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Una paleta refinada de roble, yeso y acero definen el interior de la sede de Liewood en Copenhague , Dinamarca, diseñado por el estudio local Norm Architects .

La oficina de 2.200 metros cuadrados fue concebida para dar protagonismo a la colorida ropa infantil, juguetes sencillos y artículos para el hogar de estilo escandinavo de Liewood.

“Con la ambición de crear un espacio confortable con un carácter algo discreto, trabajamos para que el espacio adquiriera su significado mediante el uso cuidadoso de elementos táctiles como paredes de yeso texturizado y elementos contrastantes como madera de roble y acero”, explicó Sofie Bak, un arquitecto en el estudio.

El personal ingresa a la oficina de cinco pisos a través de un salón aireado y lleno de luz que está anclado por un mostrador redondeado, toscamente lavado con yeso de color beige arena.

Luces colgantes en forma de cono están colgadas a lo largo del techo mientras se colocan baldosas de piedra de gran tamaño en el piso, lo que ayuda a “enfatizar la grandeza” del espacio.

Una escalera preexistente se curva hasta el primer piso, que alberga una sala de exposición. Según Norm Architects, esta parte del edificio sirvió anteriormente como sala de producción, con una escala tan grande que fácilmente podría parecer vacía y poco acogedora.

Para contrarrestar esto, el estudio construyó lo que describe como un “núcleo de madera cálido”: un volumen de madera de roble con forma de casa con estantes incorporados para exhibir los productos de Liewood.

Grandes pedestales de exhibición revestidos de yeso se encuentran repartidos por el resto de la habitación. En la parte trasera hay un tramo corto de amplias escaleras de madera donde el personal puede sentarse y charlar durante todo el día.

También se pueden presentar aquí más productos en podios hechos a medida que, gracias a los recortes en su base, se pueden encajar en los escalones.

El primer piso del edificio también contiene The Parlour, una cocina y un comedor donde los empleados de Liewood pueden disfrutar de comidas juntos. Cuenta con una gran mesa de travertino, una serie de sofás grises y piezas de arte gráfico de la diseñadora danesa Sara Martinsen .

Las áreas de trabajo en el resto de la sede están amuebladas con prácticos escritorios y unidades de almacenamiento que combinan con las paredes de color blanquecino, mientras que las salas de reuniones tienen paneles de vidrio para fomentar una sensación de apertura.

Como la escalera original del edificio no llegaba hasta el quinto piso, Norm Architects instaló un conjunto de escalones en espiral de acero blanco.

Estos otorgan acceso a un espacio que la práctica llama The Apartment: una sala de exposición secundaria diseñada para tener una sensación más íntima y hogareña.

Por otra parte, Norm Architects llevó recientemente su estética minimalista al extranjero al diseñar los interiores del velero Y9 , adornado con muebles de gamuza flexible y superficies con paneles de madera.

La fotografía es de Jonas Bjerre Poulsen de Norm Architects.

El estudio de arquitectura BoND ha diseñado la sede de Nueva York de la marca de moda brasileña PatBo, que presenta andamios y alfombras de color rosa basadas en dibujos de Roberto Burle Marx.

La oficina y sala de exposición de PatBo ocupa un loft de 650 metros cuadrados (7000 pies cuadrados), que abarca todo el séptimo piso de un edificio histórico en la Quinta Avenida.

Como sede global de la marca, este espacio tiene múltiples propósitos: exhibir la ropa de la marca; suministro de espacio de oficina para el personal; Hospedaje de compradores y eventos.

“Nuestro mayor desafío fue dividir el espacio de acuerdo con el nuevo programa de la sala de exposición manteniendo al mismo tiempo su apertura tipo loft”, dijo el cofundador de BoND, Noam Dvir.

Para crear particiones que sirvan como expositores, los diseñadores eligieron elementos de andamio en los que se puede colgar ropa y se pueden instalar estantes.

“Están muy disponibles, tienen un carácter tan neoyorquino y son muy fáciles de adaptar a diferentes condiciones”, afirmó Daniel Rauchwerger, otro cofundador de BoND. “Además, son económicos y tienen una sensación más joven y fresca que combina muy bien con el espíritu de un estudio PatBo”.

Los andamios se han utilizado en una variedad de entornos minoristas por su versatilidad y facilidad de instalación, incluida una tienda Calvin Klein de color amarillo brillante transformada por Raf Simons y Sterling Ruby, y una boutique para Armario NYC diseñada por Jordana Maisie.

Pintado de rosa pálido en la sala de exposición de PatBo, el andamio industrial adquiere un aspecto más femenino, que marca la pausa para el resto de la sala de exposición.

Los sofás curvos, las lámparas colgantes plisadas y los paneles de tambor se suman a la estética suave y se alinean aún más con la expresión de la marca PatBo.

Los probadores circulares rodeados de cortinas permiten a los clientes probarse la colorida ropa en la sala de exposición principal.

Una segunda área de exposición para albergar citas de compradores y convocatorias de casting incluye estantes para ropa minimalistas con rieles de latón y marcos de roble.

Este espacio está cerrado a la recepción, pero aún es visible a través de grandes paneles de vidrio que dejan pasar la luz de las ventanas exteriores.

Las oficinas privadas a lo largo del lado opuesto del loft también cuentan con puertas de vidrio para el mismo propósito y contribuyen a la sensación de apertura y transparencia en toda la sala de exposición.

“No pretendo ser demasiado precioso o delicado, sino más bien un lugar donde un grupo de profesionales creativos pueda sentirse animado a mover cosas y hacerlas suyas”, dijo Dvir.

Encima de los pisos de madera hay alfombras basadas en los dibujos del arquitecto paisajista y modernista brasileño Roberto Burle Marx , diseñados en colaboración con Punto e Filo , con sede en São Paulo.

Los muebles coloridos y las plantas en macetas también contribuyen al ambiente brasileño del espacio y complementan las vibrantes prendas de PatBo.

En la parte trasera de la sala de exposición hay un área de bar, con un mostrador de piedra rosa con esquinas redondeadas y un fregadero colocado dentro de un nicho curvo con lados espejados.

“Se trata de un espacio que combina elementos de oficina, comercio minorista y hostelería”, afirmó Rauchwerger. “De este modo, puede servir como una auténtica embajada para PatBo como marca”.

Rauchwerger y Dvir, ambos ex periodistas, fundaron BoND en 2019 después de trabajar como arquitectos en OMA , WeWork y más.

Los proyectos anteriores de su estudio han incluido la renovación de un oscuro apartamento de Chelsea para convertirlo en una casa llena de luz.

La fotografía es de Blaine Davis .

Créditos del proyecto:

Equipo del proyecto: Daniel Rauchwerger, Noam Dvir, Liza Tedeschi

Los espacios habitables de aspecto industrial con ventanas y puertas de estilo Crittal son el foco de este lookbook , que incluye un apartamento en Israel y una casa rural china.

Las ventanas y puertas estilo Crittal se caracterizan por sus marcos metálicos cuadriculados, fabricados tradicionalmente en acero con un atrevido acabado en negro.

Están inspiradas en las icónicas ventanas Crittal del ferretero Francis Henry Crittall, que se desarrollaron a finales del siglo XIX y se convirtieron en una característica de muchos edificios art déco y modernistas.

Hoy en día, su popularidad está resurgiendo y sus líneas gráficas limpias aportan una calidad industrial a los hogares contemporáneos de todo el mundo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan llamativas paredes decorativas , elegantes estanterías y tranquilos baños hundidos .

Ghost House, Reino Unido, por BPN Architects

Esta ventana de doble altura estilo Crittall también sirve como pared de una sala de estar y comedor de planta abierta en una casa industrial de hormigón en Warwickshire, Inglaterra .

Es una de varias ventanas con marcos de acero que encierran la casa, que fue diseñada por BPN Architects para tener una “presencia etérea”, lo que llevó a que la llamaran Ghost House.

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Apartamento en Tel Aviv, Israel, por Maayan Zusman y Amir Navon

El diseñador de interiores Maayan Zusman y el arquitecto Amir Navon optaron por marcos de ventanas negros cuadriculados al renovar este apartamento en Tel Aviv .

Complementadas con otros delicados muebles negros, las ventanas forman parte de una estrategia de diseño más amplia que se centra en crear un interior que se sintiera “aireado pero enmarcado”.

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Cabaña de regreso, China, por Xu Fu-Min

The Returning Hut es una casa de dos plantas en las afueras de la ciudad de Xiamen en China , diseñada por Xu Fu-Min para ofrecer a sus clientes un retiro tranquilo donde puedan conectarse con la naturaleza.

Entre sus características clave se encuentra una sala de estar abierta con una pared gigante de acristalamiento. Revestido con marcos metálicos cuadriculados, se abre para crear una conexión perfecta con el jardín .

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Casa Ditton Hill, Reino Unido, por Surman Weston

Surman Weston rindió homenaje al “amor de su cliente por todo lo industrial” al crear Ditton Hill House, una residencia londinense con una estructura de acero expuesta que hace un guiño a las casas cercanas estilo Tudor.

Esta estructura de acero permitió al estudio crear interiores espaciosos y sin columnas, como esta sala de estar de planta abierta. Aquí, las ventanas estilo Crittal dan al jardín y se combinan con plataformas de piso de acero expuesto para una estética similar a la de un almacén.

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Little Peak, Estados Unidos, por Berman Horn Studio

Ventanas y puertas con rejillas negras perforan la fachada de Little Peak, una casa de vacaciones que los fundadores de Berman Horn Studio, Maria Berman y Brad Horn, construyeron ellos mismos en una isla de Maine.

Según el dúo, fueron elegidos por su aspecto industrial y para ayudar a “centrar la atención en las texturas y colores de la piedra, el arándano, el laurel y el liquen que rodean la casa”.

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Casa quemada, Reino Unido, por Will Gamble Architects

Estas ventanas y puertas de estilo Crittal ayudan a crear una estética minimalista para Burnt House, una extensión residencial que Will Gamble Architects ha inspirado en una casa de té japonesa.

Su intención es evocar una mampara shoji y se complementaron con un gran asiento junto a la ventana acabado en madera ennegrecida que se apoya contra el acristalamiento.

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Casa Binh Thuan, Vietnam, por MIA Design Studio

MIA Design Studio utilizó marcos cuadriculados blancos en las puertas corredizas de la Casa Binh Thuan en Vietnam.

Los marcos de acero se complementan con su estructura industrial completamente blanca, que es modular y está diseñada para una fácil modificación o expansión en el futuro.

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Residencia Harrison, EE.UU., por Jeffrey Dungan Architects

Estas ventanas negras de estilo Crittal forman el punto focal del espacio habitable de Harrison Residence, una casa en Florida diseñada por Jeffrey Dungan Architects.

Enmarcando los altos árboles circundantes, las ventanas ayudan a darle color al interior monocromático, que cuenta con estantes negros y una mesa de café, y paredes y sofás blancos.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan estantes llamativas y elegantes y tranquilos baños hundidos .

El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.

Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.

Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.

“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.

“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.

Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.

Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.

AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.

Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.

“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.

También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.

El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.

El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.

Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.

Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.

Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.

“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.

El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.

Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.

Promoción: los diseñadores y creativos tienen la oportunidad de mostrar su estilo y obtener ingresos adicionales al incluir una habitación libre en el sitio web de alquiler Airbnb .

Airbnb está invitando a diseñadores y aficionados a considerar alojar sus espacios creativos en Airbnb y comenzar a ganar dinero a través de un programa dedicado que incluye detalles sobre cómo fotografiar profesionalmente su habitación libre si así lo eligen.

Según el sitio web de alquiler, antes de la temporada alta de viajes es el momento perfecto para hospedar y convertir los espacios libres en nuevas oportunidades.

Airbnb dice que poner en venta una habitación libre no sólo es una excelente manera de ganar dinero, sino también una oportunidad para que los diseñadores compartan su estilo con huéspedes de todo el mundo, “inspirando a su vez su propio viaje creativo”.

Un ejemplo de espacio creativo en Airbnb es una suite privada en el centro de París que se encuentra dentro del famoso distrito 7 de París y se encuentra a poca distancia de la Torre Eiffel y otras atracciones importantes.

La suite está pintada en colores coloridos y atrevidos y cuenta con auténticas alfombras turcas y arte abstracto pintado por sus anfitriones.

Los anfitriones dicen que al entrar “pronto te sentirás bienvenido y ya no podrás vivir sin colores”.

Los anfitriones también ofrecen clases de fotografía a los huéspedes interesados, lo que es una oportunidad única para que los principiantes aprendan los conceptos básicos mientras recorren las calles de París.

Otro espacio creativo en Airbnb es una conversión de loft en el último piso en Washington que se encuentra en lo que originalmente era una tienda de la esquina del siglo XIX. El loft fue diseñado por sus anfitriones que dirigen un estudio de arquitectura desde su casa.

El loft tiene una decoración limpia y blanca, que está diseñada como un espacio relajante para los visitantes, mientras que también se proporciona un escritorio para ofrecer un espacio de trabajo exclusivo para aquellos que trabajan de forma remota.

Una sala de estar compartida de doble altura ofrece una visión más amplia de los elementos arquitectónicos del sitio, incluidas las paredes enlucidas irregularmente cubiertas de fotografías familiares.

“Como arquitectos, estamos bien capacitados para maximizar el espacio, la luz, la salud y la privacidad, elementos fundamentales para brindar las mejores condiciones de vida”, dijeron los anfitriones.

“Nuestra experiencia como anfitriones de Airbnb durante los últimos siete años nos ha presentado a una amplia variedad de personas de todo el mundo que han entendido consistentemente el contrato social entre anfitrión y huésped no como una relación corporativa sino como una nueva forma social más íntima, no bastante familiar, pero tampoco extraños al azar”.

Otro ejemplo de espacio creativo en Airbnb es Sandton Cul-De-Sac en Sudáfrica , donde un exterior escondido esconde un interior ecléctico.

Una sala de estar y un comedor compartido incluyen numerosas obras de arte y esculturas, y los muebles de colores vibrantes ofrecen un marcado contraste con los colores naturales de las paredes y los pisos.

“Quería crear un auténtico espacio africano que celebrara el espíritu africano”, dijo el anfitrión. “Mi objetivo final era crear un espacio inspirador, creativo, curativo y pacífico y que los huéspedes se sintieran seguros en Johannesburgo”.

“Airbnb es una plataforma muy fácil, segura y profesional y es un placer utilizarla”.

Otros ejemplos de espacios creativos disponibles en Airbnb incluyen una suite completamente independiente escondida en el corazón de Lisboa y una habitación y baño privados en la casa de un diseñador de interiores .

Para conocer la iniciativa de Airbnb visita su sitio web .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Airbnb como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

El estudio japonés Kooo Architects ha convertido una fábrica textil de los años 70 en Shanghai en una tienda que pretende capturar el espíritu del fabricante de bolsas tipo mensajero Freitag .

Ubicada en un callejón en el distrito Xian-Suo en el centro de Shanghai, la tienda fue diseñada para conservar elementos de la antigua fábrica estatal e incorporar material reutilizado.

Kooo Architects pretendía crear una estética minimalista utilizando pocos acabados para reducir el impacto de carbono del equipamiento. Al igual que su anterior tienda en Kioto , la apariencia se inspiró en parte en el almacén de Freitag en Zurich.

“Para reducir las emisiones de CO2 tanto como sea posible, el interior del edificio no utiliza ningún material decorativo y todas las superficies y conductos están expuestos”, dijo Kooo Architects a Dezeen.

“Para lograr un entorno conectado, inclusivo y transparente, nada está oculto y tampoco hay paredes divisorias interiores”, afirmó.

“Incluso el espacio de almacenamiento está situado delante de los visitantes en las tres plantas. Estos personajes espaciales son muy relevantes para el espíritu fabril de Freitag, y el espacio es un reflejo natural de ello”.

Dentro de la tienda de tres pisos, los pisos superiores contienen áreas de exhibición con unidades de aspecto industrial y espacios de almacenamiento, mientras que un gran taller de reparación ocupa toda la planta baja.

El crudo ateo fue roto por toques de amarillo brillante, uno de los colores característicos de la marca, que se usó para la escalera característica, así como para las escaleras y un pórtico.

“Con el fin de crear un espacio interior apto para fines comerciales, adoptamos el color blanco para las paredes y el techo e introdujimos un nuevo tragaluz sobre el espacio vacío”, dijo Kooo Architects.

“El amarillo de tráfico se utilizó para elementos relacionados con el movimiento vertical, incluidas las escaleras, el elevador de carga y la escalera”, continúa.

“El color brillante de la fábrica no sólo introduce algo de alegría en la arquitectura, sino que también recuerda a los visitantes y al personal la seguridad al utilizar estos elementos”.

Para crear la tienda, el estudio abrió el suelo y parte del primer piso eliminando las paredes, que se apoyan en una estructura de acero.

Si bien el estudio conservó muchos de los ladrillos, el resto de los desechos se trituraron para hacer “ladrillos de renacimiento”, que se utilizaron para el pavimento de la planta baja.

El almacén estaba revestido de acero, que también sirvió como valla necesaria para cerrar el edificio durante la fase de demolición de las obras.

“Vimos la similitud material entre la valla y nuestra fachada de placa de cubierta diseñada, por lo que decidimos utilizar la placa de cubierta como material de valla”, dijo Kooo Architects.

“En etapas posteriores de la construcción, la placa de la plataforma se retiró de la valla, se recortó a la medida y se reinstaló como material de fachada permanente”, continuó.

“La placa de acero de la plataforma fue galvanizada para proteger el edificio contra la intemperie y con un acabado mate para evitar el fuerte reflejo de la luz solar”.

En todo momento, el estudio de diseño y Freitag intentaron reducir las emisiones de carbono reutilizando materiales y obteniendo nuevos materiales en un radio de 100 kilómetros de la tienda.

En total, Freitag y los arquitectos estimaron que las medidas que tomaron redujeron su impacto de carbono en 144 toneladas de CO2 equivalente en comparación con una remodelación estándar.

Fundada en 1993, la marca suiza Freitag comenzó a crear bolsos a partir de lonas reutilizadas. Recientemente abrió una “microfábrica” ​​donde los clientes podían ayudar a fabricar sus propias bolsas con lonas recicladas.

La fotografía es de Studio Fang.

Créditos del proyecto:

Diseño de tienda: Freitag / Kooo Architects
Desarrollador: Chengjun Fan
Constructor: Hengpin
Concepto de azotea: Jody Wong
Techo ecológico: Forest City Studio
Diseño de banco Freitag: Leandro Destefani (Zauber Aller Art)