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Fettle devuelve el hotel georgiano de Santa Mónica a su “gloria” de los años 30

El estudio de diseño Fettle ha restaurado un hotel art déco en Santa Mónica , California, renovando su distintiva fachada turquesa y utilizando el estilo original para informar los interiores.

Frente a Ocean Avenue y al agua más allá, el hotel Georgian fue construido originalmente en 1933 para atender a los turistas que visitaban la ciudad costera al oeste de Los Ángeles.

Exterior del edificio art deco de ocho pisos con fachada turquesa

El edificio de ocho pisos fue adquirido recientemente por BLVD Hospitality, que encargó a Fettle , con sede en Londres y Los Ángeles, devolverlo a la vida y al mismo tiempo abrazar su herencia.

“El encargo de The Georgian era muy simple: restaurar el edificio a su antigua y merecida gloria”, dijo el cofundador y director creativo del estudio, Tom Parker.

Terraza comedor con sombra rodeada de follaje

“No necesariamente retrocediendo en el tiempo, sino más bien entendiendo cómo se vería y se sentiría un edificio art déco justo en la costa de Santa Mónica en un paisaje hotelero moderno”, añadió.

Debajo de los toldos a rayas azul marino a ambos lados de la entrada, la terraza del comedor a la sombra está rodeada de follaje diseñado y adquirido por el vivero Rolling Greens de Los Ángeles.

Zona de barra simétrica con mostrador en forma de herradura

Las banquetas con respaldo festoneado marcan la pausa por un motivo que se repite en todos los interiores, incluso encima de la caja roja de las llaves en el vestíbulo y en las espectaculares cabeceras personalizadas de las habitaciones.

En el vestíbulo, los techos altos están acentuados por candelabros de estilo decorativo y relieves originales, y el piso tiene un patrón geométrico para hacer referencia a los diseños de la década de 1930.

Comedor con muebles que no combinan y cortinas altas de color ocre.

A un lado está el Sunset Bar, donde un mostrador en forma de herradura de cuarcita esmeralda italiana está estratégicamente colocado para resaltar la simetría de los arcos superiores.

El comedor está ubicado al otro lado del vestíbulo y cuenta con muebles de salón personalizados que no combinan entre las instalaciones semanales del artista floral francés Jean Pascal .

Caja de llaves roja detrás de un mostrador de recepción de madera

Escondida detrás del área de recepción, más allá de una escalera de caracol ya través de una puerta, se encuentra la Galería 33, una galería de arte que también alberga eventos privados.

“Este espectacular espacio ha sido diseñado para celebrar lo mejor de la cultura, las artes y las reuniones más singulares, así como para mostrar el trabajo de artistas locales, de renombre internacional y prometedores a través de un programa que evoluciona a lo largo del año. ”, dijo El equipo de Georgia.

Comedor privado en tonos oscuros

Al lado hay una biblioteca de paredes rojas repleta de libros seleccionados por Lee Kaplan de Arcana: Books on the Arts de Culver City, mientras que la cercana Writer’s Room ofrece un espacio de comedor privado para hasta 20 invitados.

El georgiano cuenta con 56 habitaciones clásicas y 28 suites de un dormitorio, todas ellas con interiores de influencia art déco.

Se incluyen cajas con cenefas de ventana de color azul pálido, lámparas de cristal en forma de globo y tocadiscos de estilo antiguo.

Las puertas de los dormitorios, las cornisas, los marcos de las ventanas y los azulejos del baño combinan con el tono brillante de la fachada del edificio.

Habitación con muebles de influencia art déco y vista al mar.

En el exterior sobre la entrada, Fettle también agregó un nuevo letrero de neón con marco de latón basado en el original del hotel de la década de 1930, uniendo una restauración de celebración.

“El resultado final presenta una brillante celebración de la rica historia del edificio con elementos de diseño sensibles pero sorprendentes”, dijo Parker.

Sofá color melocotón entre cortinas altas

Santa Mónica, que disfruta de lo mejor de la cultura playera y el clima cálido de California, es un destino popular para los visitantes que viajan desde Los Ángeles, así como por derecho propio.

Otras opciones de alojamiento en la ciudad incluyen el Santa Monica Proper , diseñado por Kelly Wearstler con un ambiente relajado y muebles eclécticos, mientras que un desarrollo de uso mixto de Frank Gehry que está actualmente en marcha también incluye un hotel.

Vista nocturna de la fachada frontal del hotel.

La cartera de proyectos hoteleros de Fettle abarca ambos lados del Atlántico, con el club de miembros 1 Warwick en Londres y el hotel Schwan Locke en Munich entre los ejemplos recientemente completados.

El estudio también ha completado las áreas públicas de varias sucursales de la cadena hotelera The Hoxton , incluidas las ubicaciones en Roma y Portland, Oregón.

La fotografía es de Douglas Friedman .

Ocho tranquilas habitaciones con impresionantes vistas naturales

Casas remotas desde Nueva Zelanda hasta la Patagonia aparecen en este lookbook que muestra habitaciones con interiores tranquilos donde se ha maximizado el acristalamiento y se ha minimizado el desorden para mantener el foco en las vistas.

Instalar enormes ventanales del piso al techo es una obviedad cuando una casa está ubicada en una ubicación privilegiada, ya sea con vistas al lago Tahoe o a la escarpada costa de Chile.

Pero la verdadera clave es crear interiores minimalistas que no resten valor a las vistas naturales, utilizando muebles minimalistas y una paleta de materiales naturales que acerquen el exterior al interior.

Siga leyendo para conocer ocho interiores de dormitorios minimalistas que hacen de la vista su protagonista.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con bañeras , cabeceras llamativas y comedores con paneles de madera .


Casa Kawakawa por Herbst Architects

Casa Kawakawa, Nueva Zelanda, por Herbst Architects

Una ventana de triforio rodea toda esta casa en la ciudad surfista de Piha, Nueva Zelanda , permitiendo que la luz se filtre a través de un dosel de árboles pōhutukawa y hacia el dormitorio.

Este efecto moteado se refleja en el interior mediante el uso de abedul oscuro en las paredes y madera contrachapada clara en los techos, que ayudan a atraer el sol a los espacios habitables.

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Estancia Morro Chico, Argentina, por RDR Architectes

Estancia Morro Chico, Argentina, por RDR Architectes

La madera, el cuero y la lana ayudan a agregar calidez a este dormitorio, por lo demás espartano, que pertenece a una familia de criadores de ovejas en la remota Patagonia .

Una ventana del suelo al techo aprovecha al máximo la vacilante luz del sol de la región y ofrece vistas del rancho de 27.000 hectáreas circundante y de la estepa salvaje más allá.

“La estética general del proyecto se inspiró en la arquitectura tradicional de la región, que demostró una austeridad extrema y una simplicidad casi primitiva”, dijo RDR Architectes.

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Dormitorio de madera en cabaña finlandesa

Niliaitta, Finlandia, por Studio Puisto

A falta de mesitas de noche, la mayor parte del espacio dentro de esta cabaña cerca del Parque Nacional Salamajärvi en Finlandia está ocupada por una cama hecha a medida, colocada directamente frente a una pared acristalada.

El estudio local Studio Puisto mantuvo el mobiliario al mínimo y cubrió casi todas las superficies con la misma madera clara, para no competir con el espectáculo natural.

“El interior está hecho a propósito para que sólo sirva como un lienzo en blanco neutro, superado por la naturaleza exterior”, dijo Studio Puisto.

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Atelier Andy Carson termina una casa costera en Sydney con piedra y bronce

Matopos, Australia, por el taller Andy Carson

Cuando Atelier Andy Carson renovó la casa de la galerista Judith Neilson, el estudio de Sydney se propuso proporcionar un telón de fondo minimalista para su colección personal de arte y muebles.

Mientras tanto, los acabados y la ubicación de las ventanas en toda la casa se eligieron para honrar la cercana Freshwater Beach, con las mejores vistas proporcionadas por el asiento junto a la ventana en el dormitorio principal.

“Las ventanas cuidadosamente colocadas enmarcan las vistas del mar, mientras que las paredes interiores de yeso pulido reflejan las vistas de los tonos azules y amarillos del océano y la arena en la casa”, dijo el estudio.

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Casa Ochoalcubo de Ryue Nishizawa

Casa en Los Vilos, Chile, por Ryue Nishizawa

Esta habitación fue tallada en un acantilado en la costa del Pacífico de Chile , con un frente de vidrio y una terraza privada que se abre a vistas de olas rompiendo y rocas escarpadas.

El techo de losa de hormigón marcado con tablas del edificio queda expuesto en todo el interior, combinado con muebles y pisos de madera minimalistas.

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Refugio de Vipp

Refugio, Suecia, por Vipp

Un enorme tragaluz se extiende a lo largo del techo de este dormitorio tipo loft compacto, ubicado en una cabaña prefabricada a orillas del lago Immeln en Suecia , para crear la impresión de dormir al aire libre.

Para mantener la atención en las estrellas, el interior monocromático presenta una iluminación tenue y paneles de fieltro gris pizarra que cubren tanto las paredes como los pisos.

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Casa de vigilancia de Faulkner Architects

Lookout House, EE.UU., por Faulkner Architects

Una enorme cama está colocada en diagonal en el centro de esta habitación, desplazando efectivamente todos los demás muebles pero aprovechando al máximo el amplio panorama del lago Tahoe de la casa .

Para el interior, el estudio californiano Faulkner Architects reunió materiales locales, como basalto volcánico, hormigón elaborado con arena local y madera de nogal procedente de huertos de las cercanas estribaciones de la Sierra.

“Consistentemente en toda la casa, el entorno construido tranquilo tiene colores y tonalidades apagados, lo que permite que el paisaje exterior sea el centro de atención”, dijo el estudio.

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Casa X por Branch Studio Architects

Casa X, Australia, por Branch Studio Architects

Impresionantes techos inclinados acabados con paneles de madera pálida envuelven los dormitorios de esta casa en Phillip Island, cerca de Melbourne , con luces colgantes junto a la cama suspendidas desde su punto más alto.

El acristalamiento cubre la mayor parte de una pared, mirando hacia los árboles que rodean la propiedad para brindar privacidad a pesar de la ubicación de la casa frente a la playa.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con bañeras , cabeceras llamativas y comedores con paneles de madera .

“La fotografía de arquitectura está dominada por edificios nuevos, vacíos y brillantes”, dice Jim Stephenson

El fotógrafo de arquitectura Jim Stephenson explica en esta entrevista cómo la exposición The Architect Has Left The Building en RIBA tiene como objetivo llamar la atención sobre cómo la gente usa los edificios.

A pesar de tener lugar en la Galería de Arquitectura de la sede central de Londres del Royal Institute of British Architects, Stephenson le dijo a Dezeen que la exposición no se centra en los edificios.

“La instalación trata de observar a la gente”, dijo. “Aunque es en el RIBA y en la galería de arquitectura, en realidad no se trata de los edificios: son sólo el telón de fondo, en realidad son el escenario”.

“Queríamos crear una pieza cinematográfica meditativa a gran escala que tratara sobre cómo la gente usa (y mal usa) el espacio una vez que el trabajo del arquitecto ha terminado”, continuó.

Exposición El arquitecto ha abandonado el edificio en el RIBA

Como sugiere el título de la exposición, la exposición se centra en cómo se utilizan los edificios una vez finalizada la obra del arquitecto.

Su objetivo es mostrar edificios en uso, en contraste con la mayoría de la fotografía arquitectónica que a menudo retrata edificios vacíos, en su punto de finalización.

“Cuando trabajábamos en estudios de arquitectura, solíamos diseñar todo en torno a las personas y el contexto”, explicó Stephenson. “Parecía que todo estaba dictado por esas dos cosas y luego, cuando fotografiamos los proyectos, le pedíamos al fotógrafo que omitiera esas dos cosas”.

“Los edificios eran objetos vacíos, esculturas”, continuó. “Siempre me molestó, por eso en nuestro trabajo nos centramos en que las personas utilicen el espacio tanto como sea posible”.

Exposición RIBA de Jim Stephenson

La exposición incluye numerosas fotografías tomadas por Stephenson, junto con una sala de proyección cerrada, donde se proyectó en una pantalla doble una película creada para la exposición.

“Esta película trata sobre las pequeñas interacciones que ocurren dentro y alrededor de los edificios: entre individuos, grupos de personas e incluso entre las personas y los edificios”, dijo Stephenson. “¡Se trata de la gente!”

La película, que fue creada con la artista Sofia Smith y tiene una banda sonora creada por Simon James, contiene numerosos edificios contemporáneos de los últimos 15 años.

Entre los edificios presentados se encuentran Tintagel Castle Bridge de William Matthews Architects , la ampliación de Tate St Ives de Jamie Fobert , Sands End Arts and Community Centre de Mae Architects y London Bridge Station de Grimshaw , todos preseleccionados para el Premio Stirling.

Pantalla dual de cine en el RIBA

La película tiene como objetivo hacer que la gente piense en las conexiones entre los edificios y cómo las personas están conectadas con ellos.

“Ver a Sofía establecer vínculos visuales entre edificios que antes no había considerado que tuvieran mucho en común fue fascinante”, explicó Stephenson.

“Hay un punto en la película en el que hacemos la transición del centro comunitario de Sands End al puente peatonal de Tintagel y todo es fluido: ¡de un centro comunitario en el oeste de Londres a un puente sobre el mar en Cornwall!”.

“Y en la estación de tren de London Bridge, Simon no solo grabó el sonido ambiental que todos pueden escuchar, sino que también grabó las entradas del edificio con micrófonos de contacto, así como el sonido en el espectro electromagnético”, continuó. “Todos esos sonidos se superponen en el programa y ahora no puedo pasar por esa estación sin pensar en ellos”.

Exposición fotográfica de la obra de Jim Stephenson.

Stephenson espera que la película demuestre cómo las personas mejoran los espacios arquitectónicos y cómo se registran.

“La historia de la fotografía de arquitectura está dominada por edificios nuevos, brillantes y vacíos, fotografiados antes de que la gente entrara”, dijo Stephenson.

“Creo que había temor entre los arquitectos de que la gente ‘arruinara su edificio’ y fotografiarlos vacíos de alguna manera mostrara la arquitectura de una manera más pura y destilada”, continuó.

“Creo que es una locura. Si las personas para las que diseñaste el edificio lo están ‘arruinando’, ¿entonces tal vez haya algo mal con el edificio? Estoy medio bromeando, pero nunca he documentado un espacio que no haya sido mejorado por la gente. , o al menos una señal de vida”.

Stephenson, uno de los fotógrafos de arquitectura más conocidos del Reino Unido, cofundó el estudio de producción cinematográfica Stephenson con Smith. Los proyectos recientes fotografiados por Stephenson incluyen un espacio comunitario revestido de madera en el este de Londres , un estudio de yoga de tierra apisonada en los jardines del hotel Somerset y un puente rodante en Londres .

Los edificios recientes capturados en una película de Stephenson incluyen un centro de visitantes en el aserradero más grande del Reino Unido y un teatro escolar de Jonathan Tuckey Design en Londres .

La fotografía es de Agnese Sanvito, salvo que se indica lo contrario. La película es de Jim Stephenson y Sofia Smith con banda sonora de Simon James.

The Architect Has Left The Building estará en el RIBA de Londres hasta el 12 de agosto de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.

Curvas y bloques de color en el apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

El estudio madrileño Lucas y Hernández-Gil ha completado una casa familiar que aprovecha cada centímetro al máximo, con detalles que incluyen una pared de almacenamiento amarilla, una cocina de pasillo y un armario oculto.

JJ16 es un piso de tres habitaciones en el madrileño barrio de Salamanca, pero hasta hace poco se había utilizado como oficina.

Cocina con encimera cromada en apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

Lucas y Hernández-Gil , especialista en arquitectura de interiores, reconvirtió la propiedad en residencia para una familia formada por una madre, tres hijos adolescentes y su perro.

El desafío no era sólo hacer que volviera a sentirse como un hogar, sino también crear espacio para la personalidad de todos dentro de los 165 metros cuadrados.

Cocina con encimera cromada en apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

Los diseñadores lograron esto combinando estrategias de ahorro de espacio con detalles llamativos, proporcionando funcionalidad y carácter.

“Todos tenían una idea clara de lo que necesitaban, lo que se tradujo directamente en los espacios”, dijeron los fundadores del estudio Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil Ruano.

“Lejos de generar un conflicto, los diferentes colores y materiales dan a la casa una riqueza, una heterogeneidad armónica”, dijeron a Dezeen.

Cocina rosa, gris y cromada en el apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

Optimizar el diseño de JJ16 fue crucial pero difícil dada la irregularidad del plano.

La estrategia de Lucas y Hernández-Gil fue conseguir que cada espacio, incluidos los pasillos, fuera lo más útil posible.

Área de servicios en pasillo del apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

La cocina ahora ocupa un espacio de conexión entre el vestíbulo de entrada y la sala de estar, liberando espacio en la parte delantera del apartamento para un espacioso dormitorio principal.

Mientras tanto, el pasillo que conduce al baño principal y al tercer dormitorio incorpora una mini biblioteca y un área de servicios públicos.

“El principal desafío fue la profunda distribución y el largo pasillo”, dijeron los arquitectos.

“Damos contenido a la circulación creando espacios dentro de él. Esta resultó ser una de las mejores decisiones de diseño del proyecto”.

Dormitorio con pared curva en apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

Las particiones curvas crean variedad dentro del diseño de JJ16. El más grande de ellos separa la sala de estar del dormitorio principal, pero se pueden encontrar otras curvas en el segundo dormitorio y en el baño con ducha.

Muchos espacios tienen sus propios colores, que contrastan con los tonos blancos brillantes que normalmente dominan el interior.

Dormitorio con vestidor naranja en apartamento JJ16 de Lucas y Hernández-Gil

La pared de la estantería de color amarillo brillante es la más llamativa, mientras que la cocina adyacente ofrece un efecto de dos tonos con tonos de rosa suave y gris, y acabados en cromo mate.

Las habitaciones tienen una sensación minimalista, pero cuentan con coloridos vestidores y baños. Se eligió el naranja brillante para el vestidor oculto, ubicado en el tercer dormitorio con camas gemelas, mientras que el morado intenso agrega una sensación de lujo en el dormitorio principal.

Dormitorio y baño con suelo de baldosas estampadas.

Las superficies del piso brindan más interés visual. Los espacios habitables cuentan con parquet de roble, mientras que los baños están acabados con baldosas de cemento estampadas.

Este enfoque audaz del color y la textura es una característica común en el trabajo de Lucas y Hernández-Gil, cuyos otros proyectos recientes incluyen el bar Naked and Famous inspirado en la puesta de sol y la elegante Casa A12 .

Cuarto de baño con encimera naranja y azulejos a cuadros.

“El acercamiento al color es una constante en nuestro proceso de diseño”, dijeron Lucas y Hernández-Gil Ruano.

“Se trata de activar espacios y lograr un ambiente doméstico cálido y alegre”.

La fotografía es de José Hevia .


Créditos del proyecto

Arquitectura: Lucas y Hernández-Gil
Colaboradores: Lucía Balboa, María Domínguez, Sara Urriza

Klein Dytham Architecture le da a la primera tienda insignia de Fender una sensación acogedora

Klein Dytham Architecture ha tenido como objetivo contrarrestar el esnobismo de la música rock con su diseño para la tienda insignia de la marca de guitarras Fender en Tokio , cuyo objetivo es dar la bienvenida a las personas que podrían sentirse juzgadas en otras tiendas de guitarras.

La tienda Fender se encuentra en los cuatro pisos inferiores del edificio Ice Cubes con paredes de vidrio, un espacio de 12.000 metros cuadrados en el vecindario de Harajuku que anteriormente albergaba una tienda HM.

Es la primera tienda insignia del mundo de la marca estadounidense de 77 años de antigüedad, uno de los nombres más reconocibles en el mundo de las guitarras y es especialmente conocido por modelos eléctricos como la Stratocaster.

Foto del exterior de la tienda insignia de Fender, que muestra el exterior del edificio Ice Cubes en Tokio con un cartel LED vertical que muestra a un músico posando con su guitarra eléctrica.

Para el proyecto, Fender pidió a Klein Dytham Architecture que creara un espacio que contrarrestara la percepción de que las tiendas de guitarras son intimidantes, especialmente para las mujeres y los guitarristas más nuevos.

Esperaba que la tienda ofreciera una experiencia minorista sofisticada e inmersiva que fomentara la navegación pausada y comunicara la herencia de la marca.

Klein Dytham Architecture respondió al encargo con un diseño de tienda que considera que crea “un destino de descubrimiento”, con exhibiciones en una galería, un espacio para eventos, una cafetería y un “bar de cuidados” para reparaciones.

Foto del primer piso de la tienda insignia de Fender en Tokio, que muestra muchas guitarras expuestas en expositores curvos de madera clara.

El primer piso alberga el área de exploración principal, que cuenta con bancos de madera ondulados y expositores que pretenden reflejar las curvas y los materiales de una guitarra Fender. Estos contornos se imitan aún más en la iluminación de arriba.

El área también cuenta con mesas personalizadas con forma de púa donde el personal puede colocar las guitarras que han retirado del exhibidor para mostrárselas a los clientes. Entre las guitarras se encuentran percheros que sostienen la colección de ropa urbana F is for Fender.

El segundo piso, realizado en una suave paleta de grises, es principalmente un espacio de exposición llamado Galería de Artistas.

Foto de un espacio tipo galería que muestra fotografías grandes y un vídeo de músicos y sus guitarras, así como guitarras en vitrinas transparentes.

Aquí, fotografías y vídeos a gran escala muestran a músicos famosos en acción, cada uno junto a una vitrina transparente que alberga su Fender preferido.

También hay exhibiciones dedicadas a Fender de diseño japonés y estadounidense respectivamente, y una sala de amplificadores insonorizada donde los clientes pueden probar guitarras y amplificadores.

En el tercer piso, más oscuro y melancólico, otro espacio de exposición, la Master Builders Gallery, se centra en el trabajo de artesanos específicos, mientras que dos salas VIP y una tienda personalizada están amuebladas con cómodos sofás y brindan un escenario para discutir construcciones a medida.

También en este piso hay una colorida exhibición de 400 muestras de acabados de guitarra que ocupa toda una pared.

Foto de una habitación gris oscuro con grandes sofás y sillones en primer plano y una biblioteca de materiales coloridos y muestras de componentes a lo largo de la pared trasera.  En la pared lateral, un cartel dice Fender Custom Shop.

El último piso es el sótano, que alberga un espacio para eventos, una cafetería y el bar Fender, y donde Klein Dytham Architecture se esforzó por crear una sensación más acogedora con una alfombra y bancos en forma de púa.

Uniendo los pisos hay una escalera de caracol con una galería de fotos estilo salón de la fama en el interior, así como una pantalla LED vertical de tres pisos de altura en la fachada de vidrio exterior que se usará para contenido relacionado con Fender.

Foto de una sala con paredes de colores claros, bancos con cojines rojos y exhibiciones de guitarras acústicas en el centro de la sala, y estantes llenos de accesorios de guitarra en la parte trasera.  Cerca de la pared del fondo, un hombre se encuentra detrás de un mostrador con una exhibición de partes de guitarra detrás de él y habla con una mujer que está apoyada en el frente del mostrador.

“Concebido como un centro y una casa club para todo lo relacionado con Fender, este proyecto lleva la noción de una tienda insignia y un comercio minorista experiencial más allá del siguiente nivel”, dijo a Dezeen el cofundador de Klein Dytham Architecture, Mark Dytham.

Dytham comenzó la práctica con su colega graduada del Royal College of Art, Astrid Klein, en Tokio en 1991. Algunos de sus trabajos recientes incluyen la casa club PokoPoko para el hotel Risonare Nasu en el Japón rural y una tienda Cartier con una intrincada fachada de madera en Osaka.

Fotografía de Nacása Partners .

Bindloss Dawes maximiza la luz y el espacio en la casa de Londres

El estudio de arquitectura Bindloss Dawes ha reorganizado una casa en Chelsea, añadiendo un patio de luces de altura completa con una espectacular escalera de roble y acero para forjar “una sensación de volumen y teatro”.

Inicialmente, el cliente encargó a Bindloss Dawes crear simplemente una cocina y una sala de estar más espaciosas en la planta baja de esta propiedad típica de Londres y mejorar su relación con el jardín.

Cocina y comedor de Chelsea Mews House

Pero a medida que avanzaba el proyecto, se pidió al estudio que ampliara su cometido a toda la residencia para crear un esquema más holístico.

“Chelsea Mews House destaca que no siempre se necesitan grandes espacios”, dijo Bindloss Dawes a Dezeen. “Se trata de crear algo pragmático y hermoso que los clientes atesoren”.

“Esta es una pequeña casa adosada y la hemos elevado incorporando luz natural y dándole una sensación de volumen y teatro”.

Puertas de jardín en una casa de Londres por Bindloss Dawes

Como parte de la renovación, Bindloss Dawes actualizó la casa de tres pisos de un diseño oscuro y estrecho de dos dormitorios a un diseño simplificado de un dormitorio, aprovechando al máximo el incómodo plano trapezoidal con sus paredes y uniones angulares.

Trabajando dentro de las limitaciones de planificación de un área de conservación en el Royal Borough de Kensington y Chelsea, Bindloss Dawes bajó el nivel de la planta baja para crear un espacio más impresionante.

Escalera de hormigón con barandilla de madera en Chelsea Mews House

“Excavar 50 centímetros abrió la oportunidad de crear nuevos volúmenes, lo que en un espacio reducido contribuye en gran medida a mejorar la calidad espacial”, dijo el estudio.

Esta amplitud recién creada en el nivel inferior se acentúa con la adición de un patio de luz que atraviesa los tres pisos de la casa, conectándolos a través de una escalera personalizada mientras atrae la luz del sol hacia el sótano.

Escalera de madera y hormigón en una casa de Londres de Bindloss Dawes

“La configuración anterior no le hizo ningún favor a la casa”, dijo Bindloss Dawes. “Tiene huesos maravillosos que hemos celebrado abriéndonos y creando un vacío, que atrae la luz directamente a las profundidades del espacio”.

Mientras tanto, una sutil extensión de vidrio se proyecta aproximadamente 50 centímetros más allá de la fachada trasera hacia el jardín para aumentar la sensación de luz y espacio sin alterar significativamente el exterior.

Según Bindloss Dawes, una paleta de materiales bien pensada y sobria fue crucial para el éxito del proyecto.

“Al abrazar la simplicidad, maximizar la luz y el espacio y emplear una cuidadosa selección de materiales, hemos creado una casa que equilibra la funcionalidad con la elegancia”, dijo el estudio.

Se utilizó yeso pulido veneciano con acabado Marmorino de Calfe Crimmings en las paredes de toda la casa, creando una sensación de tacto.

Escalera en la casa de Chelsea Mews

El hormigón expresado aporta un elemento de conexión a tierra al nivel del sótano, con zócalos de hormigón que se extienden perfectamente hasta los escalones que conducen al jardín del patio.

También se utilizó hormigón para formar el primer tramo de la nueva escalera de tres pisos, mientras que los niveles superiores están acabados en roble europeo a juego con la barandilla.

Los balaustres de acero fueron pintados en el mismo blanco con base gris de Farrow Ball que también se utilizó en la carpintería y los techos de toda la casa.

Dormitorio en casa de Londres por Bindloss Dawes

Para eliminar las interrupciones visuales del patio de luz, se incorporaron estratégicamente puertas corredizas al nivel del dormitorio.

“El proyecto ejemplifica cómo un diseño muy detallado pero simple puede funcionar con gran efecto dentro de espacios reducidos de la ciudad”, dijo Bindloss Dawes.

El propietario, un talentoso artesano y metalúrgico, diseñó y creó personalmente los accesorios de iluminación, añadiendo un toque personal a la casa.

Exterior de la casa de Chelsea Mews

Los proyectos anteriores de Bindloss Dawes, fundada por Oliver Bindloss y George Dawes en 2018, incluyen un granero de madera para un coleccionista de Porsche clásicos .

El estudio tiene su sede en Bruton, un pueblo de Somerset que ha atraído a una multitud cada vez más metropolitana en los últimos años después de que la galería de arte contemporáneo Hauser Wirth abriera un puesto de avanzada en el área en 2014.

La fotografía es de Building Narratives .

Diez Apple Stores diseñadas por Foster + Partners

Con Apple abriendo su última tienda diseñada por Foster + Partners en la recientemente renovada Battersea Power Station , nuestro último resumen destaca 10 Apple Stores diseñadas por el estudio de arquitectura británico.

Apple ha estado trabajando con Foster + Partners para crear tiendas desde 2014, cuando la empresa de tecnología y el estudio de arquitectura trabajaron juntos para completar una ubicación minorista en Estambul, Turquía .

Apple describe sus primeras tiendas como “nada más”, pero ahora está más centrada en renovar y restaurar edificios como su tienda de Los Ángeles , la tienda de los Campos Elíseos y su tienda insignia en Roma .

“Creo que la evolución del comercio minorista para Apple es realmente interesante, comenzando con declaraciones muy audaces con tiendas que no se parecen a nada más”, dijo Bill Bergeron Mirsky, líder de diseño minorista global de Apple, en la inauguración de la tienda de la marca en Battersea Power Station. .

“Y luego, con el tiempo, pasas a la Apple Store, que es muy omnipresente. Y ahora se ha convertido en un enfoque de responsabilidad”, continuó. “Mientras vemos el ascenso de Apple en el mundo y la importancia que la gente le da a la marca y los valores que representa”.

Dado que Apple ahora tiene tiendas en 526 ubicaciones en todo el mundo, Dezeen ha seleccionado 10 tiendas recientes sorprendentes de su archivo:


Tienda Battersea Powerstation Apple de Foster + Partners

Central eléctrica de Battersea, Reino Unido, 2023

La tienda inaugurada más recientemente por Apple se encuentra dentro de la recientemente renovada Battersea Power Station en Londres , que marca la tienda número 40 de la compañía de tecnología en el Reino Unido.

La tienda está ubicada en la planta baja del centro comercial dentro de la Sala de Turbinas A de la central eléctrica de la década de 1930. El interior se organizó alrededor de cuatro columnas de ladrillo originales y debajo de soportes de techo de acero que quedaron expuestos.

Obtenga más información sobre la tienda Apple Battersea Powerstation ›


Techo de roble en la tienda de manzanas de Mumbai

Bombay, India, 2023

La primera Apple Store insignia de la India contiene un dosel de madera hecho con 450.000 elementos de roble hechos a mano que forman 1.000 paneles de techo triangulares.

Las paredes de la tienda estaban hechas de piedra procedente de Rajasthan y tienen una veta fina que pretende transmitir la textura de la tela Georgette. Estaba rodeado por dos paredes de cristal de ocho metros de altura que permitían que la luz inundara el interior de doble altura.

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Tienda Apple en Brompton Road por Foster + Partners

Brompton Road, Reino Unido, 2022

Un techo arqueado de madera con interiores de siete metros de altura define la tienda Apple de Brompton Road, en el oeste de Londres. El techo arqueado de madera refleja el perfil y la forma de las ventanas ubicadas en la fachada del edificio.

El estudio eliminó un entresuelo del interior de la tienda e incorporó seis columnas de piedra Castagna, cuatro árboles Ficus y un piso de terrazo hecho de resina de aceite de ricino, agregados y vidrio reciclado.

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Tienda Apple de Abu Dabi de Foster + Partners

Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, 2022

La tienda de Apple en Abu Dhabi en la isla Al Maryah fue construida sobre un podio elevado y rodeada por una cascada escalonada en sus cuatro lados.

El podio sobre el que se asienta el edificio tiene forma de pirámide y está construido con piedra de granito negro . Se accede a la tienda a través de dos puentes que se extienden sobre la fuente de agua desde un paseo marítimo.

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Tienda Apple de Los Ángeles de Foster + Partners

Los Ángeles, Estados Unidos, 2021

En el centro de Los Ángeles , Foster + Partners trabajó con Apple para renovar una histórica sala de cine de estilo barroco de la década de 1920 que fue diseñada por el arquitecto estadounidense S. Charles Lee en 1927.

La delicada renovación del teatro anteriormente abandonado hizo que el estudio restaurara la torre del reloj de la esquina, la fachada de terracota , el dosel exterior y el gran vestíbulo de entrada que se completa con pasamanos de bronce y columnas de mármol.

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Escalera de Estambul

Estambul, Turquía, 2021

Dos grandes paredes de travertino flanquean el interior de la tienda Apple Bagdat Caddesi de Estambul . Beneficiarse de un interior sin columnas abarca dos niveles con un espacio hundido de doble altura en la parte trasera.

El edificio está apartado de la calle y parece ser una estructura de una sola planta como resultado de su nivel inferior hundido. La estructura estaba rematada por un gran techo voladizo.

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Tienda en Roma de Foster + Partners

Vía Del Corso, Italia, 2021

En otro proyecto de restauración , Foster + Partners convirtió y restauró un palacio histórico en Roma , que se encuentra en el centro de la ciudad italiana.

El Palazzo Marignoli fue construido entre 1873 y 1878 y sirvió como hogar del político italiano Marqués Filippo Marignoli. Foster + Partners quería celebrar la historia del edificio restaurando y resaltando su grandeza y características históricas. Se restauraron techos y frescos pintados a mano.

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Apple Marina Bay Sands en Singapur de Foster + Partners flota en Marina Bay

Manzana de Singapur, Singapur, 2020

Considerada como el “proyecto minorista más ambicioso” de Apple, su tienda Marina Bay Sands en Singapur es una estructura esférica de vidrio completamente rodeada de agua y a la que se accede a través de un túnel submarino de 45 metros de largo.

El interior de la tienda es un espacio diáfano que mide 30 metros de ancho debajo de una cúpula autoportante de vidrio y acero, que está hecha de 114 piezas de vidrio con 10 parteluces verticales de acero que brindan soporte estructural.

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Mundo Central por Foster + Partners

Manzana de Bangkok, Tailandia, 2020

Llamada Apple Central World, esta tienda de Bangkok está organizada alrededor de una columna revestida de madera y un gran techo colgante que fue diseñado para parecerse a la copa de un árbol.

La tienda tiene un diámetro de 24,4 metros y en su centro una columna de madera revestida con 1.461 lamas de roble blanco europeo. La columna se abre en abanico al nivel del techo, linda con el techo y se extiende más allá del perímetro de vidrio de la tienda, formando un voladizo de tres metros sobre el acristalamiento.

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Aventura de Foster + Partners

Miami, Estados Unidos, 2019

Un techo ondulado de hormigón blanco, que se inspira en los edificios art déco de Miami , remata la tienda Apple Aventura que se encuentra en Aventura Mall, en el norte de Miami .

La estructura es un edificio cuadrado de dos plantas con paredes de cristal y árboles interiores. El tejado de la tienda se compone de siete arcos prefabricados de hormigón blanco de seis metros de ancho que forman una bóveda de cañón .

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