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El líder creativo arquitectónico de COS, Marcus Cole, explica cómo se utilizaron principios de diseño más sostenibles en sus tiendas conceptuales recientemente abiertas, en este video exclusivo producido por Dezeen para la marca.

La marca abrió recientemente dos tiendas, ubicadas en Estocolmo y Ciudad de México , que según COS ejemplifican su compromiso con la construcción sustentable y el diseño circular. Cole habló con Dezeen sobre el enfoque de la marca al crear los nuevos espacios comerciales.

“Esta tienda insignia de Estocolmo es la primera en Europa que adopta el concepto de tienda más sostenible de COS hasta la fecha”, afirmó.

Con 566 metros cuadrados y distribuida en dos plantas, la tienda, situada en Biblioteksgatan , es también el concepto de tienda más grande de la marca.

Al crear el espacio, porque quería abordar sus flujos de desechos existentes, encontrando formas en que los subproductos que normalmente se clasificaban como desechos podían reutilizarse y reutilizarse.

“El diseño se centra en la circularidad tanto en nuestra selección de materiales como en nuestra estrategia de diseño”, explicó Cole.

“El suelo de toda nuestra área de ventas es una losa de terrazo que se ha fabricado en un 90 por ciento con residuos de cantera de la línea de producción de nuestros propios proveedores. La mayoría de las alfombras son una colaboración que utiliza hilos de diseño de la cadena de nuestros proveedores, cada uno a medida en su propia manera.”

“Damos prioridad a los materiales que se pueden reparar fácilmente y están diseñados para su desmontaje evitando mezclar materiales que son difíciles de desacoplar más adelante”, agregó Cole.

La marca también adoptó el mismo enfoque a la hora de crear los muebles y accesorios utilizados en la tienda, optando por priorizar materiales más sostenibles y reciclados.

“Nuestras vitrinas y guardarropas están hechos de una combinación de acrílico reciclado y bambú”, dijo Cole.

“ El bambú es una opción más renovable que las maderas duras tradicionales, debido a la velocidad a la que crece, su capacidad de almacenamiento de carbono y también su durabilidad”, continuó.

“Si observamos nuestros probadores y algunos de los accesorios más suaves de nuestras tiendas, los paneles están hechos de un 60 por ciento de botellas de plástico recicladas que se han convertido en fieltro, [y] el piso consiste en un linóleo libre de PVC, que es hecho de una mezcla de materiales reciclados y naturales.”

Otros cambios incluyen rieles de aluminio 30 por ciento reciclado, maniquíes 100 por ciento reciclados y la eliminación de todos los accesorios de concreto.

La marca también demostró importante hacer uso del edificio existente siempre que fuera posible para reducir las emisiones innecesarias de CO2 y dar nueva vida a los materiales no utilizados.

“Este concepto de tienda es en realidad una reconstrucción de una tienda existente”, explicó Cole. “Pudimos reasignar y reutilizar el 50 por ciento de nuestro interior en otras partes de nuestra cartera, asegurándonos de tener tanto énfasis en lo que sacamos de la tienda como también en lo que ponemos en ella”.

Después de la tienda de Estocolmo, la marca también presentó otra tienda conceptual sustentable en la Ciudad de México . La tienda está ubicada en el barrio de Polanco y el interior hace referencia a las tradiciones artesanales de México.

Además de funcionar como tienda de moda, la tienda también exhibe obras de arte de creadores locales, como Caralarga, una empresa dirigida por mujeres que se centra en la sostenibilidad y el empoderamiento femenino.

“Tenemos planes muy ambiciosos para llevar este enfoque sustentable y todos nuestros aprendizajes a más tiendas en el futuro”, dijo Cole.

“Las tiendas que han adoptado nuestro nuevo concepto ahora tienen un promedio de 68 por ciento de materiales reciclados . Y este es un porcentaje del que estamos muy orgullosos por lo lejos que hemos llegado, pero también desafiados por dónde estamos. Quiero llegar”, continuó.

“Ya sea una tienda insignia o una activación más pequeña, trabajamos duro para incorporar la agilidad en el núcleo de nuestros interiores para no desperdiciar nada en el futuro”.

COS es una marca de moda con sede en Londres. La marca tiene 252 tiendas, abarcando 47 mercados físicos.

Contenido de la asociación

Este vídeo es producido por Dezeen para COS como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación de Dezeen aquí .

El diseñador multidisciplinario Kustaa Saksi ha presentado In the Borderlands, una exposición de textiles jacquard en el Museo del Diseño de Helsinki , que incluye una pieza que presenta paisajes generados por software de inteligencia artificial.

Concebidos como objetos que abarcan tanto el arte como el diseño, los textiles a gran escala de Saksi se colgaron de los techos y se dispusieron en varias salas dentro de una galería en el Museo del Diseño de Helsinki .

Para crear sus piezas, el diseñador utiliza el tejido jacquard, una técnica inventada en 1804 en la que los patrones se tejen con hilo utilizando un telar para crear un tejido, en lugar de imprimirlos, bordarlos o estamparlos sobre la tela.

Ideal Fall es un tapiz único de gran tamaño que presenta formas brillantes y abstractas que representan formas de cascadas y plantas.

Saksi creó el colorido textil utilizando un software de inteligencia artificial , al que le ordenó generar imágenes que representaran escenas “ideales” de la naturaleza. Luego, el diseñador eligió sus sugerencias favoritas y utilizó las imágenes como estímulo para los patrones del tapiz.

“La exposición explora momentos entre la realidad y la ilusión, que son el punto de partida de muchas de las obras de Saksi”, dijo el Museo del Diseño.

Migraine Metamorphoses es otra serie de textiles con diseños igualmente atrevidos, que Saksi creó para referirse a las distintas fases de las migrañas, intensos dolores de cabeza que la diseñadora sufre desde los siete años.

Según el museo, la textura suave de los textiles pretende “mitigar el dolor del tema”.

A menudo influenciada por los límites entre los sueños y la imaginación, la primera serie de tapices de Saksi también se exhibió en el Museo del Diseño.

Llamado Monsters and Dreams, se caracteriza por patrones originales que se inspiran en las alucinaciones experimentadas por uno de los miembros de la familia del diseñador. Estos textiles estaban cubiertos o colgados del techo de una sola habitación con paredes de color azul oscuro, que habían sido pintados para realzar el tema dramático de las piezas.

Saksi ha creado sus piezas en colaboración con el estudio holandés TextileLab desde 2013.

“La técnica del jacquard puede considerarse uno de los primeros precursores del ordenador”, afirma el Museo del Diseño.

“Fue la primera técnica mecanizada que permitió transferir información sobre un patrón particular a una máquina de tejer con la ayuda de un cilindro perforado, para eventualmente convertirse en una pieza textil”.

En toda la galería, los textiles fueron iluminados con niveles controlados de iluminación para preservar su apariencia, según el museo.

In the Borderlands se exhibirá hasta el 15 de octubre como parte del programa del 150 aniversario del museo. En otra parte de la Semana del Diseño de Helsinki, el diseñador Didi NG Wing Yin presentó una serie de muebles de madera amorfa, mientras que la edición del año pasado del evento presentó proyectos que incluían textiles de origen vegetal .

La fotografía es de Paavo Lehtonen .

La Semana del Diseño de Helsinki se llevará a cabo del 8 al 17 de septiembre de 2023 en Helsinki, Finlandia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El estudio local Light and Air ha introducido un vacío lleno de luz en el centro de una casa adosada de Brooklyn como parte de un importante proyecto de reconfiguración y ampliación.

La casa en el frondoso barrio de Clinton Hill fue comprada por una familia de cuatro personas con raíces en la India y requirió una renovación completa para abrir los espacios al exterior.

“Querían una casa que mostrara una fuerte conexión con la naturaleza, presentando una integración más perfecta entre el interior y el exterior”, dijo Light and Air .

El proyecto consistió en ampliar el edificio un nivel verticalmente, elevando el número total de plantas a cuatro, así como empujarlo significativamente en la parte trasera.

Si bien la histórica fachada frontal fue cuidadosamente restaurada, la elevación trasera ahora se presenta como una pila contemporánea de volúmenes cúbicos de ladrillo pálido.

El interior fue completamente reorganizado para permitir líneas de visión entre los espacios originales, las nuevas ampliaciones y el exterior.

El cambio más dramático implicó cambiar la escalera apilada por una configuración en zigzag, un enfoque similar adoptado por el estudio en otra casa de Brooklyn en 2018.

Esta disposición permite mejorar las conexiones visuales entre los niveles y le dio al proyecto su nombre, Z House.

Además, se agregó un tragaluz en ángulo sobre el vacío de la escalera, lo que deja entrar la luz hasta el salón, 40 pies (12 metros) más abajo.

“Llena de luz y aire, el dramatismo de la escalera se ve realzado por la colocación de grandes ventanas que marcan la fachada trasera, permitiendo que el espacio vertical se abra al exterior”, dijo el estudio.

De los cuatro pisos de la casa, los niveles inferiores están ocupados por los espacios públicos que incluyen la cocina, el comedor, la sala y las salas multimedia.

Los dos niveles superiores están reservados para las habitaciones de los niños y la suite principal respectivamente. El piso superior también alberga una oficina en casa y proporciona acceso a una terraza en la azotea creada por la extensión trasera.

“Este espacio exterior privado y elevado ofrece una experiencia doméstica única que normalmente no se encuentra en la mayoría de las casas en hilera de Brooklyn”, dijo Light and Air.

Los interiores son limpios y minimalistas, con paredes blancas y carpintería, muebles empotrados y muebles de roble personalizados.

El ladrillo pálido de la fachada trasera también se expresa dentro de la cocina y el comedor de doble altura, que está abierto al patio trasero.

“Ubicado sobre la ampliación del nivel del jardín hay un techo verde que protege las líneas de visión desde el piso del salón, creando el efecto de un jardín flotante más allá”, dijo Light and Air.

Fundado por Shane Neufeld en 2017, el estudio ha completado una variedad de proyectos de diseño de interiores en la ciudad de Nueva York.

Estos incluyen un apartamento de Brooklyn modernizado con amplios gabinetes personalizados y una escalera de caracol y un loft en el distrito financiero donde se eliminaron las particiones para crear un espacio abierto y acogedor.

La fotografía es de Kevin Kunstadt .

El estudio neoyorquino GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano espacioso y luminoso y una barra de cócteles adyacente en la base de Lantern House de Thomas Heatherwick en Manhattan.

Los nuevos destinos para cenar y beber dan a la esquina de West 18th Street y 10th Avenue a través de los distintivos ventanales del edificio, que se extienden a ambos lados del popular parque High Line en Chelsea.

Cucina Alba , de 3000 pies cuadrados (278 metros cuadrados) y con capacidad para 90 comensales, ofrece un menú completo de brunch y cena, mientras que Alba Accanto tiene la mitad de tamaño y sirve cócteles y bocadillos al lado.

Ambos son operados por Prince Street Hospitality , cuyo socio Cobi Levy colaboró ​​con GRT Architects en los interiores de ambos espacios.

“Cucina Alba y Alba Accanto son dos espacios distintos pero complementarios que transportan instantáneamente a los huéspedes a Italia, capturando el brillo del norte con el brillo del sur”, dijo el grupo.

Cucina Alba está diseñada para encarnar una estética “italiana de vacaciones”, evocada por pisos de terrazo claro, sillas Knoll Cesca de metal tubular y carpintería de roble pálido.

Sobre el techo se colocaban paneles de tela amarillos y blancos alternos, formando un techo en forma de paracaídas que combina con los toldos a rayas sobre las entradas.

Delgadas cadenas de metal colgadas de barandillas rojas actúan como divisores de espacio, definiendo y cerrando parcialmente una sección del comedor.

Las mesas de color sangre de buey de alto brillo se ubican en mesas semicirculares o se alinean a lo largo del banco que sigue a las ventanas.

En el otro extremo del espacio en forma de L, la cocina al aire libre está indicada por un colorido mural del artista Alex Proba que cubre la pared del fondo y parte del techo.

En los ventanales, los transeúntes pueden ver una variedad de plantas y parafernalia aleatoria, desde inflables hasta limones de plástico y bolas de discoteca, mientras que a lo largo de la Décima Avenida se ofrecen asientos al aire libre bajo sombrillas con bordes festoneados que continúan con el tema blanco y amarillo.

Al lado, Alba Accanto tiene una estética similar al “bar de vacaciones italiano”, pero con un ambiente un poco más melancólico para las noches.

La barra del bar está construida a partir de pilas de piedra pálida que forman estrías en el frente, mientras que la parte superior y la parte trasera de la barra están hechas de extensiones continuas de un solo tipo de piedra.

Los nichos arqueados detrás de la barra emanan un brillo dorado y exhiben cristalería y botellas de licor junto con jarrones escultóricos figurativos hechos a medida en Italia.

El techo está cubierto de tela que presenta finas rayas, de las que cuelgan candelabros de latón con globos de vidrio azul pálido.

En la parte trasera hay un comedor privado que se puede reservar para grupos grandes de hasta 45 invitados y la configuración de las mesas se puede adaptar según el evento.

Los bancos incorporados envuelven el perímetro, y el papel tapiz estampado y las cortinas a juego se reflejan en el techo brillante.

En ambos espacios, se obtuvieron obras de artistas de renombre, como Alex Katz y Ethan Cook, con la ayuda de la asesora de arte Elizabeth Margulies , y la vajilla pintada a mano de Puglia agrega un toque auténtico.

“El diseño de Alba Accanto es exuberante y de estilo maximalista, y utiliza colores brillantes para reflejar la vitalidad de las ciudades costeras italianas como Positano”, dijo Levy, “mientras que el diseño de Cucina Alba es pulido, contemporáneo y cálidamente acogedor con detalles en madera. encarnando el alma de Milán.”

“Queríamos capturar la atmósfera distinta de cada ciudad y con Accanto logramos esa misma sensación de vitalidad pero con un enfoque maximalista”, añadió.

GRT Architects ha completado los interiores de otros dos restaurantes italianos en la ciudad de Nueva York: el Don Angie , galardonado con una estrella Michelin, en West Village, y el recientemente inaugurado Bad Roman en Columbus Circle.

Fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, el estudio ha acumulado una cartera que se extiende desde renovaciones de casas adosadas en Brooklyn hasta construcciones desde cero en el Valle de Hudson .

La fotografía es de Peter Murdock .

La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.

La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .

Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.

El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.

“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.

“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.

El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.

“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.

“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.

Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.

“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.

Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.

En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.

En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.

“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.

“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.

En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.

En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.

“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.

En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.

“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.

En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.

“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.

Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.

Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.

Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.

La fotografía es de Monique Lovick .

Para este lookbook , hemos recopilado ocho interiores de cocinas que combinan las texturas naturales de la madera y la piedra para crear interés visual sin dejar de ser prácticos.

La piedra es un material resistente y duradero, lo que la convierte en una opción popular para encimeras de cocina, mientras que la madera añade una sensación de calidez a los espacios interiores cuando se aplica a paredes, suelos o armarios de cocina.

En estas cocinas, la veta natural de la madera se complementa con llamativas superficies de piedra, que incluyen piedra caliza de tonos fríos, travertino y una gama de mármol dramáticamente veteado.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de mediados de siglo , interiores centrados en mesas de comedor y espacios acabados con materiales recuperados .

Casa Muswell Hill, Reino Unido, por Architecture for London

El estudio inglés Architecture for London renovó y amplió esta casa eduardiana en Londres utilizando materiales naturales en un intento por mantener las emisiones incorporadas al mínimo.

En la cocina, los gabinetes estaban revestidos con madera de roble, mientras que se usó piedra caliza de color gris pálido para los pisos, las encimeras, el mostrador de preparación y un asiento grueso junto a la ventana.

El estudio también expuso las vigas de madera originales del techo y complementó la paleta mínima de materiales con yeso de cal en las paredes, formando una capa hermética para mitigar la pérdida de calor.

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Casa familiar Zwaag, Países Bajos, por DAB Studio

Para la renovación de la cocina de esta casa en Zwaag, Países Bajos , el estudio de interiores holandés DAB Studio cubrió las paredes y los gabinetes con madera de Afromosia, y los pisos y techos con roble ahumado negro aceitado .

La madera de Afromosia fue cortada en cuartos para revelar un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al espacio, mientras que una isla de cocina de mármol Arebescato Orobico actúa como pieza central de la habitación.

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Casa de Quebec de los años 80, Canadá, por Ménard Dworkind

Una isla escultural de travertino se encuentra en el centro de la cocina de esta casa de los años 80 en Quebec, que fue renovada por el estudio de arquitectura canadiense Ménard Dworkind .

El estudio también utilizó una losa de travertino para crear un protector contra salpicaduras deslizante, insertado en los cálidos gabinetes de roble para ocultar espacio de almacenamiento adicional.

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Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Para esta cocina en una casa de Santa Mónica , el estudio Woods +Dangaran de Los Ángeles utilizó un mármol gris oscuro con vetas blancas audaces para formar la encimera de la isla y los alrededores de un espacio empotrado en las unidades de pared.

El roble blanco recubre los pisos, mientras que se usó un tono más oscuro de nogal para los paneles de las paredes, los armarios y los lados de la isla.

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Casa de Sydney Palm Beach, Australia, por YSG

Inspirado en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún, el estudio de interiores australiano YSG renovó una casa de vacaciones en Palm Beach, Sydney , con una mezcla de colores y texturas soleados.

En la cocina, el estudio lijó las tablas del piso de madera para lograr un tono más cálido y agregó una isla hecha de dos tipos de piedra (mármol Giallo Siena y travertino) para recordar “los tonos sombríos de un amanecer con tequila recién servido”.

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Cabaña en el bosque, Suecia, por Norm Architects

El estudio danés Norm Architects mantuvo la paleta de materiales mínima y rústica para esta cabaña de vacaciones en un bosque sueco.

Los armarios de cocina sin tiradores tienen un acabado en roble a juego con el suelo y se complementan con una encimera de piedra que se extiende hasta formar un protector contra salpicaduras corto.

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Brooklyn Loft, EE. UU., por Dean Works

El mármol blanco con vetas grises y azules proporciona una llamativa encimera, protector contra salpicaduras y estantes en la cocina de Brooklyn Loft, un apartamento diseñado por el estudio local Dean Works.

Rodeando el mármol hay una gran unidad de almacenamiento de madera contrachapada de abedul báltico que también sirve como separador de ambientes para separar la cocina del dormitorio. Se agregó una isla de cocina de piedra oscura para contrastar el interior de tonos claros.

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Casa Forest Hill, Reino Unido, por 2LG Studio

Los divertidos colores pastel caracterizan el interior de esta casa eduardiana en Londres, que fue renovada por 2LG Studio .

La firma local pretendía equilibrar las influencias italianas, en forma del protector contra salpicaduras de mármol y la isla de la cocina, con elementos de diseño escandinavo, como los gabinetes arqueados y el revestimiento de madera ranurada.

Obtenga más información sobre la casa de Forest Hill ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de mediados de siglo , interiores centrados en mesas de comedor y espacios con materiales recuperados .