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Los colores y estampados llamativos pueden realzar los interiores del mismo modo que los detalles arquitectónicos, sostiene en esta entrevista Rebekka Bay, de la marca de estilo de vida Marimekko .

Bay fue nombrada directora creativa de la firma de diseño finlandesa en 2020, habiendo ocupado anteriormente puestos importantes en marcas de moda como Everlane , Cos y Uniqlo.

Fundada en 1951, Marimekko es conocida por sus estampados brillantes y atrevidos que se aplican a ropa , cerámica y artículos para el hogar .

Más que simples piezas decorativas, Bay cree que las superficies estampadas de Marimekko se pueden utilizar como elementos para definir y crear espacios interiores.

“A menudo los textiles impresos se confunden con la idea de ser simplemente como una cortina o un mantel, pero en realidad cuando desarrollamos textiles impresos en Marimekko los vemos como elementos arquitectónicos, algo que también puede agregar diseño espacial o elementos arquitectónicos a su hogar”. le dijo a Dezeen.

“No son sólo un accesorio, sino algo que puede crear un espacio”.

A raíz de los confinamientos por el coronavirus , la capacidad de los estampados coloridos para mejorar el bienestar y la felicidad en el hogar se ha vuelto cada vez más valiosa, añadió Bay.

“El papel del hogar es cada vez más importante porque todos nos hemos visto obligados a relacionarnos con el entorno de nuestro hogar y cómo apoya nuestro bienestar”, dijo.

“Existe una comprensión renovada de la importancia de crear un ambiente hogareño que le permita descansar y recuperar energías”.

“Estar rodeado de una belleza audaz es algo que evoca felicidad u optimismo”, continuó Bay.

Siguiendo esta tendencia, Marimekko colaboró ​​recientemente con el minorista de muebles sueco IKEA para crear una colección de artículos para el hogar llamada Bastua , que incluye muebles, cristalería y textiles inspirados en la naturaleza y los rituales de cuidado personal de la sauna nórdica.

Inspirándose en la herencia nórdica de las marcas, la colección Bastua presenta prácticos objetos para el hogar hechos de madera y vidrio.

Bay dijo que la colaboración tenía como objetivo centrarse en la circularidad y la longevidad.

“Lo que compartimos tanto en Marimekko como en IKEA es que en el proceso de diseño, nos preocupamos por cómo diseñar para la circularidad, cómo diseñar para la longevidad, cómo diseñar objetos de valor atemporal y también objetos de usos múltiples”, dijo.

“Nuestra intención en esta colaboración era diseñar objetos que tuvieran este valor atemporal, tanto en términos de diseño como en términos de material”.

“Hemos trabajado en materiales naturales muy honestos con vidrio y madera y otros materiales que mejoran con el tiempo y también nos hemos centrado en cómo los materiales pueden reciclarse o reciclarse”.

Marimekko desarrolló nuevos estampados para la colección Bastua, incluido un gran diseño de hojas de ruibarbo que hace referencia a las plantas que a menudo se encuentran creciendo junto a los edificios de saunas en Finlandia.

Este estampado se aplicó a albornoces, cojines de asiento, cortinas de ducha, platos y la icónica bolsa de transporte de IKEA.

“El funcionalismo y el pragmatismo se unen a esta idea de celebrar los objetos cotidianos, que es en gran medida un producto de la misión de Marimekko: llevar alegría a la vida cotidiana de las personas”, dijo Bay.

“Creo que los diseñadores nórdicos tenemos fuertes tradiciones de diseño en la creación de diseños democráticos muy hermosos pero muy funcionales”.

Además, destacó el deseo de inyectar un elemento de humor en los diseños.

“A veces es muy sutil y muy serio, pero creo que lo que es exclusivo tanto de Marimekko como de IKEA es esta intención también de provocar una sonrisa o un guiño”, continuó.

“Hay algo fuera de la seriedad: querer desarrollar un diseño atemporal y de alta calidad, pero también querer aportar este pequeño guiño”.

Marimekko ha acumulado una gran cartera de grabados a lo largo de sus siete décadas de producción y todavía reproduce diseños de archivo.

Los estampados históricos de la marca se utilizan para informar nuevos diseños de estampados que se espera que resuenen entre los consumidores modernos.

“Creo que siempre existe el peligro de que, si sólo miras hacia atrás, termines siendo autorreferencial, o termines siendo un archivo o una pieza de museo”, dijo Bay.

“Odiaría crear algo que sólo tenga valor museístico y no crear una propuesta para el futuro”, añadió.

“Siempre hay que mirar hacia atrás para mirar hacia adelante, siempre entendiendo lo que ha resonado, lo que tiene una amplia relevancia y luego ver si podemos reposicionarlo o reenfocarlo”.

Otros proyectos reconocibles por sus atrevidos diseños textiles que han aparecido en Dezeen incluyen una colección de telas de tapicería informadas por la cultura iraní y una exposición que celebra un grabado de la década de 1940 usándolo para cubrir paredes y asientos.

La fotografía es cortesía de Inter IKEA Systems BV a menos que se indique lo contrario.

El estudio local SSdH ha diseñado un apartamento estilo entrepiso de dos niveles caracterizado por muebles eclécticos, que se encuentra dentro de una antigua fábrica de chocolate en Melbourne .

Kerr es un apartamento tipo almacén en el suburbio Fitzroy de Melbourne, ubicado en un edificio que alguna vez albergó la histórica fábrica de chocolate MacRoberton antes de convertirse en unidades residenciales a fines de la década de 1990.

Adaptadas en “apartamentos” dispuestos alrededor de un llamativo atrio central , las unidades se diseñaron inicialmente con solo comodidades básicas para permitir a los ocupantes determinar sus propios diseños interiores.

SSdH renovó recientemente Kerr, una de estas unidades, como una vivienda de tres dormitorios y dos baños que pretende exponer pero también renovar la arquitectura original del edificio.

“El diseño rinde homenaje a la historia y al mismo tiempo es decididamente contemporáneo”, dijo el estudio a Dezeen.

El apartamento de estilo entrepiso está dividido en dos niveles por una escalera con una balaustrada de rejilla de acero pintada de blanco . La escalera, que también funciona como pozo de luz, está iluminada por la única ventana original de fábrica del apartamento.

Arriba, el espacio habitable de planta abierta incluye una cocina equipada con gabinetes geométricos hechos de madera de goma local, así como accesorios de acero inoxidable cepillado y níquel.

La zona del salón, igualmente minimalista, está delimitada por puertas corredizas lisas hechas del mismo chicle manchado, que se compensan con vigas y columnas estructurales existentes pintadas en blanco brillante .

Un sillón de dos plazas de color verde salvia está colocado junto a una lámpara de pie de columna gruesa de la diseñadora emergente Annie Paxton y un distintivo jarrón azul coral.

“Los revestimientos, molduras y detalles antiguos de paredes y techos se eliminan para exponer los materiales originales y el marco estructural”, explicó SSdH.

“Una aplicación del blanco unifica lo que era, dando posteriormente a lo ‘nuevo’ su propia plataforma a través del contraste”, añadió.

En la planta baja se encuentran dos dormitorios y un baño, mientras que en el nivel superior hay un dormitorio y un baño en suite.

Los tres dormitorios están definidos por los mismos sencillos elementos blancos y de madera que las zonas comunes. Dentro de uno de ellos, una lámpara de pie con forma de hongo hecha con trozos de yeso azul para esculpir añade un toque divertido.

Azulejos geométricos relucientes en tonos de azul y amarillo se encuentran en cada uno de los baños, que también tienen apliques de luz con forma de bombilla.

Según SSdH, las puertas de madera operables y las cortinas translúcidas que conducen a las zonas de dormitorio se diseñaron para equilibrar la amplitud y amplitud de los espacios habitables.

“Las áreas de estar, donde la privacidad es menos preocupante, invocan una extensión hacia la calle para aprovechar al máximo la luz y el aire”, dijo el estudio.

Otros acentos escultóricos insertados en todo el apartamento incluyen taburetes esquineros cuadrados de aluminio debajo de las escaleras y una mesa auxiliar acanalada elaborada con una pieza sólida de madera.

SSdH añadió doble acristalamiento a la gran ventana existente de la fábrica de Kerr para proporcionar beneficios térmicos y acústicos al apartamento, que está situado muy cerca de una calle muy transitada.

“Este acristalamiento, junto con la masa térmica incorporada dentro del pesado edificio de mampostería, permitió que el apartamento permaneciera sin aire acondicionado, dependiendo de la ventilación cruzada pasiva desde el vestíbulo del edificio compartido para mantener las temperaturas y reducir el consumo de energía”, explicó el estudio.

Los espacios anteriormente industriales son lugares populares para conversiones residenciales.

La firma local Studio McW transformó un almacén del este de Londres en un espacio de trabajo para los activistas climáticos y cineastas Jack Harries y Alice Aedy, mientras que Auba Studio diseñó un apartamento en una panadería de los años 80 en Palma de Mallorca.

La fotografía es de Pier Carthew .

Se recrean molduras arquitectónicas decorativas en verde pastel para enmarcar las aberturas de la tienda de Boston de la marca de cosméticos Glossier .

Diseñada por el equipo interno de la compañía, la ubicación permanente de Glossier Boston en la bulliciosa Newbury Street de la ciudad sigue a una ventana emergente en Seaport en 2019.

Para el espacio, los diseñadores se inspiraron en la arquitectura histórica local y en el estatus de Boston como centro de estudiantes universitarios, con la Universidad de Harvard y el MIT ubicados justo sobre el río Charles en Cambridge.

“Con nuestra décima ubicación en Glossier, queríamos traer algo especial a la ciudad que honre su personalidad metropolitana y escolar”, dijo el equipo. “Nuestras influencias para el diseño de Glossier Boston incluyen la moda universitaria y las características decorativas de la arquitectura local de Boston”.

También citaron el “estuco rosa ruborizado, la piedra verde y la vida vegetal verde” del cercano Museo Isabella Stewart Gardner, que sigue el modelo de un palacio veneciano, como fuente de inspiración para el interior de la tienda.

El tono rosa milenario característico de Glossier cubre las paredes, mientras que las aberturas revestidas están enmarcadas con versiones estilizadas de molduras arquitectónicas que se encuentran en los edificios vecinos.

Los espejos están colocados uno frente al otro para crear infinitos reflejos de los clientes que prueban productos de maquillaje y cuidado de la piel.

La mercancía se exhibe en bandejas onduladas, expositores cilíndricos y mesas rectangulares que se encuentran en muchas de las tiendas de Glossier.

Los pisos de madera pálida contribuyen a la paleta de colores suaves, mientras que la iluminación brillante está diseñada para ser favorecedora.

En el exterior, las altas ventanas y las puertas de latón están rodeadas de paneles de mármol y detalles de bronce.

Estos detalles contrastan con los tonos pálidos del interior.

“También hay un gran paso atrás desde la acera, lleno de árboles frondosos que invitan a los visitantes a conectarse y pasar el rato”, dijo el equipo.

Cuando Glossier se lanzó en 2014, se hizo conocido por sus tiendas temporales que abrieron en todo Estados Unidos.

El lugar temporal que la empresa instaló en Seattle , que estaba lleno de montículos cubiertos de plantas, fue nombrado interior del año para pequeñas tiendas minoristas en los Premios Dezeen 2020.

Desde entonces, la marca ha abierto ubicaciones permanentes en ciudades como Seattle , Los Ángeles y Londres .

Todos ellos comparten una estética y una combinación de colores similares, con diferencias sutiles que hacen referencia a la ubicación y el contexto específicos.

La fotografía es de Brian W Ferry .

El hotel Montesol de la década de 1930 en Ibiza ha reabierto tras una renovación completa de sus 30 habitaciones y tres suites realizada por Dorothée Meilichzon del estudio francés de diseño de interiores Chzon .

Ubicado en el casco antiguo de Eivissa, el recién rebautizado Montesol Experimental ha sido objeto de una renovación en varias etapas desde 2021, cuando fue comprado por el grupo hotelero Experimental.

Meilichzon fue responsable de supervisar todo el proyecto, comenzando hace dos años con el restaurante Sabbaba y el bar en la azotea antes de pasar finalmente a las habitaciones. Su objetivo era infundir “un tono bohemio en todo el interior”, basándose en la rica historia del hotel.

Construido hace casi un siglo en 1933, el neocolonial Montesol es ampliamente considerado el primer hotel de Ibiza , y entre los años 50 y 80 fue conocido por albergar a un grupo de hippies, celebridades y miembros de la realeza, incluidos los miembros de la banda de rock Pink Floyd y el legendario director y El actor Orson Welles.

Meilichzon estaba deseoso de aprovechar este pasado bohemio, superponiendo una variedad de telas, patrones, flecos y pompones, utilizados sobre maderas claras y paredes de yeso texturizadas.

“El hotel es un charco de color que refleja la alegría y la mentalidad abierta de Ibiza”, dijo a Dezeen.

Los cálidos tonos amarillos hacen un guiño al icónico exterior amarillo y blanco del edificio, yuxtapuestos con una variedad de tonos verdes y azules que aportan los colores del mar Mediterráneo.

“Se han adoptado colores solares en las áreas comunes y colores lunares en las habitaciones”, dijo. “Escuchando los principios ayurvédicos, utilizamos colores refrescantes y calmantes dentro del hotel para contrarrestar el calor exterior”.

Los azulejos también aportan un elemento refrescante, utilizado tanto en las habitaciones como en los espacios públicos.

“Los azulejos son un elemento importante en este hotel”, explicó Meilichzon. “Y hemos utilizado zelliges tradicionales para envolver los nichos de los minibares en una paleta de naranja, marrón y blanquecino”.

Un tema hecho a mano recorre el edificio, como se ve en las numerosas paredes con dibujos de conchas que se crearon presionando conchas marinas individuales en yeso de cal fresco.

Las formas arqueadas, desde las aberturas de las habitaciones hasta los espejos del baño y las cabeceras llamativas, hacen referencia a la grandeza del exterior del hotel, pero de una manera más relajada y discreta.

Los círculos son otra silueta recurrente, que se encuentra en alfombras, obras de arte y respaldos de sillas.

“Disfruté dando forma a muchas líneas onduladas y curvas alrededor del hotel para agregar suavidad al diseño”, dijo Meilichzon. “En Ibiza no hay nada especial, el ambiente es muy tranquilo”.

La idea del círculo continúa mediante el uso de motivos celestiales, con soles de bronce y lunas de hierro esparcidas por todo el hotel que recuerdan los días soleados y la famosa vida nocturna de la isla, así como su lado más espiritual.

Las habitaciones tienen un ambiente lúdico, con gruesos taburetes Playdough de Diego Faivre , máscaras hechas a mano por la artista mallorquina Anna-Alexandra y puertas de armarios decoradas con rompecabezas.

“Estas piezas únicas y caprichosas aportan mucho carácter a las habitaciones”, dijo Meilichzon.

Desde que fundó su estudio de diseño hotelero Chzon en 2009, la diseñadora ha creado una serie de interiores para Experimental Group, incluidos puestos de avanzada en Londres y Menorca junto con el Hotel Il Palazzo Experimental en Venecia.

Más recientemente, Meilichzon también fue responsable de renovar una sala de embarque en el aeropuerto Charles de Gaulle , incorporando sus arcos característicos junto con fuentes que hacen referencia a monumentos parisinos icónicos.

La fotografía es de Karel Balas.

El estudio local Best Practice Architecture ha utilizado colores llamativos, ladrillos de vidrio y vidrio dicroico dentro de una tienda de optometría en el barrio Leschi de Seattle .

Para la segunda ubicación de Eye Eye , el fundador Will Pentecost volvió a ponerse en contacto con Best Practice Architecture , que había completado la primera tienda física de la marca en 2015.

A diferencia del espacio inaugural, la nueva tienda no se beneficia de techos altos ni de una fuerte presencia en la calle.

Así que los arquitectos tuvieron que ser creativos para convertir el “monótono” edificio comercial en un ambiente divertido y acogedor.

“El cliente le dio a Best Practice libertad para transformar el interior con solo tres solicitudes: incluir bloques de vidrio, usar señalización luminosa e incorporar el lenguaje de diseño de la ubicación original sin ser demasiado repetitivo”, dijo el estudio.

La zona comercial se sitúa al frente del espacio, dando a la calle a través de grandes ventanales, mientras que las salas de exploración y las instalaciones para el personal se encuentran en la parte trasera.

Los bloques de vidrio especificados se utilizan para dividir la tienda, formando paredes en ángulo con aberturas que cuentan con espejos, exhibidores de productos y muebles que se extienden por ambos lados.

“Cuidadosamente ubicado para crear un flujo de circulación interesante y contrastar con el diseño ortogonal, el diseño inteligente proporciona forma y función, dando la bienvenida a la luz natural filtrada en lo profundo del espacio y al mismo tiempo se adapta a las necesidades básicas del comercio minorista”, dijo Best Practice.

Los recortes en el techo bajo añaden altura extra y exponen los conductos pintados de color púrpura, un tono que se repite en la tapicería de una banqueta escondida en un rincón para consultas.

Más violeta cubre las paredes de la zona de recepción de exámenes, que está separada de la tienda por una mampara de vidrio dicroico que cambia de color según el ángulo desde el que se mira.

Los bloques de vidrio aparecen nuevamente como una partición entre la recepción de la clínica y las salas de examen detrás, que están equipadas con equipos médicos personalizados y gabinetes de madera.

También se instalan carteles que hacen eco de la marca Eye Eye original en el espacio comercial, incluido un círculo concéntrico que hace eco de pruebas oculares antiguas y dos grandes letras “E”.

“Con este nuevo espacio, Best Practice vuelve a dar vida a la visión de Eye Eye a través de una exploración de la materialidad, la experiencia del paciente y una nueva visión de un espacio comercial”, dijo el estudio. “Es una clínica oftalmológica reinventada”.

Fundada en 2011 por Ian Butcher, Best Practice Architecture ha completado una variedad de proyectos en su ciudad natal de Seattle y sus alrededores.

Estos van desde actualizar un bungalow histórico y transformar un cobertizo de almacenamiento en un estudio en el patio trasero , hasta diseñar una tienda de calzado para hombres .

La fotografía es de Rafael Soldi .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Equipo de diseño de Best Practice Architecture
: socio a cargo: Kailin Gregga; socio/arquitecto principal: Ian Butcher; diseñador principal/arquitecto de proyecto: Sarah Smith
Contratista: Metis Construction
Gráficos y marca: Drew Hamlet
Señalización personalizada: Western Neon
Trabajos personalizados: Creoworks

Para nuestro último lookbook, hemos recopilado ocho casas donde las elegantes estanterías empotradas y montadas en la pared añaden almacenamiento e interés visual.

Para los amantes de los libros, el almacenamiento puede convertirse rápidamente en un problema. Pero las estanterías bien diseñadas pueden solucionar este problema y al mismo tiempo funcionar como detalle decorativo.

Este lookbook muestra estanterías prácticas de todo el mundo, incluidas estanterías de acero hechas a medida en Chicago y una estantería de madera del piso al techo en Shanghai.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que incluyen baños con bañeras hundidas , dormitorios con majestuosas camas con dosel e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .

Residencia para dos coleccionistas, EE. UU., por Wheeler Kearns Architects

El estudio local Wheeler Kearns Architects diseñó esta casa de Chicago para que dos coleccionistas de arte tuvieran suficiente espacio para su extensa colección.

En el salón del ático, una estantería hecha a medida en acero patinado con su propia escalera circular ocupa casi toda la pared. Este está lleno no sólo de libros sino también de diversas obras de arte en madera y arcilla.

Conozca más sobre Residencia para dos coleccionistas ›

Casa 6, España, de Zooco Estudio

Las estanterías se extienden por dos niveles de este piso en Mallorca , diseñado por el estudio español Zooco Estudio . Las coloridas cubiertas de los libros contrastan con la estantería blanca que se eleva desde la planta baja.

“Como elemento unificador, se eleva un estante que coloniza los espacios de estar y del vestíbulo”, dijo el estudio. “De esta manera integramos estética y funcionalidad en un solo elemento”.

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Casa Pedro Reyes, México, por Pedro Reyes

La casa del escultor Pedro Reyes y la diseñadora de moda Carla Fernández en la Ciudad de México está llena de detalles escultóricos que incluyen una escalera de doble altura y una biblioteca hecha de concreto tosco.

El hormigón queda expuesto tanto aquí como en el resto de la casa, que se inspira en los edificios modernistas y brutalistas de la ciudad, incluidos ejemplos de Luis Barragán .

Conozca más sobre la Casa de Pedro Reyes ›

Biblioteca en casa, China, por Atelier Tao+C

Este apartamento de Shanghai , ubicado en los ISS Normandy Apartments, diseñados por el arquitecto húngaro-eslovaco László Hudec en 1924, está casi completamente lleno de estanterías.

El almacenaje de madera combina con el suelo de parquet del apartamento y contrasta con la escalera de mármol blanco del salón, donde una nevera para vinos contribuye a la sensación relajada de la habitación.

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Una casa enclaustrada, Reino Unido, por Turner Architects

Cuando Turner Architects renovó esta casa adosada georgiana en el sur de Londres , el estudio británico tuvo cuidado de restaurar las características originales del edificio sin dejar de mantenerlo moderno.

Los estantes empotrados llenos de libros añaden un toque de color a la sala de estar verde salvia, donde un acogedor sofá amarillo mostaza crea un acogedor lugar de lectura.

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Casa Farleigh Road, Reino Unido, por Paolo Cossu Architects

Una estantería de madera lisa recubre la pared y se conecta con una gruesa escalera de madera dentro de Farleigh Road House en el este de Londres, diseñada por el estudio local Paolo Cossu Architects.

Sus profundos estantes ofrecen espacio para libros, revistas, plantas, jarrones y lámparas.

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Casa Cuernavaca, México, por Tapia McMahon

Dentro de esta casa familiar en la Ciudad de México , una enorme librería de madera agrega una sensación cálida a las paredes de concreto .

“Las grandes estanterías de madera y el conjunto de la cocina imitan las instalaciones de muebles y ayudan a romper con el uso de paredes y losas de hormigón visto en todas partes”, dijo el estudio de arquitectura Tapia McMahon.

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Almacén de Charlotte Road, Reino Unido, por Emil Eve Architects

La sala de estar dentro de este apartamento en un antiguo almacén en Shoreditch, al este de Londres, cuenta con una estantería de madera incorporada que complementa las vigas de madera expuestas en el techo.

Las estanterías de roble , que llegan hasta el techo, se diseñaron para complementar la cálida paleta de materiales del edificio de ladrillo y madera.

Obtenga más información sobre el almacén de Charlotte Road ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que incluyen baños con bañeras hundidas , dormitorios con majestuosas camas con dosel e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .