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PW Architecture Office devuelve “un poco de emoción” a la casa australiana de mediados de siglo

La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.

La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .

Pérgolas cubiertas de la casa Park Lane

Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.

El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.

Pérgola cubierta y asientos de una casa en Orange, Nueva Gales del Sur, por PW Architecture Office

“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.

“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.

Salón de la casa de Park Lane

El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.

“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.

“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.

Salón de una casa en Orange, Nueva Gales del Sur, por PW Architecture Office

Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.

“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.

Pasillo de la casa de Park Lane

Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.

En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.

En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.

“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.

“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.

Comedor de la casa de Park Lane

En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.

En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.

“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.

Cocina de una casa en Orange, Nueva Gales del Sur, por PW Architecture Office

En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.

“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.

Dormitorio de la casa de Park Lane

En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.

“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.

Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.

Baño de una casa en Orange, Nueva Gales del Sur, por PW Architecture Office

Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.

Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.

La fotografía es de Monique Lovick .

Ocho cocinas texturales que combinan superficies de piedra y madera

Para este lookbook , hemos recopilado ocho interiores de cocinas que combinan las texturas naturales de la madera y la piedra para crear interés visual sin dejar de ser prácticos.

La piedra es un material resistente y duradero, lo que la convierte en una opción popular para encimeras de cocina, mientras que la madera añade una sensación de calidez a los espacios interiores cuando se aplica a paredes, suelos o armarios de cocina.

En estas cocinas, la veta natural de la madera se complementa con llamativas superficies de piedra, que incluyen piedra caliza de tonos fríos, travertino y una gama de mármol dramáticamente veteado.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de mediados de siglo , interiores centrados en mesas de comedor y espacios acabados con materiales recuperados .


Cocina dentro de una casa de bajo consumo diseñada por Architecture para Londres

Casa Muswell Hill, Reino Unido, por Architecture for London

El estudio inglés Architecture for London renovó y amplió esta casa eduardiana en Londres utilizando materiales naturales en un intento por mantener las emisiones incorporadas al mínimo.

En la cocina, los gabinetes estaban revestidos con madera de roble, mientras que se usó piedra caliza de color gris pálido para los pisos, las encimeras, el mostrador de preparación y un asiento grueso junto a la ventana.

El estudio también expuso las vigas de madera originales del techo y complementó la paleta mínima de materiales con yeso de cal en las paredes, formando una capa hermética para mitigar la pérdida de calor.

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Interior de cocina revestido de madera con isla de mármol de DAB Studio

Casa familiar Zwaag, Países Bajos, por DAB Studio

Para la renovación de la cocina de esta casa en Zwaag, Países Bajos , el estudio de interiores holandés DAB Studio cubrió las paredes y los gabinetes con madera de Afromosia, y los pisos y techos con roble ahumado negro aceitado .

La madera de Afromosia fue cortada en cuartos para revelar un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al espacio, mientras que una isla de cocina de mármol Arebescato Orobico actúa como pieza central de la habitación.

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Isla de cocina de piedra travertino y protector contra salpicaduras con gabinetes de roble

Casa de Quebec de los años 80, Canadá, por Ménard Dworkind

Una isla escultural de travertino se encuentra en el centro de la cocina de esta casa de los años 80 en Quebec, que fue renovada por el estudio de arquitectura canadiense Ménard Dworkind .

El estudio también utilizó una losa de travertino para crear un protector contra salpicaduras deslizante, insertado en los cálidos gabinetes de roble para ocultar espacio de almacenamiento adicional.

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Cocina en la vigésima casa de Woods y Dangaran

Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Para esta cocina en una casa de Santa Mónica , el estudio Woods +Dangaran de Los Ángeles utilizó un mármol gris oscuro con vetas blancas audaces para formar la encimera de la isla y los alrededores de un espacio empotrado en las unidades de pared.

El roble blanco recubre los pisos, mientras que se usó un tono más oscuro de nogal para los paneles de las paredes, los armarios y los lados de la isla.

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Casa Palm Beach en Sydney de YSG con isla de cocina de piedra

Casa de Sydney Palm Beach, Australia, por YSG

Inspirado en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún, el estudio de interiores australiano YSG renovó una casa de vacaciones en Palm Beach, Sydney , con una mezcla de colores y texturas soleados.

En la cocina, el estudio lijó las tablas del piso de madera para lograr un tono más cálido y agregó una isla hecha de dos tipos de piedra (mármol Giallo Siena y travertino) para recordar “los tonos sombríos de un amanecer con tequila recién servido”.

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Interiores minimalistas de un refugio forestal diseñados por Norm Architects

Cabaña en el bosque, Suecia, por Norm Architects

El estudio danés Norm Architects mantuvo la paleta de materiales mínima y rústica para esta cabaña de vacaciones en un bosque sueco.

Los armarios de cocina sin tiradores tienen un acabado en roble a juego con el suelo y se complementan con una encimera de piedra que se extiende hasta formar un protector contra salpicaduras corto.

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Loft Brooklyn de Dean Works

Brooklyn Loft, EE. UU., por Dean Works

El mármol blanco con vetas grises y azules proporciona una llamativa encimera, protector contra salpicaduras y estantes en la cocina de Brooklyn Loft, un apartamento diseñado por el estudio local Dean Works.

Rodeando el mármol hay una gran unidad de almacenamiento de madera contrachapada de abedul báltico que también sirve como separador de ambientes para separar la cocina del dormitorio. Se agregó una isla de cocina de piedra oscura para contrastar el interior de tonos claros.

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Casa en Sunderland Road en Londres por 2LG

Casa Forest Hill, Reino Unido, por 2LG Studio

Los divertidos colores pastel caracterizan el interior de esta casa eduardiana en Londres, que fue renovada por 2LG Studio .

La firma local pretendía equilibrar las influencias italianas, en forma del protector contra salpicaduras de mármol y la isla de la cocina, con elementos de diseño escandinavo, como los gabinetes arqueados y el revestimiento de madera ranurada.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de mediados de siglo , interiores centrados en mesas de comedor y espacios con materiales recuperados .

Cinco proyectos clave del diseñador de interiores y juez de los premios Dezeen, Little Wing Lee

La diseñadora de interiores Little Wing Lee se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan su trabajo.

La práctica de diseño de interiores de Lee, Studio Projects, crea espacios y productos para clientes culturales, comerciales y residenciales, adoptando un “enfoque narrativo del diseño”.

“Mis diseños siempre se basan en el contexto, la ubicación y la función”, dijo Lee a Dezeen. “Siempre pienso en la historia del proyecto y la conecto con las decisiones de diseño que tomo”.

Lee también es la fundadora de Black Folks in Design , una organización que crea conciencia y promueve la cultura y la importancia de los diseñadores negros. Fue nombrada la primera ganadora del Female Design Council y NicoleHollis Grant, que reconoce a las mujeres de firmas de diseño de interiores basadas en el color ubicadas. en los EE.UU.

“La subvención fue una inversión en mi talento y habilidades y me ayudó a mantener mi impulso para construir e invertir en proyectos futuros”, dijo Lee.

Actualmente, Lee está trabajando en una colección con la marca mexicana de alfombras Odabashian y en el lanzamiento de una nueva colección de iluminación, así como en varios proyectos de museos y restaurantes.

Lee entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023

Los premios Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están cerrados para inscripciones. Las listas largas se publicarán en Dezeen en dos semanas.

Otros jueces que se unen a Lee este año incluyen a los arquitectos Jason Long y Zhu Pei, los diseñadores de interiores Diana Radomysler , Colin King y Martin Brudnizki , y los diseñadores Yves Béhar , Ineke Hans y Lani Adeoye .

Continúe leyendo para conocer las opiniones de Lee sobre los cinco proyectos que mejor representan su trabajo:


Teatro Nacional Negro

Teatro Nacional Negro

“El Teatro Nacional Negro es un proyecto único ya que combina espacios públicos, escénicos y residenciales.

“Es un importante proyecto histórico de reurbanización de capital que transformará la propiedad actual en un destino del siglo XXI para la cultura negra a través del teatro.

“Este proyecto anclará y recapitalizará la institución con un espacio de templo flexible de 250 asientos y un estudio de teatro de 99 asientos.

“Como parte del mismo proyecto, el desarrollador Ray también está trabajando en National Black Theatre Way, un edificio en 2033 5th Ave que albergará espacios residenciales, para eventos y comerciales”.


OKRA

OKRA para Odabashian

“OKRA fue el primer diseño de Studio Projects de nuestra próxima colección de alfombras con el fabricante Odabashian.

“La colección estará a cargo de Verso con diseños adicionales exhibidos este verano en su galería de Bridgehampton “.


Ace Hotel Toronto por Little Wing Lee

Hotel Toronto

“ Ace Hotel Toronto abrió sus puertas en julio de 2022 y es la primera ubicación de la marca en Canadá.

“El hotel de 123 habitaciones fue diseñado por la venerada firma de Toronto Shim-Sutcliffe Architects, dirigida por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, en colaboración con Atelier Ace y conmigo como actual director de diseño de Atelier Ace/Ace Hotel Group”.


Diseño de gente negra de Little Wing Lee

Gente negra en el diseño

“Black Folks in Design (BFiD) es una red que conecta a diseñadores negros dentro y entre disciplinas para apoyarse mutuamente y compartir oportunidades profesionales.

“Ayudamos a las personas a comprender la excelencia, las contribuciones y la importancia de los diseñadores negros para crear oportunidades económicas y de creación de carteras para los diseñadores negros”.


Exposiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

“El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Instituto Smithsonian en Washington DC es el único museo nacional dedicado exclusivamente a la documentación de la vida, la historia y la cultura afroamericana.

“El museo ayuda a todos los estadounidenses a ver cómo su historia, su historia y su cultura están moldeadas e informadas por influencias globales. Explora lo que significa ser estadounidense y comparte cómo valores como la resiliencia, el optimismo y la espiritualidad se reflejan en la historia y la cultura afroamericana”.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Uchronia concibe el apartamento parisino de la era Haussmann como un “joyero cromático”

Muebles multifacéticos elaborados para reflejar la apariencia de las piedras preciosas se encuentran en este opulento apartamento parisino , que fue renovado por el estudio local Uchronia para un par de diseñadores de joyas.

Ubicado en la Avenue Montaigne de París , el apartamento de una planta está ubicado dentro de un edificio diseñado como parte de la famosa reconstrucción de la capital francesa realizada por Georges-Eugène Haussmann a mediados del siglo XIX.

Salón colorido en un apartamento parisino

Uchronia mantuvo la boiserie, las molduras, el suelo de parquet y los techos altos originales del apartamento , que son características distintivas de la arquitectura de la era Haussmann.

Este escenario esencialmente parisino se actualizó para incluir muebles brillantes y texturizados diseñados para imitar piezas de joyería.

Mesa de comedor modular de resina

“El espacio tenía una gran esencia: un diseño clásico haussmaniano”, dijo el fundador y arquitecto de Uchronia, Julien Sebban. “Dicho esto, se sentía frío, pretencioso y beige”.

“Para variar, evitamos el trabajo estructural y nos centramos en la decoración”, dijo a Dezeen.

Armario trapezoidal lacado y ventanales de suelo a techo.

Creado como hogar para dos diseñadores de joyas, el apartamento cuenta con una mesa de resina amorfa en el comedor que está dividida en siete partes modulares y decorada con un motivo informado por la piedra preciosa verde malaquita.

“Las patas de acero batido, diseñadas a medida, reflejan el principio de las garras que sujetan un diamante solitario a su anillo”, explicó Sebban.

Silla de vidrieras en un apartamento parisino renovado por Uchronia

La luz multicolor se refracta desde una silla achaparrada con vidrieras en la amplia sala de estar, que cuenta con un gabinete lacado trapezoidal y muebles con curvas que parecen joyas, acabados en tonos vivos y texturas contrastantes.

Uchronia suspendió una lámpara de araña de cristal de Murano azul lechoso en lo alto y envolvió las ventanas del piso al techo de la habitación con cortinas transparentes y sombrías.

Estructura de cama con textura de felpa

“Las paredes hacen eco de las cortinas y también están tratadas (y esto es una proeza técnica) en gradaciones de color”, dijo el arquitecto.

Escondidos en un nicho, los imponentes estantes plateados muestran una selección de adornos y fueron diseñados para dar la impresión de un joyero abierto.

“Si las formas del apartamento recuerdan al mundo de la joyería, también sus materiales y colores están inspirados en él”, afirma Sebban.

En la habitación individual, el estudio se inspiró en las estrías onduladas del ónix al crear una estructura de cama a medida, terminada con una lujosa tapicería para combinar con la alfombra estampada de la habitación, mientras que se colocaron lámparas de alabastro encima de sus dos postes.

En otra parte de la habitación, Uchronia combinó un tocador de Ettore Sottsass dramáticamente tallado en marquetería a juego con un libro con una silla en forma de huevo definida por plástico rojo brillante y “líneas de la era espacial”.

Silla con forma de huevo junto a un tocador de Ettore Sottsass

“Es muy difícil elegir un lugar favorito en este piso porque cada espacio tiene su propia identidad y color”, dijo Sebban. “Pero si hay algo que realmente me encanta de este apartamento es el vitrail que conduce a la cocina”.

La ventana curva era una característica existente del apartamento, que el estudio personalizó con paneles de vidrio de color caramelo.

“Crea un lugar de paso bastante atemporal, como un pequeño santuario”, dijo el arquitecto.

Pared de vidrio coloreado

El vidrio de colores es un motivo que aparece en todo el apartamento, incluido el vino asimétrico en tonos pastel y las copas de cóctel que parecen piedras preciosas.

“Combinaciones divertidas y contradictorias de colores, líneas orgánicas y geométricas y una rica combinación de textiles y vidrio se unen para formar un joyero cromático lleno de gemas”, dijo Sebban. “Cada detalle ha sido pensado, pulido y cortado”.

Vajilla asimétrica en tonos pastel

En otra parte de París, la arquitecta francesa Sophie Dries renovó previamente un apartamento de la era Haussmann para clientes a los que “realmente les gusta el color”, mientras que Hauvette Madani agregó una suntuosa cocina de color rojo vino a una vivienda en el área de République de la ciudad .

La fotografía es de Félix Dol Maillot .

Graduate Hotels destaca sus diversos interiores con un nuevo libro

Promoción: la marca hotelera con sede en Nashville Graduate Hotels ha lanzado un libro homónimo que destaca sus hoteles en ciudades y pueblos universitarios de todo el mundo.

Titulada Graduate Hotels , la publicación cubre los más de 35 hoteles de la compañía en los EE. UU. y el Reino Unido, cada uno de ellos diseñado individualmente para reflejar la historia, la cultura y el campus universitario de su ubicación.

Interior de hoteles de posgrado

Los hoteles se extienden desde la costa este a la oeste, desde Charlottesville, Virginia , hasta Seattle, Washington y, a través del Atlántico, hasta Oxford y Cambridge en el Reino Unido.

El libro presenta cómo el equipo de diseño de Graduate Hotels obtiene piezas decorativas de artistas locales y da vida a “las historias de las dinámicas comunidades locales” a través de interiores hechos a mano.

Interior de hoteles de posgrado

Escrito por el fundador y director ejecutivo de la compañía, Benjamin Weprin, el libro de 272 páginas describe cómo los estilos de diseño de interiores de la marca varían desde el retrofuturismo en Cincinnati, Ohio de Graduate Hotels, hasta el neoclásico en Evanston , Illinois .

Cada hotel pretende incorporar el encanto de su universidad y ciudad locales. El hotel más nuevo de la marca, Graduate Palo Alto en California, es una renovación histórica del icónico Hotel President de Palo Alto. El nuevo diseño combina los detalles del diseño original de 1929 con nuevos elementos informados por la Universidad de Stanford y el Área de la Bahía.

Foto del libro abierto de Graduate Hotels

Siguiendo el lema de la marca “todos somos estudiantes”, Graduate Hotels tiene como objetivo evocar la nostalgia tanto de los ex alumnos como de los viajeros, brindándoles una visión de la vida estudiantil e incorporando el espíritu de la universidad local.

Además del libro, Graduate Hotels ha lanzado su campaña Generación G , cuyo objetivo no sólo es unir a estudiantes y graduados, sino también a personas de todas las generaciones.

“La Generación G es emblemática del lema de Graduate, ya que abraza la idea de que siempre hay más que aprender y descubrir”, dijo Graduate Hotels. “Ya seas un entusiasta de la gastronomía, un aventurero, un estudiante universitario actual o un padre, todos somos la Generación G”.

Piscina exterior de Graduate Hotels

Para celebrar la Generación G, Graduate Hotels se asoció con el productor DJ White Shadow para crear una lista de reproducción para reproducir en sus hoteles y ha organizado una serie de eventos complementarios, incluidos eventos de narración en vivo con The Moth de Nueva York .

Como parte de la campaña, Graduate Hotels ha lanzado un concurso para ganar estancias de hotel gratuitas durante un año y ofrece hasta un 30 por ciento de descuento en sus reservas.

Graduate Hotels fue fundada en 2014 por Benjamin Weprin y desde entonces ha crecido hasta contar con 31 hoteles en EE. UU., dos en el Reino Unido y cuatro adicionales en desarrollo en Princeton, Auburn, Austin y Dallas, Texas.

Para ver más sobre el libro de Graduate Hotels, visite su sitio web .

Contenido de la asociación

Esta competencia es una asociación entre Dezeen y Graduate Hotels. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Burberry recurre al minimalismo en la tienda de New Bond Street

La marca de lujo británica Burberry ha renovado su tienda de New Bond Street , que ha sido decorada con un esquema minimalista y repleta de llamativos muebles contemporáneos .

Ubicada en un lugar destacado en la esquina de New Bond Street y Conduit Street en el centro de Londres, la tienda de 22.000 metros cuadrados está dividida en tres niveles.

Foto exterior de la tienda de Burberry en New Bond Street

La tienda insignia tiene un interior minimalista de planta abierta que se caracteriza por pisos, paredes y techos de un blanco intenso que se compensan con toques de oro, azul y tonos marrones.

Los accesorios de la tienda, como sus pilares, escaleras, expositores de pared y espejos, aportan una geometría rígida y estricta al espacio que se complementa con un techo con paneles que fue diseñado para imitar el cuadro icónico de la marca.

Foto interior de la tienda New Bond Street de Burberry

“El interior minimalista está salpicado de una mezcla ecléctica de muebles contemporáneos, creando un ambiente minimalista diseñado para resaltar las piezas clave de Burberry”, dijo Burberry.

“La iluminación del techo se ha diseñado para replicar el icónico Burberry Check, un patrón introducido en la década de 1920 que hace referencia a la rica herencia de la marca”.

Foto interior de la tienda New Bond Street de Burberry

Los paneles del techo se organizaron en una formación cuadriculada con focos colocados entre cada uno. Se agregaron tiras de iluminación a los paneles en varios intervalos en toda la tienda y hacen referencia a las múltiples líneas del cheque de firma.

En toda la tienda, fragmentos de azulejos a cuadros marcan los pisos blancos. Un clásico azulejo a cuadros en blanco y negro cubre múltiples áreas del interior, dividiendo numerosos espacios diferentes, incluidas secciones de prêt-à-porter y accesorios.

Otras combinaciones de mosaicos incluyen mosaicos rectangulares de color marrón oscuro y negro que están organizados de manera similar en forma de tablero de ajedrez.

En contraste con las líneas rígidas de los elementos más permanentes de la tienda, los muebles aportan un aspecto más suave y divertido.

Los sofás y sillones curvos se tapizaron en tonos llamativos de beige, marrón y azul vibrante y se colocaron encima de alfombras y tapetes a juego.

Foto de una zona para sentarse en la tienda.

Mesas de exhibición en formas de bloques se encuentran en cada uno de los pisos de la tienda y se ubican junto a vitrinas de vidrio, metal y espejos.

Los rieles para ropa tienen un aspecto industrial, aunque las estructuras del suelo al techo recuerdan a los sistemas de andamios, pero se distinguen por su acabado pulido y reflectante.

Foto de una zona comercial.

“Estamos entusiasmados de abrir las puertas de nuestra tienda insignia recientemente renovada en New Bond Street en uno de los destinos de compras de lujo más importantes del mundo y de Londres”, dijo el director ejecutivo de Burberry, Jonathan Akeroyd.

“La tienda exhibe nuestros productos bellamente elaborados en un ambiente de lujo que conecta a nuestros clientes con nuestra marca y herencia única”.

Foto del interior de la tienda.

En 2022, el diseñador británico Daniel Lee fue anunciado como director creativo de Burberry tras una impactante salida de Bottega Veneta . Poco después de su nombramiento, Lee reveló la “primera expresión creativa” bajo su dirección en forma de un logotipo de caballero cargado inspirado en un archivo y una fuente serif .

A principios de este año, el artista británico Tom Atton Moore recibió el encargo de crear una serie de instalaciones textiles tejidas a mano para la sala de exposición de Burberry en París y la tienda de Rue Saint Honoré.

La fotografía es cortesía de Burberry.

El hotel Alabama de Avenir Creative ocupa tres edificios históricos

El estudio estadounidense Avenir Creative ha completado la renovación de un hotel histórico en Montgomery, Alabama , restaurando un trío de edificios de acuerdo con el patrimonio local.

Cerca de la orilla del río, el Trilogy Montgomery de 117 habitaciones reabrió sus puertas luego de una extensa renovación realizada por Avenir Creative , con sede en Chicago .

Vestíbulo del hotel en un antiguo almacén con paredes de ladrillo encalado

Se combinaron tres edificios (dos almacenes de principios del siglo XX y una mansión de estilo griego construida en 1851) para crear un flujo interior fluido que totaliza 72.000 pies cuadrados (6.690 metros cuadrados), conservando al mismo tiempo el carácter de cada uno.

“Con el compromiso de honrar el pasado de Montgomery y al mismo tiempo abrazar un futuro brillante, el hotel ofrece un espacio acogedor, inspirador e inclusivo para todos”, dijo Avenir Creative.

Bar con taburetes de cuero marrón, encimera de piedra y mostrador morado

La nueva entrada principal se creó en un edificio de ladrillo rojo de cuatro pisos en Coosa Stree, donde los huéspedes llegan a un espacioso vestíbulo que se inclina completamente hacia la estética del almacén.

Los techos altos con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo encalado, servicios y conductos expuestos y particiones con estructura de metal se suman a la estética industrial.

Restaurante con paredes y muebles de color azul verdoso oscuro.

El mostrador de recepción de madera, que parece un altavoz vintage gigante, está colocado frente a una gran estantería de biblioteca con una escalera rodante.

Una mezcla de muebles antiguos y contemporáneos crea una sensación ecléctica que continúa en el salón del atrio adyacente.

Puerta adornada frente a una chimenea

“Diseñado como un homenaje a la historia multicultural de la región, los elementos de todo el hotel se basan en materiales y motivos importantes para la ciudad”, dijo Avenir Creative.

“La pared trasera de la recepción tiene un patrón de madera inspirado en la arquitectura de las ventanas de la iglesia, ya que la Iglesia Bautista King Memorial, donde Martin Luther King Jr era pastor, es una gran parte de la comunidad”.

Dormitorio con paredes grises, alfombra a cuadros y una silla decorativa roja

Las habitaciones tienen techos altos y ventanas de altura completa, y las de los pisos superiores disfrutan de vistas a la ciudad.

Una paleta de colores apagados de verdes y grises en las habitaciones contrasta con sillas y alfombras decorativas más brillantes, mientras que el piso es de arce o pino y obras de artistas locales adornan las paredes.

Azotea cubierta por pérgola con guirnaldas de luces

En la parte de la mansión del hotel, que fue construida originalmente para un destacado comerciante local, los capiteles de las columnas corintias y las yeserías ornamentadas aportan una estética muy diferente.

El restaurante del hotel, Kinsmith, está decorado con profundos tonos azul verdoso en papel tapiz y textiles ricamente estampados, mientras que el interior del bar combina banquetas de cuero verde oliva, cortinas de terciopelo púrpura y paredes en tonos arena, todos colores que también se encuentran en la barra de piedra.

“El Montgomery House Bar se inspira en influencias del jazz con candelabros que se asemejan a trompetas y banquetas de tela exuberante que crean un ambiente acogedor de salón de jazz”, dijo Avenir Creative.

Los pasillos tienen pisos a cuadros y una galería de fotografías y obras de arte antiguas sube por las escaleras. Esta sección del hotel también ocupa varias salas de reuniones con espejos dorados y lámparas de araña.

Fachada de ladrillo rojo del edificio de almacén de cuatro plantas.

En la azotea, una amplia terraza llamada Waterworks ofrece muchos asientos informales al aire libre entre plantas en macetas, así como cervezas artesanales y platos pequeños con influencia sureña.

Los muebles en tonos oscuros combinan con el exterior del edificio y una pérgola de la que cuelgan luces de cadena.

Fachada de una mansión de estilo renacentista griego

En todo el sur profundo de Estados Unidos, antiguos almacenes en lo que ahora se consideran lugares turísticos de primer nivel se han ido transformando poco a poco en hoteles que conservan el carácter industrial original.

En Nueva Orleans, el Eliza Jane Hotel ocupa una serie de estructuras similares cerca del histórico Barrio Francés.

La fotografía es de Wade Hall .