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El estudio de arquitectura Worrell Yeung ha renovado un edificio histórico de hierro fundido en Soho para una organización artística llamada Canal Projects, que alberga exposiciones “en un espacio inconfundiblemente neoyorquino”.

Ubicado entre Soho y Tribeca, este hito de cinco pisos fue construido en 1900 como un centro de fabricación, presentando una fachada blanca decorativa, ventanas de guillotina y una escalera de incendios externa, todo típico del vecindario.

Worrell Yeung renovó los niveles de la calle y el sótano para crear un hogar para Canal Projects , una organización artística sin fines de lucro que alberga exposiciones, charlas, actuaciones, lecturas y proyecciones para la comunidad.

El estudio tuvo cuidado de conservar la mayor cantidad posible del carácter del edificio, resaltando las características existentes como la mampostería original y los radiadores de vapor, y restaurándolos cuando fuera necesario.

Los visitantes llegan a través de un nuevo umbral de entrada en Canal Street, donde paneles de bronce patinado se alinean en las altas paredes en un espacio destinado a ofrecer un momento de pausa.

Subiendo un corto tramo de escaleras se encuentra el espacio de la galería principal: una sala grande, abierta y flexible que se puede programar de acuerdo con las necesidades de la organización.

“Diseñamos los cimientos para que fueran una serie de espacios que se comprimirían y expandirían, colapsarían y desplegarían y se moverían entre la oscuridad y la luz”, dijo el cofundador de Worrell Yeung, Jejon Yeung.

Rodeada por 14 grandes ventanas en dos lados y con techos de más de 13 pies (cuatro metros) de altura, esta habitación es espaciosa y llena de luz.

Los nuevos pisos de roble blanco complementan los detalles industriales, incluidas cinco columnas de hierro fundido y cinco columnas de acero con alas anchas que fueron expuestas y restauradas.

“De manera similar a brindarles a los artistas una plataforma distintiva, queríamos que los espectadores experimentaran el arte en un espacio inconfundiblemente de la ciudad de Nueva York”, dijo Max Worrell, el otro cofundador de Worrell Yeung.

“Los transeúntes podrán vislumbrar exposiciones desde la calle a través de las ventanas a lo largo de las calles Canal y Wooster, y los visitantes del interior podrán ver obras de arte con el contexto de la ciudad visible en el fondo”, dijo Worrell.

También en la planta baja hay oficinas privadas para los curadores y un baño público de color naranja brillante.

Junto a un mostrador de recepción independiente del artista Zachary Tuabe, una escalera conduce al nivel del sótano, que tiene una superficie ocupable mucho más pequeña.

Más oscuro y cerrado, el espacio del sótano presenta ladrillos originales, mampostería y vigas de madera en el techo, y ofrece un espacio de exhibición muy diferente que es adecuado para proyecciones de películas.

La luz de las rejas de acero de la acero ilumina un extremo del espacio, donde se crea un área de biblioteca mediante estantes del piso al techo que giran según sea necesario.

Un área de despensa está escondida en un nicho detrás de un conjunto de puertas de establo y está completamente coloreada en naranja brillante para combinar con el baño de arriba.

“Queríamos que los artistas se enfrentaran a un lugar que proporcionara suficiente neutralidad para su trabajo, pero que también fuera claramente inseparable del Soho Cast Iron District”, dijo Yeung.

“Esta es una tipología de edificio único en la ciudad de Nueva York y un contexto rico en capas dentro del cual exhibir”.

Canal Projects se abrió al público en septiembre de 2022, con una exposición titulada Pray organizada por la directora artística y curadora principal Summer Guthery.

La muestra cuenta con obras del artista Korakrit Arunanondchai , radicado en Bangkok y Nueva York, y del artista y cineasta estadounidense Alex Gvojic .

Worrell Yeung se fundó en 2015 y ha trabajado en una variedad de proyectos en Nueva York y sus alrededores.

El estudio construyó recientemente una casa en el lago revestida de madera con techos voladizos en Connecticut, mientras que los esfuerzos anteriores han incluido una renovación en Hamptons , un apartamento tipo loft en Chelsea y el ático en el edificio Dumbo Clocktower .

La fotografía es de Naho Kubota .

Créditos del proyecto:

Arquitectura y diseño de interiores: Worrell Yeung
Equipo de proyecto de Worrell Yeung: Max Worrell, fundador y director; Jejon Yeung, fundador y director; Beatriz de Uña Bóveda, gerente de proyecto; Yunchao Le, diseñador del proyecto
Ingeniero estructural: Silman (Geoff Smith, Nick Lancellotti)
Diseñador de iluminación: Lighting Workshop (Doug Russell, Steven Espinoza)
Ingeniero eurodiputado: Jack Green Associates (Larry Green)
Expedidor/consultor de códigos: Anzalone Architecture (James Anzalone)
Contratista: Hugo Construcción (Hugo Cheng, Kong Leong)

Para este lookbook , hemos recopilado ocho cocinas del archivo de Dezeen que utilizan azulejos de terracota para aportar una sensación de calidez al espacio funcional.

Terracota, que en italiano significa tierra cocida, técnicamente se refiere a cualquier objeto hecho de arcilla cocida . Pero más comúnmente, el término se usa para describir la cerámica hecha de un tipo de arcilla porosa que tiene un alto contenido de óxidos de hierro, lo que le da un color marrón rojizo oxidado.

A diferencia del gres cerámico o la porcelana, la terracota se cuece a temperaturas más bajas para que no se vitrifique, lo que significa que la arcilla conserva una textura orgánica y gruesa y no es impermeable a menos que esté esmaltada.

Utilizado como protector contra salpicaduras o piso, puede aportar el color y la textura que tanto necesita la cocina y, al mismo tiempo, ayudar a crear una conexión con el exterior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .

Presupuesto sobre Dover, Australia, por YSG

El estudio australiano YSG utilizó estrechas baldosas de terracota para “atraer el exterior hacia adentro” en esta casa en Sydney , derramándose desde el piso del patio del jardín hasta la cocina y el comedor adyacentes, que se pueden abrir al exterior mediante puertas corredizas de vidrio.

La arcilla rugosa se combina con yeso brillante de color berenjena y travertino en la sala de estar hundida más allá, creando un contraste entre superficies crudas y pulidas.

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Farley Farmhouse, Reino Unido, por Emil Eve Architects

Cuando Emil Eve Architects añadió una cocina a dos aguas a una casa de campo en Wiltshire, el estudio británico se propuso reflejar la paleta de materiales de la casa existente añadiendo baldosas de terracota con punta de flecha al exterior de la ampliación.

En el interior, se colocaron baldosas rectangulares a juego en forma de espiga en el suelo, mientras que una hilera de luces colgantes de arcilla cuelgan de las vigas de madera del techo.

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Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

Los suelos de terracota y las paredes de ladrillo color canela le dan un “encanto rústico” a este apartamento de São Paulo , diseñado por la diseñadora brasileña Melina Romano.

Los azulejos se extienden por toda la casa, incluido el dormitorio y el salón, que está enmarcado por una mampara hecha de bloques decorativos de cobogó perforados.

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Las 3 Marías, España, de Bajet Giramé y Nicolas Burckhardt

El suelo íntegramente de terracota fue una de las formas que encontró el estudio español Bajet Giramé para conectar la cocina de esta casa de vacaciones de los años 60 con su generoso patio trasero, junto con la adición de generosas aberturas arqueadas y puertas de acero perforadas.

“Terminamos trabajando en toda la trama, tratando tanto la casa como el jardín como una matriz lúdica de variadas habitaciones interconectadas”, dijo el estudio a Dezeen.

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La Odette, España, CRÜ

Para crear un plano de planta abierto y luminoso dentro de este apartamento en un bloque de viviendas de Barcelona que data de 1877, el estudio español CRÜ derribó la mayoría de las paredes internas de la petición.

En cambio, la cocina ahora está delineada por una pared revestida con azulejos de terracota, sobrantes del piso y volteados de atrás hacia adelante para revelar su parte inferior acanalada.

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Casa West Bend, Australia, por Brave New Eco

Tres tipos de mosaicos brindan un interés textural dentro de la cocina de este “hogar para siempre” en Melbourne , con secciones de terracota rústica que contrastan con un protector contra salpicaduras de cerámica vidriada en verde azulado .

También se doblaron baldosas corrugadas alrededor de la lámpara colgante sobre la isla que ilumina el área de trabajo, cortesía de la marca de iluminación australiana Southdrawn.

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Como Taperia, Canadá, por Ste Marie

Tanto la zona de asientos como la cocina abierta de este bar de tapas españolas en Vancouver estaban revestidas de terracota, en un guiño a las chimeneas de ladrillo de la central eléctrica industrial de Poble Sec de Barcelona.

Otras referencias catalanas se pueden encontrar en los detalles en azul cobalto del restaurante, informados por las pinturas de Joan Miró, y varios detalles abstractos que hacen un guiño a la obra del arquitecto Antoni Gaudí .

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Apartamento Conde Duque, España, por Sierra + De La Higuera

Los diferentes espacios de este apartamento de planta abierta en Madrid estaban definidos por los tradicionales azulejos marroquíes zellige, con esmaltes amarillos y verdes brillantes y superficies orgánicas hechas a mano.

Para equilibrar estas superficies más llamativas, se utilizó terracota para cimentar la cocina y el comedor, combinada con paredes blancas y carpintería de madera personalizada .

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .

Una paleta refinada de roble, yeso y acero definen el interior de la sede de Liewood en Copenhague , Dinamarca, diseñado por el estudio local Norm Architects .

La oficina de 2.200 metros cuadrados fue concebida para dar protagonismo a la colorida ropa infantil, juguetes sencillos y artículos para el hogar de estilo escandinavo de Liewood.

“Con la ambición de crear un espacio confortable con un carácter algo discreto, trabajamos para que el espacio adquiriera su significado mediante el uso cuidadoso de elementos táctiles como paredes de yeso texturizado y elementos contrastantes como madera de roble y acero”, explicó Sofie Bak, un arquitecto en el estudio.

El personal ingresa a la oficina de cinco pisos a través de un salón aireado y lleno de luz que está anclado por un mostrador redondeado, toscamente lavado con yeso de color beige arena.

Luces colgantes en forma de cono están colgadas a lo largo del techo mientras se colocan baldosas de piedra de gran tamaño en el piso, lo que ayuda a “enfatizar la grandeza” del espacio.

Una escalera preexistente se curva hasta el primer piso, que alberga una sala de exposición. Según Norm Architects, esta parte del edificio sirvió anteriormente como sala de producción, con una escala tan grande que fácilmente podría parecer vacía y poco acogedora.

Para contrarrestar esto, el estudio construyó lo que describe como un “núcleo de madera cálido”: un volumen de madera de roble con forma de casa con estantes incorporados para exhibir los productos de Liewood.

Grandes pedestales de exhibición revestidos de yeso se encuentran repartidos por el resto de la habitación. En la parte trasera hay un tramo corto de amplias escaleras de madera donde el personal puede sentarse y charlar durante todo el día.

También se pueden presentar aquí más productos en podios hechos a medida que, gracias a los recortes en su base, se pueden encajar en los escalones.

El primer piso del edificio también contiene The Parlour, una cocina y un comedor donde los empleados de Liewood pueden disfrutar de comidas juntos. Cuenta con una gran mesa de travertino, una serie de sofás grises y piezas de arte gráfico de la diseñadora danesa Sara Martinsen .

Las áreas de trabajo en el resto de la sede están amuebladas con prácticos escritorios y unidades de almacenamiento que combinan con las paredes de color blanquecino, mientras que las salas de reuniones tienen paneles de vidrio para fomentar una sensación de apertura.

Como la escalera original del edificio no llegaba hasta el quinto piso, Norm Architects instaló un conjunto de escalones en espiral de acero blanco.

Estos otorgan acceso a un espacio que la práctica llama The Apartment: una sala de exposición secundaria diseñada para tener una sensación más íntima y hogareña.

Por otra parte, Norm Architects llevó recientemente su estética minimalista al extranjero al diseñar los interiores del velero Y9 , adornado con muebles de gamuza flexible y superficies con paneles de madera.

La fotografía es de Jonas Bjerre Poulsen de Norm Architects.

El estudio de arquitectura BoND ha diseñado la sede de Nueva York de la marca de moda brasileña PatBo, que presenta andamios y alfombras de color rosa basadas en dibujos de Roberto Burle Marx.

La oficina y sala de exposición de PatBo ocupa un loft de 650 metros cuadrados (7000 pies cuadrados), que abarca todo el séptimo piso de un edificio histórico en la Quinta Avenida.

Como sede global de la marca, este espacio tiene múltiples propósitos: exhibir la ropa de la marca; suministro de espacio de oficina para el personal; Hospedaje de compradores y eventos.

“Nuestro mayor desafío fue dividir el espacio de acuerdo con el nuevo programa de la sala de exposición manteniendo al mismo tiempo su apertura tipo loft”, dijo el cofundador de BoND, Noam Dvir.

Para crear particiones que sirvan como expositores, los diseñadores eligieron elementos de andamio en los que se puede colgar ropa y se pueden instalar estantes.

“Están muy disponibles, tienen un carácter tan neoyorquino y son muy fáciles de adaptar a diferentes condiciones”, afirmó Daniel Rauchwerger, otro cofundador de BoND. “Además, son económicos y tienen una sensación más joven y fresca que combina muy bien con el espíritu de un estudio PatBo”.

Los andamios se han utilizado en una variedad de entornos minoristas por su versatilidad y facilidad de instalación, incluida una tienda Calvin Klein de color amarillo brillante transformada por Raf Simons y Sterling Ruby, y una boutique para Armario NYC diseñada por Jordana Maisie.

Pintado de rosa pálido en la sala de exposición de PatBo, el andamio industrial adquiere un aspecto más femenino, que marca la pausa para el resto de la sala de exposición.

Los sofás curvos, las lámparas colgantes plisadas y los paneles de tambor se suman a la estética suave y se alinean aún más con la expresión de la marca PatBo.

Los probadores circulares rodeados de cortinas permiten a los clientes probarse la colorida ropa en la sala de exposición principal.

Una segunda área de exposición para albergar citas de compradores y convocatorias de casting incluye estantes para ropa minimalistas con rieles de latón y marcos de roble.

Este espacio está cerrado a la recepción, pero aún es visible a través de grandes paneles de vidrio que dejan pasar la luz de las ventanas exteriores.

Las oficinas privadas a lo largo del lado opuesto del loft también cuentan con puertas de vidrio para el mismo propósito y contribuyen a la sensación de apertura y transparencia en toda la sala de exposición.

“No pretendo ser demasiado precioso o delicado, sino más bien un lugar donde un grupo de profesionales creativos pueda sentirse animado a mover cosas y hacerlas suyas”, dijo Dvir.

Encima de los pisos de madera hay alfombras basadas en los dibujos del arquitecto paisajista y modernista brasileño Roberto Burle Marx , diseñados en colaboración con Punto e Filo , con sede en São Paulo.

Los muebles coloridos y las plantas en macetas también contribuyen al ambiente brasileño del espacio y complementan las vibrantes prendas de PatBo.

En la parte trasera de la sala de exposición hay un área de bar, con un mostrador de piedra rosa con esquinas redondeadas y un fregadero colocado dentro de un nicho curvo con lados espejados.

“Se trata de un espacio que combina elementos de oficina, comercio minorista y hostelería”, afirmó Rauchwerger. “De este modo, puede servir como una auténtica embajada para PatBo como marca”.

Rauchwerger y Dvir, ambos ex periodistas, fundaron BoND en 2019 después de trabajar como arquitectos en OMA , WeWork y más.

Los proyectos anteriores de su estudio han incluido la renovación de un oscuro apartamento de Chelsea para convertirlo en una casa llena de luz.

La fotografía es de Blaine Davis .

Créditos del proyecto:

Equipo del proyecto: Daniel Rauchwerger, Noam Dvir, Liza Tedeschi

Los espacios habitables de aspecto industrial con ventanas y puertas de estilo Crittal son el foco de este lookbook , que incluye un apartamento en Israel y una casa rural china.

Las ventanas y puertas estilo Crittal se caracterizan por sus marcos metálicos cuadriculados, fabricados tradicionalmente en acero con un atrevido acabado en negro.

Están inspiradas en las icónicas ventanas Crittal del ferretero Francis Henry Crittall, que se desarrollaron a finales del siglo XIX y se convirtieron en una característica de muchos edificios art déco y modernistas.

Hoy en día, su popularidad está resurgiendo y sus líneas gráficas limpias aportan una calidad industrial a los hogares contemporáneos de todo el mundo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan llamativas paredes decorativas , elegantes estanterías y tranquilos baños hundidos .

Ghost House, Reino Unido, por BPN Architects

Esta ventana de doble altura estilo Crittall también sirve como pared de una sala de estar y comedor de planta abierta en una casa industrial de hormigón en Warwickshire, Inglaterra .

Es una de varias ventanas con marcos de acero que encierran la casa, que fue diseñada por BPN Architects para tener una “presencia etérea”, lo que llevó a que la llamaran Ghost House.

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Apartamento en Tel Aviv, Israel, por Maayan Zusman y Amir Navon

El diseñador de interiores Maayan Zusman y el arquitecto Amir Navon optaron por marcos de ventanas negros cuadriculados al renovar este apartamento en Tel Aviv .

Complementadas con otros delicados muebles negros, las ventanas forman parte de una estrategia de diseño más amplia que se centra en crear un interior que se sintiera “aireado pero enmarcado”.

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Cabaña de regreso, China, por Xu Fu-Min

The Returning Hut es una casa de dos plantas en las afueras de la ciudad de Xiamen en China , diseñada por Xu Fu-Min para ofrecer a sus clientes un retiro tranquilo donde puedan conectarse con la naturaleza.

Entre sus características clave se encuentra una sala de estar abierta con una pared gigante de acristalamiento. Revestido con marcos metálicos cuadriculados, se abre para crear una conexión perfecta con el jardín .

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Casa Ditton Hill, Reino Unido, por Surman Weston

Surman Weston rindió homenaje al “amor de su cliente por todo lo industrial” al crear Ditton Hill House, una residencia londinense con una estructura de acero expuesta que hace un guiño a las casas cercanas estilo Tudor.

Esta estructura de acero permitió al estudio crear interiores espaciosos y sin columnas, como esta sala de estar de planta abierta. Aquí, las ventanas estilo Crittal dan al jardín y se combinan con plataformas de piso de acero expuesto para una estética similar a la de un almacén.

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Little Peak, Estados Unidos, por Berman Horn Studio

Ventanas y puertas con rejillas negras perforan la fachada de Little Peak, una casa de vacaciones que los fundadores de Berman Horn Studio, Maria Berman y Brad Horn, construyeron ellos mismos en una isla de Maine.

Según el dúo, fueron elegidos por su aspecto industrial y para ayudar a “centrar la atención en las texturas y colores de la piedra, el arándano, el laurel y el liquen que rodean la casa”.

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Casa quemada, Reino Unido, por Will Gamble Architects

Estas ventanas y puertas de estilo Crittal ayudan a crear una estética minimalista para Burnt House, una extensión residencial que Will Gamble Architects ha inspirado en una casa de té japonesa.

Su intención es evocar una mampara shoji y se complementaron con un gran asiento junto a la ventana acabado en madera ennegrecida que se apoya contra el acristalamiento.

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Casa Binh Thuan, Vietnam, por MIA Design Studio

MIA Design Studio utilizó marcos cuadriculados blancos en las puertas corredizas de la Casa Binh Thuan en Vietnam.

Los marcos de acero se complementan con su estructura industrial completamente blanca, que es modular y está diseñada para una fácil modificación o expansión en el futuro.

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Residencia Harrison, EE.UU., por Jeffrey Dungan Architects

Estas ventanas negras de estilo Crittal forman el punto focal del espacio habitable de Harrison Residence, una casa en Florida diseñada por Jeffrey Dungan Architects.

Enmarcando los altos árboles circundantes, las ventanas ayudan a darle color al interior monocromático, que cuenta con estantes negros y una mesa de café, y paredes y sofás blancos.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan estantes llamativas y elegantes y tranquilos baños hundidos .

El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.

Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.

Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.

“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.

“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.

Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.

Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.

AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.

Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.

“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.

También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.

El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.

El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.

Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.

Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.

Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.

“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.

El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.

Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.