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Un hotel con vistas a un castillo japonés y un edificio de oficinas respetuoso con la neurodiversidad se encuentran entre los ganadores de los premios de diseño 2023 de Shaw Contract, como se revela en este vídeo producido para la marca por Dezeen.

La empresa mundial de pisos Shaw Contract reconoció a cinco ganadores en la 18.ª edición de sus Design Awards , que celebran espacios interiores impactantes para vivir, trabajar, aprender y sanar en todo el mundo.

En total, un panel de profesionales del diseño eligió cinco ganadores de Best of Globe entre 39 ganadores regionales, que se seleccionaron entre más de 650 proyectos presentados de 40 países.

Entre los ganadores se encuentra el estudio de arquitectura Tatsuro Sasaki, que ganó un premio por su hotel OMO5 Kumamoto by Hoshino Resorts construido en el Monte Chausu en la ciudad de Kumamoto, Japón.

El hotel está situado en el centro de la ciudad con vistas al castillo de Kumamoto y está enclavado en el paisaje para mezclarse con su entorno.

También se reconocieron cuatro diseños de lugares de trabajo, incluida la sede de Boston Consulting Group en Toronto diseñada por HOK .

La oficina cuenta con amplios espacios abiertos para inundarla de luz natural y está equipada con iluminación circadiana para seguir los ritmos naturales de las personas y mejorar la productividad.

Otro ganador fue el diseño de la oficina 345 North Morgan de Eckenhoff Saunders, que se encuentra junto a las vías del metro de Chicago. El diseño de la oficina se basó en las estaciones de tren clásicas y se inspira en la rica historia industrial del vecindario.

Otros ganadores incluyen la oficina Naelofar de Swot Design Group en Petaling Jaya, Malasia, que fue diseñada para fomentar las relaciones y la colaboración en el lugar de trabajo.

Cuenta con salas de reuniones con paneles de vidrio operables que se pueden reorganizar para abrir espacios para funciones como sesiones de capacitación o eventos.

La oficina de Rezen Studio en Newmont en Subiaco, Australia, también recibió un premio, que Shaw Contract describió como un ejemplo de “la tipología de oficinas en rápida evolución que responde a los cambios en los que operan las empresas”.

“Creemos que el diseño tiene el poder de dar forma al mundo que nos rodea y crear un futuro mejor tanto para las personas como para el planeta”, afirmó Shaw Contract.

“Por eso el programa Shaw Contract Design Awards es tan importante para nosotros. Permite celebrar a los diseñadores que comparten nuestro compromiso de crear un impacto positivo en todos los espacios interiores”.

Cada ganador recibió una donación caritativa de $2000 USD en nombre de su estudio a una organización de su elección. También recibieron un trofeo diseñado por la artista Kelly Limerick, radicada en Singapur, utilizando hilo reciclado de Shaw Contract.

Obtenga más información sobre todos los ganadores en el sitio web de los premios Shaw ContractDesign Awards .

Contenido de la asociación

Este vídeo fue producido por Dezeen para Shaw Contract como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

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El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.

Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.

Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.

Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.

Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.

“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.

Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.

“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.

La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.

El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.

Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.

“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.

Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.

Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.

El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.

Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.

London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.

“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.

La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.

“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .

La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.

El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.

Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.

El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.

“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.

Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.

Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.

“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.

“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.

En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.

Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.

“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.

También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.

En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.

“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.

En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.

Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.

“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.

“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.

El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.

Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.

Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.

“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.

The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.

La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.

“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.

“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.

Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .

La fotografía es cortesía de The Hoxton .