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El estudio de arquitectura BoND ha diseñado la sede de Nueva York de la marca de moda brasileña PatBo, que presenta andamios y alfombras de color rosa basadas en dibujos de Roberto Burle Marx.

La oficina y sala de exposición de PatBo ocupa un loft de 650 metros cuadrados (7000 pies cuadrados), que abarca todo el séptimo piso de un edificio histórico en la Quinta Avenida.

Como sede global de la marca, este espacio tiene múltiples propósitos: exhibir la ropa de la marca; suministro de espacio de oficina para el personal; Hospedaje de compradores y eventos.

“Nuestro mayor desafío fue dividir el espacio de acuerdo con el nuevo programa de la sala de exposición manteniendo al mismo tiempo su apertura tipo loft”, dijo el cofundador de BoND, Noam Dvir.

Para crear particiones que sirvan como expositores, los diseñadores eligieron elementos de andamio en los que se puede colgar ropa y se pueden instalar estantes.

“Están muy disponibles, tienen un carácter tan neoyorquino y son muy fáciles de adaptar a diferentes condiciones”, afirmó Daniel Rauchwerger, otro cofundador de BoND. “Además, son económicos y tienen una sensación más joven y fresca que combina muy bien con el espíritu de un estudio PatBo”.

Los andamios se han utilizado en una variedad de entornos minoristas por su versatilidad y facilidad de instalación, incluida una tienda Calvin Klein de color amarillo brillante transformada por Raf Simons y Sterling Ruby, y una boutique para Armario NYC diseñada por Jordana Maisie.

Pintado de rosa pálido en la sala de exposición de PatBo, el andamio industrial adquiere un aspecto más femenino, que marca la pausa para el resto de la sala de exposición.

Los sofás curvos, las lámparas colgantes plisadas y los paneles de tambor se suman a la estética suave y se alinean aún más con la expresión de la marca PatBo.

Los probadores circulares rodeados de cortinas permiten a los clientes probarse la colorida ropa en la sala de exposición principal.

Una segunda área de exposición para albergar citas de compradores y convocatorias de casting incluye estantes para ropa minimalistas con rieles de latón y marcos de roble.

Este espacio está cerrado a la recepción, pero aún es visible a través de grandes paneles de vidrio que dejan pasar la luz de las ventanas exteriores.

Las oficinas privadas a lo largo del lado opuesto del loft también cuentan con puertas de vidrio para el mismo propósito y contribuyen a la sensación de apertura y transparencia en toda la sala de exposición.

“No pretendo ser demasiado precioso o delicado, sino más bien un lugar donde un grupo de profesionales creativos pueda sentirse animado a mover cosas y hacerlas suyas”, dijo Dvir.

Encima de los pisos de madera hay alfombras basadas en los dibujos del arquitecto paisajista y modernista brasileño Roberto Burle Marx , diseñados en colaboración con Punto e Filo , con sede en São Paulo.

Los muebles coloridos y las plantas en macetas también contribuyen al ambiente brasileño del espacio y complementan las vibrantes prendas de PatBo.

En la parte trasera de la sala de exposición hay un área de bar, con un mostrador de piedra rosa con esquinas redondeadas y un fregadero colocado dentro de un nicho curvo con lados espejados.

“Se trata de un espacio que combina elementos de oficina, comercio minorista y hostelería”, afirmó Rauchwerger. “De este modo, puede servir como una auténtica embajada para PatBo como marca”.

Rauchwerger y Dvir, ambos ex periodistas, fundaron BoND en 2019 después de trabajar como arquitectos en OMA , WeWork y más.

Los proyectos anteriores de su estudio han incluido la renovación de un oscuro apartamento de Chelsea para convertirlo en una casa llena de luz.

La fotografía es de Blaine Davis .

Créditos del proyecto:

Equipo del proyecto: Daniel Rauchwerger, Noam Dvir, Liza Tedeschi

Los espacios habitables de aspecto industrial con ventanas y puertas de estilo Crittal son el foco de este lookbook , que incluye un apartamento en Israel y una casa rural china.

Las ventanas y puertas estilo Crittal se caracterizan por sus marcos metálicos cuadriculados, fabricados tradicionalmente en acero con un atrevido acabado en negro.

Están inspiradas en las icónicas ventanas Crittal del ferretero Francis Henry Crittall, que se desarrollaron a finales del siglo XIX y se convirtieron en una característica de muchos edificios art déco y modernistas.

Hoy en día, su popularidad está resurgiendo y sus líneas gráficas limpias aportan una calidad industrial a los hogares contemporáneos de todo el mundo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan llamativas paredes decorativas , elegantes estanterías y tranquilos baños hundidos .

Ghost House, Reino Unido, por BPN Architects

Esta ventana de doble altura estilo Crittall también sirve como pared de una sala de estar y comedor de planta abierta en una casa industrial de hormigón en Warwickshire, Inglaterra .

Es una de varias ventanas con marcos de acero que encierran la casa, que fue diseñada por BPN Architects para tener una “presencia etérea”, lo que llevó a que la llamaran Ghost House.

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Apartamento en Tel Aviv, Israel, por Maayan Zusman y Amir Navon

El diseñador de interiores Maayan Zusman y el arquitecto Amir Navon optaron por marcos de ventanas negros cuadriculados al renovar este apartamento en Tel Aviv .

Complementadas con otros delicados muebles negros, las ventanas forman parte de una estrategia de diseño más amplia que se centra en crear un interior que se sintiera “aireado pero enmarcado”.

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Cabaña de regreso, China, por Xu Fu-Min

The Returning Hut es una casa de dos plantas en las afueras de la ciudad de Xiamen en China , diseñada por Xu Fu-Min para ofrecer a sus clientes un retiro tranquilo donde puedan conectarse con la naturaleza.

Entre sus características clave se encuentra una sala de estar abierta con una pared gigante de acristalamiento. Revestido con marcos metálicos cuadriculados, se abre para crear una conexión perfecta con el jardín .

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Casa Ditton Hill, Reino Unido, por Surman Weston

Surman Weston rindió homenaje al “amor de su cliente por todo lo industrial” al crear Ditton Hill House, una residencia londinense con una estructura de acero expuesta que hace un guiño a las casas cercanas estilo Tudor.

Esta estructura de acero permitió al estudio crear interiores espaciosos y sin columnas, como esta sala de estar de planta abierta. Aquí, las ventanas estilo Crittal dan al jardín y se combinan con plataformas de piso de acero expuesto para una estética similar a la de un almacén.

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Little Peak, Estados Unidos, por Berman Horn Studio

Ventanas y puertas con rejillas negras perforan la fachada de Little Peak, una casa de vacaciones que los fundadores de Berman Horn Studio, Maria Berman y Brad Horn, construyeron ellos mismos en una isla de Maine.

Según el dúo, fueron elegidos por su aspecto industrial y para ayudar a “centrar la atención en las texturas y colores de la piedra, el arándano, el laurel y el liquen que rodean la casa”.

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Casa quemada, Reino Unido, por Will Gamble Architects

Estas ventanas y puertas de estilo Crittal ayudan a crear una estética minimalista para Burnt House, una extensión residencial que Will Gamble Architects ha inspirado en una casa de té japonesa.

Su intención es evocar una mampara shoji y se complementaron con un gran asiento junto a la ventana acabado en madera ennegrecida que se apoya contra el acristalamiento.

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Casa Binh Thuan, Vietnam, por MIA Design Studio

MIA Design Studio utilizó marcos cuadriculados blancos en las puertas corredizas de la Casa Binh Thuan en Vietnam.

Los marcos de acero se complementan con su estructura industrial completamente blanca, que es modular y está diseñada para una fácil modificación o expansión en el futuro.

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Residencia Harrison, EE.UU., por Jeffrey Dungan Architects

Estas ventanas negras de estilo Crittal forman el punto focal del espacio habitable de Harrison Residence, una casa en Florida diseñada por Jeffrey Dungan Architects.

Enmarcando los altos árboles circundantes, las ventanas ayudan a darle color al interior monocromático, que cuenta con estantes negros y una mesa de café, y paredes y sofás blancos.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan estantes llamativas y elegantes y tranquilos baños hundidos .

El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.

Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.

Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.

“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.

“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.

Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.

Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.

AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.

Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.

“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.

También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.

El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.

El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.

Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.

Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.

Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.

“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.

El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.

Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.

El estudio paulista Pascali Semerdjian Arquitetos ha renovado un apartamento en la ciudad para una familia local, utilizando muebles, revestimientos y detalles expuestos para crear espacios sociales que son “profundamente brasileños y vívidamente cosmopolitas”.

La familia le pidió a Pascali Semerdjian Arquitetos que diseñara su casa después de ver otro apartamento que la firma había renovado , que también apareció en Dezeen.

Para el ER Apartment de 376 metros cuadrados, los arquitectos dividieron el diseño en dos: colocaron un área social abierta y una suite de invitados en una mitad, y las habitaciones privadas en la otra.

El área social comprende un amplio espacio combinado de comedor y sala de estar con acceso a múltiples balcones con plantas.

Las paredes de esta zona están revestidas con listones verticales de madera pálida, interrumpidos por paneles de ónix de color jade que se extienden para formar mesas auxiliares junto a los sofás.

Detrás del panel de pared de ónix hay una lámpara semiesférica oculta que brilla suavemente a través de la piedra cuando se ilumina.

Los muebles eclécticos de la sala de estar van desde una chaise longue del arquitecto modernista brasileño Oscar Niemeyer y sillas antiguas de Svante Skogh y Kurt Østervig, hasta un taburete de doble cara de la diseñadora brasileña contemporánea Claudia Moreira Salles .

“Los clientes trabajaron con [nosotros] para desarrollar zonas sociales que son a la vez profundamente brasileñas y vívidamente cosmopolitas”, dijo Pascali Semerdjian Arquitetos.

En el comedor, una gran mesa de nogal sigue las curvas de las paredes y está acompañada por un conjunto de sillas Erik Buch .

Un par de luces de utilería del diseñador holandés Bertjan Pot cuelgan del techo de hormigón, que quedó expuesto durante la renovación de esta y otras habitaciones.

Este lado del apartamento también incluye una bodega personalizada y una cocina donde se extiende una barra de desayuno desde una forma de yeso en forma de tambor que incorpora el fregadero.

La mitad privada de la casa incluye la suite principal, dormitorios y una sala de juguetes para las hijas, espacio de almacenamiento y un baño compartido.

La mayoría de los materiales de estos espacios son naturales y los clientes exigieron “certificados de sostenibilidad para cada pieza de madera utilizada en la rehabilitación”, según los diseñadores.

“A la pareja le encanta el diseño de objetos, al igual que a nosotros, por eso nos esmeramos mucho y les hicimos algunos diseños especiales, para que el departamento fuera único y una experiencia diferente”, dijo el estudio.

Las piezas personalizadas incluyen un lavabo de bronce y piedra con forma de artesa en el baño principal, una mesa de cóctel en el salón y un nicho y un armario “casi religiosos” en la entrada.

La extensa colección de arte brasileño contemporáneo de la familia también se exhibe en toda la casa, incluidas obras de Ana María Tavares, Gabriela Costa y Matías Mesquita.

En São Paulo, densamente poblada, la vida en apartamentos es extremadamente común y los arquitectos a menudo tienen que ser creativos para agregar carácter a espacios genéricos.

Los ejemplos recientemente terminados incluyen un ático dúplex con una escalera escultórica , una casa llena de diferentes texturas y una residencia donde la estructura de hormigón queda completamente expuesta .

La fotografía es de Fran Parente y la producción de imagen es de Víctor Correa.

Promoción: los diseñadores y creativos tienen la oportunidad de mostrar su estilo y obtener ingresos adicionales al incluir una habitación libre en el sitio web de alquiler Airbnb .

Airbnb está invitando a diseñadores y aficionados a considerar alojar sus espacios creativos en Airbnb y comenzar a ganar dinero a través de un programa dedicado que incluye detalles sobre cómo fotografiar profesionalmente su habitación libre si así lo eligen.

Según el sitio web de alquiler, antes de la temporada alta de viajes es el momento perfecto para hospedar y convertir los espacios libres en nuevas oportunidades.

Airbnb dice que poner en venta una habitación libre no sólo es una excelente manera de ganar dinero, sino también una oportunidad para que los diseñadores compartan su estilo con huéspedes de todo el mundo, “inspirando a su vez su propio viaje creativo”.

Un ejemplo de espacio creativo en Airbnb es una suite privada en el centro de París que se encuentra dentro del famoso distrito 7 de París y se encuentra a poca distancia de la Torre Eiffel y otras atracciones importantes.

La suite está pintada en colores coloridos y atrevidos y cuenta con auténticas alfombras turcas y arte abstracto pintado por sus anfitriones.

Los anfitriones dicen que al entrar “pronto te sentirás bienvenido y ya no podrás vivir sin colores”.

Los anfitriones también ofrecen clases de fotografía a los huéspedes interesados, lo que es una oportunidad única para que los principiantes aprendan los conceptos básicos mientras recorren las calles de París.

Otro espacio creativo en Airbnb es una conversión de loft en el último piso en Washington que se encuentra en lo que originalmente era una tienda de la esquina del siglo XIX. El loft fue diseñado por sus anfitriones que dirigen un estudio de arquitectura desde su casa.

El loft tiene una decoración limpia y blanca, que está diseñada como un espacio relajante para los visitantes, mientras que también se proporciona un escritorio para ofrecer un espacio de trabajo exclusivo para aquellos que trabajan de forma remota.

Una sala de estar compartida de doble altura ofrece una visión más amplia de los elementos arquitectónicos del sitio, incluidas las paredes enlucidas irregularmente cubiertas de fotografías familiares.

“Como arquitectos, estamos bien capacitados para maximizar el espacio, la luz, la salud y la privacidad, elementos fundamentales para brindar las mejores condiciones de vida”, dijeron los anfitriones.

“Nuestra experiencia como anfitriones de Airbnb durante los últimos siete años nos ha presentado a una amplia variedad de personas de todo el mundo que han entendido consistentemente el contrato social entre anfitrión y huésped no como una relación corporativa sino como una nueva forma social más íntima, no bastante familiar, pero tampoco extraños al azar”.

Otro ejemplo de espacio creativo en Airbnb es Sandton Cul-De-Sac en Sudáfrica , donde un exterior escondido esconde un interior ecléctico.

Una sala de estar y un comedor compartido incluyen numerosas obras de arte y esculturas, y los muebles de colores vibrantes ofrecen un marcado contraste con los colores naturales de las paredes y los pisos.

“Quería crear un auténtico espacio africano que celebrara el espíritu africano”, dijo el anfitrión. “Mi objetivo final era crear un espacio inspirador, creativo, curativo y pacífico y que los huéspedes se sintieran seguros en Johannesburgo”.

“Airbnb es una plataforma muy fácil, segura y profesional y es un placer utilizarla”.

Otros ejemplos de espacios creativos disponibles en Airbnb incluyen una suite completamente independiente escondida en el corazón de Lisboa y una habitación y baño privados en la casa de un diseñador de interiores .

Para conocer la iniciativa de Airbnb visita su sitio web .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Airbnb como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .