espacio digna de conversación”, dijo Hamilton.

La diseñadora fundó su estudio homónimo en Calgary, donde tiene su sede, y también opera una segunda ubicación en Vancouver.

Una tendencia hacia la psicodelia brillante en los espacios de hospitalidad y entretenimiento ha ido ganando ritmo recientemente, con otros ejemplos encontrados en el club nocturno Supernova de Seattle y el local de música Resonant Head en la ciudad de Oklahoma.

La fotografía es de Joel Klassen .

Dezeen ha anunciado los 150 proyectos nominados para los premios Dezeen de este año en las categorías de interiores, incluidos interiores de los estudios Olson Kundig , NeriHu , Patricia Urquiola y Morris+Company .

Los 150 proyectos preseleccionados, que compiten por premios en nueve categorías diferentes de proyectos de interiores, son de estudios ubicados en 32 países diferentes, incluidos India , Eslovaquia , Bélgica , Canadá , Dinamarca y Letonia .

Los tres países con mayor representación son el Reino Unido, con 27 entradas en la lista, seguido por Estados Unidos con 23 y Australia con 15.

Las principales ciudades del proyecto son Londres , con 18 candidaturas preseleccionadas, seguidas de Shanghái con siete y Sídney y París empatadas con cuatro cada una.

Entre los interiores de la lista larga de este año se encuentran una casa con patio restaurada de 280 años de antigüedad en Beijing, un interior de cerámica beige texturizada en Kiev y una divertida cafetería en la azotea revestida de ladrillos rojos en la provincia de Gyeonggi. hacer en Corea del Sur.

Otros proyectos de la lista larga incluyen una oficina monocromática en Barcelona, ​​un restaurante con un techo curvo de malla metálica en Londres y un espacio comercial con biomateriales y recuperados .

Todas las listas largas de los Dezeen Awards 2023 reveladas esta semana

Los Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , revelarán todos los proyectos seleccionados esta semana. La lista larga de arquitectura se publicó ayer y la lista larga de diseño se anunciará mañana, seguida de la lista larga de sostenibilidad el jueves.

Los proyectos preseleccionados han sido seleccionados entre más de 4.800 entradas de 94 países para la sexta edición de nuestro programa de premios, que celebra la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo, así como los estudios y las personas que producen los trabajos más destacados.

En la próxima etapa de los Dezeen Awards 2023, todos los proyectos preseleccionados serán evaluados por nuestro jurado internacional de destacados profesionales, incluidos los diseñadores de interiores Eny Lee Parker , Nick Jones y Tola Ojuolape .

Los jueces determinarán los proyectos que figuran en las listas cortas, que se anunciarán en octubre. Una nueva ronda de evaluación por parte de nuestro jurado principal determinará los ganadores, que se anunciarán en noviembre.

Uno de los nueve ganadores de las categorías de proyectos de interior será coronado como el proyecto de interior general del año. Esta categoría está patrocinada por Moroso.

Siga leyendo para conocer la lista completa de interiores:

Interior de la casa

› WKA Penthouse , Amberes, Bélgica, por Bruno Spaas Architectuur
› Leaside Avenue , Londres, Reino Unido, por Emil Eve Architects
› Otro semillero: de la domesticidad a la hospitalidad , Nueva York, EE.UU. UU., por Ignacio G. Galán, Jesse McCormick y Future Projects
› House FC , Ciudad de Taipei, Taiwán, por Fws_work
› Atelier Chabot , Montreal, Canadá, por Indee Design
› Hiroo Residence , Tokio, Japón, por Keiji Ashizawa Design
› Cape Drive Residence , Hong Kong, China, por Linehouse
› Mureli House , Kozyn, Ucrania, por Makhno Studio
› Sun Dial Apartment , París, Francia, por Manuelle Gautrand Architecture
› Kamoi House , Barcelona, ​​España, por Mas-aqui
› Hargrave Cottage Paddington , Londres, Reino Unido, por Michiru Higginbotham
› Adventures in Space , Londres Reino Unido, por Owl
› Union Street House , Londres, Reino Unido, por Prior Barraclough
› North London Family Home , Londres, Reino Unido, por Retrouvius
› Influencias mexicanas y gallegas en Madrid , España, por Sierra + Delahiguera
› Belgravia Townhouse , Londres, Reino Unido, por State of Craft Limited
› Tembo Tembo Lodge , Sudáfrica, por Studio Asaï
› Light House , Singapur, por Studio iF
› Villa San Francisco , California, EE.UU. UU., por Studio Mortazavi
› Un mini loft decididamente maximalista , Bagnolet, Francia, por Zyva Estudio

Esta categoría está patrocinada por Planner 5D.

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Interior de restaurante y bar

› Horno en Ace Hotel , Sydney, Australia, por Fiona Lynch Office y Atelier Ace
› Frescohallen , Bergen, Noruega, por Claesson Koivisto Rune Architects
› Nebula , Londres, Reino Unido, por Common Ground Workshop
› Dolly , Unley, Australia, por Genesin Estudio
› Mala Sichuan Bistro , Houston, EE. UU. UU., de Gin Design Group
› Beefbar Milán , Italia, de Humbert Poyet
› Chleo , Nueva York, EE. UU. UU., de Islyn Studio
› Gaga Coast , Shanghai, de Linehouse
› Blue Bottle Zhang Yuan Cafe , Shanghai , de NeriHu Design and Research Office
› Noma Kyoto , Kyoto, Japón, de OEO Studio
› Prime Seafood Palace , Toronto, Canadá, de Omar Gandhi Architects
› Taproom en la cervecería Tenczynek , Polonia, de Projekt Praga
› Xokol , Guadalajara, México, por ODAmx y Ruben Valdez Practice
› Colemans Deli , Hathersage, Reino Unido, por SJW Architects
› Cozinha das Flores and Flôr , Porto, Portugal , por Space Copenhagen
› AOC Restaurant , Copenhague, Dinamarca, por Spacon X
› Ikoyi , Londres, Reino Unido, por David Thulstrup
› Light Years Asian Diner , Byron Bay, Australia, por Studio Plenty
› Parconido Bakery Cafe , Gyeonggi-do, Corea del Sur, por SukChulMok
› Saint Hotel , Melbourne, Australia, por Telha Clarke

Esta categoría está patrocinada por Nude Glass.

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Interior de hotel y estancias cortas

› Birch (Selsdon) , Londres, Reino Unido, por A-nrd studio
› Drift Hotel , California, EE. UU. UU., por Anacapa Architecture
› Ace Hotel Toronto , Canadá, por Atelier Ace
› Ember Locke , Londres, Reino Unido, por Atelier Ochre House of Dré
› Capella Sydney , Australia, por BAR Studio y Make Architects
› Bos-Cos Sevilla , Sevilla , España, por Febrero Studio
› SABI , Tasmania, Australia, por Grounded Living
› Albor Hotel, Tapestry Collection by Hilton , Guanajuato, México, por Esrawe Studio y Productora
› Ying’nFlo , Hong Kong, China, por Linehouse
› Monasty Hotel , Salónica, Grecia, por Not a Number Architects
› The Standard, Ibiza , España, por Oskar Kohnen Studio
› Our Habitas San Miguel de Allende , México, de Our Habitas
› Six Senses Roma , Italia, de Patricia Urquiola
› Som Land Hostel , Shanghai , de RooMoo
› Heymo 1 , Espoo, Finlandia, de Rune Berg Design Oy
› The Standard, Bangkok , Tailandia, de Standard International
› Hay Hotel boutique , Polyanytsya, Ucrania, de YOD Group

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Interior del lugar de trabajo (pequeño)

› The Joint Works , Birmingham, Reino Unido, por 2G Design and Build
› Lincoln St Workplace , Boston, EE. UU. UU., por Atelier Cho Thompson
› Carnaby Club , Londres, Reino Unido, por Buckley Gray Yeoman
› Mitsui Co , Minato-ku, Japón, por Flooat
› Studio Reisinger , Barcelona, ​​España, por Isern Serra
› Oficina y tienda LAJ , Vancouver, Canadá, por Marcela Trejo
› Lugar de trabajo para la preparación de medicamentos en Riga , Letonia, por MUUD Architects
› Sede de ScienceIO , Nueva York, EE.UU. UU. por Office of Tangible Space
› Folk Kombucha , Copenhague, Dinamarca, por Spacon X
› The Forest of Knowledge – CCI Library , Mumbai, India, por Studio Hinge
› Artis Ventures , San Francisco, EE. UU. UU., por Studio O+A
› Alera , Vancouver, Canadá, por Studio Roslyn
› Terroir Hobart Office , Hobart, Australia, por Terroir
› Chief London , Londres, Reino Unido, por Thirdway
› WOA Second Home , Ernakulam, India, por Trabajadores del arte

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Interior del lugar de trabajo (grande)

› Oficina gubernamental , Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, por el estudio Agata Kurzela
› COX Sydney Studio , Australia, por Cox Architecture
› Carlsen Publisher Campus , Hamburgo, Alemania, por de Winder Architekten
› NeueHouse Venice Beach , California, EE. UU. UU., por DesignAgency
› Aquí+ Now , Reading, Reino Unido, por HawkinsBrown
› Sony Music UK HQ , Londres, Reino Unido, por MoreySmith
› 215 Mare Street , Londres, Reino Unido, por Morris+Company
› 800 Fifth Avenue , Seattle , EE. UU., por Olson Kundig
› Dice , Londres, Reino Unido, por Sella Concept
› Bay Area Research Company por SkB Architects
› Canopy Menlo Park , California, EE. UU. UU., por Studio Mortazavi
› Campus Adidas (GOLD, Performance Zone y RED) , Portland, EE. UU. UU., por Studio O+A
› World of Klarna , Estocolmo, Suecia, por Studio Stockholm
› 210 Euston Road , Londres, Reino Unido, por Universal Design Studio
› Convocar en 22 Bishopsgate , Londres, Reino Unido, por Woods Bagot

Esta categoría está patrocinada por Woven Image.

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Interior minorista (pequeño)

› Aesop Palisades Village , Los Ángeles, EE.UU. UU., por Odami
› Big , Londres, Reino Unido, por Nina+Co
› Bisque Golf Amsterdam , Países Bajos, por Barde vanVoltt
› Buff , Edimburgo, Escocia, por GRAS
› Camper Pop-Up Galeries Lafayette , París, Francia, por la oficina de Penadés
› Chimi Store en NK , Estocolmo, Suecia, por Campus
› Coachtopia , Londres, Reino Unido, por Studio XAG
› Cover Story Paint Studio , Ámsterdam, Países Bajos, por Linda Bergroth
› Dreams , Los Ángeles, EE.UU. UU., por Adi Goodrich de Sing-Sing
› Finesse , Melbourne, Australia, por Studio Edwards
› Garrett Leight Nueva York , EE. UU. UU., por West of West
› Glossier , Nueva York, EE.UU. UU., por Glossier
› Mimco Flagship Store , Chadstone, Australia, por Studio Doherty
› Net Zero Ecoalf Store , Madrid, España, por Medina Varela MVN Arquitectos
› SOM Store , Bratislava, Eslovaquia, por D415
› The Art Gallery of NSW, Sydney , Australia, por Akin Atelier

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Interior comercial (grande)

› Harmay Chongqing , China, por Aim Architecture
› Maison Special/Prank Project Fukuoka , Japón, por AtMa
› Calico Club Cottage , Nistelrode, Países Bajos, por Barde vanVoltt
› ToSummer Beijing Guozijian , China, por FOG Architecture
› Xiaozhuo Shanghai Boutique , China , de FOG Architecture
› Super Seed Concept Store , Hangzhou, China, de FOG Architecture
› Freitag Store Shanghai , China, de Kooo Architects
› GANT Flagship Store , Estocolmo, Suecia, de GANT
› Jasmin Black Lounge , Seúl, Corea del Sur, de Grupo de grandes almacenes Hyundai
› The Forum , Daegu, Corea del Sur, por Hyundai Department Store Group
› GrubStreet Arts Center , Boston, EE. UU. UU., por Merge Architects
› XiaoZhuo Flagship Store , Shanghai, por Offhand Practice
› Salvatori Showroom , Nueva York, EE. UU. UU., por Salvatori
› Sede de Cake 0 Emisiones en EE. UU. UU ., Los Ángeles, EE.UU. UU., por Shin Shin
› BSTN Store , Londres, Reino Unido, por Sunst Studio
› SVRN , Chicago, EE. UU. UU., por WGNB

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Interior de salud y bienestar.

› Eterno Health Hamburgo , Alemania, por Ahochdrei – Labor für Gestaltung
› Área de ocio de la sala de pediatría del Hospital São João , Oporto, Portugal, por el estudio ARG
› Insight Body and Mind , Aberfeldie, Australia, por Biasol Studio
› Placidus Espacios de bienestar estudiantil para Marcellin College , Melbourne, Australia, por Branch Studio Architects
› Chi Chi Club , Hamburgo, Alemania, por Deglan Studios
› Hooke Londres , Reino Unido, por Holland Harvey
› Gym Town , Hong Kong, China, por MR Studio
› Práctica Dr. Sell + Dr. Stocker , Nuremberg, Alemania, por Markmus Design
› Seattle Children’s Odessa Brown Children’s Clinic , EE. UU. UU., por NBBJ
› Ocean Cosmetics Clinic , Cottesloe, Australia, por Nickolas Gurtler Office
› Paw , Beijing, China, por Office AIO
› Symphony Orthodontics , Bristow, Virginia, EE. UU. UU., por OLI Architecture
› La Maison de Beauté Carita , L’Oréal-Luxe, París, Francia, por Rev/Studio
› Paste , Toronto, Canadá, por Studio Author
› Flow Space , Shanghai, por Super Rice Architects

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Diseño de exposición (interior)

› Søylerommet – The Pillars, Oslo, Noruega, para 2050+
› Objetos de deseo: surrealismo y diseño 1924 , Londres, Reino Unido, por Alexander Boxill
› Plásticos: rehaciendo nuestro mundo , Dundee, Escocia, por Asif Khan
› Diseño escandinavo y Estados Estados Unidos, 1890-1980 en LACMA , Los Ángeles, EE.UU. UU., por Bestor Architecture
› Flow , Milán, Italia, por Daisuke Yamamoto Design Studio
› The Golden Age of Grotesque , Hannover, Alemania, por Didier Fiuza Faustino / Mesarchitecture
› Fashioning Masculinities: The Art of Menswear , Londres, Reino Unido, por Proyectos JA
› Naturaleza. ¿Y nosotros? , Lenzburg, Suiza, por Kossmanndejong Stapferhaus
› Diseño de exposición BIO27 Super Vernaculars , Liubliana, Eslovenia, por Medprostor
› Batman x Spyscape: Immersive Interactive Experience , Nueva York, EE. UU. UU., por Mona Kim Projects
› Shiny Gold , París, Francia, por Nelly Ben Hayoun Studios
› Refik Anadol: Unsupervised , Nueva York, EE.UU. UU., de Refik Anadol Studio
› Rincón de ilustración , Liubliana, Eslovenia, de SaraSara
› The Welcome Center , Washington, EE. UU. UU., de Studio Joseph
› Flugt Refugee Museum of Denmark , Oksbøl, de Tinker imagineers
› Our Time on Earth , Londres, Reino Unido, por Universal Design Studio

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Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Studio Becky Carter, con sede en Brooklyn, ha utilizado variadas referencias, desde cafeterías Bauhaus hasta personajes de comedia, para los interiores de un bistró en el West Village de Manhattan.

Comedores art déco, arquitectura milanesa de los años 60 y “un ambiente claramente neoyorquino” se evocan en Cecchi’s , el primer establecimiento del veterano maitre d’restaurant Michael Cecchi-Azzolina.

A Studio Becky Carter se le dio control creativo para producir un ambiente que se sintiera distintivamente neoyorquino, pero que también presentaba una desviación de los bistrós típicos.

“Mi estilo es retrofuturista, por lo que tomo fuertes señales de las narrativas de diseño histórico y los procesos a través de la lente de una sociedad futura imaginada”, dijo Carter a Dezeen. “Cuando la gente entre en Cecchi’s, quiero que sientan que han entrado en la exclusividad de la vieja escuela, clandestina y neoyorquina, sólo que esta vez todos están invitados”.

Un punto de partida para el diseño fueron los extravagantes murales del artista Jean-Pierre Villafañe , quien fue contratado al principio del proceso para crear paisajes para las paredes del restaurante.

Sus representaciones “de transporte” de escenas animadas de fiestas ayudaron a conformar la paleta de colores del resto del espacio, una mezcla de rojos, azules y marrones tonales.

Algunas de las figuras danzantes aparecen como personajes de comedia histórica europea, por lo que Carter también buscó influencias en ellos.

Las esferas colocadas dentro de biombos, por ejemplo, recuerdan a las que se encuentran en un traje de Pierrot, una figura del teatro de pantomima francés, mientras que el suelo de mosaico de la entrada está adaptado de los patrones de Arlequín.

“Las esferas bellamente terminadas son tan táctiles”, dijo Carter. “No puedo dejar de tocarlas cada vez que estoy en el restaurante”.

El espacio largo y estrecho planteaba varios desafíos, como la falta de luz natural hacia la parte trasera y grandes columnas estructurales que interrumpían el flujo.

El enfoque de Carter implicó dividir el restaurante en múltiples áreas, demarcadas por columnas revestidas de madera, divisores de persianas y asientos incorporados, todos a diferentes alturas para permitir conexiones visuales entre ellos.

En la entrada, banquetes de cuero verde pistacho ocupan los luminosos nichos de las ventanas, luego el ambiente cambia a un ambiente más oscuro y acogedor a medida que los invitados se aventuran más hacia el interior.

Varios elementos de la versión anterior del espacio como Café Loup se conservaron o renovaron como parte del nuevo diseño, incluida la barra de caoba y las sillas de bistró de mimbre restauradas.

También se salvaron el atril de mármol que sirve como soporte para los anfitriones y una caja registradora cromada, mientras que en el techo se introdujo iluminación checa de los años 70.

Los manteles blancos crean un ambiente clásico de la vieja escuela, mientras que los detalles contemporáneos, como apliques de pared personalizados y el frente de la barra lacado en color burdeos, añaden un toque más informal.

“Michael imaginó que los camareros podrían acercarse una silla y conversar sobre el menú de una manera agradable, y el estilo debía reflejar esto”, dijo Carter.

Un salón privado para fiestas en la parte trasera cuenta con otro mural de Villafañe, así como un techo de color óxido e iluminación de ciencia ficción.

En general, Cecchi’s ofrece una experiencia gastronómica elegante que aún se siente accesible, cálida y no demasiado seria.

Carter fundó su estudio homónimo en 2016 y ha completado una combinación de espacios residenciales y hoteleros en ambas costas.

Otros restaurantes recientemente terminados en los EE.UU. UU. que presentan interiores retrofuturistas incluyen 19 Town , un restaurante chino en Los Ángeles de Jialun Xiong, mientras que las nuevas aperturas en West Village incluyen el Donna , propiedad de los trabajadores, diseñada por Michael Groth.

La fotografía es de Joseph Kramm .