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Promoción: el fabricante de cadenas metálicas Kriskadecor desafía la percepción del aluminio como un material frío con una serie de proyectos en los que se utiliza para iluminar un interior .

Kriskadecor ha utilizado sus cadenas metálicas de aluminio para adornar los interiores de edificios públicos y residenciales para crear espacios relajantes y acogedores, que van desde bares hasta coviviendas.

Según la marca, el uso de aluminio para crear un interior acogedor se reduce a las formas y colores con los que se termina y combina el material.

Por ejemplo, Kriskadecor se especializa en cadenas de aluminio versátiles, diseñadas para usarse en todo tipo de aplicaciones, desde separadores de espacios y revestimientos de paredes hasta iluminación e instalaciones escultóricas.

“A pesar de ser un material metálico y aparentemente frío, el aluminio puede jugar un papel fundamental en el diseño de interiores cuando se utiliza estratégicamente y en combinación con otros elementos”, afirma Kriskadecor.

“Para contrarrestar esta frialdad percibida, en Kriskadecor jugamos con dos conceptos: color y forma”, explica.

Según la marca, su equipo de expertos aborda “cada proyecto de forma totalmente personalizada” para garantizar que los productos se utilicen de la mejor manera posible.

Ejemplos clave de interiores donde Kriskadecor ha instalado sus cadenas de aluminio incluyen el salón de LATAM Airlines en un aeropuerto de Chile diseñado por el estudio local Grupo Arquitectos . Aquí, la marca suspendió una instalación escultórica formada por tres cilindros en tonos bronce sobre el área de la barra.

“Grupo Arquitectos concibió el diseño de la sala VIP de LATAM Airlines en el aeropuerto de Santiago de Chile como un espacio cálido y acogedor donde los pasajeros pudieran relajarse y disfrutar de un viaje más placentero”, dijo Kriskadecor.

“El efecto flotante de todos los elementos, además de la luz que se refleja en las cadenas, suaviza y aporta un ambiente más agradable y equilibrado”.

En Francia, Kriskadecor contribuyó a “una atmósfera de bienestar y serenidad para estudiantes y jóvenes profesionales” en las residencias de co-living Ecla Paris Villejuif del Studio Chantal Peyrat.

Se utilizan cadenas de aluminio de colores como parte de un esquema de iluminación más amplio destinado a “agregar dinamismo” a las áreas comunes y la recepción.

Mientras tanto, en España, una serie de cortinas de cadenas de aluminio en tonos verdes se han utilizado como algo más que decoración: recubren las salas de reuniones acristaladas de un espacio de coworking en Madrid del estudio local Ballarín Mendoza.

Se utilizan para agregar privacidad “sin obstruir el campo visual” y al mismo tiempo permitir la entrada de luz, dijo Krisakdecor.

Para más información sobre Kriskadecor y sus cadenas de aluminio, visite su sitio web aquí .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Kriskadecor como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Branch Studio Architects ha creado un centro de bienestar estudiantil de color rosa polvoriento en una escuela exclusivamente para varones en Melbourne para proporcionar un espacio para debatir sobre salud mental .

El director de Marcellin College, Marco Di Cesare, vio la necesidad de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran reunirse y buscar ayuda para problemas de salud mental, particularmente después de que el estado australiano de Victoria experimentó algunos de los bloqueos más estrictos durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.

Por lo tanto, la facultad decidió renovar un espacio de 387 metros cuadrados para este propósito dentro del edificio Placidus existente en el campus, en lugar de derribarlo.

“Marco vino a nosotros con un encargo para la renovación de un espacio subterráneo dentro de un edificio existente que, bajo la dirección anterior, estaba marcado para demolición”, dijo Brad Wray, cofundador de Branch Studio Architects y arquitecto de diseño del proyecto . .

El espacio se había utilizado anteriormente como una serie de aulas anodinas y oficinas para el personal, con falta de luz natural.

“Dadas las escasas comodidades y la sensación general de oscuridad del espacio existente, era un espacio que no a muchos empleados o estudiantes les gustaba usar y en el que no veían ningún valor real”, dijo Wray. “Sin mencionar el potencial de que el espacio se convierta en un lugar para el bienestar de los estudiantes”.

El encargo pedía un área más luminosa y luminosa en la que los estudiantes pudieran relajarse, estudiar, contemplar y conversar entre ellos, además de proporcionar oficinas para los miembros del cuerpo docente que se especializan en el bienestar estudiantil y salas privadas para discusiones individuales.

Las habitaciones más pequeñas se trasladaron al borde del plano de planta, dejando una amplia zona común que ocupaba la mayor parte del espacio del centro.

Este espacio abierto está parcialmente dividido por particiones geométricas esculturales y elementos fijos de mobiliario en una serie de áreas para sentarse, espacios de trabajo y nichos para pasar el rato.

“Queríamos crear un entorno que encarnara una sensación de ‘hogar lejos del hogar’, donde los estudiantes pudieran sentirse más cómodos a través de asociaciones visuales directas con sus propios hogares”, dijo Wray.

Por ejemplo, se integró una isla de cocina, donde muchos estudiantes podían hablar informalmente con familiares y amigos, para fomentar instancias similares.

Se eligió yeso de color rosa polvoriento de textura ligera para resaltar las intervenciones arquitectónicas, mientras que se seleccionó un tono burdeos para la tapicería de los cojines de los asientos y los gabinetes en el área de la cocina.

“Dado que Marcellin College es una escuela exclusivamente para varones, desde el principio hubo un gran interés en ampliar los límites de los estereotipos de color basados ​​en el género”, dijo Wray.

El equipo también utilizó las asociaciones de la universidad con la historia católica marista para informar el diseño.

Establecido en la década de 1950, Marcellin College lleva el nombre de San Marcelino Champagnat, quien construyó la comunidad The Hermitage en una propiedad cerca de Lyon, Francia, en 1824.

Wray y su equipo tradujeron múltiples referencias de este lugar de peregrinación en elementos arquitectónicos a través del centro de bienestar.

Lo más destacado es el espacio de reflexión cerrado en el medio de la sala común, que sigue el modelo de la capilla original que se encontraba en el sitio del Hermitage.

Los elementos del paisaje, los arcos, un gabinete, una chimenea y una reliquia encontrada en el sitio en Francia fueron reinterpretados como paredes curvas minimalistas y muebles escultóricos que parecen tallados en el interior del centro de bienestar.

“No nos hacemos ilusiones que la arquitectura solucionará la salud mental de los estudiantes, pero esperamos que facilite una experiencia positiva: un lugar tranquilo y relajante para abrir un diálogo entre los estudiantes y el personal”, dijo Wray.

El Espacio de Bienestar Estudiantil Placidus está preseleccionado en la categoría interior de salud y bienestar para los Premios Dezeen de este año , junto con una clínica infantil en Seattle , una práctica dental de alto nivel en Toronto y dos proyectos más. Vea la lista completa de interiores aquí .

Fundado en 2012 por Wray y Nicholas Russo, Branch Studio Architects ha tenido éxito en los premios Dezeen Awards: ganó el proyecto de interiores del año en 2019 para una oficina de administración escolar en Melbourne.

La cartera de proyectos educativos completados de la empresa en Australia también incluye un centro artístico en otra universidad en Victoria , un puente de acero desgastado para una escuela secundaria y una extensión de madera para una biblioteca escolar .

La fotografía es de Peter Clarke .

Créditos del proyecto:

Equipo de Branch Studio Architects: Brad Wray, arquitecto de diseño; Nicholas Russo, realización del proyecto; Jax Lam, arquitecto del proyecto; Arun Lakshmanan, arquitecto graduado
Constructor: MDC Building Group
Topógrafo de edificios: Michel Group Building Surveyors
Ingeniero estructural: OPS Engineers
Ingeniero de servicios: BRT Consulting

El estudio estadounidense Anacapa Architecture ha transformado un edificio revestido de estuco de principios del siglo XX que anteriormente estaba cerrado al público en un hotel acogedor lleno de habitaciones compactas y decoración artesanal.

Ubicado en el corazón del centro de Santa Bárbara, en el centro de California, el hotel de 45 habitaciones es el segundo puesto de avanzada de Drift, y el primero está ubicado en San José del Cabo , México.

El hotel ocupa un edificio de tres plantas de estilo mediterráneo italiano con un total de 1.451 metros cuadrados (15.617 pies cuadrados).

Las habitaciones están distribuidas en los tres niveles y una suite en el ático se encuentra en el piso superior. La planta baja contiene una cafetería y un bar.

Si bien se desconoce el arquitecto original del edificio, la firma Soule, Murphy Hastings, realizó una renovación después del terremoto de 1925. El edificio ha tenido diversos usos a lo largo del tiempo.

“Uno de los únicos supervivientes del terremoto de Santa Bárbara de 1925 en el centro de la ciudad, el edificio ha estado en pie durante más de 100 años y ha tenido muchas vidas”, dijo la firma local Anacapa Architecture .

En el edificio funcionó un hotel desde 1901 hasta los años 1980. Más recientemente, sirvió como hogar para la Iglesia de Scientology, que asumió el control en la década de 1990 y mantuvo el edificio cerrado a la comunidad.

Hacer que el edificio fuera más acogedor y honrar su carácter original fueron preocupaciones clave para el equipo de diseño. El proyecto fue concebido como una “reencarnación moderna” del hotel que alguna vez funcionó en el sitio.

“Como parte de una restauración, el desafío era trabajar dentro del contexto histórico y al mismo tiempo crear experiencias que resultaran atractivas para el viajero moderno”, dijo el equipo.

Las fachadas exteriores, con estuco blanco y ventanas arqueadas, se mantuvieron prácticamente intactas. También se conservó el techo de tejas de terracota del edificio .

En la planta baja, el equipo añadió puertas plegables de cristal en la pared frontal, que da a un paseo peatonal. Detrás de las puertas se encuentran la cafetería y un bar, llamados Dawn y Dusk, respectivamente.

Las grandes aberturas atraen a los transeúntes y ayudan a reconectar el edificio con el vecindario.

“Se da cabida al espacio tanto para los locales como para los viajeros, devolviendo el edificio a sus raíces como un verdadero lugar de hospitalidad”, dijo el equipo.

Si bien el exterior tiene un aspecto histórico, el interior es mucho más moderno.

El equipo incorporó materiales como hormigón y madera. La propiedad mexicana de la marca hotelera inspiró gran parte del mobiliario y la decoración contemporáneos.

“El hotel está decorado con productos de fabricantes californianos y mexicanos, rindiendo homenaje a las raíces de la marca en Baja y al mismo tiempo celebrando su ubicación costera en California”, dijo el equipo.

Las habitaciones, que varían entre 145 y 165 pies cuadrados (13 a 15 metros cuadrados), son compactas en comparación con las habitaciones de hotel promedio de la zona. Las soluciones creativas, como el almacenamiento debajo de la cama, ayudan a maximizar el espacio.

En general, el proyecto ha revitalizado un edificio que durante mucho tiempo ha sido un elemento fijo en el centro de Santa Bárbara.

“El equipo trajo vida moderna a un edificio inaccesible para la mayor parte de la comunidad durante tanto tiempo, trayendo un soplo de aire fresco al centro de la ciudad y atendiendo a todos”, dijo el equipo.

Anacapa Arquitectura tiene oficinas en Santa Bárbara y Portland, Oregón. El trabajo adicional del estudio incluye una residencia minimalista para un empresario de California y un resort glamping en el condado de Sonoma que cuenta con tiendas de campaña personalizadas y remolques Airstream.

La fotografía es de Erin Feinblatt .

Créditos del proyecto:

Arquitectura y diseño de interiores: ANACAPA Arquitectura
Contratista: Parton + Edwards Construction
Ingeniería civil y estructural: Ashley Vance
Ingeniería MEP: Consulting West
Consultor de cocinas, bares y cafeterías: New School

El estudio local Architecture for London ha diseñado un interior para la papelería Present Correct en Londres , que presenta carpintería cuadriculada y se basa en gabinetes de curiosidades “wunderkammer”.

El estudio diseñó carpintería y almacenamiento a medida para la tienda Present Correct en Bloomsbury, en el centro de Londres, que vende artículos de papelería nuevos y antiguos de todo el mundo.

Architecture for London construyó un interior totalmente desmontable para la tienda, que podría trasladarse en el futuro si fuera necesario.

“En lugar de construir la carpintería alrededor del edificio existente, tratamos cada unidad como un gabinete independiente”, dijo a Dezeen el director de Arquitectura de Londres, Ben Ridley.

“Aparte del quiosco, la mayor parte de la carpintería se construyó fuera del sitio, por lo que tuvimos que considerar si los gabinetes cabían en un ancho de puerta estándar y si podían transportarse fácilmente”, continuó.

“A largo plazo, el interior debe adaptarse a múltiples entornos; La tienda actual tiene pisos irregulares, para acomodar esto los gabinetes tienen pies ajustables ocultos dentro de un zócalo empotrado, mientras que las patas delgadas parecen soportar el peso”.

La estética de Present Correct a menudo se construye alrededor de una cuadrícula organizada que contiene artículos de papelería de diferentes formas, y el estudio pretendía replicar esto en el interior de la tienda.

“La carpintería de la tienda proporciona orden a través de una cuadrícula que se vuelve progresivamente más pequeña a medida que ingresa a la tienda, brindando escala a la colección ecléctica de objetos”, dijo Ridley.

También se basó en la idea de una wunderkammer, informada por la ubicación de la tienda cerca del Museo Británico, para exhibir los productos como “objetos de deseo”.

“La cámara de maravillas es un entorno que proporciona orden a una colección de objetos mediante la compartimentación que, de otro modo, podrían observarse como un desastre caótico”, explicó Ridley.

“Se trata de cómo exhibimos cientos de objetos pequeños como bolígrafos, lápices y gomas junto con cajas de herramientas y bandejas de una manera considerada y legible”.

El objetivo era que los armarios fueran duraderos y tan duraderos como las antiguas vitrinas de museo. Sin embargo, las limitaciones presupuestarias significaron que Architecture for London no pudo utilizar madera dura para la carpintería.

En su lugar, optó por trabajar con madera contrachapada de arce y fresno.

“Creamos la apariencia y durabilidad de la madera maciza aplicando la regla de que todos los bordes del contrachapado de arce están acabados con fresno británico de 25 milímetros, que puede soportar los golpes de un taller concurrido”, dijo Ridley.

“La veta del contrachapado de arce no tiene imperfecciones y tiene una veta tranquila, por lo que no sentimos la necesidad de utilizar chapas adicionales”, añadió.

“Aunque la carpintería está construida con un material disponible en el mercado, al ocultar los bordes de madera contrachapada en bruto, el interior evita la estética de bricolaje que puede conllevar el trabajo con madera contrachapada”.

Para Present Correct era importante que el interior permitiera que los productos brillaran, en lugar de competir con ellos.

Esto llevó a Architecture for London a utilizar una paleta de colores neutros y un diseño de cuadrícula que permite que los materiales hablen por sí mismos, en lugar de diseños más llamativos.

“En la etapa conceptual, produjimos diseños que incorporaban elementos más divertidos, como grandes columnas con forma de lápices”, dijo Ridley.

“El comerciante entendía su producto lo suficientemente bien como para saber que había suficiente humor en el material de oficina, por lo que no era necesario representarlo en la arquitectura”.

Otros proyectos recientes de Architecture for London incluyen una ampliación llena de luz de una casa en Hackney y una casa de ahorro de energía en el norte de Londres diseñada para Ridley .

La fotografía es de Building Narratives .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Architecture for London
Diseñador de interiores: Architecture for London
Contratista principal: AFL Build

Los espacios llenos de luz, los muebles en tonos neutros y una escalera de caracol escultural aportan una sensación de hospitalidad a este edificio de ciencias biológicas en Chicago, diseñado por el estudio de arquitectura Gensler y el desarrollador Sterling Bay.

El edificio de ocho pisos 1229 W Concord Place está ubicado en el desarrollo Lincoln Yards, al noroeste del centro de Chicago y al lado del brazo norte del río Chicago.

Con la intención de traer espacios de laboratorio muy necesarios a esta parte de la ciudad, que tiene una comunidad científica en crecimiento, el desarrollador del edificio, Sterling Bay , espera que fomente la investigación colaborativa y nuevos avances médicos.

“El nuevo espacio de laboratorio albergará a innovadores de clase mundial y empresas líderes en la industria que buscan desarrollar soluciones médicas innovadoras en Chicago y crear un sentido de comunidad dentro de su lugar de trabajo”, dijo el equipo del proyecto.

La oficina de Gensler en Chicago trabajó con el estudio de diseño interno de Sterling Bay tanto en la arquitectura como en los interiores, centrándose en la luz natural y los “espacios abiertos, luminosos y ventilados”.

El edificio está revestido casi en su totalidad de vidrio, que envuelve sus esquinas curvas, mientras que las terrazas están cortadas en el lado que da al río y al horizonte.

En el vestíbulo de doble altura, los interiores blancos se calientan con detalles en latón y muebles suaves en tonos neutros.

Varias áreas para sentarse que comprenden cómodos sofás y sillas decorativas están dispuestas sobre grandes alfombras texturizadas y salpicadas de plantas.

Paneles de rejillas verticales de madera y estanterías proporcionan un telón de fondo a estos salones, creando una escena que se parece más al vestíbulo de un hotel que a un centro científico.

Una escultural escalera de caracol que conecta la planta baja y la primera se basa libremente en una hélice de ADN.

Esta característica proporciona otro punto focal en el vestíbulo, que también funciona como un gran espacio para reuniones y un área de recepción para eventos.

“Con interiores cálidos inspirados en la hospitalidad, espacios comunes sofisticados y una sólida selección de comodidades centradas en el bienestar, el diseño brinda a los futuros inquilinos la oportunidad de realizar investigaciones de vanguardia en un espacio que prioriza el bienestar de los científicos”, Steph Geronimo Smothers, vice presidente de diseño de Sterling Bay, dijo a Dezeen.

Las comodidades ofrecidas a los inquilinos incluyen un gimnasio, una cafetería y espacios para conferencias, mientras que los planos de planta flexibles permiten a los inquilinos personalizar sus espacios de trabajo para satisfacer sus necesidades.

El edificio también cuenta con iluminación de ritmo circadiano, que imita las condiciones cambiantes de la luz del día para mejorar el estado de ánimo y los ciclos de sueño.

Se anima al personal a salir a las grandes terrazas al aire libre, accesibles desde todos los pisos, y aprovechar al máximo el aire fresco.

“Las vistas panorámicas de la ciudad de 1229 West Concord y las amplias terrazas junto al río crean una conexión profunda con la naturaleza, aportando luz natural y aire fresco y ampliando los límites del espacio de laboratorio moderno para fomentar el pensamiento y la colaboración con el cielo azul”, dijo Geronimo Smothers.

Otros edificios de laboratorio con arquitectura e interiores poco convencionales incluyen el Centro Walton de Salud Planetaria de la Universidad Estatal de Arizona , que Grimshaw y Architekton basaron en elementos naturales como rocas y cactus saguaro.

La oficina de Gensler en Chicago también completó recientemente una serie de renovaciones en el extenso The Merchandise Mart de la década de 1930 .

La fotografía es de Hal + Merick + McCaugherty .

Un dispensario de cannabis, el gimnasio de un hotel y una oficina en un almacén militar reconvertido de los años 30 aparecen en este lookbook , lo que demuestra que los suelos a cuadros no son sólo para cocinas.

La alternancia de cuadrados de color, un estilo que recuerda a la nostalgia de los comensales estadounidenses de los años 50 y las entradas victorianas, puede proporcionar un telón de fondo gráfico para cualquier habitación.

Los siguientes ejemplos se realizaron utilizando una variedad de materiales, desde baldosas y losas de piedra hasta parquet de madera y pintura, proporcionando una forma inteligente de aportar color, patrón y textura a los interiores.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios otoñales , conversiones de loft e islas de cocina con elegantes bordes en forma de cascada .

Café Banacado, Suecia, por ASKA

Los bares cubanos bañados por el sol y la simetría de las películas de Wes Anderson informaron el diseño de esta cafetería para desayunar durante todo el día en Estocolmo .

Esto se refleja en su paleta de colores amarillo mantequilla y los cuadrados tonales pintados en el piso de concreto, complementados con toques vintage que incluyen un reproductor de vinilo y una pared de fotografías Polaroid.

Más información sobre Café Banacado ›

Il Capri Hotel, Italia, de Graziella Buontempo y Arnaud Lacombe

Al renovar este hotel en un palacio de estilo veneciano del siglo XIX, el dúo de marido y mujer Graziella Buontempo y Arnaud Lacombe intentaron equilibrar la grandeza de la vieja escuela del edificio con una elegancia contemporánea más minimalista.

Un clásico suelo a cuadros en blanco y negro recorre todos los espacios comunes del hotel y se combinó con una mezcla de muebles nuevos y antiguos para crear una sensación hogareña y habitada.

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Pastelería Bonne Vie, EE. UU., de Home Studios

Losas alternas de mármol rojo y blanco pavimentan las pastelerías Bonne Vie en The Grand America Hotel, que fue diseñado para llevar la cultura del café europeo a Salt Lake City .

Las sillas de terciopelo triturado a juego crean una pequeña área para sentarse y se compensan con la carpintería de color azul huevo de pato y las luces de globo de ópalo de estilo art déco montadas sobre accesorios de latón.

Más información sobre Laurel Brasserie and Bar ›

Apartamento Rua Rodrigo da Fonseca, Portugal, por Aboim Inglez Arquitectos

El estudio portugués Aboim Inglez Arquitectos despojó el interior de este apartamento de la década de 1930 en Lisboa para revelar sus pisos de parquet originales durante una renovación.

Cumpliendo prácticamente la misma función que las alfombras, los patrones cuidadosamente restaurados presentan madera en diferentes tonos, dispuestas en un sutil patrón de tablero de ajedrez bordeado por tiras de madera clara.

“Creemos que se utilizó para enfatizar la independencia de las habitaciones y áreas de circulación y al mismo tiempo actuar como el elemento que unifica toda la casa”, dijeron a Dezeen los arquitectos María Ana y Ricardo Aboim Inglez.

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Clay.Oficina de Varsovia, Polonia, por Mateusz Baumiller

Los suelos de baldosas de damero son originales de este antiguo almacén militar de los años 30 en Varsovia , que ahora alberga las oficinas conjuntas de las productoras Menu, Analog/Digital y Photoby.

Para suavizar la estructura industrial del edificio, el arquitecto Mateusz Baumiller amuebló la oficina como si fuera un interior residencial, incorporando arte polaco moderno y una mezcla de piezas de diseño contemporáneo y antiguo de marcas y artesanos locales.

Obtenga más información sobre la oficina de Clay.Varsovia ›

El Anexo, Canadá, por Superette

Este dispensario de cannabis en Toronto se inspiró en una delicatessen italiana, con un mostrador de delicatessen que contiene una variedad de porros preenrollados y diferentes cepas y potencias de marihuana.

La atmósfera kitsch y nostálgica se completó con pisos a cuadros verdes y blancos, mientras que se usaron toques contrastantes de rojo tomate en taburetes y luces colgantes.

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Casa Cabanyal, España, por Viruta Lab

Un mosaico de pequeños azulejos azul marino y blanco aporta una sutil sensación náutica a esta casa en el tradicional barrio pesquero de El Cabanyal en Valencia .

Presentados en todas las habitaciones, desde el baño hasta los dormitorios, hacen un guiño a las tradicionales fachadas de azulejos que se encuentran en toda la ciudad, que ha sido un prolífico exportador de cerámica desde el siglo XV.

Más información sobre Casa Cabanyal ›

Hotel Les Deux Gares, Francia, por Luke Edward Hall

Los colores y patrones chocan alegremente dentro de este hotel renovado, diseñado por el diseñador británico Luke Edward Hall para tener una sensación “antimoderna” que recuerda al París del pasado.

Incluso su gimnasio ha sido reinventado con equipos de madera, pisos gráficos en rojo y blanco y papel tapiz floral que no combina, diseñado por el arquitecto austriaco Josef Frank.

“Realmente quería que este espacio se sintiera sobre todo alegre, acogedor y vivo, clásico pero un poco loco al mismo tiempo”, dijo Hall a Dezeen.

Más información sobre el Hotel Les Deux Gares ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios otoñales , conversiones de loft e islas de cocina con elegantes bordes en forma de cascada .

Esta semana en Dezeen, anunciamos las listas de finalistas de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad junto con los diseñadores del año para los Premios Dezeen 2023.

Revelamos los 85 edificios preseleccionados en las categorías de arquitectura, que incluían Studio House de William Samuels Architects (arriba) junto con edificios de Zaha Hadid Architects, Olson Kundig y Open Architecture.

La lista de interiores incluyó 47 diseños de estudios, incluidos Omar Gandhi Architects y Universal Design Studio, mientras que la lista de 47 diseños incluyó creaciones de Muoto, Luceplan, Fuseproject y Tom Dixon.

En materia de diseño, el estudiante australiano Alexander Burton presentó un kit de conversión de automóvil eléctrico asequible.

El kit, denominado REVR (Rapid Electric Vehicle Retrofits), que ganó el premio nacional James Dyson del país, fue diseñado para proporcionar una forma más económica de convertir automóviles de gasolina en automóviles eléctricos.

Hablando en una serie de radio de la BBC esta semana, el diseñador británico Thomas Heatherwick dijo que el arquitecto del siglo XX Le Corbusier fue responsable de la actual “blandemia global” de la arquitectura.

“Creo que estamos viviendo una ‘blandemia’ global en el diseño de edificios”, dijo Heatherwick. “Esta era de aburrimiento ha resultado en entornos urbanos inhumanos y sin alma”.

También esta semana, la casa de moda Pradar reveló que estaba creando trajes espaciales lunares para la misión Artemis III de la NASA, el primer alunizaje con tripulación desde 1972.

Desarrollados con la empresa espacial comercial Axiom Space, los trajes se denominan Axiom Extravehicular Mobility Unit (AxEMU) y brindarán a los astronautas “capacidades avanzadas para la exploración espacial”, según la marca.

También hablamos con el dúo de diseñadores Carl Philip Bernadotte, que es el Príncipe Carl Philip de Suecia, y Oscar Kylberg, quienes lanzaron una marca esta semana.

En una entrevista, el dúo le dijo a Dezeen cómo el escrutinio público los había mantenido alerta.

Los proyectos populares de esta semana incluyen una ampliación con techo de paja a una casa en Flandes, una microcasa revestida de aluminio en Alemania y una finca ibicenca renovada.

Nuestros últimos lookbooks presentaban salas de estar con muebles bajos y dormitorios tranquilos decorados con los colores de las hojas de otoño.

Esta semana en Dezeen

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