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El estudio de diseño danés Christian + Jade ha creado una exposición en colaboración con el fabricante de suelos de madera Dinesen que explora la densidad de la madera y su significado e historia como producto básico.

La exposición Weight of Wood, que se lleva a cabo en la sala de exposición de Dinesen como parte del festival de Copenhague 3 Days of Design , fue el resultado de un proyecto de investigación de un año de duración encargado por el Dinesen Lab, recientemente fundado por la marca.

Dinesen Lab invitó a Christian Hammer Juhl y Jade Chan, fundadores de Christian + Jade , a participar en una residencia en la que se pidió a artistas locales que trabajaran con madera recolectada por la empresa para producir un proyecto de investigación y explorar el peso de la madera.

La instalación Weight of Wood está ubicada dentro de un gran espacio de exposición en la sala de exposición de la marca en Copenhague. Este se dividió en una serie de habitaciones más pequeñas mediante hojas de papel texturizado colgadas verticalmente de un pabellón de madera.

Cada una de las salas más pequeñas separa la exposición en tres partes diferentes tituladas Bosque y Madera, Madera y Madera, y Humano y Madera.

A lo largo del espacio de exposición, mesas de madera albergan una serie de experimentos e intervenciones realizadas por Christian + Jade utilizando diferentes tipos de madera recolectadas por Dinesen.

“Nos fascinaba la idea de que no hay dos piezas de madera que pesen lo mismo, ni siquiera si provienen del mismo tronco de árbol”, explicó el estudio en un avance de la exposición. “Esto fue realmente lo que despertó nuestro interés en este proyecto”.

“A través de esta exposición intentamos trabajar con esta idea en varias escalas”, agregaron los fundadores del estudio. “En cierto modo presenta una metodología de diseño, combinando diferentes piezas de madera con diferentes densidades”.

“Lo que hemos creado no es sólo una serie de muebles, sino también un caballito, una mecedora y muchos pequeños experimentos que visualizan esta cualidad intangible de la madera, que es el peso de la madera”.

En la exposición se presentó una colección de volúmenes cúbicos de madera de diferentes tamaños, fabricados con 11 especies diferentes de madera, entre ellas haya, cerezo, abeto Douglas y olmo. Cada una de las piezas de madera pesa 250 gramos y transmite las diferentes densidades de la madera a través de volumen y tamaño.

Un balancín colocado en la parte trasera del espacio de exposición presentaba una base hecha de abeto Douglas y rematada por un asiento construido a partes iguales de abeto Douglas y roble. Como el roble tiene una densidad mayor que el abeto Douglas, el balancín siempre se inclinará hacia su lado construido en roble.

“Elegimos tres arquetipos de muebles diferentes que requieren peso y equilibrio en su función: el balancín, la mecedora y el caballito”, dijo Chan.

“Entonces, al diseñar o reinventar los muebles, hemos trabajado con cuatro de las principales especies de madera de Dinesen; es decir, abeto Douglas, roble, pino y fresno”.

“El balancín es un ejemplo de uno de los principios simples que aplicamos: el punto de pivote está hecho con Douglas y el asiento está hecho con roble y Douglas”, añadió Chan.

El caballito se construyó con un 87 por ciento de abeto Douglas y un 13 por ciento de ceniza. Debido a su construcción pesada de abeto Douglas, el caballo siempre se inclina hacia un lado, lo que le proporciona un movimiento único.

Chan concluyó el avance de la exposición El peso de la madera con un poema de HP Dinesen, pariente de los fundadores de la empresa:

“A los que aman el árbol, a los que pueden estar luchando contra el árbol, al que planta el árbol, al que tala el árbol, al poeta que alaba el árbol y al que simplemente se conforma con disfrutar del árbol”.

También en los 3 Días de Diseño de este año, Nemo Lighting presentó una lámpara diseñada por el arquitecto Le Corbusier y una lámpara de la arquitecta Charlotte Perriand y Takt lanzó un sofá totalmente desmontable que se puede reemplazar y reciclar.

La fotografía es de Claus Troelsgaard .

Weight of Wood se exhibe como parte de 3 Days of Design 2023 , del 7 al 9 de junio de 2023. Siga la cobertura en vivo en Dezeen live: 3 Days of Design en Copenhague .

Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El arquitecto India Mahdavi ha actualizado seis habitaciones de la Villa Medici del siglo XVI en Roma para presentar una variedad de muebles coloridos y contemporáneos.

La intervención forma parte de un proyecto de tres años llamado Re-enchanting Villa Medici , que se lanzó en 2022 para amplificar la presencia del diseño y la artesanía contemporáneos dentro del palacio renacentista.

Mientras que en la primera fase del proyecto la marca de moda Fendi renovó los salones de Villa Medici , se le pidió a Mahdavi que renovara las habitaciones en el piano nobile o “nivel noble” del edificio, donde se encuentran la recepción principal y los dormitorios.

Trabajó en un total de seis espacios, incluida la Cámara de los Elementos, la Cámara de las Musas y la Cámara de los Amantes de Júpiter, que una vez sirvió como apartamento del Cardenal Ferdinando de Medici.

Las otras tres habitaciones, denominadas Debussy, Galileo y Lili Boulanger, se utilizaban antiguamente como habitaciones para huéspedes.

En la Cámara de las Musas, rematada con un espectacular artesonado, Mahdavi insertó ediciones verde mar de su taburete Bishop junto a una enorme alfombra tejida a mano del taller francés Manufacture d’Aubusson Robert Four .

Su diseño geométrico presenta formas verdes, violetas, rojas y rosadas, que recuerdan los parterres de flores que aparecen en los extensos jardines de la villa.

Sólo se hicieron modificaciones sutiles en la Cámara de los Elementos y la Cámara de los Amantes de Júpiter, donde Mahdavi reubicó una cama existente para apoyarla contra un amplio tapiz de pared.

Algunas de las sillas aquí también fueron tapizadas con terciopelo en tono frambuesa.

Un grupo de sofás y sillones de color amarillo brillante procedentes de la agencia de conservación francesa Mobilier National se incorporó a la sala Lili Boulanger, que lleva el nombre de la primera compositora que se instaló en la villa.

Los muebles se asientan sobre una alfombra rosa rubor del fabricante francés La Manufacture Coglin y van acompañados de mesas octogonales diseñadas por Mahdavi.

Se añadió una cama con dosel de estilo renacentista a la habitación que lleva el nombre del astrónomo Galileo Galilei, quien supuestamente visitó Villa Medici dos veces en su vida.

La base de madera escalonada y la cabecera de la cama tenían incrustaciones de marquetería gráfica en tonos bayas del ebanista Craman Lagarde . El patrón, que también aparece en las cortinas que rodean la cama, se inspira en el diseño del suelo de la villa.

Se puede ver una cama similar en la habitación que lleva el nombre del compositor francés Claude Debussy. Pero esta vez, la marquetería realizada por el fabricante de muebles francés Pascal Michalon está ejecutada en colores más “acidos” que, según Mahdavi, le recordaban a la pieza para piano Clair de lune de Debussy.

Mahdavi ha prestado su distintiva estética rica en colores a varios lugares importantes. Ejemplos recientes incluyen el lujoso restaurante londinense Sketch, al que añadió muebles dorados y de color amarillo sol .

La fotografía es de François Halard .

Las cocinas con superficies de concreto visto toman protagonismo en este lookbook , que incluye hogares en México, Japón e Irlanda.

El hormigón es un material omnipresente en la arquitectura, pero se utiliza menos en interiores, especialmente en espacios residenciales como las cocinas.

Sin embargo, su durabilidad e impermeabilidad lo convierten en un material de superficie ideal para cocinar y preparar alimentos, mientras que su estética cruda puede crear un telón de fondo sorprendente para cenar y recibir invitados.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes exhiben balcones aireados , baños de mármol e interiores de galería.

Casa en Jiyugaoka, Japón, por Airhouse Design Office

Airhouse Design Office creó esta cocina como parte de la renovación de un apartamento para un fanático de la moda en Nagoya, Japón.

Al igual que el resto de la casa, las paredes, el suelo y el techo de la cocina han sido retirados para dejar al descubierto el hormigón que hay debajo. Si bien algunas áreas quedaron con bordes desconchados y yeso, otras se pulieron para lograr un acabado suave.

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Casa H3, Argentina, de Luciano Kruk

Esta cocina y comedor de planta abierta se encuentran en la planta baja de una casa de vacaciones del arquitecto Luciano Kruk en Mar Azul.

Combinando perfectamente con la estructura de hormigón de la casa, cuenta con estanterías geométricas y mostradores de cocina que se extienden desde las paredes y el suelo. Su aspecto industrial se complementa con una lámpara colgante esmaltada y un par de sillas de estructura metálica.

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Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy

En un bosque de pinos en México, el arquitecto Ludwig Godefroy creó una casa brutalista en forma de cubo construida con hormigón fundido in situ.

Esto incluye la cocina, donde las estanterías y las encimeras también son de hormigón. Aquí, sus acabados en bruto se yuxtaponen con delicadas cerámicas y las sillas Wishbone del diseñador danés Hans Wegner , suavizando visualmente el espacio.

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Casa de las Flores, Portugal, de Ezzo

Las encimeras de hormigón de esta cocina hundida sirven como suelo liso para el comedor de Flower House, una vivienda reformada en Oporto .

Los gabinetes con frente de madera se encajan debajo del piso , que se vertió a mano en el lugar y se cubrió con una capa impermeable para darle un aspecto pulido.

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La Casa del Sapo, México, por Espacio 18 Arquitectura

A lo largo de la minimalista Casa del Sapo en la playa de Zapotengo en Oaxaca, el estudio de arquitectura Espacio 18 ha dejado la estructura de concreto sin terminar y expuesta.

En la cocina estilo barra, las paredes marcadas con tableros se combinan con adornos de vidrio y cestas tejidas, mientras que una isla central está rematada con una encimera de madera.

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Casa T, Japón, por Suppose Design Office

Esta cocina de concreto se encuentra entre los espacios habitables deliberadamente oscuros y con forma de cueva en la casa monolítica que Suppose Design Office diseñó para su fundador en Tokio .

Sus paredes y encimeras de hormigón tienen acabados táctiles, que se destacan sobre un fondo de grandes baldosas de piedra y muebles de madera.

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Hollybrook Road, Irlanda, por TOB Architect

El estudio irlandés TOB Architect diseñó esta ampliación de cocina de hormigón para evocar la sensación de “ser un niño bajo una mesa muy robusta”.

Fue moldeado in situ como una forma geométrica con el objetivo de crear una apariencia cavernosa y sin fisuras en el interior. El arquitecto eligió una paleta de materiales sobria de terrazo , nogal y madera Accoya en un esfuerzo por mantener el foco en la textura del hormigón.

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Casa Golf, Argentina, de Luciano Kruk

Otra cocina de hormigón del arquitecto Luciano Kruk se encuentra en Casa Golf, una casa de vacaciones en la costa argentina.

Combinadas con gabinetes negros y conductos extractores, sus superficies de color gris oscuro agregan textura al espacio sin distraer la atención de las vistas exteriores enmarcadas por la variedad de ventanas que bordean el espacio.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes exhiben balcones aireados , baños de mármol e interiores de galería.

La cadena hotelera británica Birch ha abierto un puesto de avanzada en el sur de Londres , con terrenos reconstruidos por el diseñador Sebastian Cox e interiores concebidos por el estudio local A-nrd .

Birch Selsdon está ubicado en una mansión del siglo XIX en el distrito de Croydon y tiene capacidad para 181 habitaciones junto con un espacio de bienestar y una piscina, instalaciones de trabajo conjunto y una mezcla de restaurantes y bares.

El edificio se convirtió por primera vez en hotel en la década de 1920, con ampliaciones y modificaciones descuidadas durante el siglo siguiente.

El estudio local A-nrd adoptó un “enfoque restaurador” para las obras interiores, eliminando gran parte del equipamiento existente para permitir que la arquitectura original del edificio pase a primer plano.

La restauración también fue el foco de Sebastian Cox , quien desarrolló un plan de manejo de bosques para los terrenos del hotel, así como una estrategia de reconstrucción para su campo de golf de 18 hoyos.

Esto implicará la introducción de cerdos y ponis pastadores, que pueden distribuir semillas de forma natural y dar forma a la vegetación en crecimiento. Las antiguas calles del campo de golf se convertirán en humedales, mientras que los bunkers de arena atraerán con el tiempo a pequeños reptiles y otros animales.

Cox también ha convertido árboles cosechados en el terreno en una serie de muebles para el hotel, diseñados por A-nrd y producidos localmente, al tiempo que brindan beneficios ecosistémicos al bosque.

“Los bosques gestionados tienen una mayor biodiversidad porque cuando se cosechan los árboles, la luz llega al suelo del bosque y puede crecer otra vegetación”, explicó Cox durante un episodio reciente del podcast Climate Salon de Dezeen .

“Por eso podemos decir categóricamente que nuestros muebles realmente aportan una contribución neta. No solo recolecta materiales, sino que también contribuye a los espacios de donde provienen los materiales”.

Entre los muebles fabricados por Cox y A-nrd se encuentra un par de mostradores de recepción de madera con tejas en el vestíbulo de entrada, respaldados por una cortina sombría que refleja los cambiantes tonos estacionales del paisaje alrededor de Birch Selsdon.

El techo floral en bajorrelieve del vestíbulo se conservó junto con las paredes de mampostería originales, que se asoman detrás de la cortina.

Distribuidos por todo el espacio hay sofás de terciopelo verde musgo, así como sillones de mimbre, plantas en macetas y lámparas colgantes antiguas con forma de pétalo hechas de cristal de Murano.

Cuando los huéspedes tengan hambre, pueden dirigirse al restaurante Vervain del hotel, abierto todo el día, que sirve un menú de la granja a la mesa.

El espacio está delimitado por dos enormes banquetas arqueadas con cojines de asiento tapizados con un estampado de camuflaje abstracto y respaldos de madera aserrada, que también se obtuvieron del bosque del hotel.

Linternas de papel de arroz de gran tamaño cuelgan del techo, que está pintado en un rico tono albaricoque para resaltar el ornamentado bajorrelieve existente.

Para tomar una copa, los huéspedes pueden dirigirse al Meadow Bar en tonos melocotón del hotel o al Snug, que tiene una estética un poco más adulta gracias a las paredes oscuras con paneles de madera originales del edificio.

El espacio está vestido con mesas de centro de travertino vintage y una variedad de sillones en suntuosos colores como ocre, verde oliva y morado ciruela.

A un lado de la sala se encuentra un rincón para sentarse curvo que quedó descubierto durante las obras de renovación. Su interior fue pintado en rosa rubor para fomentar un ambiente cálido e íntimo.

También existe la opción de relajarse en The Orangery, un espacio lleno de luz centrado por un ondulante sofá azul cobalto. Las baldosas de terracota están dispuestas en un patrón de tablero de ajedrez tradicional en el suelo en un guiño al pasado victoriano del edificio.

La estética de los espacios comunes del hotel se mantiene en las habitaciones de huéspedes, que están terminadas con elementos decorativos texturizados como cortinas de lino y lámparas de vidrio soplado a mano que proyectan luz moteada sobre las paredes encaladas.

Las suites más grandes cuentan con salas de estar decoradas con mullidos sillones y alfombras de sisal.

También se utilizó madera de los bosques del hotel para producir 352 mesitas de noche para las habitaciones, todas elaboradas en el taller de Cox en Kent.

El estudio londinense Sella Concept está trabajando actualmente en los interiores del bar de cócteles del hotel, el restaurante Elodie y el lido, que estarán terminados este verano.

El lanzamiento de Birch Selsdon se produce apenas tres años después de la apertura de la sucursal inaugural de Birch cerca de Hertfordshire.

Fue diseñado por el estudio de arquitectura Red Deer para desafiar la noción de un hotel de lujo y cuenta con una serie de habitaciones minimalistas con detalles extravagantes e inacabados.

La fotografía es de Adam Lynk .

El estudio local EBBA Architects ha diseñado una tienda para la marca de gafas Cubitts que conserva y se basa en el interior original de los años 30 del tradicional restaurante F Cooke en el Broadway Market de Londres.

El restaurante, que vendía platos cockney como anguila en gelatina y pastel con puré, estaba ubicado en la calle este de Londres desde 1900, pero recibió una actualización modernista en la década de 1930.

EBBA Architects convirtió el espacio en una tienda Cubitts de 145 metros cuadrados , pero mantuvo casi todos los interiores originales del restaurante catalogado como Grado II, que había estado desocupado desde 2019.

A las mesas de mármol de F Cooke se les dieron nuevas patas hechas de madera contrachapada de abedul teñida y ahora contienen vitrinas para gafas en un tono soleado que combina con los azulejos originales.

“Las mesas son originales, pero diseñamos las patas para que parezcan una característica nueva”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA Architects, Benni Allan.

“La mesa acaba de ser limpiada”, dijo. “Imagínese cuántos pasteles deliciosos se han comido en esa mesa”.

“Creo que lo bueno es que todo lo que está debajo [las mesas] ha recibido un tratamiento bastante cálido para darle una textura y un tono agradables, y luego todo lo que está encima es mucho más claro”.

El estudio también conservó los vitrales originales y el mostrador que servía comida, convirtiéndolo en un punto de venta, mientras que un taller de reparación de vidrios ocupa el ventanal que da a la calle.

Azulejos de color amarillo pálido bordeados por bandas de azulejos contrastantes de azul y turquesa decoran las paredes. Estos son el interior original de 1930 y se limpiaron con “mucho esfuerzo”, dijo Allan.

En la sala de exposición principal de la tienda de dos plantas, el estudio también conservó los espejos del restaurante, quitando sólo uno para crear una vitrina y un punto de venta.

“Todas las adiciones son una especie de apéndices o accesorios sobre la base de la estructura original”, dijo a Dezeen el fundador de Cubitts, Tom Broughton.

En la planta baja, EBBA Architects realizó más intervenciones, ya que el espacio estaba oscuro y no había sido amueblado al mismo nivel que el espacio principal de arriba.

“Abajo estaba realmente bastante oscuro y lúgubre, por lo que los colores del piso de arriba informaron este naranja realmente brillante en la escalera”, dijo Allan.

El estudio utilizó madera contrachapada teñida para crear una mampara corrediza de madera con un patrón cuadrado basado en los azulejos de la tienda principal, además de crear una sala de personal de colores brillantes con una “puerta secreta”.

También añadió suelos de baldosas con un patrón decorativo en una paleta de colores que hace referencia a la del restaurante.

“Hay detalles intrincados realmente hermosos en el piso de arriba, así que queríamos reflejarlos aquí abajo con estos diferentes patrones en el piso”, dijo Allan.

En la planta baja también se encuentra el centro de pruebas de gafas, que se encuentra debajo de la calle de arriba.

Broughton y Allan intentaron conservar la mayor cantidad posible de detalles originales del restaurante. El tanque donde se guardaban las anguilas vivas antes de hervirlas se deja en un espacio al aire libre en la planta baja y el letrero del restaurante permanece sobre la puerta principal.

Uno de los bancos, en el que la gente solía sentarse a comer, se ha colocado fuera de la tienda. Y la familia Cooke detrás de la cadena de restaurantes , que todavía tiene dos puestos de avanzada, le ha prestado a Cubitts algunos de sus moldes para pasteles originales junto con los cuencos utilizados para servir anguilas en gelatina y una fotografía del fundador Bob Cooke.

La tienda Cubitts Broadway Market está ubicada en un área que se ha aburguesado cada vez más durante la última década, y muchas tiendas locales han pasado a manos de cadenas.

Aunque algunas personas han sentido nostalgia por la época en que la tienda era una tienda de pastel y puré, Allan y Broughton dijeron que también ha habido reacciones positivas a la remodelación.

“La gente se ha mostrado muy contenta de que todo siga igual”, dijo Allan.

“Alguien podría venir aquí en una década o dos y volver a ponerlo en una tienda de pasteles y puré. Aunque [los cambios] parecen tener un propósito, es un toque bastante ligero. En todo caso, le hemos dado una nueva vida, porque en realidad estaba bastante sucio”.

Esta es también la táctica general de Cubitts, dijo Broughton. Cuando busca nuevas tiendas, la marca se centra en encontrar espacios que tengan interiores existentes, con otros puestos de avanzada ubicados en una casa del siglo XIX en Belgravia y una galería victoriana en Leeds .

“Lo ideal es que [la tienda] ya tenga esta estructura y marco existentes que puedas limpiar y agregar un poco de producto y algunos accesorios”, dijo.

“Y eso es lo realmente bueno, ¿verdad? Si puedes tomar algo que ya es hermoso, darle una nueva vida y hacerlo relevante para alguien hoy, eso es realmente genial”.

La marca de moda británica JW Anderson ha abierto una tienda insignia en Milán diseñada por el estudio británico 6a Architects y que se inspira en el ambiente local, así como en los sex-shops del Soho.

La tienda de 53 metros cuadrados está situada en la lujosa calle comercial Via Sant’Andrea, en el distrito comercial Quadrilatero de Milán. Se distribuye en una única planta y consta de dos habitaciones.

Si bien la boutique se basa principalmente en su entorno milanés “burgués”, el espacio comercial también se inspira en la primera tienda JW Anderson del diseñador Jonathan Anderson en Soho y en la exposición Disobedient Bodies de 2017 , que fue curada por él.

Fue diseñado por 6a Architects , con quienes Anderson comenzó a trabajar en 2017 después de seleccionar el estudio para diseñar el decorado de Disobedient Bodies en The Hepworth Wakefield .

“Pensé que [6a Architects] realmente entendió cómo tomar mi lenguaje visual y convertirlo en algo que pudiera ser educativo”, dijo Anderson a Dezeen.

“Son muy buenos con los híbridos, viejos o nuevos. Son muy buenos en esta combinación, son grandes arquitectos”.

“La tienda en realidad es una combinación de Cuerpos Desobedientes y una tienda. Es un poco más elevado”, dijo. “El frente del edificio parece Soho y, al entrar, se siente más como un estilo milanés doméstico”.

En un guiño a las fachadas de los sex-shops que se encuentran en el área del Soho de Londres, las ventanas de la tienda milanesa estaban decoradas con luces de neón y cortinas de lamas de arcoíris.

Anderson y 6a Architects utilizaron el diseño como una yuxtaposición con el interior más típico milanés.

“Para mí, hay algo muy sexual en la iluminación de neón”, dijo Anderson. “Creo que lo asociamos con grandes gestos y sentí que una ventana es como un televisor. Hay algo con el neón que hace que te engañe”.

“Hay pequeños callejones y tienen todas estas increíbles tiendas de sexo y estas cortinas”, continuó Anderson.

“Me gustó la idea de que tuviéramos esto en Milán y de repente entraras en una especie de entorno milanés, algo que es muy burgués”.

En el interior, el terrazo cuadriculado hecho a mano cubre el piso y divide visualmente áreas del interior a través de tonos contrastantes de gris y arena hechos a medida.

Cortinas metálicas de latón se ondulan a lo largo de las paredes traseras de la tienda, de manera similar al uso de cortinas por parte de 6a Architects en el diseño de la exposición para Disobedient Bodies.

Los andamios de aluminio, que también fueron trasladados de la tienda Anderson’s Soho, se tradujeron en estanterías de exhibición y trajeron una “angustia” al interior que contrasta con el mobiliario tradicional italiano, como los paneles estriados de nogal que envuelven dos paredes curvas.

“Hay algo un poco más subterráneo en términos de la construcción de una tienda JW Anderson, mientras que creo que Loewe [de la cual Anderson es director creativo] se trata de una perfección extrema”, dijo Anderson. “Con JW Anderson, siempre hay un poco de angustia”.

“Es más suave por dentro, y luego tienes esa dureza con las ventanas donde hay neones y cortinas sexuales y es como un teatro. Tiene partes móviles y de una manera extraña la tienda se convierte en un escaparate gigante”.

Muebles y obras de arte seleccionados personalmente por Anderson llenan el interior.

La silla Iklwa negra del diseñador Mac Collins se combinó con mesas auxiliares a juego, mientras que una lámpara colgante Cardinal Hat de Lutyens Furniture está suspendida del techo del espacio principal.

Las pinturas al óleo del artista chino Hongyan parecen flotar sobre las ondas de las cortinas de color latón, y las imágenes del fotógrafo Wolfgang Tillmans se encuentran en las paredes del probador de la tienda.

“No creo que las tiendas deban ser completamente estándar”, dijo Anderson. “Siento que la clave es asegurarse de que cada tienda tenga un universo diferente porque no tiene sentido tener algo que sea sólo una duplicación, duplicación, duplicación”.

Jonathan Anderson fundó su marca homónima JW Anderson en 2008 y fue nombrado director creativo de la casa de lujo española Loewe en 2014, que recientemente anunció el ganador de su sexto premio anual de artesanía .

Durante la Semana de la Moda de Londres, JW Anderson presentó un “mundo paralelo de personas atrapadas en sus computadoras” para su colección Primavera Verano 2023.

La fotografía es de DePasquale+Maffini , cortesía de JW Anderson.