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Promoción: La primera torre residencial de la marca Bentley Motorsincluirá un elevador de vehículos que permitirá a los residentes viajar sin problemas desde la carretera hasta sus hogares sin salir de sus automóviles.

Ubicada en Sunny Isles Beach, Miami, la torre Bentley Residences contendrá 216 casas de lujo diseñadas en colaboración con Bentley , el estudio de arquitectura Sieger Suarez Architects y el promotor inmobiliario estadounidense Dezer Development .

Con 61 pisos de altura, el edificio de 749 pies se completará en 2027 y pretende ser una figura icónica en la costa de Sunny Isles Beach de Miami.

La marca dice que el edificio se centrará en espacios interiores y exteriores ejemplificados por su forma cilíndrica y ventanas de piso a techo, que están diseñadas para garantizar que cada una de las residencias disfrute de vistas ininterrumpidas del Océano Atlántico y los canales intracosteros.

El lenguaje de diseño de Bentley está integrado en todo el diseño. Por ejemplo, el motivo de diamante característico de Bentley, una forma utilizada en todos los productos y automóviles de la marca, se repite en todo, desde los meticulosos paneles de vidrio en forma de diamante de la fachada, que están cuidadosamente inclinados para crear la refracción de la luz natural, hasta los elegantes paneles en forma de diamante. Azulejos que adornan el suelo del vestíbulo.

Construidas para satisfacer las necesidades de los propietarios de automóviles de lujo, cada residencia cuenta con un garaje para varios automóviles con espacio de almacenamiento para hasta cuatro automóviles por casa, con acceso conveniente a un elevador de automóviles patentado de última generación ubicado en el centro. del edificio.

Bautizado como “Dezervator” en honor al socio de Bentley, Dezer Development, este innovador ascensor permitirá a los residentes viajar directamente hasta sus residencias dentro de sus automóviles.

Una pegatina RFID colocada en los coches de los residentes se escaneará automáticamente al llegar al edificio. Esto activa un sofisticado sistema de iluminación para guiar al conductor al Dezervator correcto para llegar a su propio piso.

La tecnología reconoce este documento de identidad y le lleva directamente a su domicilio, sin que el conductor tenga que bajarse del vehículo ni pulsar ningún botón.

Cada elevador cuenta con un sistema hidráulico que sujeta suavemente un automóvil por sus neumáticos para llevarlo suavemente sobre un sistema de transporte robótico, que a su vez transporta un automóvil hacia arriba o hacia abajo hasta el piso correcto. Los pisos inferiores del hueco del ascensor están cerrados por vidrio, lo que brinda a los pasajeros una vista panorámica completa de los espacios compartidos del edificio.

Cada una de las Bentley Residences contará además con un balcón privado de gran tamaño, una piscina, sauna y una ducha al aire libre. Las comodidades del edificio incluirán un gimnasio, spa, spa para mascotas, bar de whisky, un restaurante solo para residentes, centro de bienestar y cine.

Diseñada de acuerdo con la certificación de la Florida Green Building Coalition (FGBC) para garantizar la máxima protección del medio ambiente local y su vida silvestre, el diseño arquitectónico de la torre incorpora materiales de construcción ambientalmente seguros y una iluminación costera reducida, salvaguardando el hábitat de las tortugas marinas en peligro de extinción.

Los interiores de Bentley Residences estarán hechos de materiales y acabados naturales de origen sostenible, como madera, cuero y vidrio, cuidadosamente seleccionados para crear una paleta de colores relajantes que refleje el entorno costero de la residencia.

En el espacio del vestíbulo, los pilares estructurales están veteados con madera incrustada con polvo de cobre para agregar un acabado metálico sutil. Esta técnica se utilizó en el concept car de Bentley, el EXP 100 GT .

Para atraer a un consumidor de lujo, el equipo de diseño, dirigido por Chris Cooke, jefe de colaboraciones de diseño de Bentley, se aseguró de que las residencias fueran diseñadas con la misma inquebrantable dedicación al detalle que se encuentra en cada automóvil Bentley.

“Uno de los mayores logros cuando diseñamos un automóvil es tener todo un grupo de diseñadores trabajando juntos, pero para que parezca que viene de la mano de una sola persona”, dijo el jefe de colaboraciones de diseño de Bentley, Chris Cooke.

“Tenemos el mismo desafío emocionante con Bentley Residences Miami pero en una escala de 61 pisos”.

“En realidad, cada elemento ha sido considerado, comprendido y diseñado por el equipo de diseño de Bentley, por nuestros socios de Dezer Development y por Sieger Suarez Architects, pero el efecto general es perfecto”, añadió Cooke.

“Hemos aplicado en este mismo edificio la misma atención al detalle que se dedica a nuestros automóviles”.

Por ejemplo, el ADN del diseño de Bentley está sutilmente entretejido en servicios comunitarios, personificados en el cine, que está diseñado para imitar el concepto del interior de un automóvil Bentley.

“Un sofá acogedor se envuelve alrededor de la parte posterior de las tres paredes traseras, abrazando a los residentes en el espacio”, dijo Cooke.

La barra de whisky hará referencia a la parrilla matricial de los autos Bentley y contará con una barra suspendida del techo para que parezca ingrávida y flotante.

Si bien la finalización del edificio está programada para 2027, los compradores potenciales pueden ver una réplica de una residencia de tamaño real de 6,000 pies cuadrados, lujosamente decorada por Bentley Home, dentro de la galería de ventas en el lugar frente a la playa.

La galería de ventas se puede encontrar en 18325 Collins Ave, Sunny Isles Beach, FL 33160.

Para obtener más información sobre el desarrollo, visite el sitio web de Bentley Residencies Miami .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen como parte de una asociación con Bentley . Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Un hotel con vistas a un castillo japonés y un edificio de oficinas respetuoso con la neurodiversidad se encuentran entre los ganadores de los premios de diseño 2023 de Shaw Contract, como se revela en este vídeo producido para la marca por Dezeen.

La empresa mundial de pisos Shaw Contract reconoció a cinco ganadores en la 18.ª edición de sus Design Awards , que celebran espacios interiores impactantes para vivir, trabajar, aprender y sanar en todo el mundo.

En total, un panel de profesionales del diseño eligió cinco ganadores de Best of Globe entre 39 ganadores regionales, que se seleccionaron entre más de 650 proyectos presentados de 40 países.

Entre los ganadores se encuentra el estudio de arquitectura Tatsuro Sasaki, que ganó un premio por su hotel OMO5 Kumamoto by Hoshino Resorts construido en el Monte Chausu en la ciudad de Kumamoto, Japón.

El hotel está situado en el centro de la ciudad con vistas al castillo de Kumamoto y está enclavado en el paisaje para mezclarse con su entorno.

También se reconocieron cuatro diseños de lugares de trabajo, incluida la sede de Boston Consulting Group en Toronto diseñada por HOK .

La oficina cuenta con amplios espacios abiertos para inundarla de luz natural y está equipada con iluminación circadiana para seguir los ritmos naturales de las personas y mejorar la productividad.

Otro ganador fue el diseño de la oficina 345 North Morgan de Eckenhoff Saunders, que se encuentra junto a las vías del metro de Chicago. El diseño de la oficina se basó en las estaciones de tren clásicas y se inspira en la rica historia industrial del vecindario.

Otros ganadores incluyen la oficina Naelofar de Swot Design Group en Petaling Jaya, Malasia, que fue diseñada para fomentar las relaciones y la colaboración en el lugar de trabajo.

Cuenta con salas de reuniones con paneles de vidrio operables que se pueden reorganizar para abrir espacios para funciones como sesiones de capacitación o eventos.

La oficina de Rezen Studio en Newmont en Subiaco, Australia, también recibió un premio, que Shaw Contract describió como un ejemplo de “la tipología de oficinas en rápida evolución que responde a los cambios en los que operan las empresas”.

“Creemos que el diseño tiene el poder de dar forma al mundo que nos rodea y crear un futuro mejor tanto para las personas como para el planeta”, afirmó Shaw Contract.

“Por eso el programa Shaw Contract Design Awards es tan importante para nosotros. Permite celebrar a los diseñadores que comparten nuestro compromiso de crear un impacto positivo en todos los espacios interiores”.

Cada ganador recibió una donación caritativa de $2000 USD en nombre de su estudio a una organización de su elección. También recibieron un trofeo diseñado por la artista Kelly Limerick, radicada en Singapur, utilizando hilo reciclado de Shaw Contract.

Obtenga más información sobre todos los ganadores en el sitio web de los premios Shaw ContractDesign Awards .

Contenido de la asociación

Este vídeo fue producido por Dezeen para Shaw Contract como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

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El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.

Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.

Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.

Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.

Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.

“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.

Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.

“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.

La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.

El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.

Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.

“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.

Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.

Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.

El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.

Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.

London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.

“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.

La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.

“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .

La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.

El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.

Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.

El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.

“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.

Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.

Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.

“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.

“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.

En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.

Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.

“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.

También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.

En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.

“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.

En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.

Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.

“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.

“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.

El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.

Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.

Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.

“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.

The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.

La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.

“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.

“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.

Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .

La fotografía es cortesía de The Hoxton .

La diseñadora de interiores francesa Dorothée Meilichzon ha creado el interior del hotel boutique Cowley Manor Experimental, añadiendo detalles de tablero de ajedrez y cerraduras ocultas a las habitaciones de la antigua casa de campo.

Meilichzon se basó en la historia del Cowley Manor Experimental , que se dice que inspiró al autor Lewis Carroll a escribir Alicia en el país de las maravillas, al diseñar el interior del hotel.

Según el hotel, Caroll estaba paseando por los jardines de la entonces Cowley Manor con Alice Liddell, para quien escribió Alicia en el país de las maravillas, cuando vio un conejo desaparecer por un agujero debajo de un seto.

Haciendo un guiño al tablero de ajedrez alrededor del cual se construye la historia clásica, Meilichzon diseñó alfombras de tablero de ajedrez a medida que fueron producidas por Hartley Tissier .

“Alice está sutilmente repartida por todas partes”, dijo el diseñador a Dezeen.

“En las habitaciones del Conejo Blanco hay puertas pequeñas escondidas, en la alfombra de ajedrez hay cerraduras, orejas de conejo, corazones y picas escondidos”, explicó.

“Hemos utilizado el tablero de ajedrez de muchas maneras: pintado a mano, en mosaico, en telas y papel tapiz”.

Toques de ratán, mezclados con colores fuertes, lacas brillantes y piedra de lava se encuentran en todo el hotel de 36 habitaciones. Los amplios dormitorios tienen camas baldaquín e interiores acentuados con arce borroso y cardenillo.

El proyecto, que Meilichzon diseñó para Experimental Group , la llevó a actualizar un hotel existente en el sitio, que se encuentra dentro de 55 acres de la campiña de Cotswolds. El hotel también incorpora un spa , restaurante, bar de cócteles, salón, biblioteca y salas de estar.

Además de respetar los elementos patrimoniales de la propiedad, Meilichzon tuvo total libertad de diseño.

“Los edificios históricos son algo a lo que estamos acostumbrados; Trabajamos mucho en Europa y, a menudo, en edificios muy antiguos”, dijo el diseñador.

“Por eso siempre tratamos de respetarlos y partir de ahí: la forma del espacio, un detalle arquitectónico, un elemento catalogado”.

Meilichzon combinó elementos clásicos y contemporáneos, manteniendo todos los elementos históricos del edificio, como puertas, paneles de madera y ventanas.

Sin embargo, añadió “algo de modernidad a través de los muebles, los patrones geométricos y los colores”, dijo.

“El color lo es todo, en realidad no soy una persona gris y beige”, explicó Meilichzon.

El hotel también cuenta con un restaurante y bar de cócteles del chef Jackson Boxer que se centra en el huerto de Cowley Manor, que ha aumentado de tamaño y está cultivando variedades más amplias de productos. La coctelería cuenta con una barra y mesas lacadas en azul.

Meilichzon, fundador de la agencia de diseño Chzon con sede en París , es un colaborador frecuente de Experimental Group y ha diseñado los interiores de varias de sus propiedades.

“Veo mi trabajo para Experimental Group como piezas separadas pero con un ADN común: la misma mano. Debido a que se basan en el contexto, un hotel en Menorca no puede verse igual que uno en Venecia o en los Cotswolds”, dijo.

A principios de este año, le dio una renovación bohemia al primer hotel de Ibiza, ahora llamado Montesol Experimental , y también renovó un hotel de la era Belle Epoque en Biarritz, Francia .

La fotografía es del señor Tripper .

El estudio de arquitectura Prior Barraclough ha ampliado una modesta cabaña de trabajadores en Melbourne para incluir una extensión revestida íntegramente de madera australiana.

Ubicada en el vecindario de Northcote, Union Street House es una cabaña para trabajadores de una sola fachada, propiedad de una pareja recientemente jubilada que quería que su hogar tuviera un espacio habitable más funcional.

Al consultor local Prior Barraclough se le recomendó la tarea de ampliar el sitio, pero tuvo que encontrar formas de evitar sus estrictas normas de planificación con “sensibilidad al paisaje urbano patrimonial”.

La extensión fue diseñada para ubicarse perfectamente entre dos casas que se encuentran a ambos lados de la cabaña original y presenta un espectacular techo inclinado completo con tejas solares.

El pico del techo se alinea con las de las dos propiedades flanqueantes, minimizando el volumen visual de la extensión y el ensombrecimiento.

Su forma inclinada también permite que el agua de lluvia gotee y se recoja en un tanque subterráneo, que luego se recicle y se utilice para dar servicio a los baños de la casa o irrigar los espacios exteriores.

En el interior, la ampliación estaba revestida por completo con tablas de madera australiana para evocar una sensación de calidez y suavizar la “geometría plegada” de su arquitectura interior.

“Toda la ampliación está dispuesta sobre una cuadrícula de 75 milímetros que rige las aberturas de carpintería, la posición de las puertas, las dimensiones de las habitaciones y la alineación de los materiales”, explica el estudio.

“Para alinear los tableros de madera con esta rejilla en superficies inclinadas en diferentes ángulos, cada tablero tuvo que fresarse con dimensiones precisas y, a menudo, variables”.

Se creó un cómodo salón debajo del punto más bajo del techo, dando al espacio un ambiente más cerrado e íntimo. La luz entra a raudales desde el amplio panel acristalado que da al frente de la extensión, brindando vistas del frondoso jardín trasero de la cabaña.

A esto le sigue un área de comedor, anclada por una gran mesa elaborada con tablas de madera que quedaron de las obras de construcción.

Debajo del punto más alto del techo de la ampliación se encuentra una cocina minimalista. Tableros de madera se superponen a la isla central de desayuno ya la pared trasera, ocultando una serie de armarios de almacenamiento.

El interior de los armarios estaba revestido en contraste con acero inoxidable, elegido específicamente por Prior Barraclough para “enfatizar la singularidad” del resto de la paleta de materiales de la extensión.

En el baño que se esconde detrás de la cocina también se aplican estrechos azulejos rectangulares que “mantienen la precisión de la cuadrícula del proyecto”.

Se construyó un pequeño entrepiso encima de la cocina, que puede servir como estudio, dormitorio de invitados o sala de estar secundaria.

Se instalaron mamparas de listones de madera frente a la abertura acristalada para brindar privacidad cuando sea necesario.

Los habitantes pueden regresar a la cabaña a través de un pasillo revestido de madera facetada, en ángulo de tal manera que oculta el tramo de escaleras que conduce al entrepiso de la extensión.

Union Street House ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de viviendas de los premios Dezeen de este año .

Otros nominados incluyen una residencia en Tokio llena de muebles de madera y obras de arte , un apartamento en Madrid dividido por vibrantes azulejos y Otro Seedbed en Brooklyn , que también sirve como espacio para actuaciones.

La fotografía es de Benjamin Hosking .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Prior Barraclough
Constructor: Ben Monagle/Camson Homes
Ingeniero: Adams Consulting Engineers

Promoción: el fabricante de cadenas metálicas Kriskadecor desafía la percepción del aluminio como un material frío con una serie de proyectos en los que se utiliza para iluminar un interior .

Kriskadecor ha utilizado sus cadenas metálicas de aluminio para adornar los interiores de edificios públicos y residenciales para crear espacios relajantes y acogedores, que van desde bares hasta coviviendas.

Según la marca, el uso de aluminio para crear un interior acogedor se reduce a las formas y colores con los que se termina y combina el material.

Por ejemplo, Kriskadecor se especializa en cadenas de aluminio versátiles, diseñadas para usarse en todo tipo de aplicaciones, desde separadores de espacios y revestimientos de paredes hasta iluminación e instalaciones escultóricas.

“A pesar de ser un material metálico y aparentemente frío, el aluminio puede jugar un papel fundamental en el diseño de interiores cuando se utiliza estratégicamente y en combinación con otros elementos”, afirma Kriskadecor.

“Para contrarrestar esta frialdad percibida, en Kriskadecor jugamos con dos conceptos: color y forma”, explica.

Según la marca, su equipo de expertos aborda “cada proyecto de forma totalmente personalizada” para garantizar que los productos se utilicen de la mejor manera posible.

Ejemplos clave de interiores donde Kriskadecor ha instalado sus cadenas de aluminio incluyen el salón de LATAM Airlines en un aeropuerto de Chile diseñado por el estudio local Grupo Arquitectos . Aquí, la marca suspendió una instalación escultórica formada por tres cilindros en tonos bronce sobre el área de la barra.

“Grupo Arquitectos concibió el diseño de la sala VIP de LATAM Airlines en el aeropuerto de Santiago de Chile como un espacio cálido y acogedor donde los pasajeros pudieran relajarse y disfrutar de un viaje más placentero”, dijo Kriskadecor.

“El efecto flotante de todos los elementos, además de la luz que se refleja en las cadenas, suaviza y aporta un ambiente más agradable y equilibrado”.

En Francia, Kriskadecor contribuyó a “una atmósfera de bienestar y serenidad para estudiantes y jóvenes profesionales” en las residencias de co-living Ecla Paris Villejuif del Studio Chantal Peyrat.

Se utilizan cadenas de aluminio de colores como parte de un esquema de iluminación más amplio destinado a “agregar dinamismo” a las áreas comunes y la recepción.

Mientras tanto, en España, una serie de cortinas de cadenas de aluminio en tonos verdes se han utilizado como algo más que decoración: recubren las salas de reuniones acristaladas de un espacio de coworking en Madrid del estudio local Ballarín Mendoza.

Se utilizan para agregar privacidad “sin obstruir el campo visual” y al mismo tiempo permitir la entrada de luz, dijo Krisakdecor.

Para más información sobre Kriskadecor y sus cadenas de aluminio, visite su sitio web aquí .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Kriskadecor como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .