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Markus Benesch diseña una casa alpina para la legendaria muñeca “tuntschi”

Una muñeca vengativa de un cuento popular alpino era la ocupante imaginada de esta colorida casa estilo cabaña creada por el diseñador alemán Markus Benesch en la semana del diseño de Milán .

La instalación maximalista Alpine Rising presentaba muebles decorativos de estilo alpino y revestimientos de paredes multicolores, todo ello lleno de referencias a la vida en las montañas.

Benesch desarrolló el diseño después de quedar fascinado por el personaje legendario de la muñeca “tuntschi”.

Banco en la exposición Alpine Rising de Markus Benesch

Según la historia, el tuntschi lo fabrican los pastores con madera, paja y tela que pasan el verano cuidando el ganado en la montaña y anhelan la compañía femenina.

La muñeca cobra vida, pero los pastores continúan cosificándola. Entonces, cuando llega el momento de regresar a casa, ella se venga asesinamente de uno de ellos.

Esto hizo que Benesch pensara en lo que sucederá después de que termine la historia.

Sillas en la exposición Alpine Rising de Markus Benesch

“Me preguntaba, ¿qué hace esta muñeca cuando está sola en invierno?” le dijo a Dezeen. “Pensé, tal vez ella esté pasando el mejor momento de su vida”.

Uno de los puntos de partida para el diseño fue pensar en los tipos de pasatiempos que podría disfrutar la muñeca.

Gabinete en la exposición Alpine Rising de Markus Benesch

Una idea era que podría esquiar. Esto dio lugar a motivos arremolinados, que recuerdan a huellas de nieve, que aparecieron por todas partes, además de un par de esquís hechos a medida.

Benesch también pensó que la muñeca podría dedicarse a la cerámica, lo que lo llevó al trabajo del ceramista austriaco Florian Tanzer, fundador del estudio Luma Launisch , con sede en Viena .

Las cerámicas toscas y enigmáticas de Tanzer a menudo representan personajes inusuales.

Para Alpine Rising, creó jarrones y vasijas que integran la cara del tuntschi. Algunas piezas tenían más de una cara, en referencia a su carácter bifronte.

Mesa de comedor en la exposición Alpine Rising de Markus Benesch

Benesch y su pequeña empresa de muebles, textiles y papel pintado, Curious Boy, crearon un interior completamente personalizado para la cabaña alpina del tuntschi.

Dividido en habitaciones, estaba lleno de muebles de estilo rústico que combinaban la artesanía tradicional alpina en madera con motivos coloridos típicos de los diseños de Benesch.

Benesch crea estos patrones incrustando madera con resina pigmentada.

Armario en la exposición Alpine Rising de Markus Benesch

En madera de fresno, los diseños expuestos incluyeron el gabinete Tuntschis estilo cabaña, la elaborada Himmibed y las divertidas sillas de comedor Stui.

Para la lámpara amorfa Splügen se utilizó nogal, mientras que el armario Hochzeitsschrank, con dibujos en zigzag, fue elaborado en pino.

Cerámica de Florian Tanzer

Para el papel tapiz y los textiles, Benesch creó patrones repetidos usando imágenes de tejas de madera que típicamente revisten los chalets alpinos, y luego los cubrió con varios colores y tonos.

Detrás de todo el diseño había una idea de alejarse del mundo digital actual y de los efectos nocivos que puede tener en la salud mental, y en su lugar celebrar “un estilo de vida analógico”.

Cucharas Alpine Rising

Esta idea se enfatizó con cucharas de fresno y nogal talladas a mano y una baraja de naipes diseñados a medida.

“Queremos desconectarnos de la locura del mundo actual y reconectarnos más con nosotros mismos en la naturaleza”, añadió Benesch.

La exposición formó parte del distrito 5Vie durante la semana del diseño de Milán, donde otras exposiciones incluyeron L’Appartamento de Artemest , un apartamento de los años 1930 rediseñado por seis estudios diferentes.

Después de la semana del diseño de Milán, recopilamos diez instalaciones y proyectos destacados que se exhibieron durante la semana.

Alpine Rising estuvo expuesto del 15 al 21 de abril de 2023 como parte de la semana del diseño de Milán . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.

La fotografía de exposiciones y muebles es cortesía de Markus Benesch Creates. La fotografía de cerámica es de Gregor Hofbauer .

El Centro Farrell abre con una exposición que muestra micelio y pieles sintéticas

Se inauguró en Newcastle, Inglaterra, un centro de arquitectura fundado por el arquitecto británico Terry Farrell , con una exposición que explora los materiales de construcción del futuro y las “habitaciones urbanas” para los residentes locales.

El Centro Farrell es una galería de exposiciones, un centro de investigación y un espacio comunitario que tiene como objetivo provocar una conversación sobre arquitectura y planificación, tanto en la ciudad como a escala global.

El proyecto fue instigado por Farrell, quien donó su archivo arquitectónico y aportó £1 millón para la construcción.

Centro Farrell en Newcastle

La exposición inaugural, Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante , analiza cómo los edificios podrían adaptarse a la crisis climática.

Piel sintética, micelio y aislamiento de lana aparecen en una serie de instalaciones diseñadas para desafiar los métodos tradicionales de producción de arquitectura.

En otros lugares, tres salas urbanas albergan talleres y otros eventos donde los lugareños pueden aprender sobre el pasado y el futuro de Newcastle y expresar sus opiniones sobre los planes de desarrollo.

Escalera en Farrell Centre en Newcastle

“El centro está aquí para lograr un entorno construido mejor, más inclusivo y más sostenible”, dijo el director del Centro Farrell y columnista de Dezeen, Owen Hopkins , durante un recorrido por el edificio.

“La creencia que sustenta todo lo que hacemos es que necesitamos involucrar a las personas en la arquitectura y la planificación, y en los roles transformadores que pueden desempeñar”, dijo a Dezeen.

“La arquitectura y la planificación a menudo se consideran algo impuesto desde arriba. Necesitamos cambiar esa percepción”.

Escalera en Farrell Centre en Newcastle

El Farrell Centre, que forma parte de la Universidad de Newcastle, ocupa un antiguo edificio de grandes almacenes de cuatro plantas en el corazón de la ciudad.

Los estudios locales Space Architects y Elliott Architects supervisaron una renovación que tiene como objetivo hacer que el edificio se sienta lo más abierto y acogedor posible.

Instalación de HBBE en la exposición Más con Menos en el Centro Farrell

La planta baja tiene la sensación de una vía pública, gracias a las fachadas acristaladas en dos lados, mientras que los escalones estilo gradas crean un área de asientos hundida para charlas y presentaciones.

Una nueva y colorida escalera conduce a las galerías de exposición en el primer piso y a las salas urbanas en el segundo piso, mientras que el nivel superior alberga las oficinas del personal.

Instalación de McCloy + Muchemwa en la exposición More with Less en el Farrell Center

Según Hopkins, la exposición de lanzamiento marca la pauta para el tipo de contenido que los visitantes pueden esperar del Centro Farrell.

La muestra presenta instalaciones de cuatro estudios de arquitectura del Reino Unido, cada uno de los cuales explora una propuesta diferente para futuros edificios.

“Queríamos crear algo que ampliara la comprensión de la gente sobre lo que es la arquitectura, más allá de construir una casa costosa en Grand Designs”, dijo Hopkins, refiriéndose al popular programa de televisión.

Instalación Dress for Weather en la exposición More with Less en el Farrell Center

El Centro de Biotecnología en el Entorno Construido ( HBBE ) de la Universidad de Newcastle ha creado Living Room, una estructura similar a una cueva hecha cultivando una mezcla de micelio y aserrín sobre una manta de lana gigante.

A continuación, un mini laberinto creado por el estudio Dress for the Weather de Glasgow tiene como objetivo mostrar las cualidades térmicas y experienciales del aislamiento de edificios, con variedades hechas de lana de baja calidad y botellas de plástico.

Instalación de Office SM en la exposición Más con Menos en el Centro Farrell

Office SM , con sede en Londres, propone soluciones divertidas pero de baja tecnología para hacer que los edificios sean más cómodos.

Estos están representados por una silueta de la cabeza del David de Miguel Ángel hecha de piel rosa, una manta espacial metálica, una chaise longue cubierta con espuma expansiva y una cubierta de ventana de película dicroica que proyecta reflejos coloridos en el suelo.

“Toda esta sala trata de hacer cosas mundanas realmente simples, pero de una manera que sea alegre y cuente una historia”, dijo Hopkins.

En la última sala, una instalación de McCloy + Muchemwa , con sede en Londres , lleva la naturaleza al interior con una mesa de sala de juntas cubierta de plantas.

Habitaciones urbanas en el Farrell Center

En el piso de arriba, las tres salas urbanas han sido equipadas por Mat Barnes del estudio de arquitectura CAN con elementos personalizados que hacen referencias divertidas a las obras de construcción.

Están llenos de mapas históricos, modelos interactivos, muebles informales, expositores hechos con postes de andamios y juguetes arquitectónicos que incluyen juegos blandos con formas de edificios y Lego .

Habitaciones urbanas en el Farrell Center

La idea de montar una sala urbana en Newcastle fue el punto de partida para la creación del Centro Farrell.

Hace una década, el gobierno del Reino Unido encargó a Farrell la elaboración de un informe sobre el estado de la arquitectura y el sistema de planificación del Reino Unido.

Una de las recomendaciones clave de Farrell Review , publicada en 2014, fue crear una sala urbana en cada ciudad importante, brindando a la población local de todas las edades y orígenes un lugar para participar en la forma en que se planifica y desarrolla la ciudad.

Habitaciones urbanas en el Farrell Center

Como Farrell creció en el área de Newcastle y estudió arquitectura en la universidad, quiso hacer realidad este concepto en esta ciudad.

Aunque el Centro Farrell lleva su nombre en su honor, Hopkins dijo que Farrell está feliz de que la instalación forje su propio camino en términos de programa y enfoque.

“Él estableció la idea y la visión del centro, pero está contento de que podamos desarrollar esa visión de la manera que creemos que es mejor”, añadió Hopkins.

Centro Farrell en Newcastle

El director es optimista sobre el potencial del centro para involucrarse con la comunidad.

“Newcastle es una ciudad como ninguna otra”, dijo. “El orgullo cívico aquí está fuera de escala. La gente tiene un amor muy arraigado por el lugar donde vive”.

“Es sorprendente poder aprovechar eso como una forma de crear un entorno mejor construido”.

Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante se exhibirá en el Centro Farrell del 22 de abril al 10 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.

Vives St-Laurent crea una boutique infantil teatral en la estación de esquí de Mont-Tremblant

Aprovechando los colores suaves y las suaves curvas, el estudio de diseño de interiores Vives St-Laurent ha completado la tienda infantil Billie Le Kid en Mont-Tremblant, una estación de esquí canadiense conocida por su colorida arquitectura.

Después de la primera tienda de Billie Le Kid en Montreal, la marca contrató a Vives St-Laurent para crear un nuevo puesto de avanzada que capturara el espíritu de la marca y al mismo tiempo reflejara su ubicación.

Escaparate de Billie Le Kid Boutique de Vives St-Laurent

Su escaparate fue diseñado para parecerse a un teatro, mostrando la saludable edición de ropa, juguetes y libros para niños de la marca.

Los toldos hechos a medida recuerdan la idea de una tienda general, mientras que el frente fue repintado en una vibrante paleta de azul sobre azul para reflejar la colorida carta de Mont-Tremblant.

Mostrador y vestuario en boutique de Vives St-Laurent

Haciendo referencia a la fachada, las aberturas arqueadas en toda la boutique aportan un toque caprichoso a las transiciones entre las diferentes secciones.

Se utilizaron esquinas redondeadas para suavizar los bordes de las vitrinas, añadiendo carácter y creando una atmósfera divertida y acogedora.

Pared de almacenamiento en Billie Le Kid Boutique

Se utilizó mármol Bianco Carrara encima del mostrador de caja para transmitir una sensación de lujo atemporal, mientras que las cortinas del vestidor de terciopelo color musgo hacen referencia al concepto del teatro y aportan suavidad y tacto al espacio.

El suelo de hormigón pulido fue una elección práctica, ya que el material de fácil mantenimiento permite a los esquiadores visitar la tienda con sus botas de esquí.

Armario de almacenamiento y mostrador en el interior de la tienda por Vives St-Laurent

Se agregaron paneles pintados machihembrados para darle a la boutique un toque de nostalgia.

“Combinamos materiales clásicos y contemporáneos para crear un ambiente armonioso pero único”, dijo a Dezeen la diseñadora de interiores de Vives St-Laurent, Léa Courtadon.

Courtadon dijo que eligió la paleta de colores relajantes de la tienda, beige piedra y verde salvia, para crear “un ambiente caprichoso que recuerda el mundo lúdico de la infancia mientras mantiene la sofisticación y garantiza que los productos se destaquen”.

Se eligieron muebles canadienses antiguos y resistentes para inspirarse en la idea de tienda general y hogar familiar. Las largas mesas de madera del refectorio se reutilizaron como exhibidores de juguetes y ropa, agregando interés visual y al mismo tiempo rindiendo homenaje a la herencia canadiense de la marca.

Una hilera de luces colgantes antiguas de vidrio con volantes crea un elemento destacado sobre el mostrador.

“Los globos ondulados de las lámparas se asemejan a tutús de bailarina, añadiendo un toque delicado al diseño general”, dijo Courtadon.

Almacenamiento integrado en Billie Le Kid Boutique

Por el contrario, se eligió el sistema de iluminación principal con acabado blanco mate para combinar perfectamente con el techo alto de la tienda. El sistema de barandillas permite un posicionamiento preciso para resaltar diferentes elementos dentro de las vitrinas.

Vives St-Laurent utilizó cestas de almacenamiento para contribuir a la estética nostálgica y casera, además de ofrecer una forma práctica de almacenar y exhibir juguetes de peluche.

Vestuario de Billie Le Kid Boutique

“Crean una impresión de abundancia y permiten que los niños interactúen con los juguetes, promoviendo una sensación de independencia y autonomía”, dijo Courtadon. “Todo contribuye a crear una atmósfera divertida y atractiva que es ideal para una tienda infantil”.

Desde su fundación en 2018, Vives St-Laurent ha completado una variedad de proyectos en todo Canadá. Entre ellos se encuentra una casa táctil en Montreal con una combinación de colores grises intensos.

La fotografía es de Alex Lesage.

Prada abre una cafetería con inspiración milanesa en Harrods

La casa de moda Prada ha abierto el Prada Caffè en los grandes almacenes de lujo Harrods , que tiene un interior cubierto con el tono verde característico de la marca y refleja una de las pastelerías más antiguas de Milán .

Ubicado en la esquina de Hans Road en Londres, se accede al Prada Caffè a través de un escaparate enrejado de color verde menta que complementa la fachada barroca de terracota eduardiana de Harrods.

Foto del Café Prada

El interior de la cafetería emergente se basa en el interior de Pasticceria Marchesi , una pastelería milanesa que abrió sus puertas en 1824, que tiene interiores de color verde pálido similar que se combinan con tapizados muebles en terciopelo verde.

En Prada Caffè, las paredes, los techos y los muebles (incluidos los asientos, los sillones lujosos y los elementos arquitectónicos) estaban tratados de un verde menta conocido como verde Prada, un color que se ha convertido en sinónimo de la marca.

Foto interior del Prada Caffè

Una gran encimera de mármol, decorada con paneles texturizados de guijarros en su base, se encuentra en la entrada de la cafetería y se utiliza para exhibir pastelerías de la marca Prada que se presentan como piezas de joyería individuales.

Los pisos del espacio estaban revestidos con baldosas de cuadros blancos y negros en un guiño a los pisos de la boutique Prada ubicada en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán.

Imagen interior del Prada Caffè

Relieves y molduras florales cubren las paredes y los techos de la cafetería, que, según explica la marca, pretenden evocar el aspecto de las tiendas Prada en todo el mundo.

Un entresuelo, sostenido por columnas verdes, está decorado con balaustradas arqueadas y se utiliza como zona de asientos elevados con vistas al mostrador de pastelería revestido de mármol.

En la parte trasera de la cafetería, una sala aislada continúa el esquema interior. Aquí, los asientos de terciopelo verde rodean el perímetro del espacio debajo de las paredes decorativas en relieve floral.

La vajilla fue seleccionada específicamente para el café y va desde porcelana japonesa en tonos azules, inspirada en la antigua cerámica Celadon y decorada con líneas negras contrastantes, hasta cristalería de vidrio soplado.

Foto de una zona para sentarse en la cafetería de Harrods.

Para acompañar la cristalería soplada y la porcelana azul huevo de pato, los cubiertos fueron grabados con la marca Prada y presentan extremos de mango que tienen la forma del logotipo triangular de la marca.

La cafetería permanecerá en Harrods hasta enero de 2024.

Foto interior de la cafetería de Harrods.

Durante la Semana de la Moda de Milán, Prada presentó su colección Otoño Invierno 2023 en el Deposito de la Fondazione Prada , que presentaba un techo móvil y retráctil.

En otra parte de Londres, Ola Jachymiak Studio iluminó una cafetería en Notting Hill incorporando pisos de terracota y paredes en tonos mandarina.

La fotografía es cortesía de Prada.

Worrell Yeung renueva un edificio de hierro fundido en Nueva York para una organización artística

El estudio de arquitectura Worrell Yeung ha renovado un edificio histórico de hierro fundido en Soho para una organización artística llamada Canal Projects, que alberga exposiciones “en un espacio inconfundiblemente neoyorquino”.

Ubicado entre Soho y Tribeca, este hito de cinco pisos fue construido en 1900 como un centro de fabricación, presentando una fachada blanca decorativa, ventanas de guillotina y una escalera de incendios externa, todo típico del vecindario.

Exterior del edificio de hierro fundido que alberga Proyectos del Canal

Worrell Yeung renovó los niveles de la calle y el sótano para crear un hogar para Canal Projects , una organización artística sin fines de lucro que alberga exposiciones, charlas, actuaciones, lecturas y proyecciones para la comunidad.

El estudio tuvo cuidado de conservar la mayor cantidad posible del carácter del edificio, resaltando las características existentes como la mampostería original y los radiadores de vapor, y restaurándolos cuando fuera necesario.

Paneles de bronce patinado se alinean en el umbral de entrada.

Los visitantes llegan a través de un nuevo umbral de entrada en Canal Street, donde paneles de bronce patinado se alinean en las altas paredes en un espacio destinado a ofrecer un momento de pausa.

Subiendo un corto tramo de escaleras se encuentra el espacio de la galería principal: una sala grande, abierta y flexible que se puede programar de acuerdo con las necesidades de la organización.

El espacio de la galería principal está rodeado de ventanas y presenta detalles históricos.

“Diseñamos los cimientos para que fueran una serie de espacios que se comprimirían y expandirían, colapsarían y desplegarían y se moverían entre la oscuridad y la luz”, dijo el cofundador de Worrell Yeung, Jejon Yeung.

Rodeada por 14 grandes ventanas en dos lados y con techos de más de 13 pies (cuatro metros) de altura, esta habitación es espaciosa y llena de luz.

Una escalera conduce a más espacio al nivel del sótano.

Los nuevos pisos de roble blanco complementan los detalles industriales, incluidas cinco columnas de hierro fundido y cinco columnas de acero con alas anchas que fueron expuestas y restauradas.

“De manera similar a brindarles a los artistas una plataforma distintiva, queríamos que los espectadores experimentaran el arte en un espacio inconfundiblemente de la ciudad de Nueva York”, dijo Max Worrell, el otro cofundador de Worrell Yeung.

Espacio de biblioteca con estantes giratorios

“Los transeúntes podrán vislumbrar exposiciones desde la calle a través de las ventanas a lo largo de las calles Canal y Wooster, y los visitantes del interior podrán ver obras de arte con el contexto de la ciudad visible en el fondo”, dijo Worrell.

También en la planta baja hay oficinas privadas para los curadores y un baño público de color naranja brillante.

El espacio oscuro del sótano se utiliza para proyecciones de películas.

Junto a un mostrador de recepción independiente del artista Zachary Tuabe, una escalera conduce al nivel del sótano, que tiene una superficie ocupable mucho más pequeña.

Más oscuro y cerrado, el espacio del sótano presenta ladrillos originales, mampostería y vigas de madera en el techo, y ofrece un espacio de exhibición muy diferente que es adecuado para proyecciones de películas.

cocina naranja

La luz de las rejas de acero de la acero ilumina un extremo del espacio, donde se crea un área de biblioteca mediante estantes del piso al techo que giran según sea necesario.

Un área de despensa está escondida en un nicho detrás de un conjunto de puertas de establo y está completamente coloreada en naranja brillante para combinar con el baño de arriba.

“Queríamos que los artistas se enfrentaran a un lugar que proporcionara suficiente neutralidad para su trabajo, pero que también fuera claramente inseparable del Soho Cast Iron District”, dijo Yeung.

“Esta es una tipología de edificio único en la ciudad de Nueva York y un contexto rico en capas dentro del cual exhibir”.

baño publico naranja

Canal Projects se abrió al público en septiembre de 2022, con una exposición titulada Pray organizada por la directora artística y curadora principal Summer Guthery.

La muestra cuenta con obras del artista Korakrit Arunanondchai , radicado en Bangkok y Nueva York, y del artista y cineasta estadounidense Alex Gvojic .

El exterior del edificio Canal Projects por la noche

Worrell Yeung se fundó en 2015 y ha trabajado en una variedad de proyectos en Nueva York y sus alrededores.

El estudio construyó recientemente una casa en el lago revestida de madera con techos voladizos en Connecticut, mientras que los esfuerzos anteriores han incluido una renovación en Hamptons , un apartamento tipo loft en Chelsea y el ático en el edificio Dumbo Clocktower .

La fotografía es de Naho Kubota .


Créditos del proyecto:

Arquitectura y diseño de interiores: Worrell Yeung
Equipo de proyecto de Worrell Yeung: Max Worrell, fundador y director; Jejon Yeung, fundador y director; Beatriz de Uña Bóveda, gerente de proyecto; Yunchao Le, diseñador del proyecto
Ingeniero estructural: Silman (Geoff Smith, Nick Lancellotti)
Diseñador de iluminación: Lighting Workshop (Doug Russell, Steven Espinoza)
Ingeniero eurodiputado: Jack Green Associates (Larry Green)
Expedidor/consultor de códigos: Anzalone Architecture (James Anzalone)
Contratista: Hugo Construcción (Hugo Cheng, Kong Leong)

Ocho cocinas terrosas donde las baldosas de terracota aportan calidez y tacto

Para este lookbook , hemos recopilado ocho cocinas del archivo de Dezeen que utilizan azulejos de terracota para aportar una sensación de calidez al espacio funcional.

Terracota, que en italiano significa tierra cocida, técnicamente se refiere a cualquier objeto hecho de arcilla cocida . Pero más comúnmente, el término se usa para describir la cerámica hecha de un tipo de arcilla porosa que tiene un alto contenido de óxidos de hierro, lo que le da un color marrón rojizo oxidado.

A diferencia del gres cerámico o la porcelana, la terracota se cuece a temperaturas más bajas para que no se vitrifique, lo que significa que la arcilla conserva una textura orgánica y gruesa y no es impermeable a menos que esté esmaltada.

Utilizado como protector contra salpicaduras o piso, puede aportar el color y la textura que tanto necesita la cocina y, al mismo tiempo, ayudar a crear una conexión con el exterior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .


Casa Budge Over Dover en Sydney diseñada por YSG

Presupuesto sobre Dover, Australia, por YSG

El estudio australiano YSG utilizó estrechas baldosas de terracota para “atraer el exterior hacia adentro” en esta casa en Sydney , derramándose desde el piso del patio del jardín hasta la cocina y el comedor adyacentes, que se pueden abrir al exterior mediante puertas corredizas de vidrio.

La arcilla rugosa se combina con yeso brillante de color berenjena y travertino en la sala de estar hundida más allá, creando un contraste entre superficies crudas y pulidas.

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Comedor en Farley Farmhouse por Emil Eve Architects

Farley Farmhouse, Reino Unido, por Emil Eve Architects

Cuando Emil Eve Architects añadió una cocina a dos aguas a una casa de campo en Wiltshire, el estudio británico se propuso reflejar la paleta de materiales de la casa existente añadiendo baldosas de terracota con punta de flecha al exterior de la ampliación.

En el interior, se colocaron baldosas rectangulares a juego en forma de espiga en el suelo, mientras que una hilera de luces colgantes de arcilla cuelgan de las vigas de madera del techo.

Más información sobre la granja Farley ›


Estudio Hygge de Melina Romano

Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

Los suelos de terracota y las paredes de ladrillo color canela le dan un “encanto rústico” a este apartamento de São Paulo , diseñado por la diseñadora brasileña Melina Romano.

Los azulejos se extienden por toda la casa, incluido el dormitorio y el salón, que está enmarcado por una mampara hecha de bloques decorativos de cobogó perforados.

Más información sobre Hygge Studio ›


Las 3 Marías, España, de Bajet Giramé y Nicolas Burckhardt

El suelo íntegramente de terracota fue una de las formas que encontró el estudio español Bajet Giramé para conectar la cocina de esta casa de vacaciones de los años 60 con su generoso patio trasero, junto con la adición de generosas aberturas arqueadas y puertas de acero perforadas.

“Terminamos trabajando en toda la trama, tratando tanto la casa como el jardín como una matriz lúdica de variadas habitaciones interconectadas”, dijo el estudio a Dezeen.

Más información sobre Las 3 Marías ›


Interiores del apartamento La Odette de Crü

La Odette, España, CRÜ

Para crear un plano de planta abierto y luminoso dentro de este apartamento en un bloque de viviendas de Barcelona que data de 1877, el estudio español CRÜ derribó la mayoría de las paredes internas de la petición.

En cambio, la cocina ahora está delineada por una pared revestida con azulejos de terracota, sobrantes del piso y volteados de atrás hacia adelante para revelar su parte inferior acanalada.

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Cocina de West Bend House en Melbourne, diseñada por Brave New Eco

Casa West Bend, Australia, por Brave New Eco

Tres tipos de mosaicos brindan un interés textural dentro de la cocina de este “hogar para siempre” en Melbourne , con secciones de terracota rústica que contrastan con un protector contra salpicaduras de cerámica vidriada en verde azulado .

También se doblaron baldosas corrugadas alrededor de la lámpara colgante sobre la isla que ilumina el área de trabajo, cortesía de la marca de iluminación australiana Southdrawn.

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Como Tapería de Ste Marie

Como Taperia, Canadá, por Ste Marie

Tanto la zona de asientos como la cocina abierta de este bar de tapas españolas en Vancouver estaban revestidas de terracota, en un guiño a las chimeneas de ladrillo de la central eléctrica industrial de Poble Sec de Barcelona.

Otras referencias catalanas se pueden encontrar en los detalles en azul cobalto del restaurante, informados por las pinturas de Joan Miró, y varios detalles abstractos que hacen un guiño a la obra del arquitecto Antoni Gaudí .

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Apartamento Conde Duque por Sierra + De La Higuera

Apartamento Conde Duque, España, por Sierra + De La Higuera

Los diferentes espacios de este apartamento de planta abierta en Madrid estaban definidos por los tradicionales azulejos marroquíes zellige, con esmaltes amarillos y verdes brillantes y superficies orgánicas hechas a mano.

Para equilibrar estas superficies más llamativas, se utilizó terracota para cimentar la cocina y el comedor, combinada con paredes blancas y carpintería de madera personalizada .

Más información sobre el apartamento Conde Duque ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .

Norm Architects diseña una sede discreta para la marca de estilo de vida infantil Liewood

Una paleta refinada de roble, yeso y acero definen el interior de la sede de Liewood en Copenhague , Dinamarca, diseñado por el estudio local Norm Architects .

La oficina de 2.200 metros cuadrados fue concebida para dar protagonismo a la colorida ropa infantil, juguetes sencillos y artículos para el hogar de estilo escandinavo de Liewood.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

“Con la ambición de crear un espacio confortable con un carácter algo discreto, trabajamos para que el espacio adquiriera su significado mediante el uso cuidadoso de elementos táctiles como paredes de yeso texturizado y elementos contrastantes como madera de roble y acero”, explicó Sofie Bak, un arquitecto en el estudio.

El personal ingresa a la oficina de cinco pisos a través de un salón aireado y lleno de luz que está anclado por un mostrador redondeado, toscamente lavado con yeso de color beige arena.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Luces colgantes en forma de cono están colgadas a lo largo del techo mientras se colocan baldosas de piedra de gran tamaño en el piso, lo que ayuda a “enfatizar la grandeza” del espacio.

Una escalera preexistente se curva hasta el primer piso, que alberga una sala de exposición. Según Norm Architects, esta parte del edificio sirvió anteriormente como sala de producción, con una escala tan grande que fácilmente podría parecer vacía y poco acogedora.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Para contrarrestar esto, el estudio construyó lo que describe como un “núcleo de madera cálido”: un volumen de madera de roble con forma de casa con estantes incorporados para exhibir los productos de Liewood.

Grandes pedestales de exhibición revestidos de yeso se encuentran repartidos por el resto de la habitación. En la parte trasera hay un tramo corto de amplias escaleras de madera donde el personal puede sentarse y charlar durante todo el día.

También se pueden presentar aquí más productos en podios hechos a medida que, gracias a los recortes en su base, se pueden encajar en los escalones.

El primer piso del edificio también contiene The Parlour, una cocina y un comedor donde los empleados de Liewood pueden disfrutar de comidas juntos. Cuenta con una gran mesa de travertino, una serie de sofás grises y piezas de arte gráfico de la diseñadora danesa Sara Martinsen .

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Las áreas de trabajo en el resto de la sede están amuebladas con prácticos escritorios y unidades de almacenamiento que combinan con las paredes de color blanquecino, mientras que las salas de reuniones tienen paneles de vidrio para fomentar una sensación de apertura.

Como la escalera original del edificio no llegaba hasta el quinto piso, Norm Architects instaló un conjunto de escalones en espiral de acero blanco.

Estos otorgan acceso a un espacio que la práctica llama The Apartment: una sala de exposición secundaria diseñada para tener una sensación más íntima y hogareña.

Norm Architects crea una sede minimalista para la marca infantil Liewood

Por otra parte, Norm Architects llevó recientemente su estética minimalista al extranjero al diseñar los interiores del velero Y9 , adornado con muebles de gamuza flexible y superficies con paneles de madera.

La fotografía es de Jonas Bjerre Poulsen de Norm Architects.